lunes, 10 de febrero de 2025

"Sin límites", el nuevo libro de Antonio Cioffi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Antonio Cioffi. Y bueno, ¡comencemos!  

  Nacido el 17 de julio de 1997 en Ciudad Ojeda, Venezuela, Antonio fue influenciado por su abuelo, un empresario destacado. Desde joven mostró interés por la tecnología y la automatización, lo que se vio enriquecido por sus viajes a Europa y Estados Unidos, donde fortaleció su compromiso con la sostenibilidad. 

  Con 17 años, comenzó sus estudios en Ingeniería, despertando su deseo de emprender y crear, aplicando sus conocimientos en diversos emprendimientos. En 2018, su vida cambió al mudarse a Italia para ayudar a su abuelo, lo que lo llevó a explorar nuevas oportunidades en el ámbito tecnológico.

  Durante la pandemia de 2020, fundó Smart Technology Device Integration LLC (QTAP), una empresa que revolucionó la tecnología NFC en prendas de vestir, facilitando intercambios seguros de información y optimizando procesos en sectores como educación y salud. En 2024, QTAP logró su primera patente estadounidense de manera permanente, estableciéndose como un referente de innovación en tecnología.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Sin límites"! 

  "Sin límites" es el nuevo libro de Antonio Cioffi. Salió a la luz el pasado 5 de enero, siendo autopublicado. 

  Antonio Cioffi, innovador internacional y pionero en automatización y tecnología NFC, ha lanzado su esperado libro "Sin Límites: Cómo Crear Riqueza a Través de la Innovación y Disciplina". En la plataforma de Amazon, esta obra no solo narra su viaje personal hacia el éxito, sino que también representa un manual esencial para quienes desean emprender con pasión y determinación.

  En los nueve capítulos del libro, Cioffi comparte sus propias vivencias y una guía paso a paso sobre cómo lograr el éxito. Destaca la importancia de alcanzar sueños y metas a largo plazo, así como realizar aportes sociales que sirvan como inspiración para otros emprendedores.

En "Sin límites", Cioffi enfatiza la innovación como una forma de pensar, desafiando a los lectores a ver los obstáculos como oportunidades. Su enfoque en la sostenibilidad y las prácticas empresariales responsables ha transformado múltiples industrias, ofreciendo herramientas y estrategias para alcanzar el éxito. El libro ya está disponible y es considerado una guía indispensable para emprendedores de todo el mundo.

  Antonio Cioffi invita a los lectores a disfrutar de su libro "Sin Límites: Cómo Crear Riqueza a Través de la Innovación y Disciplina", disponible a través de Amazon. Además, comentó que el 2025 estará repleto de emocionantes proyectos tecnológicos que transformarán aún más el panorama empresarial. ¡No te pierdas la oportunidad de inspirarte y aprender de su experiencia!

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  ""Sin límites: Cómo crear riqueza a través de la innovación y disciplina" de Antonio Cioffi es una obra inspiradora y práctica para aquellos que desean transformar su vida financiera y profesional a través de la innovación estratégica y una disciplina férrea. A lo largo de sus páginas, Cioffi comparte su enfoque único para identificar oportunidades en un mundo en constante cambio, combinando creatividad, resiliencia y un enfoque sistemático para generar riqueza. El autor descompone complejas estrategias de innovación en pasos claros y alcanzables, demostrando que no es necesario ser un genio o un privilegiado para lograr grandes cosas, sino tener el enfoque correcto y la voluntad de trabajar constantemente hacia los objetivos. Con ejemplos reales, consejos prácticos y un profundo análisis de la mentalidad necesaria para tener éxito, este libro es una guía completa para cualquier persona que quiera desafiar las limitaciones que impiden alcanzar el éxito y, al mismo tiempo, construir un legado a través de la innovación. Cioffi resalta que la verdadera riqueza no solo se mide en términos financieros, sino también en la capacidad de generar impacto positivo y crear valor en todos los aspectos de la vida."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Antonio Cioffi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Que tengas suerte", el nuevo single de Azier

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Azier! Y bueno, ¡comencemos!  

Miguel Larios y Jose de la Morena nos acercan con "Que tengas suerte" a ese universo de las vidas que imaginamos y que siempre se mezclan con lo que tenemos. El tema es el primero de muchos que están por llegar bajo "Sinfonía en Nobemol", sello capitaneado por Fran Perea y Víctor Elias. 

  Miguel (producción, instrumentación, música) y Jose (voz, letra, melodía) grabaron el tema en Madrid en 2024 con Víctor Elías (teclados), Ruly de Sidecars (batería), Nando Campos (bajo) y Ondina (coros) como parte de un elenco fantástico de músicos. Azier arranca de esta manera su andadura en el sello Sinfonía en Nobemol, al que se han unido con la misma ilusión adolescente con la que se fundan las grandes bandas.

  Entre vagones y trenes, el humo y la electricidad, estos dos músicos madrileños se bajan en estaciones, a veces equivocadas, para reordenar una historia que podría ser de todos. Abrir la puerta, comprar el ramo de flores, esperar... Abandonarse y rendirse desde el centro de uno mismo. Irse para siempre sin haberse ido nunca. Marchar y así quedarse para siempre.

  "Nos hace mucha ilusión lanzar esta canción y creemos que representa lo que nos define para esta nueva etapa. Esperamos que podáis disfrutarla y os acompañe en vuestro día a día y viajes", afirma Azier.

  Además, permaneced atentos, porque el dúo lanzará muy pronto una versión muy especial de su "AÑOS 20", canción a la que se suma Fran Perea y que traerá un videoclip con toda la banda en vivo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que tengas suerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Azier. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo que te voy a mentir", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lo que te voy a mentir" ha sido el focus track de su nuevo disco que lleva por título "Canciones Bobas", un testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos. 

  Esta es la banda sonora de tu despedida. Lo que voy a mentir es una producción redonda que lucha entre la ruptura y el deseo de aferrarse a lo que una ama. ¿Quíen se va a querer ir después de rozar la vida? En conjunción con Hermanas Pizarro y Microclips,  Xerach presenta una ceremonia de imágenes llenas de simbolismo.

  Un videoclip transformado en rito, porque aunque no queremos que te vayas, ya hemos comenzado a decirte adiós.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que te voy a mentir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Potser som", el nuevo single de "roserona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"roserona"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Potser som" nace de ese momento en el que no es necesario definir las cosas porque compartir tiempo con la otra persona ya es suficiente. En palabras de roserona: 

 "Conozco a Socunbohemio desde hace tiempo. Compuse una canción que me recordaba mucho a su estilo y le propuse que se encargara de la producción y que también cantara en ella. Sus influencias son muy palpables tanto en el sonido como en la letra".

  "Socunbohemio" se inspiró en las características guitarras de Sufjan Stevens para crear una producción que refuerza el carácter íntimo y nostálgico del tema. Sobre su relación artística y personal, roserona añade:

 "Artur (Socunbohemio) siempre ha sido un apoyo muy fuerte en mi proceso musical, tanto a nivel personal como artístico. Nos conocimos en 2021, cuando él estaba lanzando los primeros sencillos de su debut y yo buscaba productores para mis canciones. Comíamos juntos en un descampado de mi pueblo y hablábamos de nuestros sueños y proyectos. De esa conexión nació una amistad basada en la admiración y el respeto mutuo, y puedo decir con total certeza que, en parte, la existencia de roserona y mi persistencia en la música son gracias a él".

  Después de años queriendo colaborar, finalmente encontraron en "Potser som" el equilibrio perfecto entre ambos universos musicales:

 "Cuando compuse esta canción, supe que era el mix energético de los dos. No quisimos forzar el proceso, y el resultado es completamente orgánico".

  El diseño de la portada también refleja esa naturalidad. La sesión de fotos fue espontánea, con roserona y Socunbohemio vestidos según las estéticas de sus respectivos proyectos. Jana Cinta capturó el momento con una cámara analógica desechable durante un café en el emblemático Bar La Principal, en el barrio de Sant Antoni de Barcelona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Potser som". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "roserona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yellow Shoe Ghost", el nuevo single de "Aurehl"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Hay vida después de la muerte? ¿Y música? ¿Y amor? En "Yellow Shoe Ghost", la nueva canción de "Aurehl", sí, y de hecho coexisten. Ambientada en un viejo hotel de largos pasillos al estilo del Overlook de El Resplandor, la nueva pieza musical del dúo compuesto por Itziar Lember y Jiroz y afincado en Barcelona evoca el amor a primera vista surgido entre un huésped y un inquieto y revoltoso fantasma vestido con su clásica sábana blanca. La atmósfera creada, una mezcla de dreampop y synthpop con el cine de ciencia ficción de los 80, permite la convivencia entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos: un espacio donde los fenómenos sobrenaturales ocurren con total normalidad. 

  En ese territorio entre la luz y la oscuridad, fantástico y onírico, "Aurehl" se mueven con mucha comodidad. Es ahí donde desarrollan sus envolventes paisajes sonoros, como los que revisten "Yellow Shoe Ghost": una hipnótica y luminosa melodía pop acompañada por ecos fantasmales, voces y respiraciones espectrales, sonidos de puertas de viejos ascensores y guiños a las baladas ensoñadoras de los bellos años 50. Un imaginario conceptual y un universo sonoro que deben mucho al cine fantástico, a la literatura de Stephen King y a la estética musical de Beach House o Goldfrapp.

 "Yellow Shoe Ghost" es, además, el primer adelanto de The first ghost on Eris, el que será álbum de debut del dúo tras haber publicado tres EPs desde su formación en 2018. Producido por el propio Jiroz, mezclado por Ik Miranda y masterizado por Yves Roussel, el álbum tendrá 11 tracks que prometen consolidar la identidad musical de "Aurehl", que siempre se ha caracterizado por un sonido fronterizo entre lo electrónico y lo orgánico, con mucha presencia de sintetizadores envolventes que nos sumergen en claroscuros y melancólicos pasajes oníricos. The first ghost on Eris se publicará en primavera en formato digital y en vinilo de 12 pulgadas a través de su propio sello: "Mr. Crandall Records". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aurehl". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carín León hace historia en los "Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella global de la Música Mexicana, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025" fue galardonado este domingo con su primer "GRAMMY®" durante la 67ª ceremonia de los premios.  

  León se llevó el galardón al "Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano)" por su aclamada producción "Boca Chueca, Vol. 1", que además en noviembre se llevó el "Latin GRAMMY®" al "Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea".

  "Mi gente me siento muy contento por esto que acaba de pasar", dijo Carín León. "Gracias de todo corazón a todos ustedes por formar parte de este sueño, felicidades a todos los nominados 🙏🏼 Arriba México, arriba sonora y arriba la H 🇲🇽🫶".

  Lanzado en mayo de 2024, "Boca Chueca Vol. 1" es uno de los trabajos discográficos más transgresores de música mexicana en los últimos años y fue considerado por la revista Billboard como uno de los "Mejores Álbumes Latinos del 2024".

  La producción, de 19 temas, muestran a Carín experimentando con una variedad de géneros que han marcado su vida: desde el rock, el country, el pop y la música mexicana, ritmos que le acompañan en la exploración profunda de su esencia como persona y artista.

  Carín es uno de los artistas más influyentes a nivel mundial de la música mexicana. El "GRAMMY®" llega a semanas del debut de Carín en el "Festival Internacional de la Canción" de Viña del Mar, actualmente el festival de música más importante de Latinoamérica.

  León se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.

  En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025.

  Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025". Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla ("Icónica Fest"), 11 de julio en Madrid ("Movistar Arena") y 13 de julio en Valencia ("Estadi Ciutat de València"). Compra tus entradas aquí

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Casi Oficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Víctor Fraile se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo viernes 14 de febrero, Víctor Fraile, conocido por su faceta como guitarrista y pianista de la banda de rock "Whisky Caravan" presenta en la "Sala Rockville" su nuevo trabajo en solitario. 

  Una ocasión única de ver a este artista que no tiene miedo de explorar diferentes estilos musicales como el rock, el pop de corte íntimo, el folk o la canción de autor. Todo ello con un sello personal muy definido.

  "Cantos de lejanía" contiene 10 canciones que tratan sobre temas tan universales como son el desamor, la redención personal y la perdida, pero con una visión que también transmite esperanza. Un disco que refleja una clara evolución del artista sin dejar de lado la libertad creativa donde los estilos se mueven entre el pop de corte íntimo, la canción de autor, el indie y en ocasiones incluso en el vals o en la canción de cantina.

  Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández (Los Secretos) a excepción de "Adiós" (Cuerdas grabadas en los Abbey Road Angel de Londres).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dolce Vita", el nuevo single de "Amaral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amaral" ha estrenado su sexto adelanto, "Dolce Vita", canción que da título a su esperado nuevo álbum. 

  La canción ha sido lanzada pocas horas antes de su estreno ante el público, en la actuación que "Amaral" ha ofrecido como artista invitado sobre el escenario de la final del Benidorm Fest 2025.

  El disco doble "Dolce Vita", se estrenará el próximo 7 de febrero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Amaral". No olvides seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Socunbohemio" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Socunbohemio"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Apunta la fecha! El jueves 20 de febrero, "Socunbohemio" cerrará su gira por todo lo alto en la emblemática Sala Apolo de Barcelona como parte del ciclo "Vida Records & Friends". Será una noche cargada de sorpresas que pondrá el broche final a la aventura de su primer disco "Contes de les Quatre Estacions" y el EP "Cotxe casa gos tu i jo". 

  Con Contes de les "Quatre Estacions", "Socunbohemio" nos conquistó con su pop de autor lleno de alma y melodías que atrapan, explorando el amor y las rupturas con un toque tan tierno como rotundo. Luego, en el EP "Cotxe casa gos tu i jo", Artur Viñas nos llevó de la mano por un sonido más atrevido y emocional, entre sintetizadores y ritmos pegadizos, perfecto para bailar y reflexionar al mismo tiempo.

  ¿Te lo vas a perder? Las entradas ya están disponibles, y todo apunta a que será una noche mágica e inolvidable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El món s'acaba aquí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Socunbohemio". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La vida de mi historia", el nuevo disco de Maleso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Standly! Y bueno, ¡comencemos!

  Maleso se inició en la música en los años 80, tocando en grupos pop sevillanos como "Tiernos Mancebos", "Las Balas" y "Sur Pop". Desde el año 2009 publica sus discos en solitario como Maleso, nombre que campea ya en 14 LPs. 

  Partiendo de influencias principalmente anglosajonas y poperas ha incorporado sonoridades de otros continentes y estilos como el musical de Broadway, el Jazz, el bolero, incluso la copla, para generar una música muy personal. Sus letras han ido ganando preeminencia y cuentan, con agilidad, frescura y bastante humor, lo que pasa dentro de Maleso o lo que ve a través de sus bien despachadas dioptrías.

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"La vida de mi historia"! 

  Cuando en 1818, trepando sin más equipamiento de alpinista que su elegante levita y su bastón, el pintor alemán Caspar David Friederich consiguió coronar la cumbre de uno de los picos rocoso de la Suiza Sajona, esperaba encontrarse un romántico mar de nubes. En vez de eso, se mostró ante sus ojos un océano de bloques de pisos, hormigón, ventanas y humo. Del mismo modo, pero sin levita, tras haber coronado la cima de sus 50 años, el cantante y compositor español Maleso se ha encontrado un inesperado paisaje, muy diferente al que venía imaginando durante la subida.

  La crónica de esa escalada la ha traducido en una suite de doce canciones arregladas para cuarteto de cuerda y voz que es la que presentamos aquí. No se puede acusar a Maleso de acomodarse en una línea o en un estilo. Haciendo virtud de la necesidad, ha transitado en los últimos quince años tanto por la canción de autor, como por el pop-rock y el country, ha viajado de Broadway a Liverpool, dejándose llevar más por sus gustos musicales que por la obligación de crear un sonido único. En este trabajo se asoma a la no tan frecuentada fusión entre música clásica y pop con sorprendente desenvoltura. 

  La suite comienza apuntando las expectativas de su infancia en "Para entrar a vivir" y en "Manzanilla", crónica de una excursión de padre e hijo por la sierra de Cádiz. Le siguen seis canciones sobre el amor y los altibajos en la demarcación de Cupido: "Geometría del amor", "Conquistador", "Canción capicúa", "Hice daño", "El once" y "Te quiero por la mañana". En ellas, tal y como ocurre en la vida que las inspira, se entrecruzan expectativas y desengaños, lo sublime y lo ridículo, el dolor y la plenitud.

  Una vez asentada la cuestión amorosa, Maleso, con "Dylan en We Are The World", reseña esa sensación de falta de encaje que tantos sentimos hoy en día, y que probablemente sea inherente a la condición humana. El instrumental "Vieja provinciana", nos permite un descanso a tiempo de tres por cuatro para llegar a "Eterno" que nos muestra que aún quedan aspiraciones, incluida la propia eternidad. Tras esta llega el inexorable reprise de "Manzanilla", que invierte los papeles de padre e hijo, cincuenta años después.

  La suite termina cinematográficamente, intentando despegar hacia el cielo, como en Milagro en Milán, con "Sobrevolaré Sevilla". El cuarteto de cuerda, arreglado por Maleso y dirigido por José Manuel González, sostiene y complementa la historia, alternando momentos de melancolía y frenesí mientras transita por el Barroco, el Romanticismo, el Ragtime, George Martin, Elvis Costello y Javier Krahe.

  En los tiempos en los que estamos, será difícil que encuentres 36 minutos para dedicarlos a la escucha de esta obra pero el esfuerzo tiene su recompensa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sobrevolaré Sevilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maleso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 7 de febrero de 2025

"AVE Doñana": Arte y ciencia en diálogo por la conservación del Parque Nacional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  La exposición "Jorge Camacho + Christian Vinck: Viaje de ida y vuelta, los artistas con Doñana", inaugurada en la sede de la "Fundación Biodiversidad", se acerca a su cierre el próximo 12 de febrero. Esta muestra forma parte del proyecto "AVE Doñana", impulsado por la "Fundación Maldonado Education Through Art" ("META Miami"), la "Fundación Biodiversidad" ("MITECO") y la "Estación Biológica de Doñana - CSIC", en el marco de un programa de tres años que celebra el 60º aniversario de la Estación Biológica de Doñana y los 30 años de su declaración como Patrimonio de la Humanidad. Milagros Maldonado, presidenta y fundadora de "META MIAMI", señala: "Me enorgullece ver cómo "AVE Doñana" ha tendido un puente entre el arte y la ciencia, reuniendo diversas disciplinas para preservar uno de los ecosistemas más singulares de Europa. Este proyecto resalta la belleza y el valor cultural de Doñana. La colaboración entre el sector privado y los organismos públicos, junto con el compromiso de todos los participantes, es fundamental para lograr cambios duraderos hacia un futuro sostenible". 

  A esta valoración se suma la perspectiva de Rocío Millán, coleccionista, quien subraya: "La preservación de Doñana, no sólo por su valor natural, sino por su singularidad paisajística y cultural que lo convierten en un lugar sagrado —como se refleja en los paisajes de Jorge Camacho y en la imagen del pintor escuchando la tierra de Christian Vinck—; y la confluencia entre la iniciativa privada, a través del mecenazgo de la familia Maldonado y la Fundación META Miami, y la colaboración pública, mediante la Estación Biológica de Doñana y la Fundación Biodiversidad. Esta integración de perspectivas científicas y artísticas es esencial para preservar territorios tan únicos como Doñana en España o Hato El Frío en Venezuela".

  Un puente entre Arte y Naturaleza

  La exposición con sede en Sevilla, se centra en el dialogo de dos artistas. Una obra del artista contemporáneo venezolano Christian Vinck, primer participante de la "I Residencia Artística AVE Doñana", dentro de la reserva del Parque. Vinck conoció de primera mano y generó un interés espeicla en la figura del biólogo como gestor en la preservación de del parque, así como un estudio de la laguna Martinazo y las aves migratorias entre Amériuca y Europa. Además representa a modo de crónica la conexión entre Doñana y la Reserva Biológica Hato El Frío en Venezuela, Por otro lado, se presenta la serie sobre Doñana que realizó el pintor surrealista cubano- francés Jorge Camacho (1934-2011), cuyas obras—cedidas en préstamo gracias a la colaboración de la Sucesión Jorge Camacho y Margarita Gruger, el Ayuntamiento de Almonte, la Colección de la Estación Biológica de Doñana-CSIC y colecciones privadas—las cuales desarrollan en particular el ecosistema del desierto y la particularidad de las cruces de Doñana: los árboles que mueren por el movimiento de las dunas. 

  El proyecto "AVE Doñana" ha organizado un ciclo de actividades complementarias que fortalecen el encuentro entre la ciencia y el arte. Desde ayer, 6 de febrero, la "Fundación Biodiversidad" acoge la mesa redonda "Doñana y la danza", en la que expertos de distintos campos comparten sus perspectivas sobre la relación entre el ecosistema y el arte de la danza. En este evento participan Marta I. Sánchez, científica titular en la "Estación Biológica de Doñana-CSIC", que expone su investigación sobre el papel funcional de las aves en los ecosistemas acuáticos; Pilar Ordóñez Mesa, doctora en Artes y Humanidades y directora de la escuela de Arte "Matisse", quien aborda la influencia de la danza en la interpretación de los entornos naturales; y Beatriz Giménez de Ory, autora y docente, que ofrece su visión literaria sobre la conexión entre las aves y las representaciones artísticas. La mesa, moderada por el bailarín y coreógrafo Michael Henríquez, enriquece la reflexión sobre cómo la danza puede inspirarse en la biodiversidad y en los ecosistemas únicos de Doñana.

  La programación continúa mañana, 7 de febrero, con el ciclo de cine "Doñana como inspiración", que incluye la proyección de la película "De Guadalquivir a Doñana" (2013/2025), dirigida por Joaquín Gutiérrez Acha y presentada por él mismo junto a José Mª Morales (productor) y Eloy Revilla, de la Estación Biológica de Doñana-CSIC, a las 18:30h. Este ciclo profundiza en la conexión entre la biodiversidad de Doñana y el cine.

  Sobre la integración de diversas perspectivas en el proyecto, Natalia Díaz añade: "Un logro clave ha sido la residencia artística dentro de la Reserva de Doñana, que permite que los artistas trabajen junto a biólogos con acceso a información científica actualizada. Esta sinergia enriquece el proyecto y representa un paso significativo hacia la colaboración entre instituciones públicas y privadas".

  Para clausurar la exposición, se realizará una visita guiada a las 18:30 el 12 de febrero, dirigida por Margarita Camacho y Natalia Díaz. Durante este recorrido, los asistentes podrán profundizar en el mensaje y la riqueza de la muestra, descubriendo de primera mano cómo se entrelazan las propuestas de Jorge Camacho y Christian Vinck con la misión de preservar el Parque Nacional de Doñana. La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el 12 de febrero de 2025, con entrada libre hasta completar aforo. Para más información y detalles sobre la programación, visite www.metamiami.org.

  Con el respaldo de la "Fundación Biodiversidad" del "Ministerio para la Transición Ecológica y la Estación Biológica de Doñana" (EBD-CSIC), la exposición reafirma el compromiso de la "Fundación Maldonado Education Through Art" (META Miami) con la educación ambiental, el arte y la preservación de los ecosistemas.

Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Brillantes y olvidadas", el nuevo libro de Giselfust

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Giselfust. Y bueno, ¡comencemos!  

  Lo primero que hizo en la vida Gisela Navarro (Giselfust) fue dibujar pececitos que su madre le enseñaba y rápidamente dibujaba todo lo que veía. Desde que tiene memoria quiso estudiar arte, así que en el 2000 se licenció en Bellas artes (UB) con la especialidad en imagen, y poco después acabó el primer postgrado en realización documental en ESCAC (escuela superior de cine y audiovisuales) Alrededor del 2012 empezó a ilustrar su primer álbum dirigido al público adulto y poco después el primero infantil, ambos autoeditados. 

  Pero en 2015 empezó el postgrado en ilustración creativa en EINA, donde empezó su trayectoria más seria en el mundo de la ilustración. A día de hoy cuenta con más de 20 títulos y portadas publicados con las editoriales más importantes españolas, con un  universo lleno de referencias feministas, cotidianas, clásicas y reflejos de las tendencias actuales.

  Ha ilustrado para Alma editorial, Sapiens, Grupo Planeta,  Ediciones Salvat, Planetadeagostini, Penguin Random House, Norma editorial, Tusquets, Petit Sapiens, Institut Ramon Llull, Canal Cosmo, Revista Principia, Revista 100, Grados magazine, Barcanova editorial, Fundación Carmen Chacón,  Lady Ceramic, Cáprica Ediciones, Editorial Apache, TV3, Mar Vidal Interiorismo, Asossiació Esclat y The Barcelonian.

  Ahora llega con la salida de su primer libro: ¡"Brillantes y olvidadas"! 

  "Brillantes y olvidadas" es el nuevo libro de Leticia Sierra. Salió a la luz el pasado 5 de febrero, contando con el apoyo de "Lunwerg Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo. 

  De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27,  difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla  una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increíble y una artista completísima.  Ella es Maruja Mallo.

  A través de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras décadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavía suficientemente reivindicados a día de hoy. 

  Gisela Navarro ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales más poderosas del siglo pasado."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Trece", el nuevo disco de Barei

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Barei! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Barei. En aquel post os presenté su anterior single, "Cuéntame qué te pasa". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Trece"! 

  Tras siete años de espera, la cantante y compositora madrileña Barei, que obtuvo el disco de Oro tras su participación en Eurovisión con "Say Yay!", nos sorprende con su esperado nuevo y cuarto álbum de estudio, "Trece", un trabajo lleno de emoción, autoconocimiento y transformación personal, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, y próximamente también podrá encontrarse en formato vinilo. Con "Trece", la artista se adentra en un nuevo capítulo de su carrera musical, marcado por el regreso al castellano, el idioma que le vio nacer como artista, y que con este lanzamiento le ha permitido ser más honesta que nunca.

  Junto a la propia Barei, siempre autora de sus temas, han colaborado en el proceso creativo del álbum (composición y producción) Antonio Escobar (músico y compositor multiplatino, nominado a los "GRAMMY" y ganador de los "Oscar", "Goya", "BAFTA" y "La Palma de Oro de Cannes"); Jonathan Pons; Rubén Villanueva; y Rafa Vergara.

  "Ya no va conmigo" es el tema foco de este nuevo álbum, el cual ha sido compuesto por la propia Barei y Jonathan Pons. La canción se convierte en una declaración de intenciones de la artista, donde  nos invita a romper con los patrones del pasado y todo lo que ya no nos representa, porque no somos la misma persona que ayer. El mensaje es claro: "es hora de transformar el dolor y los viejos hábitos en amor propio y expansión personal".

  "Es el punto de inflexión del álbum", comenta Barei sobre el tema. "Esta canción marca ese momento donde algo se transforma dentro de mí, y me doy permiso para elegir lo que me nutre, aceptando y dejando atrás lo que no puedo cambiar, y poniendo acción en lo que está en mi mano sin dar prioridad a la aceptación externa".

  El videoclip de "Ya no va conmigo", dirigido por Jordi Molina -profesional audiovisual y colorista de series como "30 monedas" (HBO), creada y dirigida por Álex de la Iglesia- es una auténtica obra de arte visual. La historia, ideada por la Barei junto a Gigato, sigue la evolución de una niña que, en su afán por encajar, se ve atrapada en patrones dañinos. A medida que crece, entiende que su valor no reside en el que los demás le dan, sino en sí misma. Cuando ese cambio llega, las sensaciones de expansión y liberación son enormes. Una historia visualmente poderosa que refleja el mensaje de transformación personal que la artista quiere transmitir.

  "La idea del videoclip surgió de un concepto muy personal para mí", explica Barei. "Quería mostrar cómo desde pequeños nos vamos creando patrones de conducta para encajar, para que nos quieran, y cómo esos patrones se afianzan con el tiempo. Pero llega un momento en el que tienes que romper con todo eso, darte cuenta de que lo más importante es validarte por ti misma. Es un momento liberador".

  "Trece" es un álbum que se define por su sonoridad única: una fusión de pop electrónico emocional con las cuerdas como protagonistas e hilo conductor de este nuevo proyecto, interpretadas por Cristina Pérez Esteban, Milena Brody y Cristina Suey, quienes también formarán parte del directo en los conciertos que la artista ofrecerá a lo largo de 2025. Cada una de las canciones de este álbum es una reflexión sobre el autoconocimiento, los duelos, el crecimiento y la salud mental. El número 13 tiene un significado especial para Barei, quien ha visto este número repetidamente en su vida como un símbolo de transformación, renacimiento y luz tras la oscuridad.

  "El 13 ha sido un número que ha aparecido constantemente en mi vida, y no de manera casual. Es un número que muchos asocian con la mala suerte, pero para mí ha sido todo lo contrario. Ha sido un recordatorio de que a veces ciertas cosas deben morir para que otras puedan florecer. Es un símbolo de transformación, de renacer. Eso es lo que este álbum representa: un tránsito de la oscuridad más profunda a la luz más brillante", explica la intérprete. 

  Asimismo, el álbum incluye los adelantos lanzados a lo largo de 2024: "Cómo dolisteis" , una catarsis sobre las heridas de infancia que marca nuestra conducta adulta; o "Desordenada", un tema sobre el duelo que conlleva una ruptura. Por otro lado, también incluye temas destacados como "Mimitos", un himno de autovalidación y amor propio. Cada uno de los 13 temas es una pincelada de la evolución emocional de la artista, que pasa de la negación del dolor, hasta su aceptación, el aprendizaje y la transformación.

  En relación a su regreso al castellano, Barei  comenta: "Después de tanto tiempo cantando en inglés, sentí que necesitaba volver al español. El inglés me permitió comunicarme con una parte del mundo, pero ahora, para este disco, necesitaba hablar desde lo más profundo de mí. Me era más complejo compartir historias y plasmar emociones de manera sencilla, directa y sin tener que ‘buscar la palabra correcta’ en un idioma que, aunque manejo bien, no es mi lengua materna. Volver al castellano me ha permitido escribir como pienso y siento, siendo por primera vez honesta conmigo y con quien lo escuche".

  Los temas que componen "Trece" son:

  1. ¡Cómo Dolisteis!
  2. Desordenada
  3. Me la lías
  4. Cuéntame qué te pasa
  5. Ya no va conmigo
  6. Déjame bailar
  7. Mimitos
  8. Conmigo no es igual
  9. Vuela
  10. Para
  11. En qué momento dejé de gustarme
  12. Vas y te vas
  13. Gracias por volver

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barei. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Búsqueda", el nuevo single de Meli Perea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Meli Perea. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Me Llama la Tierra".  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Búsqueda"! 

  Meli Perea es una artista colombiana que comenzó haciendo música en las calles de Bogotá. Con el tiempo, se ha dado a conocer y es una de las artistas emergentes más interesantes del panorama nacional actual, lo que la ha llevado a ser seleccionada para actuar en diferentes ferias como el MMVV, el FiM Vila-seca o el BIME Bilbao.

  Después de su último sencillo, "Me Llama la Tierra", ahora la cantante colombiana estrena "Búsqueda", el segundo sencillo de su próximo EP "Entre Caminos", que verá la luz el 6 de marzo y que Meli Perea presentará en directo en la sala Apolo de Barcelona, el 22 de marzo, dentro del festival Empremtes.

  "Búsqueda" es una canción que nos invita a un recorrido íntimo y honesto, un viaje hacia el reconocimiento de las emociones, un viaje que, aunque a veces puede ser incómodo, al mismo tiempo puede resultar liberador. Esta canción es un homenaje a la belleza que habita en cada momento vital, especialmente en los más complejos, ya que es en esos momentos cuando se abre una puerta que nos permite experimentar una conexión más auténtica con nosotros mismos.

  Musicalmente, la producción abraza la vulnerabilidad de la letra, tejiendo una atmósfera envolvente que invita al oyente a dejarse llevar por el aire del currulao que la inspira. Toma elementos de esta tonada base del litoral pacífico colombiano y los fusiona con elementos electrónicos. En "Búsqueda", se sigue desarrollando esta conexión entre la tradición y las sonoridades modernas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vándalos", el nuevo disco de "Bandalos Chinos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bandalos Chinos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bandalos Chinos" ha sacudido por completo la escena indie latinoamericana. Nacidos en el 2009, su formación se consolida en el año 2014 en que publican su exitoso EP "Nunca Estuve Acá". Desde entonces, "Bandalos Chinos" se ha encargado de elevar la vara del indie, tanto en Argentina como en toda Latinoamérica, mediante una propuesta pop de nivel internacional en términos de producción musical y de gestión independiente. 

  Así, la banda del norte de Buenos Aires logró establecerse como la referencia indiscutida del nuevo sonido indie en todo el continente, tal como lo atestigua su trilogía de discos producidos junto a Adán Jodorowsky: "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022). Con hits que suenan en radios, bares, fiestas y comercios a lo largo de toda América Latina como "Vámonos de Viaje", "Mi Fiesta", "Demasiado" y "Departamento", "Bandalos Chinos" ha logrado ser reconocida con 3 Premios Gardel, 2 nominaciones a los "Grammy Latinos" y estadios agotados como los míticos Luna Park de Buenos Aires y el Teatro Metropolitan de CDMX. El éxito de su propuesta los ha llevado no solo a girar por los confines de Latinoamérica sino también por España y Estados Unidos, realizando en el país del norte más de 20 fechas con entradas agotadas en sus principales ciudades. 

  2025 será el año en que "Bandalos Chinos" dé a luz a su cuarto disco, "Vándalos", producido junto a Fermín Ugarte y destinado a patear el tablero de la escena musical. Honesto, maduro, inquieto y contundente en todas sus aristas, "Vándalos" abre la puerta de una nueva etapa en la trayectoria de la banda. Una en la que "Bandalos Chinos" asume su liderazgo y abraza la misión implícita pero persistente a lo largo de su trayectoria de empujar los límites del indie. Un nuevo momento fundacional, que asegura la vigencia, la juventud y la frescura en tiempos de madurez y realización. Una promesa de nunca quedarse quietos.

  Ahora lanza "El Ritmo", el primer adelanto de su próximo y esperado disco, "Vándalos", que saldrá el 1º de abril en formato físico y en todas las plataformas digitales. Producido junto a Fermín Ugarte, quien comandara la producción de los exitosos LPs de Dillom, y grabado en los estudios COCO de Martínez, Provincia de Buenos Aires, la banda líder del indie latinoamericano deja atrás el sonido risueño y optimista de la trilogía "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022) en favor de una propuesta audaz en su producción, que desafía con irreverencia el contexto de la escena actual. 

  En esa senda, "El Ritmo" nos trae una atmósfera de club en el que conviven lo minimalista y lo psicodélico. A través de un persistente beat de batería, bajo y una guitarra punzante que dobla el riff más groovero de toda su discografía, la canción se abre paso en el espesor de la noche profunda hasta desembocar en un estribillo filoso de teclados y osadía lírica: si venís de frente, yo también voy fuerte canta un Goyo Degano encendido y magnético. Y esa promesa de ir fuerte culmina y llega a su clímax en toda la parte final del tema: dos minutos enteros de un crescendo delirante en su juego de sintetizadores que se abren y se cierran, que se preguntan y se contestan hasta la psicodelia total. Así, la parábola de "El Ritmo" dibuja un arco perfecto: del beat firme y contenido al desenfreno y la liberación sensorial.

  La canción llega con un videoclip filmado por el histórico socio audiovisual de la banda, Tomás Terzano, que potencia narrativamente la propuesta irreverente de "El Ritmo" y el nuevo disco de "Bandalos Chinos": yoguis y gurús abrazados a bolsas y sacos repletos de dólares cash. Como en las mejores sociedades artísticas, el humor y la desopilancia de Terzano se amalgaman con la madurez y precisión musical de la banda, creando, así, una obra que abre el juego de la polémica y la provocación. Apenas un comienzo de todo lo que nos darán los "Bandalos Chinos" este año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Ritmo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bandalos Chinos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ya Fui Negro Ya Fui Blanco", el nuevo single de "Código FN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Código FN". En aquel post os presenté su anterior single, "Si Me Sueñas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ya Fui Negro Ya Fui Blanco"! 

  La potencia de la música Mexicana, "Código FN", sigue haciendo historia con su participación en el lanzamiento de la carrera del talentoso Alfonso Muñoz, colaborando en su poderoso nuevo corrido, "Ya Fui Negro Ya Fui Blanco". Esta trascendental canción marca a Muñoz como el primer artista firmado por el sello discográfico de "Código FN", "Al Millón Music", un paso importante en la evolución del sello. La colaboración comenzó cuando la canción ganó fuerza y empezó a ser tendencia en TikTok, lo que generó interés y dio inicio a la asociación. Como la primera colaboración entre "Código FN" y Muñoz, el tema refleja las ideas de ambición, resiliencia y la sabiduría adquirida a través de los altibajos de la vida. "Ya Fui Negro Ya Fui Blanco" es más que solo una canción; es una declaración poderosa que consolida tanto la posición de Muñoz en la escena musical como la influencia continua de "Código FN" como pioneros en la música Mexicana.  "Ya Fui Negro Ya Fui Blanco" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

  El video musical de "Ya Fui Negro Ya Fui Blanco" da vida al mensaje de la canción a través de un poderoso simbolismo, capturando el contraste entre el pasado y el presente, la luz y la oscuridad, y el viaje de autodescubrimiento. Alfonso Muñoz aparece tanto como niño como adulto, representando el crecimiento y la auto-reflexión, mientras que una partida de ajedrez entre él y Tito (Ernesto León) sirve como una metáfora de los movimientos estratégicos y los sacrificios necesarios para navegar las complejidades de la vida. Impactantes contrastes en blanco y negro refuerzan estos temas a lo largo del video, incluyendo trajes blancos dentro de un auto negro, una escultura blanca inmaculada salpicada con pintura negra, la banda vestida de negro con instrumentos blancos, un caballo negro solitario y la presencia de un ángel vestido completamente de blanco. Estos visuales reflejan el mensaje de la canción de que el éxito y la adversidad, la luz y la oscuridad, son fuerzas inseparables que moldean el destino de una persona, haciendo de "Ya Fui Negro Ya Fui Blanco" no solo una canción, sino una narrativa profundamente simbólica de resiliencia y ambición.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Gabacho (En Vivo)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!