Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casino Montreal"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Casino Montreal". En aquel post os hablé sobre su próximos concierto. Ahora lanzan su nuevo single: ¡"El Festival"!
Directamente desde Ponferrada, llegan Casino Montreal dispuestos a hacer ruido. Con una identidad única y un talento que atrapa, la banda no deja de sorprender con cada nuevo lanzamiento. El último de ellos será "El Festival", una canción que verá la luz el próximo 31 de enero, como antesala del que será su nuevo trabajo discográfico. Contra todo pronóstico, este 2025 llega fuerte para los hermanos Miguel y Elías Rivas, Marcos Pardo y Miguel García.
Tanto, que prometen regalarnos una buena dosis de rabia, ironía y sangre. Un tema fiel a ese estilo épico y guitarrero que tanto les identifica. Un tema en el que no pretenden reinventarse, ni hablar un idioma extraño. Sencillamente, se limitan a hacer lo que mejor saben: apostar por las armonías, las melodías bonitas y la limpieza en las estrofas. Y es que, a pesar de arrancar muy abajo, 'El Festival' es una canción que termina muy arriba. Es la combinación perfecta entre ritmos sólidos, un bajo descarado, pocas guitarras pero precisas y necesarias, y un mensaje sencillo que escapa del adorno innecesario y del aspaviento fácil. Si a eso le sumamos el trabajo de Luca Petricca en la mezcla, ya lo tenemos todo.
Además de este lanzamiento, la banda de Ponferrada se prepara para dos grandes citas en directo, en las que "El Festival" tendrá un lugar especial. Y es que el próximo sábado 8 de febrero aterrizan en la Sala Siroco de Madrid, mientras que el 7 de marzo harán lo propio en El Gran Café de León.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Manual". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casino Montreal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torres! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la útlima vez que os hablé sobre Diego Torres. En aquel post os hablé sobre como fue el 2024 para el cantante. Ahora lanza su nuevo single: ¡"La última noche"!
"La última noche" es una de las canciones más emblemáticas de Diego Torres, un éxito que ha marcado a varias generaciones. Ese aire latino que impregna el himno del cantante y compositor argentino se refresca ahora con lo mejor de la música española, en la versión que estrena junto a Estopa.
En su nueva adaptación, "La última noche" se impregna del aire de rumba y rock que caracteriza a los Estopa sin perder un ápice de su esencia original. Desde el respeto a la naturaleza de la canción, David y Jose la regrabaron con su banda al completo a caballo entre su estudio y el Medusa Estudio en Barcelona, uno de los estudios más emblemáticos de la ciudad, donde también han grabado otros importantes artistas como Shakira, Rosalía y Nathy Peluso. Así, lograron aportar su esencia para, junto a Diego Torres, fusionar el pop latino con lo mejor de la música española.
"Diego Torres es una persona muy especial para nosotros, él nos apoyó cuando ya era un grande en 1999 y siempre ha sido un referente para nosotros. 25 años después nos juntamos y le dimos un toque nuestro, la hemos "estopizado" y estamos muy contentos con el resultado, es un motivo de orgullo y satisfacción para nosotros", dijo "Estopa".
"Seguimos celebrando el 20 aniversario del Unplugged, que se cumplió en 2024. Este disco ha sido muy especial para mí y para toda la gente que lo ha disfrutado. Esta nueva versión es solo la primera de varias que lanzaremos a lo largo de 2025, como parte de la celebración de este aniversario. Es una alegría compartirlo, ya que era una cuenta pendiente. Además, estas versiones estarán acompañando las diferentes etapas de la gira "Mejor que ayer" por toda Latinoamérica e Iberoamérica. Y qué mejor manera de hacerlo que con mis amigos de Estopa, que nos debíamos también cantar algo juntos. Siempre a ellos les gustó esta canción, me lo han dicho tantas veces que les encantaba". Y me pareció una idea hermosa poder compartir con ellos una nueva versión y darle a ellos la libertad de que hagan una versión a su manera de mi canción y cantarla juntos. Creo que es una gran manera de celebrar los 20 años del Unplugged, con esta versión a lo Estopa de "La última noche" ", comenta Diego Torres.
"La última noche" fue lanzada en su versión original en 1999, como parte del álbum "Tal cual es". La canción, escrita por Diego Torres junto a Bobby Collazo, Cachorro López, Roxana Amed y Sandra Baylac, fue incluida también en su reconocido álbum "MTV Unplugged", grabado en Buenos Aires, Argentina.
El estreno de esta nueva versión precede a la llegada de Diego Torres a España con su "Mejor que ayer tour", que recalará el 12 de abril en la sala París 15 de Málaga, el 14 en Razzmatazz 2 de Barcelona y el 15 en la "Sala Eslava" de Madrid.
Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Su álbum de debut, "Diego Torres" (1992), que fue un éxito instantáneo, dio inicio a una extensa lista de éxitos, una decena de álbumes y más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, además de dos "Latin GRAMMY®" y varios premios Billboard de la música latina en sus vitrinas.
Su colaboración con "Estopa" vincula su carrera a la del dúo por excelencia de la música española. Autores de canciones que han marcado la banda sonora de varias generaciones, atesoran un legado forjado a través de estos 25 años, en los que han cosechado reconocimientos de gran prestigio y acumulado más de 70 discos de Platino por sus álbumes y 31 por sus canciones. Los Muñoz coronaron 2024 con la publicación de Estopía y la "Gira 25 Aniversario", que ha pulverizado todos los récords de público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La última noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Torres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre María Terremoto. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Manifiesto". Ahora llega la salida oficial de este trabajo.
María Terremoto presenta hoy su nuevo disco, "Manifiesto", considerado por muchos como el disco de flamenco más importante de 2025.
Geológicamente hablando, un terremoto es una sacudida violenta de la corteza terrestre. De modo coloquial, se dice de una persona muy inquieta. María Fernández Benítez, conocida como “Terremoto” igual que su abuelo y su padre, leyendas del cante, responde a las dos acepciones. Su cante transmite la fuerza de sus antepasados y a la vez es capaz de quebrar la superficie en busca de nuevos caminos.
María tuvo una de las irrupciones más impactantes de los últimos años del flamenco. Ganó importantes premios pronto, el primero de ellos con solo 16 años, un "Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla" que le empujó, más que impulsarle, a demostrar la grandeza de su saga cantaora. Quizá no estaba preparada para comenzar una carrera por los escenarios con esa carga de responsabilidad. Ahora, con 25 años recién cumplidos (diciembre 2024), reflexiona sobre ello. Está segura de que su padre, que falleció cuando ella tenía 11 años, hubiera preferido que estudiase, que aprendiese solfeo, que tomase clases de canto y composición, antes de lanzarse al torbellino del mundo artístico.
Convencida de la necesidad de expandir su mirada y al mismo tiempo de que toda vanguardia comienza por buscar en lo que ya está hecho, María sigue uno de los preceptos del sabio Enrique Morente: "Caminar hacia adelante con la vista atrás". Es entonces cuando Yerai Cortés entra en la escena de su proyecto.
"Llevo tiempo deseando parar y descubrir qué es lo que realmente quiero, dónde me gustaría estar, hacia dónde ir. Deseaba salir de ese entorno del flamenco que a veces es tan endogámico. Componer, hacer cosas por mí misma. Pero cuando no te encuentras psicológicamente bien no eres capaz de enfocar, ni mucho menos de llevar tu carrera en condiciones. Estaba bloqueada, hundida, solo quería esconderme en la cama y no salir de allí. Este disco surge de esa oscuridad, del anhelo de escapar de la línea marcada y hacer lo que yo sienta", dice.
Yerai es un guitarrista que anda a la caza de nuevas formas sin apartar la mirada de los primeros maestros, empezando por Ramón Montoya. Posee un toque ligero y escueto, minimalista, sin adornos innecesarios, donde los silencios cuentan mucho. Quienes hayan visto su espectáculo "Guitarra coral" entenderán sin necesidad de más calificativos por dónde va la idea que Yerai tiene de la música. "Hagamos algo juntos", se dijeron al poco de conocerse hace cinco años en una propuesta del Círculo Flamenco de Madrid. Este álbum es el resultado de su encuentro.
"Manifiesto" es un viaje de búsqueda emocional, expiación y regocijo, que comienza en la misma raíz cruda de un romance y termina con el frondoso jolgorio de unas bulerías. En este breve ensayo de sus emociones, María Terremoto expone con letras tan bellas como sinceras la literatura de sus desvelos. Hay pureza, hay sencillez y hay hondura, porque como dice María, "lo puro no tiene por qué ser simple aunque lo parezca".
Hay un sonido de ecos antiguos, sin manoseos digitales, como si el asunto se hubiera grabado en uno de aquellos cuartos de una venta: "lo que está, está", dice María. Y sobre todo hay ambición, anchura de miras y una energía contagiosa. "Camino y me siento firme / no voy a mirar atrás", canta María. Y así empieza el porvenir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Barry B. En aquel post os presenté su nuevo disco, "CHATO".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"BB de la Luz"!
Barry B, expande el universo de su reciente álbum "CHATO" con el lanzamiento de su nueva canción "BB de la Luz". Este tema, que originalmente se presentó como un Ghost Track exclusivo del formato vinilo del álbum, ahora está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el broche perfecto a su primer álbum de estudio, el cual ha entrado en el Top 5 de vinilos más vendidos en España.
"BB de la Luz" es una obra de gran importancia para Barry, ya que fue uno de los primeros temas que creó en Aranda de Duero, su localidad natal, junto a Sam Gold y Drummie. La canción narra una época dura y oscura en la vida del artista, un momento en el que la persona más importante de su vida apareció como un caballo alado, Pegaso, para rescatarlo de un bucle de desesperación. Con una producción minimalista que resalta la poderosa voz de Barry y su impactante letra, "BB de la Luz" está cargada de emoción y sinceridad.
Barry comparte su experiencia sobre la creación de esta canción: " "BB de la Luz" nació hace tres años. La primera vez que me juntaba con Drummie y con Sam Gold en Aranda para hacer música. La magia surgió en el estudio cuando nos juntamos y salió enseguida la canción. Básicamente, la canción narra una historia de superación. He estado en la oscuridad absoluta, hasta que al final del camino, cuando parece que no hay salida, aparece la luz (es algo que podemos ver reflejado en el rapeo final). Por eso soy el Bebé de la Luz, dejo atrás todo lo malo y voy hacia eso, hacia la luz".
La decisión de incluir "BB de la Luz" como Ghost Track fue una forma de rendir homenaje a la canción de la manera más bonita posible y regalar algo especial y diferente a los fans. “Hicimos todos los videoclips, sacamos todos los singles y decidimos darle un hueco especial al BB de la Luz. Ahora, al salir como single, creo que es una forma de cerrar el círculo y terminar esta etapa”, explica Barry.
Barry B ya está trabajando en nuevos proyectos. "Estoy terminando tres o cuatro nuevas canciones y planeo cerrar un EP para este año. Se vienen sorpresas gordas en conciertos y colaboraciones".
Barry B es el artista del momento, de eso no hay duda. "Chato Tour" cuelga el cartel de "Sold out" allá por donde pasa, los afortunados podrán disfrutar del artista en sus próximos conciertos el 7 de marzo en Barcelona y el 15 de marzo en Madrid. Además, pasará por más de 20 cuidades y por los festivales más importantes del país. ¡Atentos a todas las novedades, que vienen muy pronto confirmaciones y más música!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Vaquero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Teo Lucadamo. En aquel post os presenté su anterior single, "UMG". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Llamadas"!
Teo Lucadamo, presenta su nuevo sencillo "Llamadas", el segundo adelanto de su esperado álbum debut "El Dilema del Rapero Blanco", cuyo lanzamiento está programado para marzo de 2025.
"Llamadas" es un claro ejemplo de la versatilidad musical de Teo Lucadamo. La canción comienza con unos segundos introductorios en los que se escucha una "discusión" que da paso a un viaje sonoro que fusiona la raíz más pura del hip hop con elementos vanguardistas. La melodía se va transformando mientras TEO nos sumerge en una narrativa pegajosa, donde muestra una vez más su habilidad para tomar situaciones cotidianas y convertirlas en inspiración para crear grandes obras.
En palabras del propio Teo Lucadamo: " "Llamadas" trata sobre "alguien que llega tarde a un compromiso y se inventa toda una historia que no tiene ni pies ni cabeza como excusa. Ese alguien soy yo y al otro lado del teléfono estaría mi mánager. Exagero la relación que tenemos y hago autocrítica porque a veces soy un poco desastre y ella tiene que lidiar con mis desvaríos. Por suerte no hemos llegado a un extremo así, ni espero que suceda."
El tema fue una idea inicial de TEO que nació por pura diversión en el salón de su casa, pero que, meses después, se transformó en una pieza creativa junto al productor Roy Borland, en lo que fue la segunda sesión de estudio de "EDRB". "La base está inspirada en el sonido de los late 90s y early 00s hip hop, con referentes como Qtip, Pharrell, Timbaland o Dr Dre. Tiene un ritmo acelerado y muchos estímulos, pero manteniendo una esencia minimalista", comenta TEO.
En cuanto al tono del tema, TEO nos explica que el inicio del tema “es solo una pequeña parte de una pieza que podréis escuchar una vez salga el álbum, que nos da el tono de lo que será la canción”. Añade: "Finalizando con una sátira a la actitud de los artistas con sus propios conciertos: "Sí, sí. La verdad que es una putada para ellos, pero para nosotros… Un concierto más, un concierto menos…" ".
Para quienes pudieran pensar que "Llamadas" es solo un tema corto seguido de “pura chapa”, TEO aclara: "Tengo que decirles que la chapa forma parte del discurso musical y se puede disfrutar como si fuera un rapeo".
Este nuevo sencillo reafirma el enfoque único del artista, quien sigue desafiando las fronteras del género desde una perspectiva de conexión, admiración y reinterpretación.
El videoclip de "Llamadas" sigue esta línea satírica y juega con la dualidad visual. La pieza está dividida en dos pantallas simultáneas. En una mitad, TEO realiza acciones cotidianas como las que describe en la canción, mientras que en la otra mitad, un Lego realiza las mismas acciones de una forma cómica y surrealista. Este enfoque no solo agrega una capa visual intrigante, sino que también refuerza el tono de sátira y humor que Teo imprime a su música.
Con el lanzamiento de "Llamadas", el público sigue descubriendo lo que será "El Dilema del Rapero Blanco", un álbum lleno de contrastes que profundiza en la identidad personal y la inquietud de Teo Lucadamo en su carrera. El artista continúa construyendo su camino hacia el lanzamiento del disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llamadas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Elena Rose. En aquel post os presenté su nuevo EP, "En Las Nubes (con mis panas)". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un Beso Menos"!
La cantante y compositora venezolana Elena Rose, estrena hoy su nuevo sencillo "Un Beso Menos", una emotiva balada de amor en colaboración con la banda de pop/rock latina "Morat". Con este nuevo lanzamiento, Elena Rose da inicio al 2025 con una canción que captura la esencia de un amor profundo y efímero, reafirmando su capacidad única para transmitir emociones profundas a través de su música.
Tras el éxito de su más reciente álbum, "En Las Nubes - Con Mis Panas", Elena Rose vuelve con "Un Beso Menos" junto a "Morat", donde cuentan la historia de una relación intensa, un amor que se vive al máximo sabiendo que cada momento se volverá irrepetible. En esta colaboración, ambos artistas logran una armonía perfecta que refleja la magia de sus estilos distintivos, con una química musical inconfundible.
Este nuevo lanzamiento llega tras el anuncio de dos nominaciones de Elena Rose en la 37ª edición de los "Premios Lo Nuestro 2025", en las categorías de Artista Pop Femenina del Año y Mejor Combinación Femenina. No te pierdas este nuevo lanzamiento de una de las voces más influyentes en la música latina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Catira". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Antúnez. Y bueno, ¡comencemos!
"Me llamo Raquel Antúnez, nací en 1981 y vivo en Gran Canaria, junto a mi marido y mis dos niños. Soy madre de dos bichitos y, después de dedicarme a mi profesión de administrativa durante muchos años, en 2019 me formé como correctora profesional y desde entonces trabajo en mi propio negocio, compaginándolo con las letras. Soy escritora, sí, básicamente porque lo necesito como respirar. Hay quien requiere horas de gimnasio, una tarde de telebasura o una cerveza en una terraza para despejar la mente, yo necesito teclear.
Escribir ha formado parte de mí toda la vida. Cuando intento recordar qué fue lo primero que escribí, soy incapaz, porque siempre siempre tengo recuerdos ligados a los libros, los bolis, las libretas, las cartas, los folios garabateados, los archivos de ordenador en los que me explayaba tecleando. Siempre. Es la mejor palabra que se me ocurre relacionada con mi relación con la escritura y literatura en general", así se describe en su perfil de Amazon.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un plan catastrófico"!
"Un plan catastrófico" es el nuevo libro de Raquel Antúnez. Salió a la luz el pasado 1 de febrero, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Hay algo peor que enterarse por mensaje de que tu novio te ha dejado justo el día en que te han despedido?
Sí, que tu novio haya roto contigo hace cuatro meses, justo antes de trasladarse por trabajo a su nuevo destino durante el próximo año, y que tú no te hayas coscado de nada.
Que, encima, tu madre te eche la bronca del siglo como si fuese culpa tuya y se dedique a mandarte fotos robadas de Instagram en las que aparece tu ex morreándose con otra.
Que te empecines en querer buscar el curro que sea, lo antes posible, y hagas entre mucho y muchísimo ridículo.
Que confundan a tu gato, que es el ser que más te quiere y más te mima de todo el planeta, con un bicho gigante al que hay que exterminar.
Pues no…, nada de eso es tan desastroso. La auténtica catástrofe es fiarte de tu hermana cuando te suelta que tiene un plan, un plan perfecto, y que dicho plan pase por meter a vivir en tu casa al último (y único) maromo buenorro (y muy desconocido) con el que te has comido la boca en un bar y… que no te enteres hasta siete días más tarde, cuando la muy insensata está demasiado lejos para retorcerle el pescuezo, cortarla en trocitos y tirarla al mar.
¿Y ahora qué hago yo con este adonis en la habitación de al lado, que dormirá tan cerca y se desnudará para ducharse deslizando las manos suavemente por todos y cada uno de los rincones de mi cuerpo? ¡Su! ¡Su cuerpo!, no el mío. ¿En qué estaría yo pensando?
En fin…, se va a liar parda. Pasa y acomódate, que te lo cuento."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Antúnez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Merche! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Merche. En aquel post os presenté el single de la cantante en aquel momento, "Somos Unos Valientes". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Tengo Fe"!
Merche, una de las voces más emblemáticas del panorama musical español, presenta su esperado regreso con un nuevo single, "Tengo Fe", que marca el inicio de su etapa más renovada y poderosa y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este medio tiempo, compuesto íntegramente por la artista, no solo refleja la evolución musical de Merche, sino también un mensaje de esperanza y amor universal, un grito de fe en los valores que, en tiempos difíciles, siguen siendo fundamentales.
"Tengo Fe" llega después de una exitosa gira por toda España, volviendo con más fuerza que nunca con una nueva de sus composiciones en la que reinterpreta el concepto del amor en una era en la que las conexiones humanas parecen desvanecerse. El tema trasciende al amor romántico y se adentra en el amor en su forma más pura e incondicional: el amor por la familia, los amigos, la naturaleza, los niños… por todo aquello que nos une.
"A veces sentimos que el compromiso se está perdiendo, pero "Tengo Fe" es un recordatorio de que el amor verdadero, el de siempre, sigue existiendo, incluso cuando las circunstancias nos dicen lo contrario", comenta Merche.
El single, que mezcla influencias de la música italiana con las características sonoras que han marcado su carrera, ha sido producido y arreglado por Luca Germini -que ha trabajado con Merche en temas de su discografía como "Soy como Soy" o "Mis Amigos"-, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Antonio Baglio, igeniero de masterización ganador de premios "Grammy" y "Latin Grammy". La canción cuenta con la participación de músicos de gran renombre, como Miguel Lamas (batería), Marco Herreros (bajo) y José de Castro (guitarra), quien ya trabajó con Merche en proyectos anteriores y es considerado uno de los mejores guitarristas de España.
"Este single refleja no solo mi regreso, sino una necesidad personal de reafirmar mis creencias en el amor genuino, en el compromiso de verdad, que a veces parece olvidado. Me siento más conectada que nunca con la música, con mis raíces, y con mi público. Espero que este tema toque el corazón de quienes lo escuchen y les dé algo de esperanza", afirma Merche.
Merche, una de las artistas más destacadas del panorama musical español, continuará a lo largo de 2025 con su "Tour Deluxe Abre Tu Mente Ahora", una serie de conciertos exclusivos en los que interpretará sus grandes éxitos y ofrecerá un show visualmente impactante. En esta gira, cuyas entradas están ya a la venta, la artista, con su carisma y energía inconfundible, conectará con el público de una manera muy especial, con un repertorio que incluye temas como "No me pidas más amor", "Abre tu mente", "Eras tú", "Le deseo", "Cal y arena", "Si te marchas", "Soy Superviviente" y muchos más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tengo Fe". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Merche. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Atk Epop. En aquel post os presenté su anterior single, "A prueba de balas". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Como Decirle"!
En una colaboración que promete conquistar corazones, los artistas Mara Vélez y Atk Epop lanzan su nuevo sencillo titulado "Como Decirle". Esta canción, con una fusión de dulces melodías y ritmos envolventes, narra una emotiva historia de una declaración de amor, teñida con tintes de Reggae y Synth Pop que transportan al oyente a un universo sonoro único.
La letra de "Como Decirle" es una poesía hecha música, donde Mara Vélez despliega su voz delicada y cautivadora, acompañada por la producción vibrante y moderna de Atk Epop. El tema explora la vulnerabilidad y el anhelo que se siente al intentar expresar sentimientos profundos. Desde sus versos iniciales, la canción captura la esencia de la conexión emocional:
" "Como Decirle" lo que siento,susurrar en su oído lento,cuando la veo yo me pierdo,en su sonrisa encuentro el cielo."
El arreglo musical combina elementos orgánicos y electrónicos, destacando un ritmo Reggae cálido con texturas synth que aportan un aire nostálgico y contemporáneo al mismo tiempo. La producción logra un equilibrio perfecto entre la sencillez y la sofisticación, permitiendo que la voz de Mara Vélez brille con toda su intensidad emocional.
Sobre la inspiración detrás de "Como Decirle", los artistas comentan: "Queríamos crear una canción que hablara de lo complicado pero hermoso que es abrir el corazón y decirle a alguien lo importante que es en tu vida. Es una historia que muchos pueden sentir como propia".
Este sencillo no solo marca un paso importante en la carrera de ambos artistas, sino que también resalta la fuerza creativa de las colaboraciones en la música actual. Mara Vélez y Atk Epop logran unificar sus estilos y talentos para ofrecer una pieza que conecta con el alma.
"Como Decirle" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que resalta la belleza visual y emocional de la canción. Este lanzamiento promete ser un éxito tanto para los fans de siempre como para quienes descubren a estos artistas por primera vez.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Como Decirle". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os hablé sobre sobre su participación en el concierto de Andrés Cepeda. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Diamante"!
"TIMØ", la banda colombiana nominada al Latin GRAMMY, regresa con su primer sencillo del año, "Diamante". Para este encantador tema de cumbia, "TIMØ" ha invitado al artista uruguayo Cardellino a dar vida a esta historia. El sencillo forma parte del muy anticipado próximo álbum de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para este año. "Diamante" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Entrelazados entre una hipnótica percusión de cumbia y una adictiva melodía de guitarra, "TIMØ" y Cardellino han llegado para salvar el día, rescatando a su musa del desamor. “Otro trago de mezcal, lo mezclamos con fernet, pa' que se te olvide todo lo que te pasó con él”, cantan los artistas. Recogiendo las piezas, los artistas expresan con maestría su aprecio por la mujer mientras cantan: “Pasar las noches desaparecidos, tu y yo despiertos mientras el dormido, Cualquiera se equivoca, pero solo un idiota, no sabe que tiene un diamante hasta que se lo ha perdido”. Provocador, pero rebosante de romanticismo, "Diamante" demuestra ser el equilibrio perfecto entre salir de su zona de confort y mantenerse fieles a su esencia artística.
" "Diamante" es nuestra primera canción de cumbia y nos emociona mucho traer a nuestra música sonidos de países como Argentina, Chile o Uruguay y especialmente poder compartirla con un gran artista y amigo como Cardellino", cuenta "TIMØ".
"No sabemos a qué sabe el mezcal y el fernet juntos pero suena bien en nuestra canción"
El lanzamiento de "Diamante" llega tras la primera nominación de "TIMØ" a Premio Lo Nuestro. Los artistas colombianos están nominados como "Artista Revelación Del Año Masculino - Pop-Rock/Urbano". La 37ª entrega anual de "Premio Lo Nuestro" se transmitirá en vivo desde el Kaseya Center en Miami, FL el jueves 20 de febrero a través de "Univision" a las 8PM ET / 7PM CT.
"TIMØ" está comenzando de forma prometedora, tras haber marcado un hito en su carrera en el 2024. El año pasado, la banda en ascenso concluyó su impresionante gira 'Conquistar El Planeta Tour', que incluyó conciertos masivos con entradas agotadas en varias ciudades importantes de Latinoamérica y Europa, como Ciudad de Panamá, Medellín, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México y Lima, entre otras.
Actualmente, "TIMØ" se prepara para su presentación en el Festival Holika Gran Reserva que se llevará a cabo los días 8 y 9 de marzo en Island Gardens Marina entre un listado de artistas estelar que incluye a Yandel, JHAYCO, Paulina Rubio, Maria Becerra, De La Rose, y muchos más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Diamante". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Gabito Ballesteros. En aquel post os hablé sobre su firma con "Double P Records" y sus nomianciones a los "Premio Lo Nuestro". Ahora lanza su nueva colaboración: ¡"7 Días"!
Los íconos de la música mexicana Gabito Ballesteros y Tito Double P han unido fuerzas una vez más para lanzar su nuevo sencillo cargado de emociones "7 Días". La canción cuenta una poderosa historia de desamor, anhelo y la turbulencia emocional que sigue al final de una relación. Gabito y Tito ofrecen interpretaciones crudas y sentidas que conectan con los oyentes a un nivel profundamente personal, lo que hace de esta colaboración un momento destacado para los fanáticos de la música mexicana. "7 Días" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de transmisión.
En "7 Días", Gabito Ballesteros reflexiona sobre los siete días desde la partida de su amante, consumido por el peso de su ausencia y la ansiedad que trae consigo. Desesperado por obtener respuestas, se comunica con ella a través de llamadas perdidas y mensajes de texto, preguntándose qué es lo que ella realmente quiere. Gabito intenta calmar el dolor recurriendo a distracciones fugaces, otras mujeres y gastos imprudentes, pero nada parece llenar el vacío que ella ha dejado atrás. Al final de la canción, acepta su ausencia, acepta la realidad de que se ha ido y jura olvidarla por el bien de su propia paz mental. Mientras tanto, Tito Double P ofrece una actuación profundamente introspectiva mientras examina su propio papel en la caída de la relación. Admitiendo que se perdió en la vida rápida, rodeado de caos, amigos y placeres fugaces, Tito lucha por explicar sus elecciones y sus consecuencias. A pesar de la confusión, le ruega a su amante que deje de fingir que ya no lo ama, convencido de que sus ojos revelan el amor que intenta ocultar. Se aferra a la creencia de que, a pesar de todo, ella todavía lo entiende de una manera que nadie más puede. En última instancia, la letra y las inquietantes melodías de "7 Días" la convierten en una canción que resuena en cualquiera que haya experimentado las complejidades de un desamor. La voz cruda y emotiva de Gabito y Tito se complementa perfectamente con un sonido moderno pero tradicional, consolidando su lugar como dos de las voces más cautivadoras de la música mexicana.
El video musical que acompaña al tema comienza con Gabito y su amante llegando en un auto blanco, discutiendo mientras caminan hacia la casa. Cuando la puerta se cierra, la escena pasa a Tito en la sala de estar, también en medio de una discusión con su pareja. Gabito aparece luego solo en un sofá, cantando, antes de que el video cambie a Tito en un dormitorio con todo cubierto de plástico, lo que simboliza el final de su relación. Gabito y Tito se encuentran en una mesa para cenar, comparten bebidas y una conversación profunda mientras el fondo y la disposición de la mesa cambian, lo que indica el paso del tiempo. El video concluye con Gabito y Tito saliendo de la casa y alejándose en el auto, lo que indica un nuevo comienzo y un paso hacia la curación del peso de un amor perdido. En general, "7 Días" captura la complejidad emocional de seguir adelante después de una relación pasada, combinando temas de autorreflexión y aceptación. La lucha de Gabito con la ausencia de su amante y la introspección de Tito sobre sus propios errores reflejan las batallas personales que enfrenta cada personaje para aceptar su desamor. El video y la canción juntos representan no solo el dolor de la pérdida, sino también el coraje para encontrar la paz y dejar ir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "7 Días". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Camila Fernández. En aquel post os hablé sobre su nominación a los a los "Premio Lo Nuestro". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuándo Se Ha Visto"!
La cantante Camila Fernández, una de las voces más prometedoras de la música mexicana, estrena su nuevo tema "Cuándo Se Ha Visto", disponible ya en todas las plataformas digitales.
Este poderoso tema, acompañado del inconfundible sonido del mariachi, narra una historia de desilusión amorosa, destacando la fortaleza y valentía de poner límites cuando el amor ya no es correspondido. Con un mensaje contundente, Camila nos recuerda que “de amor nadie se muere” y celebra la decisión de seguir adelante sin una persona que no supo valorar lo que tenía.
"Cuándo Se Ha Visto" es una muestra más de la habilidad de Camila para conectar con su público a través de letras honestas y emotivas, mientras honra las raíces del género regional mexicano.
2024 fue un año clave en la carrera de Camila Fernández, quien actualmente se encuentra en su primera gira internacional por México y Estados Unidos, cosechando éxitos en ambos países. Además, recientemente fue nominada como Mejor Artista Femenina de Música Mexicana para Premios Lo Nuestro, que se celebrará el próximo 20 de febrero en el Kaseya Center de Miami. La ceremonia será transmitida en vivo por Univisión a las 8:00 PM ET / 7:00 PM CT.
Por si fuera poco, Camila se prepara para dar un paso más en su carrera con su debut en el emblemático Lunario de la Ciudad de México el próximo 6 de marzo, marcando el inicio de un 2025 lleno de grandes proyectos. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su esperado segundo álbum de estudio y la continuación de su gira internacional "La Fernández Tour".
Con cada nuevo paso, Camila Fernández reafirma su lugar como una de las artistas más importantes de su generación en la música mexicana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuándo Se Ha Visto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camila Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Christian Nodal! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Christian Nodal. En aquel post os presenté su anterior single, "Así Fue". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"PA’L CORA EP. 02"!
Christian Nodal ha hecho un regreso triunfal con "PA’L CORA EP. 02", la continuación de su innovadora serie PA’L CORA, que comenzó con el aclamado PA’L CORA EP. 01. El EP de seis canciones, que marca la conclusión de la era PA’L CORA, se adentra en temas de amor, pérdida y redención, mostrando el arte incomparable y la profundidad emocional de Nodal. "PA’L CORA EP. 02" y el video musical de la canción principal “A SOLAS CON LA BOTELLA” ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Los temas que componen "PA’L CORA EP. 02" son:
A SOLAS CON LA BOTELLA
CONTIGO AL CIELO
EL RETROVISOR
BÉSAME YA ft Nunca Jamás
BÓTOX EN EL CORA ft Jonaz
LLÓRAME UN RIO ft Snow Tha Product
El EP abre con "A SOLAS CON LA BOTELLA", la canción central del proyecto y una conmovedora reflexión sobre la soledad y el desamor después del final de un amor. Nodal captura el vacío persistente que deja la partida de un amor, lidiando con el conflicto de aferrarse mientras sabe que no puede perdonarse a sí mismo por los errores del pasado. El coro evoca a un hombre que busca consuelo en una botella, aferrándose a los recuerdos y luchando con el orgullo que se necesitaría para buscarla, a pesar del dolor inevitable. El video musical de "A SOLAS CON LA BOTELLA", lanzado junto con el EP, comienza en una habitación con poca luz adornada con velas parpadeantes y muebles cubiertos con mantas blancas, que simbolizan el cierre y los nuevos comienzos. Una botella de whisky y un vaso de whisky se encuentran cerca, mientras Nodal toca un piano de cola en el centro de la habitación. A lo largo del video, él se encuentra de pie en las sombras mientras proyecciones inquietantes juegan sobre su figura, intensificando los temas de aislamiento y anhelo de la canción.
En la transición a "CONTIGO AL CIELO", Nodal pasa del dolor a la gratitud, reflexionando sobre el poder transformador del amor. A través de metáforas poéticas, cuestiona su merecimiento del cielo, pero reconoce que su amor es su "cielo" personal. Incluso si se le niega el paraíso eterno, su presencia en su vida ya le ha dado todo lo que podría necesitar. La comparación de su amor con ganar la lotería sin el juego resalta la luz profunda que ella trae a su mundo.
Desde los momentos culminantes del amor hasta sus dolorosas consecuencias, "EL RETROVISOR" ve a Nodal reflexionar sobre los momentos dolorosos de una relación pasada. Mientras mira por el espejo retrovisor, vuelve a visitar la traición y el desamor que lo sorprendieron, solo para encontrar claridad y resolución. Al final de la canción, abraza el futuro con optimismo, dejando atrás el dolor y aceptando que lo mejor está por venir. La energía se intensifica con "BÉSAME YA", una ardiente declaración de pasión prohibida que mezcla el rock alternativo con la música mexicana. Con la participación del grupo sonorense Nunca Jamás, la canción muestra una audaz fusión de géneros, amplificando su intensidad emocional. Nodal se sumerge en el atractivo temerario de un amor que desafía todo juicio, rindiéndose a la atracción embriagadora del deseo. A través de imágenes audaces y evocadoras, compara su intimidad con el ardor intenso del tequila y el placer fugaz de un cigarrillo, plenamente consciente del costo emocional pero saboreando cada momento. El sonido único de esta canción, su intensidad cruda y su abrazo sin complejos a la pasión la convierten en una de las canciones más destacadas del EP.
"BÓTOX EN EL CORA" presenta un tono optimista pero desafiante, que combina el estilo característico de Christian Nodal con el estilo indie y alternativo de Jonaz. La canción captura una sensación de resiliencia mientras Nodal compara su corazón con un campeón listo para su siguiente ronda, brillando intensamente mientras sigue adelante después de una relación pasada. Con un coro juguetón, "BÓTOX EN EL CORA" jura con humor mantener su corazón libre de arrugas y sin disculpas. El verso de Jonaz agrega un toque afilado, señalando que su ex amor jugó mal su juego y no hizo los movimientos correctos. Juntos, crean una narrativa vívida de seguir adelante, reclamando alegría y triunfo, mientras que un juego de palabras inteligente le recuerda a ella que su tiempo se acabó y que el poder ahora está en él.
Cerrando el EP con "LLÓRAME UN RÍO" con la rapera y cantante mexicano-estadounidense Snow Tha Product, Christian Nodal ofrece una reflexión cruda y emotiva sobre el amor perdido y las complejidades de seguir adelante. La canción comienza con Nodal dirigiéndose a su ex amor, diciéndole que las cosas no eran tan complicadas como parecían, sino simplemente, que ella no era la persona con la que estaba destinado a estar. Él admite que realmente quería todo con ella, pero a pesar de sus sentimientos, se siente incapaz de olvidarla. La confronta por siempre buscarlo cuando se siente vulnerable y sentimental, sabiendo que nunca encontrará a alguien tan bueno como él, pero le asegura que su relación definitivamente terminó y es hora de dejarlo ir. El coro tiene un toque de humor, ya que Nodal le dice que lloré un río mientras sonríe, consolidando su determinación de seguir adelante. El verso de Snow Tha Product agrega otra capa de complejidad emocional, ya que reflexiona sobre cómo siguió buscándolo, solo para encontrarse atrapada en el mismo ciclo. Ella se pregunta dónde salieron mal las cosas, y ahora es ella la que está lista para seguir adelante, apagando su teléfono y aceptando que ambos han perdido. Las líneas finales de Nodal subrayan el impacto duradero de su relación, ya que admite que los recuerdos aún lo persiguen, pero los llevará a la tumba, una conclusión conmovedora para un EP lleno de profundidad emocional y exploración musical.
La carrera de Christian Nodal sigue consolidándose como un icono global y una figura transformadora en la música mexicana. En 2024, logró hitos innovadores que resaltaron su innovación artística, impacto cultural y compromiso con la inclusión. Desde recibir el prestigioso premio Raza Harvard 2024 Trailblazer por sus contribuciones a la representación positiva de la identidad mexicana hasta ser honrado con el reconocimiento "Proyecto Impacto" en Costa Rica por integrar a la comunidad sorda en sus shows en vivo con entradas agotadas, Nodal ha redefinido la accesibilidad y la representación en la música. Sus logros en el escenario digital fueron igualmente notables, rompiendo récords con 24.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y acumulando 465 millones de reproducciones acumuladas con SME, un testimonio de su creciente atractivo global. El debut de éxitos como “La Intención” con Peso Pluma y su muy esperado EP "PA’L CORA EP. 01" en la lista de álbumes debut globales de Spotify refleja su capacidad para cautivar a audiencias de todo el mundo. Con nominaciones a los premios "Lo Nuestro" y los "Latin GRAMMY Awards", el compromiso de Nodal de expandir los límites de la música mexicana sigue siendo inquebrantable. A medida que se embarca en el siguiente capítulo de su carrera, Christian Nodal continúa dando forma al futuro del género, preparando el escenario para logros aún mayores en el futuro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Corazonada". ¡No os lo perdáis!
Os dejo por aquí las redes sociales de Christian Nodal (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo Stivel! Y bueno, ¡comencemos!
Alejo Stivel, nacido en Buenos Aires (1959), es uno de los artistas más influyentes de la música hispana. Como vocalista de Tequila, una de las bandas más icónicas de los años 70 y 80, Stivel dejó una huella imborrable en la escena del rock en español. Tras la disolución del grupo, Stivel se reinventó como productor, y rápidamente se convirtió en una de las figuras más solicitadas en la industria musical, trabajando con artistas de renombre como La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, M Clan y, por supuesto, Joaquín Sabina.
A lo largo de su carrera, ha producido más de 200 discos, y se le reconoce especialmente por su trabajo en "19 días y 500 noches" de Sabina, que se considera un referente en la música de habla hispana. Además, ha sido responsable de los primeros discos de artistas como La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco, proyectos que fueron clave para el pop en español de los 90 y 2000.
En solitario, Stivel ha lanzado álbumes como "Yo era un animal" (2017) y "Decíamos ayer" (2011), donde demuestra su evolución como artista y compositor. Además, en 2024 publicó su biografía, "Alejo Stivel: La música de mi vida", un relato íntimo sobre su carrera y su visión de la música.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"Yo soy un animal"!
Después de más de dos décadas de colaboración en el mítico álbum "19 días y 500 noches", el productor y cantante Alejo Stivel (vocalista del mítico grupo madrileño Tequila) se une de nuevo a Joaquín Sabina para lanzar el single "Yo soy un animal", que ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí. El tema no solo marca el regreso de esta poderosa colaboración entre ambos artistas, sino que también trae consigo un videoclip revolucionario hecho con inteligencia artificial, una propuesta visual tan impactante como la propia canción, que puedes ver aquí.
"Yo soy un animal" es una nueva versión de un tema que ya había aparecido en el último álbum de Stivel, "Yo era un animal" (2017). La canción, que tiene una fuerte carga autobiográfica, resonó profundamente en Sabina, quien al escucharla comentó que parecía escrita pensando en él. Así nació la idea de grabarla juntos, un momento que promete ser inolvidable para todos los seguidores de ambos artistas.
La nueva versión de "Yo soy un animal" se completa con un videoclip que incorpora imágenes sorprendentes y futuristas, donde la energía del rock y la magia visual se fusionan de manera única. “La canción tenía algo de Sabina, y él lo sintió enseguida. Fue un lujo grabarla juntos, después de tantos años, y ver cómo una canción escrita en lo personal se transformaba en algo mucho más grande”, comenta Alejo Stivel sobre la colaboración.
La relación entre Alejo Stivel y Joaquín Sabina tiene más de tres décadas de historia, que comenzó cuando Stivel produjo el icónico "19 días y 500 noches" (1999), un disco que marcó un antes y un después en la carrera de Sabina. Este álbum, considerado uno de los más personales y autobiográficos de Joaquín, cuenta con una producción única que, en palabras de Stivel, buscaba extraer la verdadera esencia de la voz de Sabina. El resultado fue un trabajo innovador, que logró captar su crudeza y la emotividad.
"Para mí, trabajar en "19 días y 500 noches" fue el punto culmen de mi carrera como productor. Sabina tiene esa capacidad única de mostrar lo más vulnerable de sí mismo, y eso lo captamos en ese disco", expresa Stivel. La complicidad y el respeto mutuo que se forjaron en aquella época siguen presentes en esta nueva colaboración, que vuelve a reunir a estos dos gigantes de la música.
Stivel recuerda con cariño aquellos años de trabajo con Sabina: "Estuvimos un año trabajando en ese disco, no fue fácil, pero Sabina tiene una manera de componer y de interpretar que es única. A lo largo de los años, hemos compartido mucho más que música. Joaquín es un verdadero poeta de la vida, y eso hace que nuestra relación sea especial".
Además del lanzamiento de este esperado single, Alejo Stivel se presentará en directo el próximo 13 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid, donde hará un repaso de su carrera en este emblemático espacio. Será una oportunidad única para disfrutar de sus clásicos, tanto en solitario como con Tequila, así como de este nuevo capítulo de su carrera. Los fans pueden esperar un show lleno de emociones y sorpresas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AfroKing". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alejo Estivel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
