miércoles, 22 de enero de 2025

"Antònia Font" termina su gira de teatros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Antònia Font"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto mallorquín fundado en 1997 acumula ocho álbumes que se caracterizan por contener música festiva y letras humorísticas y fantasiosas. Con su disco más experimental, Vostè és aquí (2012), "Antònia Font" se separó de manera indefinida en el 2013, después de 16 años de carrera musical, hasta que en junio del 2021 una enorme lona en la calle Mallorca –en medio de el Eixample de Barcelona– insinuaba que el grupo volvía con una actuación en el Primavera Sound. Ese mismo año, en diciembre, publicaron "Un minut estroboscòpica" (2021), el adelanto de lo que sería su primer álbum musical después de once años de silencio discográfico y de ocho separados como banda. 

  "Antònia Font" arranca en el 2025 con tres conciertos muy especiales que cerrarán la gira de salas en Madrid, París y Barcelona. Los días 2,16 y 24 de febrero, respectivamente, serán las últimas oportunidades de ver a la banda mallorquina antes de que arranquen con la gira de festivales. En Barcelona, ​​en el Gran Teatre del Liceu ya se han agotado todas las entradas.

  Desde que volvió a los escenarios en 2022, la banda de Joan Miquel Oliver, Pau Debon, Pere Debon, Jaume Manresa y Joan Roca ha protagonizado una de las giras más destacadas de los últimos años con 65 conciertos y 181.500 asistentes. La gira ha estado dividida en dos formatos: una de Festivales y otra de salas y teatros que ha traído sus temas más clásicos por todos los rincones del país con una propuesta escénica de proximidad totalmente renovada ya la que ponen fin con estos tres conciertos.

  Más allá de volver a Madrid y visitar por primera vez París, este final de gira destaca por el regreso de los Antònia Font al Gran Teatro del Liceo, un espacio mítico para los mallorquines desde que al 30 de marzo de 2008, realizaron uno de sus conciertos más memorables para llevar en directo el álbum "Coser i Cantar". Y lo harán celebrando un sold out que llenará hasta los topes la mítica sala.

  Poco queda sobre una de las bandas más destacadas de la música en catalán de los últimos años, después de 16 años desde su formación, en el 2013 anunciaron que se separaban. En 2021 volvieron a los escenarios y lo hicieron con un nuevo disco "Un minut estroboscòpica" por alegría de sus seguidores de toda la vida y sorpresa de toda una generación que descubría con este nuevo disco una banda con un universo único y con una influencia primordial en el pop hecho en catalán en los últimos años.

  La relevancia del retorno del grupo se visualiza no sólo en estas importantes cifras sino en la importante lista de festivales, eventos y poblaciones por los que ha pasado con estas dos giras. En los últimos 3 años, Antònia Font ha actuado en festivales tan destacados como "Primavera Sound", "Cruïlla", Sons del Món de Roses", Porta Ferrada, Terramar de Sitges, Festival Barcelona Grec y Temporada Alta de Girona. También ha subido a los escenarios del Palau Sant Jordi y el Palau de la Música (2 conciertos), en Barcelona, ​​Auditòrium de Palma (3), Claustres de Pollença (3), Auditori de Manacor (3), Teatre – Auditori de Sant Cugat (2), Auditori de Granollers (2), Teatre Fortuny de Reus (2), Teatre Kursal de Manresa (2), La Atlàntida de Vic (2), La Llotja de Lleida, Palacio de las Artes de Valencia o Palau de les Arts de València o Camp de Mart de Tarragona, entre otros espacios.

  Los tres conciertos de clausura de la gira actual que Antònia Font realizará el próximo mes de febrero suponen un punto y final a tres años de éxito basado en el regreso de una de las bandas que revolucionó los escenarios hace más de una década y que supone un referente indiscutible para toda una generación. Después de actuar en Madrid y en una de las salas de concierto de referencia en la capital francesa, la banda mallorquina llegará al Liceu de Barcelona, ​​ciudad donde ha hecho ya, por partida doble, el Palau de la Música y el Teatre Grec de Barcelona .

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TUCUCU". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Antònia Font". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ha Ash" anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Ha Ash"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 8 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Ha Ash". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su paso por Madrid. Ahora anuncia su nueva gira. 

  "Ha Ash", el reconocido dúo mexicano de pop country formado por Hanna y Ashley, llega a España con su esperada gira Haashville. El tour, que ya ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, continua su recorrido por nuestro país con cuatro fechas que prometen ser todo un sueño. Las hermanas, también conocidas como "las reinas del sold out", arrancarán su recorrido el próximo 26 de junio en Murcia con paradas en Fuengirola y Madrid, entre otras aun por confirmar.

  "Haashville Tour" llega a España tras el lanzamiento de su más reciente álbum "Haashville", un disco con el que rinden homenaje a sus raíces country con colaboraciones de artistas de renombre como Reik, Nanpa Básico, Elena Rose y Carlos Rivera; donde nos presentan su historia más personal hasta la fecha.  Con más de 20 años de trayectoria, "Ha Ash" se ha consolidado como uno de los duetos del pop más importantes del momento, habiendo logrado construir una carrera llena de grandes éxitos y romper récords de ventas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "1,2,3 Segundos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ha ash. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Nido" anuncia su nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Nido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Nido" se encuentra ahora en plena fase de presentación de su nuevo LP, "La Constancia". En este nuevo disco la evolución de la banda a lo largo de estos dos años de intensa gira se hace más que notable. 

  Su acercamiento al folclore es mucho más palpable y original que en su anterior disco; agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos de baile tradicionales siguen inundando su música, siempre vestida de las sonoridades de los instrumentos domésticos que han acompañado a la tradición oral. No por ello han querido renunciar a nuevos caminos.

  Para ello ha sido vital un nuevo planteamiento en la dirección musical, esta vez trabajada con dos productores diferentes. Han querido volver a confiar de nuevo en Diego Galaz como productor en la mayor parte del corpus de este nuevo trabajo. Además de este maestro de la música popular, han querido contar con Hevi, el ya productor de "TUCUCU", para varios los de los cortes, haciendo más que patente que su camino vira hacia explorar maneras cada vez más únicas de exprimir lo que da de sí nuestra tradición musical oral.

  Ambos productores destacan por su trabajo anterior con la música tradicional, pero, según destaca la banda, desde puntos de vista absolutamente diferentes. Esto ha hecho que tanto ellos mismos como banda, como el resultado final en las canciones haya dado un paso adelante muy significativo respecto a su ya destacable primer LP.

  Pese a que todavía no han desvelado nombres, nos aseguran que las colaboraciones del disco serán de nuevo un reflejo tácito de las muchas maneras con las que se puede experimentar y crear sobre la música tradicional.

  "El Nido" suena a plaza de pueblo, pero con ojos y orejas de ahora, a la verbena contemporánea que necesitamos. En estos 6 conciertos con ayudas #GPS15 presentarán su segundo y nuevo álbum titulado "La Constancia".

  Las fechas de "El Nido" son:

  • Sábado, 29 de marzo - ALMERÍA - Sala ClasiJazz
  • Sábado, 5 de abril - A CORUÑA - Sala La Disfrutona de Orzán
  • Domingo, 13 de abril - TAMEIGA-MOS (PONTEVEDRA) - Sala Rebullón
  • Sábado, 3 de mayo - GRANADA - Taberna JJ
  • Sábado, 10 de mayo - HUESCA - Sala Genius
  • Sábado, 24 de mayo -  OVIEDO - Sala Tribeca Live

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TUCUCU". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "El Nido". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"NOW I’M HAPPY", el nuevo single de "Atzur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Atzur". En aquel post os presenté su anterior disco, "Strange Rituals". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"NOW I’M HAPPY"! 

El dúo emergente de alt-pop "Atzur" regresa con su primer lanzamiento desde su aclamado álbum debut, y lo hace con una poderosa declaración de esperanza y renovación. Titulado "NOW I’M HAPPY", el tema marca un punto de inflexión en la trayectoria creativa del dúo austro-hispano, capturando la euforia de encontrar la felicidad después de atravesar los momentos más oscuros. Buscando lo bueno y encontrándolo.

  "Hay una belleza única en sentirse feliz después de haber soportado algo terrible", explica "Atzur". "Es como salir al exterior tras una tormenta y encontrar el sol brillando solo para ti, como si el universo te recordara en silencio que la vida puede volver a ser amable. Es crudo, honesto y celebratorio, porque este tipo de alegría se gana".

  Con melodías como himnos, ritmos pulsantes y letras profundamente personales, "NOW I’M HAPPY" encarna la mezcla característica de "Atzur" de profundidad emocional y energía explosiva. La canción invita a los oyentes a abrazar sus propias historias de resiliencia, creando una atmósfera poderosa que permanece mucho después de la última nota.

  El sencillo es el primer adelanto de la nueva música de "Atzur" tras su álbum debut y una gira con entradas agotadas por toda Europa. Conocidos por sus actuaciones cargadas de energía que cautivan al público y letras que llegan a lo profundo, "Atzur" sigue rompiendo barreras con una música que resuena tanto a nivel personal como universal.

  Un encuentro en una app de citas da origen al dúo austro-español de pop alternativo, "Atzur". El dúo "nos recuerda a una fusión entre Chvrches y Florence + The Machine" (Mondo Sonoro) y "Woodkid" (Poolbar Festival) con un sonido "tan elegante como un diálogo mítico entre el sol y la luna" (Reeperbahn Festival). Su primer sencillo, Running, arrasó en las listas de Radio FM4 de Austria y EGOfm de Alemania, acumulando más de medio millón de reproducciones en Spotify. Teloneando para bandas como Algiers y Giant Rooks, el grupo ha estado de gira por Alemania, España, Portugal, Austria y Francia. Tras una actuación estelar en el "Festival BIME" en Bilbao, actuaron en el renombrado "Primavera Sound Festival" en Barcelona en junio de 2023. Su álbum debut, "STRANGE RITUALS", fue lanzado el 15 de septiembre de 2023, seguido de una gira con entradas agotadas por toda Europa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nostalgia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Salva Bermúdez lanza "La Noche Y El Día" junto a Triana Román

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Salva Bermúdez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Salva Bermúdez. En aquel post os presenté su anterior single, "Una Verdad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Noche Y El Día"! 

  Salva Bermúdez, el artista de "Dame" o éxitos como "Recuerdos" (con más de 6 MILLONES de reproducciones en plataformas digitales), se une a la inconmensurable voz de Triana Román, una joven que está siendo una sensación viral en TikTok con millones de reproducciones en sus vídeos.

  La magia de ambos juntos nos trae una preciosa canción de amor puro, junto a un hermoso videoclip, que cautivará a todos los amantes de la buena música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Noche Y El Día". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salva Bermúdez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Suor Angelica" llega a la "Real Fábrica de Artillería"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran ópera, "Suor Angelica"Y bueno, ¡comencemos!

  Una de las obras maestras de Giacomo Puccini, "Suor Angelica", se presentará, a partir de las 19,30h., los días 7, 8 y 9 de febrero sobre el escenario de la Real Fábrica de Artillería, ofreciendo a los asistentes una experiencia escénica profundamente conmovedora. Las entradas para disfrutar de esta extraordinaria representación están disponibles aquí

  "Suor Angelica", ópera en un acto con libreto de Giovacchino Forzano, forma parte del célebre Trittico de Puccini, junto con Il tabarro y Gianni Schicchi. La historia, ambientada en un monasterio, relata la desgarradora vida de "Suor Angelica", una mujer de origen aristocrático obligada a abrazar la vida monástica como castigo por un amor prohibido que dio lugar al nacimiento de un hijo ilegítimo.

  Durante siete largos años, Angelica vive atormentada por la ausencia de noticias sobre su hijo, hasta que la inesperada visita de su tía, una mujer fría e implacable, le revela una verdad desgarradora: su hijo falleció hace más de dos años.

  El dolor inconmensurable lleva a Angelica a tomar una trágica decisión: quitarse la vida para reunirse con su hijo. Sin embargo, en sus últimos momentos, ocurre un milagro que transforma el desenlace en un acto de redención y perdón divino.

  Davide Garattini Raimondi dirige esta pieza única, respetando las unidades aristotélicas de tiempo, espacio y lugar, consiguiendo sumergir al público en una experiencia teatral íntima y emocional. La magnífica partitura de Puccini, cargada de sensibilidad, guía a los espectadores a través de los conflictos internos de "Suor Angelica", una mujer dividida entre su vocación religiosa y el amor desesperado por su hijo perdido.La dirección pone énfasis en el dolor silencioso de Angelica, un sufrimiento vivido en soledad y que solo se revela en sus momentos más íntimos. La relación con su tía, marcada por la frialdad y la indiferencia, subraya la intensidad del drama personal de Angelica.

  Esta producción promete ser un viaje conmovedor y transformador, donde la música y el teatro se unen para explorar los temas universales de la pérdida, el arrepentimiento y la esperanza.

  Elenco artístico de excepción

  Davide Garattini Raimondi es un destacado director de escena, escenógrafo y diseñador de vestuario, con formación en la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán). Desde 2011 ha desarrollado una carrera internacional con producciones como Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola y Gianni Schicchi, por la cual recibió el premio “Filippo Sienbaneck”. También ha liderado proyectos educativos como Kattivissimi y ha trabajado en festivales europeos con montajes como Don Giovanni y Cendrillon. Su enfoque multidisciplinar y creativo lo posicionan como una figura clave en el ámbito de la ópera. Garattini estará acompañado por Bárbara Palumbo como ayudante de dirección.

  La dirección musical de la pieza correrá a cargo de Juan García Rodríguez, célebre director musical español reconocido por su versatilidad para abordar repertorios. Formado en prestigiosas instituciones ha trabajado con orquestas de renombre internacional y en escenarios muy destacados. Su trayectoria incluye el estreno y promoción de música contemporánea en España, especialmente a través del Zahir Ensemble.

  El papel protagonista de "Suor Angelica" será interpretado por la soprano jienense Carmen Buendía, ganadora del primer premio del Certamen Internacional de Nuevas Voces ASAO 2021, acompañada por la Orquesta Zahir Ensemble.

  Ficha artística "Suor Angelica":

  • Davide Garattini Raimondi, dirección de escena 
  • Juan García Rodríguez, dirección musical
  • Orquesta Zahir Ensemble
  • Bárbara Palumbo, ayudante de dirección
  • Carmen Buendía, Suor Angelica
  • Laura Orueta, Zia
  • Inés López, Badessa
  • Rocío Faus, Sour Genovieffa
  • Alexandra Zamfira, Suor Osmina
  • Yue He, Suor Dolcina
  • Alicia Naranjo, Infermiera
  • Kenia Murton, Pima cercatrice
  • Lilia Kaiiashko, Seconda Cercatrice

  Suor Angelica-Giaocomo Puccini 

  - Lugar: Real Fábrica de Artillería (Foro Magallanes)

  - Días: 7,8 y 9 de febrero 2025

  - Hora: 19,30h.

  - Precio: 35 euros (entrada general). 20% descuento para socios de la ASAO, la ROSS, la Orquesta Barroca de Sevilla y Juventudes Musicales, mayores de 65 años y menores de 30 años.

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"Aún estás a tiempo", el nuevo single de "Alba Edison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Alba Edison"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Alba Edison" regresa tras un año de inactividad con un tema que refleja tanto el vértigo como la esperanza que surgen al enfrentarse a nuevos comienzos. "Aún estás a tiempo" es una canción cargada de emoción, con una letra que explora la incertidumbre, el renacimiento y la fuerza de aferrarse a lo que nos impulsa hacia adelante. 

  El proceso creativo de este tema ha sido especialmente significativo para nosotros. Lo grabamos en Arrecife Estudios bajo la producción de Cris y Juan Belda, quienes supieron capturar la esencia de nuestras emociones y darles un sonido que combina nuestra raíz rockera con una frescura renovada.

  Para este lanzamiento, han preparado un videoclip muy especial junto a Dmatinada Estudios, rodado en el mítico Café de las Horas de Valencia. Este vídeo conecta "Aún estás a tiempo" con otro de nuestros nuevos temas, formando una narrativa visual que estrenaremos en dos partes.

  "Aún estás a tiempo" va acompañado de un vídeoclip con el que le banda quiere que esta experiencia se viva como un viaje tanto musical como visual.

  Esperamos que "Aún estás a tiempo" sea tan real y emocionante para vosotros como lo fue para nosotros durante su creación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Somos Iguales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Alba Edison". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Yailin La Más Viral encabeza "United Palace"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Yailin La Más Viral! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Yailin La Más Viral. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Silla". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Silla"! 

  La estrella de la música urbana dominicana Yailin La Más Viral está lista para hacer historia como la primera artista urbana dominicana en encabezar el renombrado "United Palace" en la Ciudad de Nueva York el 7 de marzo de 2025. Este evento histórico consolida el ascenso meteórico de Yailin como una de las artistas latinas más influyentes de su generación y marca un momento monumental para la representación dominicana en la música global.

  Conocida por su estilo distintivo y autenticidad, Georgina Lulú Guillermo Díaz, reconocida mundialmente como Yailin La Más Viral, ha tenido un impacto notable en la escena de la música urbana desde su debut en 2020 con éxitos en las listas como "Quién Me Atraca a Mí" y "Chivirika". A lo largo de su carrera, Yailin ha roto barreras, colaborando con artistas internacionales de renombre como Tokischa, Lil Tjay y Anuel AA. Su más reciente sencillo, "Silla", ya está causando sensación, mientras que su éxito anterior, "Bing Bong", ha acumulado más de 26 millones de reproducciones en Spotify, consolidando su estatus como una potencia en la industria.

  Con estos lanzamientos en tendencia cautivando a audiencias en todo el mundo, Yailin se ha convertido en un símbolo de orgullo cultural y fortaleza femenina. Su próxima presentación, programada para la noche antes del Día Internacional de la Mujer, subraya su compromiso con el empoderamiento de las mujeres y latinas en todo el mundo.

  Con un impresionante número de seguidores en redes sociales de 79 millones en TikTok, 12.9 millones en Instagram y 5.9 millones de oyentes mensuales en Spotify, Yailin La Más Viral es más que una artista; es un fenómeno cultural. Su capacidad para conectarse auténticamente con sus fans mientras se mantiene fiel a sus raíces la ha convertido en un ícono de la nueva generación, rompiendo barreras y desafiando estereotipos.

  Los fanáticos pueden esperar una noche que celebre la diversidad cultural, la resiliencia y el poder ilimitado de las mujeres en la música. Desde actuaciones electrizantes hasta momentos que honran su herencia dominicana, este evento promete ser una celebración del viaje de Yailin y su impacto en el escenario musical global.

  Las entradas para este evento histórico estarán a la venta a partir del 17 de enero y se podrán adquirir a través de  Ticket Master o en Boletos Express.

  Yailin La Más Viral es más que una intérprete; es una voz para millones de mujeres que navegan desafíos en industrias dominadas por hombres. Su viaje desde Santo Domingo hasta el escenario mundial es un testimonio inspirador de resiliencia, talento y determinación. Yailin ha utilizado constantemente su plataforma para abogar por el amor propio, el empoderamiento y la autenticidad sin disculpas, un mensaje que resuena profundamente con sus fans.

  Con el majestuoso telón de fondo del "United Palace", la actuación de Yailin será una fusión de ritmos urbanos, melodías caribeñas y narraciones llenas de sentimiento. Mientras continúa redefiniendo lo que significa ser latina en la industria de la música, esta noche servirá como una celebración de su legado en construcción y un homenaje al potencial ilimitado de las mujeres latinas.

  No te pierdas este evento único en la vida mientras Yailin La Más Viral deja su huella en la historia. Marca en tu calendario el 7 de marzo de 2025 y prepárate para una noche de música inolvidable y celebración en el corazón de la Ciudad de Nueva York.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Silla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Yailin La Más Viral. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Somos Iguales", el nuevo single de Poncelam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Poncelam! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Poncelam. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Bien". Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Somos Iguales"! 

  Con el primer single "Prioridades" aun ardiéndonos dentro, la artista de El Prat nos presenta "Bien", una pieza intimista de piano y sintetizadores para curarnos el alma. Tras unos cuantos singles virales y tres EPs de presentación publicados en 2022, 23 y 24.

  Poncelam lanzará su esperado largo de debut titulado ‘No Certificada’ en febrero de 2025.

  Poncelam lanza "No Somos Iguales", su tercer single del disco ‘No Certificada’. Este tema fresco y adictivo, en colaboración con Bores D, combina una potente sonoridad afro con la producción de T-Cun y una guitarra tocada por la propia Poncelam. La canción explora la frialdad en el amor comparada con la intensidad del pasado, transmitiendo una mezcla única de nostalgia y ritmo. El videoclip, a cargo de Lowbatteryboyz, acompañará el lanzamiento como preludio al estreno completo del álbum el 7 de febrero de 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Somos Iguales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Poncelam. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 21 de enero de 2025

"Mëstiza" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" recibirá el próximo 21 dejunio a "Mëstiza", la dupla de Djs españolas que ha conquistado audiencias de todo el mundo, desde Dubai a Nueva York pasando por Londres y llegando a Asia, con su mezcla de música electrónica con folclore andaluz. 

  Con más de una década de experiencia individual como djs previa a la formación de "Mëstiza", las components Belah y Pitty Bernad, insisten en ser referidas como una unidad, una nueva identidad que luce la marca España por todo el mundo, no solo en el aspectosonoro, sino también en la estética, en el look y el acting de las artistas. La audaz puestaen escena de sus sesiones, conforma un espectáculo diseñado para ser una experienciapara los 5 sentidos, mezclando la tradición con la vanguardia.

  Así "Mëstiza", desde España y luciendo su cultura flamenca, ha conseguido hacerse unsitio de honor en las pistas de baile más destacadas del planeta en menos de tres años, conquistando día a día a un público cada vez más amplio.

  Su nombre ya es un elemento imprescindible para cualquier evento y su estética de mantones, peinetas, volantes, claveles y sombreros cordobeses las ha convertido enmusas para las marcas de moda, ganándose el favor de firmas como Fendi, Dolce &Gabbana, Paco Rabanne o Kate Moss.

  Con todo, "Mëstiza" no son solo dos mujeres en escena, "Mëstiza" es un movimiento musical rompedor que fusiona la música electrónica y el flamenco desde su propiosellodiscográfico, Sacro Music, a través del que fomentan que otros artistas produzcan y desarrollen este concepto, además de ser un proyecto femenino de referencia en el masculinizado sector de la música.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de "Mëstiza" el 21 de junio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" el 2 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Carín León el 10 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Estrellas de ciudad", el nuevo libro de Carla Martí

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carla Martí. Y bueno, ¡comencemos! 

  Carla Martí García nació en 1998 en Valencia, ciudad en la que reside. Es amante de los perros, los caballos y todos los animales que se le crucen por delante. Pero fue su pasión por los libros lo que le hizo saber desde muy temprana edad a qué quería dedicarse. 

  En 2020 abrió una cuenta en redes sociales sobre literatura donde comparte con sus seguidores su amor por la lectura además se dedica a promover activamente la literatura juvenil y ha participado en numerosas charlas, ferias y eventos con este objetivo. Actualmente trabaja en el sector literario y también compagina las redes con su trabajo con la escritura. 

  Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Estrellas de ciudad"! 

  "Estrellas de ciudad" es el nuevo libro de Carla Martí. Sale a la luz el próximo 30 de enero, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Qué brilla más en Nueva York que las estrellas de ciudad?

  Zora Pavlova, la nueva promesa de Hollywood, tiene un objetivo claro: conseguir el papel que le permitirá demostrarle al mundo qué tipo de actriz es en realidad. Con lo que Zora no contaba era con que su pareja, el actor del momento, le pusiera los cuernos delante de medio mundo haciendo que su reputación peligrara y alejándola de su oportunidad de brillar.

  Giovanni Brunelli tiene al alcance de su mano todo lo que cualquier estrella de rock podría desear: un contrato con una de las mejores discográficas de Estados Unidos, una oportunidad para dar el salto definitivo a una fama sin fin, y el atractivo y carisma necesario para dejar huella allá donde pase. ¿Qué lo detiene? Su incapacidad para componer nada que le guste y una reciente espiral de decisiones que no lo están dejando en buen lugar.

  Zora y Gio necesitan desesperadamente que su imagen cambie para conseguir aquello que más anhelan y estarán dispuestos a lo que sea con tal de hacerlo realidad. Incluso mantener una relación falsa pactada por sus equipos. ¿Qué son cuatro meses comparados con la promesa de alcanzar sus sueños?

  Quizás lo es todo.O quizás no es nada."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carla Martí en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Brindis", el nuevo disco de "Cala Vento"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os presenté su anterior single, "Insurrección". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Brindis"! 

  En octubre de 2014, Aleix Turon y Joan Delgado empezaron a quedar en un local por horas en el Carrer Encarnació de Barcelona. Diez años después, "Cala Vento" se ha convertido en una gran banda de rock sin paliativos. Poco a poco, sin prisa, pero sin pausa, han construido, concierto a concierto, un proyecto sólido con una personalidad muy marcada.

  La banda lo ha querido celebrar con dos acciones, la primera de ellas, mediante una nueva gira de salas por toda España. En esta ocasión, sin embargo, durante doce días seguidos. Una buena ocasión para brindar con sus seguidores por lo conseguido, pero sobre todo, por lo construido conjuntamente. La segunda acción será la edición de un disco de versiones. La elección de las canciones es completamente dispar y cada una responde a un motivo completamente diferente. De una forma u otra, todas ellas pueden tener en común que han contribuido al interés de Joan y Aleix por la música y a la necesidad de quedar en aquel pequeño local de ensayo para componer canciones.

  El porqué de cada versión, según "Cala Vento":

  Mi canto libre

  Durante el confinamiento desconectamos bastante el uno del otro y volvimos a recuperar la vieja tradición de compartir músicas que nos gustaban/inspiraban. Una de estas músicas fue Lucio Battisti. Su canción "Il mio canto libero" parecía escrita expresamente para las circunstancias que estábamos atravesando: "en un mundo que ya no nos quiere más, mi canto libre es dónde estás". Decidimos empezar el primer concierto post-confinamiento interpretando esta canción y fue tan bonito que hemos querido recuperarla para este "Brindis".

  Insurrección

  EUDLF ha sido siempre un referente recurrente para nosotros. A lo mejor no tanto en lo musical, que también, pero sobre todo en lo empresarial y lo vocacional. Su manera de cuidar su andadura y su relación con "la industria" nos ha inspirado enormemente para creer que se podía gestionar un proyecto de éxito desde la libertad que conlleva la autogestión y la independencia.

  A sota aigua

  Esta versión de "Underwater boi" de Turnstile, responde probablemente al homenaje obligatorio a una banda que despertó de nuevo el fenómeno fan en ambos. Su último disco nos dejó fascinados a los dos y se ha erigido como tótem de comunión entre ambos, tal y como en el pasado hicieron discos como "Una semana en el motor de un autobús" o "Los peces de colores". Gracias a Turnstile hemos vuelto a abrazarnos viendo un concierto.

  Lento

  Nuestra relación con la música latinoamericana es cada vez más intensa conforme seguimos cruzando el charco una y otra vez. El caso de Julieta Venegas es curioso porque después de su participación en Tijuana No, se ha ganado un puesto en el olimpo sin concesiones a base de canciones increíbles y una personalidad desbordante. Queríamos incluir una versión de un artista latinoamericano si o si y optamos por ella. 

  Pau

  Los dos somos muy fans de Els Pets y, por regalos de estos que te da la vida, resulta que su líder, Lluís Gavaldà, es fan nuestro. La relación con él se remonta a 2017 cuando nos programó en un festival que organizaba en Tarragona. Versionar Pau empezó como una excusa para poder invitarle a estar con nosotros en el concierto de presentación de Casa Linda en Barcelona. Después del concierto, Lluís nos incitó a cambiar la letra y el resto ya es historia. Casualidades de la vida, la canción cumplía 20 años y decidimos actualizar la vida de Pau e imaginar cómo podría ser. Probablemente, la versión más completa y redonda del disco.

  Grita

  Cuando la decisión de hacer este disco de versiones ya era firme hubo un amplio período de búsqueda de candidatas. Esta fue probablemente la canción menos debatida, puesto que los dos lo tuvimos claro desde el momento en el que apareció encima de la mesa. Más allá del legado de Pau Donés, es una canción tan emocional y tan arraigada a nuestros recuerdos que intentar darle una vuelta se convirtió en imprescindible.

  Sono innamoratto di te

  Enric (Lecocq) es amigo de Joan desde los 14 años y de Aleix desde que este conoce a Joan. Es medio catalán medio francés, pero por varias casualidades de la vida, le hemos hecho cantar en italiano. La primera razón es porque ya hacía tiempo que nos rondaba por la cabeza traducir algunas de nuestras canciones al italiano e irnos a vivir a Italia un tiempo. La otra es porque recientemente, Enric, se ha casado con la pistoyesa Carolina y, como muestra de amor, le cantó "Sono Innamoratto di te" en un concierto que dimos el año pasado en el pueblo.

  Aixopluc

  Hacia el final de la gestación del disco nos dimos cuenta de que nos faltaba versionar algún grupo de nuestra generación. Algo que conectara con nuestros inicios como banda. Los mallorquines Da Souza era una banda a cuyos conciertos acudimos a menudo e incluso pudimos compartir escenario. Una gran inspiración de proximidad.

  Blueprint

  La traducción de "Blueprint" ha sido uno de los retos más duros del disco. No es que las letras de Fugazi sean muy complejas, pero las palabras están muy bien medidas para transmitir contundentemente lo que corresponda. Por suerte hemos recibido la aprobación de Ian Mckaye, cosa que siempre se agradece. Sobre nuestra relación con Fugazi seguramente no hace falta añadir nada más. Tenemos nuestro propio sello discográfico, nuestro estudio de grabación, nuestra tiquetera, etc.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insurrección". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Corazón de maguey", el nuevo disco de Adrià Salas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Adrià Salas! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Adrià Salas. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "La luna no se va a caer". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Corazón de maguey"! 

  Tras haber presentado seis de las canciones que componen su nuevo trabajo discográfico, Adrià Salas lanza su álbum "Corazón de maguey", un viaje de once canciones que fusionan estilos como country, pop-rock, samba y folk latinoamericano, con íntimas colaboraciones y una propuesta musical de lo más diversa.

  El 17 de enero de 2025 publica "Corazón de maguey", un disco en el que ya hay algunas canciones sin colaboración, en el que ha puesto toda la carne en el asador a nivel de producción y mezcla, y en el que se observan claramente unas letras que hablan de fin de etapas, cambios de ciclos y búsqueda de la calma. Tanto él como La Pegatina se dan este 2025 para verse desde fuera, darse un respiro y volver a recuperar las ganas de darlo todo en este proyecto. 

  El álbum tiene tres colaboraciones chilenas: Nano Stern (cantautor folk) y Laia (trío de vocal de hermanas) en "De la tierra donde vengo"; y Cancamusa en "La luna no se va a caer" (actualmente en boga por ser baterista de Los Bunkers en su MTV Unplugged). También participa la banda húngara Bohemian Betyars, con los que Adrià fue a cantar al Budapest Park el año pasado en un tema a medias que lanzó esta formación. Hay algunos artistas más como Jaguayano "Bélica", María de la Flor, la formación de flamenco pop Maruja Limón en "Corazón de maguey" o Alícia Rey en "Zenital", que además formará parte de la banda que Adrià ha montado para sus conciertos.

  "Corazón de maguey" pasa por la música de raíz latinoamericana, por el country, por la música gipsy de Europa del Este, por el indierock, por la canción de autor más minimalista, así como por el ska y la rumba, dos estilos más habituales en la trayectoria de Adrià Salas con La Pegatina. Además todas las canciones del álbum cuenta con video junto a los artistas participantes que se pueden disfrutar desde su canal de Youtube.

  Al tener tres discos sin presentar en directo, y a la vista de que sus temas en solitario se nutren de muchas colaboraciones y estilos diferentes, Adrià ha montado una banda de 8 personas (entre las que hay músicos de La Pegatina y de las Balkan Paradise Orchestra) para ofrecer dos conciertos de un espectáculo llamado "Corazón, Eclipse y Revancha" (la primera palabra de cada uno de los tres discos publicados) y que en el fondo no esconden sino un "Adrià Salas y amigos", ya que van a ser dos conciertos con muchos artistas invitados y en dos ciclos de mucha entidad como: "Inverfest en Madrid" (5 de febrero en la sala El Sol) y "GuitarBCN" (6 de febrero en la sala Apolo 2). 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La luna no se va a caer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Adrià Salas. No olvidéis seguir a Adrià Salas en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Judeline recibe un "Music Moves Europe Awards 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Judeline! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Judeline. En aquel post os presenté su anterior disco, "Bodhiria". Ahora recibe un "Music Moves Europe Awards 2025". 

  El pasado jueves 16 de enero, se han revelado lxs ganadorxs de los "Music Moves Europe Awards 2025", que celebran la extraordinaria diversidad musical dentro de Europa. Entre 15 artistas nominadxs de toda Europa, seis ganadorxs han sido premiadxs con siete galardones durante la ceremonia anual en el festival ESNS en Groningen, Países Bajos.

  Glenn Micallef, el recién nombrado Comisario de la UE para la Equidad Intergeneracional, Juventud, Cultura y Deporte, ha estado presente en la ceremonia y ha entregado el "Premio del Público MME 2025" a la artista gaditana Judeline:

  "Mis más cálidas felicitaciones a lxs ganadorxs y nominadxs de la edición 2025 de los "Premios Music Moves Europe". La música rompe barreras y une a las personas. Compone la banda sonora de nuestras vidas. Estoy muy orgulloso de ser testigo de una variedad tan impresionante de talento puro, que trae consigo la promesa de un futuro brillante para la escena musical europea".

  Judeline ha ganado uno de los premios "MME 2025" junto a Kingfishr de Irlanda, Naomi Sharon de los Países Bajos, Night Tapes de Estonia y UCHE YARA de Austria. El prestigioso "Premio del Gran Jurado MME" ha sido otorgado a Yamê, de Francia. 

  Miembros del jurado

  Los "MME Awards 2025" han contado con un jurado independiente renovado, incluyendo a Jess Iszatt (BBC Introducing), Filip Košťálek (Festival Colours of Ostrava), Kenza Naaimi - El Fezzazi (FIP) y Annika Walsh (Spotify). Además, cada año el/la ganador/a del "Premio del Público MME" del año anterior se une al jurado. Este año, por tanto, ese lugar lo ha ocupado Zaho de Sagazan, de Francia.

  Paquete de premios

  Lxs ganadorxs del "Premio MME" reciben 10.000 € cada uno. El/La ganador/a del Premio del Gran Jurado recibe un vale adicional para giras ecológicas por valor de 5.000 €. El/La ganador/a del Premio del Público recibe 5.000 €.

  Premio de la Unión Europea

  Los "Music Moves Europe Awards" son los premios anuales de la Unión Europea que celebran a los artistas emergentes que representan el sonido europeo del presente y futuro.

  Los "MME Awards" están diseñados para acelerar las carreras internacionales de artistas europeos emergentes. Entre lxs ganadorxs de ediciones anteriores se encuentran Zaho de Sagazan, Stromae, Queralt Lahoz, ROSALÍA, girl in red, Dua Lipa, Hozier, Jerry Heil, Meduza o Rimon.

  Showcases, programa educativo y promoción de artistas

  Tras la ceremonia de premios, lxs nominadxs han actuado en los escenarios de Groningen frente a profesionales de la música y fans en el ESNS 2025. Este festival anual de showcases musicales y conferencias recibe a más de 40.000 personas de todo el mundo en enero. 

  Además, lxs 15 nominadxs y sus equipos, junto con muchos jóvenes profesionales de la música, han sido invitadxs al "Programa Educativo MME". Este programa proporciona conocimientos sobre las mejores prácticas de la industria musical para ayudar a desarrollar sus carreras. Este año, los temas incluyeron talleres introductorios sobre derechos musicales y giras internacionales, un panel sobre sincronización, el Inclusive RiderE, y mucho más.

  Spotify también ofrece a quien gane del "Premio del Público MME" una sesión exclusiva de grabación en su estudio de Estocolmo para producir un Spotify Single. Dxs de lxs nominadxs de los MME Awards fueron invitados a grabar una sesión en Deezer en Groningen.

  Los "MME Awards" están organizados por ESNS y Reeperbahn Festival, con el apoyo de Liveurope, Yourope, Live DMA, IMPALA, Digital Music Europe (DME), ICMP, International Music Managers Forum (IMMF) y European Music Exporters Exchange (EMEE).

  Los "MME Awards" son un componente clave de los esfuerzos de la Unión Europea por apoyar y promover el sector musical europeo. Su objetivo es empoderar a los artistas emergentes y a los profesionales de la industria, fomentando una escena musical europea unida y diversa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "zarcillos de plata". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Judeline. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alcalá Norte" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Alcalá Norte". En aquel post sobre su concierto en concierto en Logroño. Ahora anuncia un concierto en Segovia y Valladolid. 

  La banda madrileña "Alcalá Norte" sigue cosechando un gran éxito en las distintas ciudades por las que está pasando la "Gira Cañón", con la que han llegado a cotas inimaginables hace seis meses, cuando publicaron su álbum homónimo.

  La gran mayoría de salas de la gira cuelga el cartel de "SOLD OUT" al paso de la banda madrileña, en especial salas tan representativas como el "Teatro Eslava" en Madrid, con dos noches consecutivas agotadas en tan solo un día de venta o la "Razzmatazz" de Barcelona, donde, tras agotar la sala 2, han pasado a la sala principal.

  Bilbao, Murcia, Valencia o Salamanca, al igual que la mayoría de ciudades, han colgado el cartel de "AGOTADO".

  Otra muestra del éxito cosechado por "Alcalá Norte" será la temporada de festivales del próximo año 2025, ya que tendrán la ocasión de recorrer los más prestigiosos festivales de la península. Las primeras paradas confirmadas son el "SanSan Festival" de Benicasim, el "Festival de Les Arts" de Valencia o el "Interestelar" de Sevilla, aunque en las próximas semanas se desvelarán varios más.

  El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como "Supermán" y "La Vida Cañón", que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. "420N" y "Los Chavales", por su parte, reflejan fielmente las raíces postpunk de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas de la misma escena. 

  Producido por el doctor en melodías Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del estudio La Cafetera, el álbum captura la esencia de "Alcalá Norte" con una producción que respeta la autenticidad y crudeza de su mensaje. La colaboración entre los miembros fundadores —Rivas, Juampi, Barbosa— y sus compañeros de viaje, actuales o pasados, como Pablo Prieto, Mendoza, Conrado, Pedro García Buisán o Jacobo Piñeiro, refleja una historia compleja, cargada de amor y de dolor, que resulta en un esperanzador trabajo que deberá ser defendido por una formación titular finalmente asentada. Asimismo, para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!