Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julión Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Julión Álvarez. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre su nominación a los "Premios Billboard de la Música Latina 2024". En esta ocasión os hablo sobre su nuevo logro.
El cantante mexicano Julión Álvarez se convertirá en el primer artista latino en llenar tres veces consecutivas el "SoFi Stadium" de Los Ángeles, con casi 100 mil boletos vendidos en 48 horas y 140 mil personas en línea esperando para comprar.
"CMN Events", empresa organizadora de su gira "4218 Tour USA 2025", abrió una tercera fecha el 17 de abril de 2025, tras agotarse los boletos de los días 18 y 19 del mismo mes.
El regreso de Julión Álvarez ha causado furor por haber estado ausente de los escenarios de Estados Unidos durante largo tiempo.
Julión Álvarez y su "Norteño Banda" supera así a "Los Bukis" (2021) y "Grupo Firme" y Bad Bunny (2022), que consiguieron dos noches consecutivas en el SoFi Stadium. De esta forma, el llamado Rey de la Taquilla se posiciona cerca de Taylor Swift (seis soldout) y al mismo nivel que Beyonce (3) y y Rolling Stones (3) en shows consecutivos.
Julión ha publicado una veintena de discos y en 2023 ganó el "Latin Grammy" con "De hoy en adelante, que te vaya bien" al "Mejor Álbum de Música Banda".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Buscándole a La Suerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julión Álvarez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Maréh! Y bueno, ¡comencemos!
Mientras se prepara para los shows de aniversario, Maréh presenta "Tantas Cosas", el segundo sencillo de su próximo álbum. Esta es la primera vez que el artista caleño lanza una salsa, lo que vuelve esta canción muy especial ya que representa su ciudad y la música que lo vio crecer.
"Tantas Cosas" fue grabada en bloque con la participación de más de 15 artistas, entre los que se destacan músicos del Grupo Niche, Juanes y Andrés Cepeda. La canción se realizó bajo la producción del ingeniero Francisco “Kiko” Castro, ganador de múltiples Grammys Latinos. Las masterización es de Carlos Freitas y Nati Bohorquez en Classic Master.
El videoclip, protagonizado por la top model y actriz Yuriko Londoño, se rodó en San Antonio (Cali) bajo la dirección de Más Juan.
Maréh celebra una década de trayectoria con una gira nacional en la que presentará sus dos nuevas canciones "Me Das" y "Tantas Cosas".
En estos diez años de carrera, Maréh ha pasado por ocho países y ha pisado importantes escenarios en festivales internacionales.
Sus tres nominaciones a los "Latin Grammy" y una nominación al "Grammy", lo consolidan como uno de los artistas independientes más destacados del país y uno de los referentes de la canción de autor en Latinoamérica.
Con dos álbumes de estudio y un tercer disco en camino, el artista caleño se prepara para visitar tres ciudades celebrando una década de música, sueños e historias. Como artista, Maréh es toda una joya, pues además de ser músico, compositor y cantante, nutre su creación con todo lo que aprende como antropólogo en formación.
En el 2018 lanza su primer álbum de estudio titulado "Amuleto". El trabajo discográfico fue reconocido y recomendado públicamente por el maestro Rubén Blades. Su segundo álbum, "Tierra de Promesas" (2022), es un homenaje a la biodiversidad y los diferentes ecosistemas.
Gracias a él, En 2023, fue nominado a los "Latin Grammys" en las categorías "Mejor Álbum Cantautor" y "Mejor Nuevo Artista".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tantas Cosas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Maréh. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Muerejoven! Y bueno, ¡comencemos!
No todo es plata, sexo, drogas y fama en la vida de Muerejoven. O sí, pero es más complicado que eso. En su segundo disco, el rapero bonaerense abre las puertas de su crib mental para mostrarnos todos los lujos y pesadillas que forman parte de su realidad, alejado de las modas del trap actual y confiando en un sonido más fresco y atemporal. No hay pose en "La Vida Real", solo barras icónicas, beats rompe parlantes y puros factos.
Lo primero que escuchamos en "La Vida Real" son mensajes de voz de amigos, familia y amantes de Muerejoven preguntando cuándo m***** espera sacar el disco. Y es que las expectativas por su segundo LP eran altas después de "Términos & Condiciones" (2022), el disco debut que lo destacó en la escena argentina como un artista irreverente y sin miedo de rapear lo que piensa. En "La Vida Real" va todavía más lejos, apuntando contra los raperos que graban en Miami y "no se animan a hablar en su idioma", como denuncia en "Argentinos de cartón" junto a Ronpe 99, el focus track del disco.
"Odio el rap que explica cómo vivir. El 90% de los raperos de acá son estafadores. Para ellos no puede haber raperos que sean rappis o tatuadores, y si no estuviste en la plaza toda la vida no sos rapero", cuenta Muerejoven.
La portada del álbum fue creada por Tito Albrecht y Lucas Spataro e ilustra con exactitud el universo temático de La Vida Real, empezando por el himno 420 de "Faso" y el boom bap cierra estadios de "Elixir". En "Plata" junto a Turrobaby advierte que solo está para negocios serios, para después perder la cabeza de tanto cash en "Presidentes muertos", el single adelanto del disco. En "BBB" revela las dos caras de la ambición, y en "Adicto" recluta a Dillom, su socio en Bohemian Groove, para un inventario de todas sus manías. El álbum gana en intensidad y sensualidad en "Mala" junto a Taichu y "Superpoderes", antes del cierre emotivo del track "La Vida Real", donde dedica las últimas líneas del disco a su familia.
"Si TyC sonaba a California, La Vida Real es un sonido global, pero que mantiene lo nacional, porque rapeo como hablo y no finjo. Es un disco que tiene instancias: una presentación jodona, una parte con más bajada de línea y levanta hacia el final con bangerz. Tiene sus partes, sus humores, sus rincones, sus luces y oscuridades, desde una oda al faso hasta un tema sobre la muerte de mi abuelo", cuenta Muerejoven.
En este retrato personal, Muere no estuvo solo. La producción general de "La Vida Real" estuvo a cargo de Evar, quien viene de producir en el disco "Heráldica" (2024) de Saramalacara, y con quien Muerejoven ya había trabajado en su primer disco, "Términos & Condiciones". También aportan en producción los beatmakers Halpe, Dayvan, Ivan C. Bakmas y Quinibill, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Santiago De Simone.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Presidentes Muertos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Muerejoven. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NO IR"! Y bueno, ¡comencemos!
"NO IR" es una banda chilena formada en el año 2022 en la ciudad de Santiago. Está integrada por Daniela, Julián y Lautaro, tres músicos con amplia trayectoria en el circuito independiente local. Tras varias sesiones de exploración y grabación en el estudio Lauhaus, el grupo comenzó a dar forma a un listado de canciones donde la voz, teclados, guitarras, bajo y bases rítmicas se fusionan en un sonido que combina post-punk y synthwave. Una muestra de esto es su primer álbum "0001_", ya disponible en plataformas digitales.
Una intensa sensualidad brilla a través de los constantes bombardeos de sonido oscuro e inquieto que abundan en "0001_", el debut de "NO IR". Cinco canciones recorren el post-punk y el synthwave con soltura y frescura, tomando como base el trabajo de guitarra de Lautaro Vera (Intimate Stranger) uniendo melodías memorables con ritmos inmersivos. A esto le sumamos las capas de teclados, sintetizadores y las sólidas líneas de bajo que aporta Julián Salas con la destreza de siempre.. El toque final es la voz de Daniela Defilippi quien maneja los estados de ánimo siempre cambiantes con coraje, convicción y una provocativa dosis de intensa sensualidad respaldada por su excelente fraseo. Así lo describe Derek Woodgate, de FutureXperience Lab, Atlanta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Castigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NO IR". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté su anterior single, "Alguna Vez". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Escucha al Corazón"!
Facundo Grandio presenta su segundo álbum de estudio "Escucha al Corazón". En este nuevo material, la esencia sigue intacta. Se puede ver un crecimiento tanto a nivel musical como a nivel artístico en su totalidad con un único objetivo en el horizonte: la búsqueda de la canción como forma de expresión principal para sanar y combatir los desafíos de la vida cotidiana.
En estas nuevas canciones se pudo plasmar una sonoridad homogénea y consistente, donde reina el groove, logrado con la participación de músicos de alto vuelo de la escena argentina. A su vez es un disco que recorre momentos de indie - folk como su anterior trabajo discográfico "Todo Encuentra su Lugar", teniendo puntos en común por sus guitarras acústicas y arreglos de cuerdas en algunas canciones. Esta sonoridad se entrelaza con la novedad de escuchar a Facundo entre beats grooveros derivados del soul con armonías del jazz y el soul.
Para este nuevo álbum el artista siguió por el camino de unir su música con sus pinturas, redoblando la apuesta: el desafío fue hacer una obra para cada canción, con reminiscencias de las palabras y los sonidos que usó para las canciones. Fue así que se sumergió en un universo onírico, lúdico, surrealista y de ensueño, donde buscó profundizar y enfatizar las sensaciones que cada canción le generaban. Para cada canción visualizó una paleta de colores diferente y se remitió a objetos y lugares característicos. A través de estos dibujos se conforma la serie que va en paralelo al disco completo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta Santés. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Marta Santés. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "El sol, la luna y las estrellas". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Las brujas de Belie"!
"Las brujas de Belie" es el nuevo libro de Marta Santés. Salió a la luz el pasado 14 de mayo, contando con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una familia de brujas. Un amor irresistible. Y una maldición que lo hace imposible.
Vera acaba de cumplir diecisiete años. Y, en las mujeres de su familia, eso significa que entra en la edad blanca, cuando todo puede pasar, incluso aquello que no deseas atraer. Ellas son las brujas de Belie, un pueblo pequeño y precioso de las montañas cuyos habitantes las esquivan y rechazan por miedo. Y es que resulta que tienen una maldición: todos los hombres de su familia han muerto. Cuando una bruja de Belie se enamora, condena al amor de su vida a dejar de respirar. Por eso Vera está empeñada en tapar su cuerpo con prendas anchas y pasar desapercibida: jamás se enamorará y nadie se enamorará de ella.
Pero ¿y si pudiera llegar al origen de esta maldición, en Granada, justo antes de la explosión de la guerra civil española, en la tierra de Lorca? ¿Podrá cambiar su destino?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta Santés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julieta Venegas ! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Julieta Venegas. En aquel post os hablé sobre como fue una de las artistas nombrdas para ser homenajeadas en el evento "Leading Ladies of Entertainment". En esta ocasión os hablo sobre como fue este evento.
Julieta Venegas se destacó en la semana de los "Latin Grammys®", primero en su reconocimiento como "Leading Ladies of Entertainment", donde fue reconocida por su labor y trayectoria.
La presentación estuvo a cargo de El David Aguilar, quien pronunció un emotivo discurso que incluyó las siguientes palabras: "Quiero insistir en que, quien sabe cuantas veces habré escuchado sugerir por ambientes musicales de todo Iberoamérica, que Julieta Venegas es una artista que construyó un andamiaje; una estructura que derivó en todo una ola de voces femeninas que en gran medida lideran el entorno de un estilo de canción en nuestro idioma y nuestro siglo; que quizás donde había un camino real, construyó una autopista para que viajaran las voces de las compañeras".
La intérprete participó en la gala de "Person of the Year", homenajeando a Carlos Vives en el "Miami Beach Convention Center", y con su acordeón interpretó el tema "Cumbiana" donde también colaboró María Becerra.
Para cerrar, el día de la ceremonia televisada, Julieta presentó el ganador a la categoría "Mejor Álbum de Música Urbana" junto a Mon La Ferte.
Actualmente la reconocida cantautora continúa su exitosa gira, que la llevará el mes de diciembre a Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julieta Venegas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Alexa Lace! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 años desde la última vez que os hablé sobre Alexa Lace. En aquel post os hbalé sobre los conciertos que estaba preparando la cantante. Ahora llega con un nuevo single: ¡"Blame on Me"!
La cantante Internacional, Alexa Lace, Lanza su Nuevo y Apasionante Sencillo "Blame on Me". Con su característico estilo pop/rock, "Blame on Me" se perfila como el himno de la temporada, mostrando el lado más intenso y auténtico de Alexa Lace. La reconocida artista pop-rock Alexa Lace ha lanzado su último sencillo, "Blame on Me", un tema que promete cautivar a sus seguidores de todo el mundo. Alexa, conocida por su sonido energético y sus guitarras vibrantes al estilo de artistas como Taylor Swift y Avril Lavigne, regresa con una canción que combina una poderosa narrativa emocional con un ritmo electrizante.
"Blame on Me" explora los altibajos de un romance fugaz, capturando la emoción de la aventura y las complejidades del amor moderno. El sencillo llega acompañado de un espectacular videoclip que lleva a los espectadores en un viaje desde una intensa actuación en un bar hasta un inesperado y audaz giro en la trama.
Dirigido por un equipo creativo de primer nivel, el video incluye escenas en las que Alexa interactúa con una pandilla de motociclistas, culminando en un final que sugiere nuevos comienzos y decisiones atrevidas. "Quería una canción en que se sintiera viva, que resonara con esas experiencias que son emocionantes e impredecibles", dice Alexa Lace. " "Blame on Me" trata sobre vivir el momento, incluso si eso conlleva riesgos".
El videoclip de "Blame on Me" es tan dinámico como la propia canción, con escenas de Alexa interpretando junto a su banda, intercambios con un misterioso motociclista y un impactante final que deja a los espectadores deseando más. Rodado en varios lugares icónicos, el video capta el espíritu aventurero que define el estilo de Alexa.
Este nuevo sencillo es el adelanto del esperado álbum de Alexa Lace, que se lanzará en enero de 2025. El álbum fue grabado entre Nashville, Los Ángeles y Estocolmo, y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores compositores y productores de la industria musical, incluyendo al ganador de varios "Grammys", Tommy Coster, el reconocido productor sueco Johan Bejerholm y el productor icónico, Larry King. Con su energía arrolladora y su atractivo universal, "Blame on Me" se perfila para escalar en las listas y conectar con el público de todo el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blame On Me". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alexa Lace. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Fernández. En aquel post os hablé sobre su paso por los "Latin Grammy". En esta ocasión os hablo sobre el homenaje que hace el artista a su padre en su último single.
El cierre de 2024 no podría ser mejor para Alejandro Fernández, pues además de obtener un éxito rotundo con el álbum "Te Llevo en La Sangre" (que se llevó el "Latin Grammy" a "Mejor Álbum de Música Ranchera/ Mariachi la semana pasada"), está de estreno con "No Me Sé Rajari" (en vivo desde la Monumental Plaza De Toros La México), sencillo que sirve como banderazo de salida para el tour De Rey a Rey, serie de conciertos en homenaje a Don Vicente Fernández.
Esta nueva versión de "No Me Sé Rajar", cuenta con los arreglos y producción de Edén Muñoz, uno de los artífices del nuevo sonido del regional mexicano, cuya alianza con Alejandro logra darle aire fresco a este tema, que se hiciera inmortal en la voz de Vicente Fernández, a quién va dirigida la nueva etapa creativa del intérprete tapatío.
Sumado a esto, "No Me Sé Rajar" (en vivo desde la Monumental Plaza De Toros La México)”, nos da un pequeño adelanto de la emoción que se vivirá a lo largo del nuevo tour, pues la reacción del público juega un papel fundamental en esta interpretación, como se puede observar en el video oficial de la canción, grabado en el mítico toreo de la Ciudad Deportiva.
Si quieres formar parte de este magno evento, a continuación te dejamos las fechas del tour "De Rey a Rey", al tiempo que te invitamos a escuchar “No Me Sé Rajar (en vivo desde la Monumental Plaza De Toros La México)”, ya disponible en todas las plataformas digitales. ¡Nos vemos en 2025!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "No Me Sé Rajar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lucas Bramucci Trío"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lucas Bramucci Trío" es un proyecto del solista argentino Lucas Bramucci, acompañado por el batería Alexandre Saura y por el bajista Carlos Sanoja. Se trata de tres músicos profesionales, con una dilatada experiencia, no solo en conciertos y festivales españoles, sino también internacionales.
La propuesta destaca por la creatividad, los colores sonoros e interpretación e interacción de sus miembros. Es un mestizaje entre Blues, Jazz, Surf y Rock y elementos del tango y folcklore argentino. La puesta en escena es muy rica y variada, ya que contamos con música instrumental y vocal.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Balcánico"!
Un tema que se presenta en 2 partes: la primera es un canon con el sonido característico de la escala húngara menor, que continúa con una rítmica típica de Balcanes en un dueto batería y bajo. Y la segunda es la presentación y desarrollo de una melodía que tiene un color de entre juerga y seriedad. A primeras da la sensación de mucha gente disfrutando de una fiesta; entre bailando, tocando y cantando entre todos esta melodía principal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Balcánico". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lucas Bramucci Trío". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Primal Sinner"! Y bueno, ¡comencemos!
"Albam Tenebrae", lanzamiento acústico de Primal Sinner, se inspira en dos novelas fundamentales en la literatura universal: "Ensayo sobre la ceguera" y "Ensayo sobre la lucidez".
Desde su propia y original visión estética que ha denominado como rock dramático, la agrupación colombiana "Primal Sinner", nos presenta la canción "Albam Tenebrae", en esta ocasión, en un formato acústico mucho más melancólico que la versión original presentada un año atrás.
En esta versión, el color blanco es interpretado como inspiración y punto de partida para dar forma al concepto de "Albam Tenebrae", en inglés "The White Darkness" y en español, "La Tiniebla Blanca".
"Este nuevo lanzamiento es una reinterpretación más personal e íntima de la épica canción "Albam Tenebrae" (Blindness & Seeing), para un formato reducido a guitarra acústica, cello y voces", explica Primal Sinner.
Es una pieza conceptual que enfrenta las dos interpretaciones que hace José Saramago en dos de sus novelas más representativas. La primera, desde la perspectiva pesimista que ofrece en "Ensayo sobre la ceguera"; la segunda, desde el optimismo que retrata en "Ensayo sobre la lucidez".
"Esta obra narra la pérdida y reconquista de la humanidad. Mediante la "ceguera blanca", el hombre retrocede a una condición casi que animal; mientras que con "la lucidez, intenta reorganizar su vida en una sociedad más humana", agrega la agrupación de rock dramático formada en Santiago de Cali.
Escrita en inglés, la lírica de "Albam Tenebrae" presenta una carga emocional de metáforas y simbolismos que expresan una belleza melancólica y una fuerza trágica, esencia que fue evidente también en la versión publicada en 2023. Cabe destacar que, en esta nueva adaptación, son perceptibles las influencias de la música de cámara, el folk y las estéticas cercanas al estilo clásico o de academia. Se trata de una canción más pausada e introspectiva que da la oportunidad de disfrutarla desde la quietud y la tranquilidad.
"El enfoque depurado de la canción, resalta la profundidad emocional y el lirismo de su propuesta", señala la banda nacida al público en 2019 con el lanzamiento de su álbum debut "Dying Like the Sun in the West".
"Albam Tenebrae (Acoustic)" es acompañada por un video oficial recreado a través de colores sombríos, que otorgan un escenario solemne que va en sintonía con el concepto que busca entregar "Primal Sinner". La canción, la primera de dos versiones acústicas que la agrupación adaptó de sus composiciones más reconocidas, antecede a "Red Horn Calls", sencillo que será presentado en el mes de diciembre de 2024.
Integrada actualmente por Diovanny López, en la voz; Jhon Freddie Zambrano, en el bajo; Freddy Olave, detrás de la batería y por los guitarristas Fabián Tejada, Fito Hoyos y Jhon Tejada, la agrupación se desmarca de las tendencias extremas del rock producido en Colombia, para posicionarse a través de una propuesta conceptual en la que coinciden, además, otros géneros como el hard rock, el heavy metal y otros subgéneros expansivos que se destacan en lo que viene próximamente en su catálogo.
Bajo esta premisa, Primal Sinner, ha recorrido diversos escenarios y ha compartido tarimas con Therion, Fabio Lione y Kraken; al tiempo que se prepara para las finales nacionales del concurso internacional alemán: "Wacken Metal Battle". Todo eso, realizado con el apoyo de la agencia Cali Music Hall, dirigida por Mauro Moncada, con quién organizaron hace poco su último tour nacional por siete ciudades de Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Albam Tenebrae". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Primal Sinner". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Luq Arlequin y La Ruka! Y bueno, ¡comencemos!
Luq Arlequin es un cantautor trans no binario de Argentina, es artista y músico independiente que combina elementos acústicos con letras reflexivas abordando temas de transformación personal y social en sus canciones.
La Ruka es una artista afrocolombiana que fusiona el hip hop, la salsa y la música tradicional. Con estudios en trabajo social y comunitario ha logrado contar las historias y vivencias de sus pueblos y comunidades negras.
"Insiste Resiste" es el nuevo lanzamiento de Luq Arlequin y La Ruka, es una colaboración de coautoría entre los artistas con aportes del productor colombiano Lanzapro.
"Insiste Resiste" cuenta la historia de dos artistas, su vida cotidiana y su encuentro, reflejando la situación de muchas personas migrantes en el mundo, así como las experiencias de mujeres y la comunidad LGTBIQ+. Habla de la importancia de las redes de apoyo y la fortaleza personal en momentos difíciles, especialmente en el proceso migratorio. Es un canto a la diversidad, la identidad y la lucha por la inclusión en tiempos de adversidad.
En "Insiste Resiste" el uso de ritmos de hip hop y guitarra acústica añaden una dimensión dinámica a la canción, fusionando sonidos folclóricos y urbanos lo que hace que este lanzamiento sea accesible y resonante para un público amplio.
"Es una canción que subraya la importancia de la inclusión y el reconocimiento de distintas realidades en la sociedad, enfocándose en la resiliencia, la capacidad de adaptación y la importancia de las redes de apoyo ante la adversidad, los desafíos y el cambio", cuentan.
"El tema aborda temáticas como el apoyo mutuo, la resiliencia, la fuerza interior, el optimismo y la fe, queriendo mostrar que se puede resurgir y transformarse mediante la mentalidad y actitud positiva y la influencia que cada individuo puede tener en su entorno", agregan.
El video de "Insiste Resiste" fue filmado en Barcelona por la cineasta argentina Amparo Andreoli y muestra fragmentos de la vida cotidiana de Luq Arlequin y La Ruka, dos artistas inmigrantes radicades en esta ciudad, con sus distintas realidades, y el encuentro que les une a través de la música y la amistad.
" "Insiste Resiste" puede ser una fuente de inspiración y apoyo, ayudando a las personas a recordar que siempre vale la pena seguir adelante. Es una canción que tiene motivación, identificación, empoderamiento, conexión emocional, cultura y comunidad", puntualizan.
En la actualidad, La Ruka tiene un proyecto con el sello discográfico Galletas Calientes, donde lanzará un Ep titulado "En la isla" a comienzos del 2025. Por su parte, Luq Arlequin estará lanzando un disco de folk punk con músiques invitades y co-producido con "Tribal Records" de Argentina a comienzos del próximo año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insiste Resiste". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luq Arlequin y La Ruka. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os hablé sobre su aparición en el concierto de "Morat". Ahora se conviverte en imagen de la empresa "Gibson".
"Gibson", la legendaria marca de instrumentos estadounidense conocida por dar forma al sonido de innumerables generaciones y géneros musicales, sigue siendo uno de los nombres más queridos e influyentes de la música en todo el mundo. En línea con su compromiso de fomentar una cultura en la que el artista es lo primero y apoyar las voces de los talentos emergentes, el programa "Gibson’s Artist Spotlight" ilumina una dinámica lista de músicos, amplificando su música a través de los canales globales de la marca. Hoy, la cantautora del pop latino Joaquina se une a las prestigiosas listas de "Gibson Artist Spotlight", marcando un nuevo capítulo en su carrera.
Con sólo veinte años, la cantautora Joaquina se ha convertido rápidamente en una de las estrellas emergentes más excitantes del pop latino. A los 8 años ya escribía canciones tras estudiar guitarra, piano y perfeccionar sus vocales. Sus poéticas reflexiones pop-rock sobre el desamor y la angustia adolescente evocan los primeros trabajos de artistas contemporáneos, así como de cantautores de renombre.
El estilo musical de Joaquina, centrado en un retorno a las raíces del pop latino, capto rápidamente la atención de talentos consagrados. El productor Julio Reyes Copello (Marc Anthony, Ricky Martin, Jennifer López), ganador de "GRAMMY®", la seleccionó para participar en el prestigioso programa musical del Abbey Road Institute, y desde entonces ha seguido perfeccionando sus habilidades sobre el escenario, abriendo giras de artistas como Fonseca, Alejandro Sanz y Morat. También fue nominada en dos ocasiones durante la 24ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®". Joaquina es la artista más joven en ser nominada en la categoría de "Mejor Álbum Cantautor" por su EP debut "Los Mejores Años", llevándose a casa el codiciado premio "Latin GRAMMY" a "Mejor Nuevo Artista".
La cantante y compositora venezolano-estadounidense sigue demostrando por qué se la considera una de las artistas con más talento y proyección de la música latina. Recientemente, Joaquina, se unió a Andrea Bocelli como la única artista latina en su concierto de celebración del 30 aniversario donde interpretó a dúo "Vivo por Ella" ante 30.000 fans en el Hyde Park de Londres. Este año, Joaquina también se presento en México y España con entradas agotadas y logró una portada en Cosmopolitan España.
Este año, la cantautora ha lanzado varios sencillos, entre ellos "Quise Quererte", "Escapar De Mi", "Pesimista", "No Llames Lo Mío Nuestro" y "El Alquimista", que formarán parte de su primer álbum que debutará en 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo y nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Victorias". En aquel post os presenté su versión del single "La mitad de la mitad". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Ojalá"!
En palabras de la propia banda: "Siempre hemos utilizado las canciones para enmascarar emociones reales. Si algo nos molestaba, dolía o encantaba, recurríamos a otros escenarios con personajes diferentes. Pero en este disco hemos decidido hablar desde adentro, contar lo que realmente nos pasa, sin rodeos ni máscaras. Esta canción es un claro ejemplo de ello. Ojalá haberla escrito antes. Ojalá os guste tanto como a nosotros".
"emocional" es la continuación de "Un puño amable" (2022), un trabajo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Con el proceso de este nuevo álbum, la banda se niega a seguir la dinámica de lanzar música de forma impulsiva para cumplir con los algoritmos de las plataformas. En su lugar, se han impuesto un proceso de auto exigencia, creando más de cuarenta canciones, grabando solo quince, y filtrando hasta quedarse con las doce que componen el disco. Con esta selección, "Victorias" busca demostrar que no todas las canciones deben ser publicadas, ni mucho menos convertirse en sencillos, y al mismo tiempo, pretende alargar la vida del álbum interpretándolo en vivo lo máximo posible.
"Victorias" siguen reafirmándose como una banda que antepone la autenticidad y la conexión real con su público, por encima de las presiones del mercado musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Victorias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Bomb Cats"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bomb Cats", una electrizante banda de punk rock proveniente de Indianápolis, se enorgullece de lanzar su último EP, "Move On". Conocidos por su energía cruda, estribillos pegadizos y poderosas actuaciones, "Bomb Cats" continúa con su misión de mantener viva y saludable la llama del punk rock. para fanáticos de artistas clásicos como New York Dolls, The Undertones y Stiff Little Fingers.
Desde que se formaron en 2014, los Bomb Cats, con Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, han estado revolucionando la escena musical del Medio Oeste. Con un sonido que mezcla melodías de punk, rock 'n' roll y power pop, han ganado seguidores leales y se han ganado su lugar como una de las bandas en vivo más dinámicas de la región.
Basándose en la influencia de leyendas del punk como "Social Distortion", "The Ramones" y "The Buzzcocks", "Bomb Cats" crea música que es tan contagiosa como auténtica. Su EP anterior, "Third Street Melody" (2022), logró un equilibrio perfecto entre una producción pulida y la energía cruda y llena de adrenalina de sus presentaciones en vivo. A lo largo de los años, han compartido escenarios con "The Dollyrots", "500 Miles to Memphis", "Clownvis Presley", "Vice Tricks" y el inimitable "Bob Log III", ofreciendo espectáculos inolvidables y llenos de energía.
"Move On" marca el siguiente capítulo en la evolución de "Bomb Cats". Este nuevo lanzamiento lleva su sonido hacia nuevas direcciones audaces mientras se mantiene fiel a sus raíces punk rock. Lleno de temas de himnos y riffs abrasadores, el EP captura el espíritu de resiliencia y el impulso hacia adelante, temas cercanos al corazón de la banda. Es un testimonio de su crecimiento y su incansable compromiso con la creación de música que resuene tanto entre los devotos del punk de la vieja escuela como entre una nueva generación de oyentes.
"Move On" ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Únete a los "Bomb Cats" mientras mantienen vivo el espíritu del punk rock: más fuerte, más crudo y más auténtico que nunca.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "DANCE MISS D". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Bomb Cats". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Ésolon"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ésolon" es un quinteto madrileño, afincado en el castizo barrio de San Blas, cuyos músicos, antes pasaron por bandas tan dispares como "AContraVerso", "La Mano del Muerto", "Seren Deep", "Moai" o "S.P.A.M". Ahora, unen fuerzas bajo el nombre de Ésolon, con el Hard Rock como denominador común y donde puedes disfrutar también de recias bases y riffs muy Metal e intensas letras poetizadas.
"En Un Péndulo" es su nuevo single/video. Un tema potente, con un sobrio muro de guitarras, que marca el potente sonido del grupo. A destacar, un espectacular solo de guitarra, que junto a un bajo y batería tangibles y una soberbia interpretación vocal, envuelven y definen el original estilo de Ésolon.
El tema pertenece a lo que será el primer EP del grupo, grabado en los prestigiosos "Anhell Estudios" madrileños. Ésolon tiene abierto, para autofinanciarse, un crowfunding (ver aquí), desde hace unas semanas coincidiendo con la publicación de su anterior single/video, otro gran tema recomendable, "Seda y Hierro".
Las casualidades que tiene la música, hacen que incluso el origen de los diferentes músicos de "Ésolon" (Bilbao, Santander, Buenos Aires, Toledo o Bogotá) también sea variado y dispar. Filtrando de este modo procedencias y gustos musicales, dando como resultado, un depurado estilo que se ve reflejado en el sonido netamente rockero de sus composiciones.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "En Un Péndulo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Ésolon". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Chufo Lloréns. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Chufo Lloréns. En aquel post os presenté al escritor y su anterior libro, "La vida que nos separa". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Nada sucede la víspera"!
"Nada sucede la víspera" es el nuevo libro de Chufo Lloréns. Salió a la luz el pasado 21 de marzo, contando con el apoyo de "Grijalbo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Amores imposibles, vicios privados y un crimen que alterará la vida de todos en la Barcelona de los años sesenta.
Barcelona, finales de 1969. El marqués de Soto, don Julio Urquízar, es hallado muerto y con signos de violencia. Lo que se esconde tras este trágico suceso empezó a fraguarse a principios de ese mismo año...
Seis meses antes. El mundo de esplendor en el que el marqués vivía se tambalea. Por un lado, le acecha el peligro de la ruina económica. Por otro, la relación con su esposa lleva años inmersa en una especie de guerra fría, y su primogénito se comporta como un irresponsable vástago de casa rica. El marqués solo se siente cercano a su hija Marina, una universitaria aburrida de su ambiente con ansia de explorar otros lugares, barrios y amores.
Esta curiosidad será la que llevará a la joven a iniciar una apasionada relación con Jaco, el hijo de su antigua niñera, que aspira a salir de la pobreza gracias al boxeo. Pero mientras el romance avanza a escondidas, una amenaza empieza a cernirse sobre la furtiva pareja: un oscuro plan que marcará sus destinos y los de aquellos a quienes más aman.
Chufo Lloréns, el gran cronista de Barcelona, nos transporta hacia una ciudad turbulenta de barrios adinerados y callejones sórdidos, en esta fascinante historia de amor, ambición, decadencia y sueños de libertad."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Chufo Lloréns en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Mairena"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Mairena". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Reencuentro". Ahora lanza su nuevo single: ¡"S.J."!
La historia sigue...el viaje de cómo nos conectamos con los demás, desde los primeros encuentros que marcan el inicio de nuestras relaciones. A lo largo de este camino, nos enfrentamos a una serie de situaciones y desafíos que nos enseñan sobre nosotros mismos y sobre los demás. A veces encontramos personas que hacen todo más fácil, amigos que nos apoyan incondicionalmente y momentos que nos impulsan a crecer.
Superamos obstáculos, descubrimos nuestras fortalezas y, en el proceso, entendemos mejor lo que realmente necesitamos para ser felices. Con el tiempo, esa búsqueda nos lleva a encontrar a alguien especial, esa persona que aporta equilibrio, amor y comprensión, completando nuestra vida de una manera que nunca imaginamos
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "S.J.". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mairena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
