viernes, 2 de octubre de 2026

"Te Sigo Amando", el nuevo disco de Luciano Pereyra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luciano Pereyra! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido artista internacional Luciano Pereyra presenta su nuevo y esperado álbum "Te Sigo Amando", un trabajo en el que exhibe su versatilidad para abordar múltiples géneros populares, acompañado por grandes figuras de la música. El álbum está encabezado precisamente por el éxito "Te Sigo Amando" junto a la estrella española David Bisbal, una colaboración que se ha convertido en el pilar fundamental y título de este nuevo proyecto de estudio. 

  Con canciones pop, baladas, cuarteto, cumbia y chamamé, "Te Sigo Amando" es un amplio recorrido por el amor en todas sus formas. Este álbum cuenta con la producción de Andres Castro, Pablo Cebrián, Tato Latorre y David Santisteban, quienes trabajaron junto a Luciano en estudios de Buenos Aires, Miami y Madrid.

  Previo a su desembarco en España, Luciano Pereyra abrirá una agenda de entrevistas virtuales durante la primera semana de julio para atender a los medios interesados, antes de sus esperados conciertos en Barcelona (viernes 16 de octubre) y Madrid (lunes 19 de octubre). Estas citas serán muy especiales, ya que sus seguidores españoles por fin podrán disfrutar en directo de las canciones de su nuevo álbum y de todos sus grandes éxitos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te Sigo Amando". ¡No os lo perdáis!

 Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luciano Pereyra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"La Caverna", el nuevo single de "Looping GREIS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Looping GREIS"! Y bueno, ¡omencemos!

  "La Caverna" es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo. 

  Construido enteramente con la voz, a través del canto y el beatbox, el tema representa la propuesta de "Looping GREIS" en todo su esplendor, virtuosismo vocal y precisión rítmica, reivindicación y gamberrismo a partes iguales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASALA 2". ¡No os lo perdáis!

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"Love at the Gun Show", el nuevo single de "The Rumba Madre"

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Rumba Madre" vuelve con "Love at the Gun Show", un nuevo sencillo que mezcla country, humor y sátira para construir una disparatada historia de amor en una feria estadounidense de compraventa de armas. 

  Cantada íntegramente en inglés, la canción narra el encuentro entre un cowboy que acaba de comprar un rifle y una monja que busca una Biblia. Entre disparos, religión, patriotismo y dobles sentidos, ambos terminan enamorándose en una delirante caricatura de la cultura de las armas en Estados Unidos.

  Musicalmente, la banda se adentra en el universo del country americano, con banjos, mandolinas y pedal steel grabados en Nashville, a los que se suman inesperados coros de ópera y una gaita gallega que interpreta, deliberadamente desafinada, la melodía del himno estadounidense.

  "Love at the Gun Show" convierte así algunos de los grandes símbolos del imaginario norteamericano —Dios, libertad, armas, matrimonio y apple pie— en una divertida y provocadora sátira que invita a bailar y, de paso, a pensar.

  Tras cerca de 50 conciertos en 2026, "The Rumba Madre" continúa su expansión internacional con una nueva gira por el oeste de Estados Unidos y próximas fechas en México y Puerto Rico, mientras prepara también varios conciertos en España.

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"México Sigue De Pie", el nuevo single de "Los Tigres del Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Tigres Del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Tigres del Norte" han construido un legado, sin precedentes, al convertir su música en el reflejo de las historias, luchas y sueños de millones de personas, consolidándose como los máximos exponentes de la música mexicana a nivel mundial. El día de hoy, la agrupación celebra las fiestas patrias con el estreno del video oficial de "México Sigue De Pie". 

  Con un emotivo mensaje de fortaleza, resiliencia y dignidad, "México Sigue De Pie" se ha consolidado como un auténtico himno de orgullo e identidad nacional. A través de esta entrega audiovisual, "Los Ídolos del Pueblo" retratan a través de imágenes una letra profundamente arraigada en las raíces del país, reconociendo el esfuerzo diario de la gente trabajadora, honrando su historia y celebrando la inmensa riqueza cultural de México.

  El lanzamiento de este video coincide con acontecimientos importantes en la trayectoria de la agrupación. Como tributo a su incansable acompañamiento a la comunidad migrante y trabajadora en Estados Unidos, el pasado 9 de septiembre la ciudad de Minneapolis proclamó oficialmente el "Día de Los Tigres del Norte". A este histórico reconocimiento se une el anuncio de su participación en "El Tiny" de NPR Music dentro del marco del Mes de la Herencia Hispana, donde "Los Jefes de Jefes" llevarán la autenticidad y fuerza de la música norteña a una de las plataformas de sesiones en vivo más influyentes a nivel global.

  El video oficial de "México Sigue De Pie" es una celebración a las raíces, la cultura, la unidad y el espíritu de un país que nunca deja de levantarse; una prueba más de la maestría de "Los Tigres del Norte" para convertir su música en la voz de todo un pueblo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Lotería". ¡No os lo perdáis!

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"Diagnóstico de Amor", el nuevo libro de Ruby Scott

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ruby Scott. Y bueno, ¡comencemos!

  Ruby Scott es una galardonada autora independiente de ficción sáfica de gran intensidad emocional, conocida por crear romances lésbicos de desarrollo pausado (*slow-burn*) cargados de deseo, vulnerabilidad y mujeres inolvidables. Sus historias combinan profundidad psicológica y tensión sensual, dando lugar a mundos de gran carga emocional donde el amor rara vez es sencillo y la química resulta imposible de ignorar. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Diagnóstico de Amor"!

  "Diagnóstico de Amor" es el nuevo libro de Ruby Scott. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  " ROMANCE LÉSBICO MÉDICO SLOW BURN DE SEGUNDAS OPORTUNIDADES, SANACIÓN Y AMOR.

  Su esposa la traicionó. El cáncer cambió su vida. La enfermera a su lado es la mujer que le rompió el corazón.

  Diagnóstico de Amor es un emotivo romance lésbico médico ambientado en el Hospital City General, donde las segundas oportunidades, la familia elegida y una química imposible de negar se entrelazan.

  La directora ejecutiva Jo Shaw ha construido una vida basada en el éxito, el control y la distancia emocional. Pero todo se derrumba cuando recibe un diagnóstico de cáncer de endometrio la misma semana en que descubre la infidelidad de su esposa. De repente, debe enfrentarse sola a una operación, a una larga recuperación y a un futuro incierto.

  Hasta que Ali Saunders vuelve a aparecer en su vida.

  Diez años atrás, Ali se marchó a Broadway y le rompió el corazón. Ahora ha regresado como auxiliar de enfermería, cuidando de sus pacientes durante el día y de su joven sobrina por las noches. Lo último que cualquiera de las dos esperaba era reencontrarse en el momento más vulnerable de sus vidas.

  Lo que comienza con una incómoda distancia se transforma poco a poco en consuelo y confianza, mientras Ali se convierte en el mayor apoyo de Jo durante su recuperación. Cuando unas complicaciones ponen en peligro la vida de Jo, los muros que ambas levantaron empiezan a desmoronarse. Desesperada por rodearse de personas en las que pueda confiar, Jo invita a Ali y a su sobrina a mudarse a su casa junto al lago.

  Lo que empezó como una necesidad termina convirtiéndose en algo mucho más íntimo.

  Este romance lésbico slow burn combina el realismo hospitalario con la sanación emocional y una inolvidable historia de segundas oportunidades. Una novela sobre la confianza, el perdón, la vulnerabilidad y el poder del amor cuando llega en el momento más inesperado. Encontrarás protagonistas maduras, una tierna historia de cuidados, familia elegida y un desenlace profundamente emotivo.

  Pero el amor nunca es sencillo.

  La que pronto será la exesposa de Jo se niega a desaparecer sin luchar. Los resultados de unas pruebas médicas podrían cambiarlo todo. Viejas heridas vuelven a abrirse. Y ambas tendrán que decidir si son lo bastante valientes para arriesgarlo todo por un futuro que, por fin, parece el correcto."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ruby Scott en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más Amebas Que Poetas", el nuevo single de Rodrigo Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rodrigo Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  Rodrigo Mercado afronta la recta final antes del lanzamiento de su próximo disco, tercero de carrera musical, previsto antes de acabar 2026 y que se llevará el título de "Un Humilde Verso en un Inmenso Universo". 

  Entre tanto y con varios conciertos por delante en lugares emblemáticos para Rodrigo Mercado (Carabanchel, Vallekas o Cuenca), aprovecha para anunciar que el single que grabó junto a Callahan (sonando muy Rage Against The Machine) "Más Amebas Que Poetas" también irá incluido en el álbum, que se publicará en digital y vinilo.

  Poco más de dos minutos y medio …a cuchillo!!!

  "Más Amebas Que Poetas" suena a rabia, tiene riffs cortantes, con un groove de bajo potente. Una producción cruda, directa y una batería redoblando y marcando como un martillo, cada incesante cambio de ritmo, entre vertiginosas guitarras. Las voces avanzan entre melodías, mientras saltan entre ellas y narran agresivas proclamas. Suena a calle, a vida real, no a laboratorio musical.

  El nuevo álbum de Rodrigo Mercado está previsto que se edite, antes de acabar 2026. Producido por Fefe Del Amo (Callahan, Sr.Lobo, Volvoreta, La Locura del Zurdo, …) y masterizado por Miguel Ángel González en Black Box Mastering (Kiko Veneno, Calamaro, O’Funkillo, Triana…).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Amebas Que Poetas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rodrigo Mercado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anandamida", el nuevo disco de "Sôber"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sôber"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Anandamida", término que da título al nuevo álbum de "Sôber", es el nombre con el que se conoce popularmente a la molécula de la felicidad; a la esencia de dicha molécula los liderados por Carlos Escobedo aportan en este trabajo, a manera de colofón, lo que mejor saben hacer, once nuevas dosis de su reconocido y laureado saber hacer musical: algo que, con forma de canciones, han venido llevando a cabo con el mayor de los reconocimientos, paso a paso, disco a disco, desde 1994. 

  Once canciones integran el trabajo: "Anandamida",  "MI refugio", "Dile al miedo", "Indestructible", "Efímero", "En la orilla", "Cae el telón", "Círculo rojo", "4 paredes", "Infinito" y "El beso de Judas".

  El trabajo que os estamos presentando se abre con la homónima "Anandamida", perfecta tarjeta de presentación y primera declaración de principios, tanto desde el prisma musical como desde el lírico: todo un golpe sobre la mesa para arrancar, brillando sobremanera el genuino latido de "Sôber" por bandera, eso sí, sin que pase desapercibida el ansia, el imperturbable deseo de evolucionar de la banda. De mirar hacia adelante, marcado por unas muy presentes ambientaciones sonoras muy propias del rock del siglo XXI.

  Dichas sensaciones se acrecientan totalmente en temas como Mi refugio, Dile al miedo o Indestructible, terna de imbatibles singles de adelanto.

  Todo ello se presenta amparado por una producción exquisita firmada por Alberto Seara y Carlos Escobedo, a la altura en todo momento de las necesidades de las canciones.

  Hablemos ahora de la evolución del sonido de "Sôber" y de las letras de las composiciones.

  Con este nievo disco, "Sôber" reinventan su sonido una vez más, materializándose lo dicho en una nueva vuelta de tuerca plasmada por una sonoridad fresca, vibrante y afilada totalmente a la altura de lo que se está cociendo en la escena internacional, y sin renunciar en ningún momento a su genuino ADN.

  Y todo ello sin perder en los diferentes parajes sonoros de las canciones la magia ni la esencia musical del grupo, dando una nueva lección de magisterio de autoridad.

  Escritas las letras por Carlos Escobedo desde el epicentro de su solitud, calificaremos a las mismas como muy introspectivas (crípticas, en algunos casos), y ricas en preguntas retóricas de toda condición: recurso literario cuya presencia denota personalidad y madurez. Dichos textos, además, se articulan con voracidad sobre dicotomías, imágenes y dualidades de todo tipo, expresivas y reflexivas por demás.

  "Indestructible", además de ser el título de uno de los temas, se presenta como la palabra que define fuera de cualquier duda el actual estado anímico y artístico de "Sôber": banda que ha vuelto a saber reinventarse como solo ellos saben hacer.

  "Sôber" al rojo, preparados para lo que sea, para lo que esté por llegar. "Sôber" de nuevo esperando el pistoletazo de salida, enchufadas de nuevo las guitarras. Todo a punto, son suyos el presente y el futuro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sôber". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NO PARA DE PLOURE – Bachata Remix", el nuevo single de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un verano más que caluroso, volvemos a estar ya a las puertas de otoño. Y, por lo tanto, a las puertas de pasar del sol radiante a la lluvia. Si bien es cierto que el cielo no quedará tan tapado como en Londres, seguro que pronto llegarán los primeros chubascos de una estación que suele ser de cambio. Algo que La Laie ha aprovechado para mostrarse en una nueva faceta, otra diferente a la que nos tenía acostumbrados: la de remixer. 

  Así pues, con previsión de acabar sacando un EP de latin remixes, la artista y productora barcelonesa nos muestra su primera entrega: "NO PARA DE PLOURE – Bachata Remix". Una revisión en forma de bachata, de uno de los temas que obtuvieron mayor repercusión de su primer disco. Ganándose la simpatía y el cariño del periodista Xavier Graset, junto con todo el equipo de La Selva (TV3), cuando fue a presentarla al plató del programa, en noviembre del pasado 2025.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Laie en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cidade do Suor", el nuevo disco de "Soprü"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soprü"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cidade do Suor" parte del calor de Palmas, una ciudad del cerrado brasileño, para hablar de la vida urbana a través de elementos muy presentes en el paisaje y la cultura de Tocantins, como el río Tocantins, el polvo, las quemas, el cerrado y el capim dourado, una planta característica de la región. Al mismo tiempo, el álbum establece un paralelo con la Antigua Roma, especialmente con el imaginario de una ciudad en ruinas, marcada por el fuego y el calor. 

  Los singles "Douraddo" y "ArraiasCéus", lanzados en junio y julio, ya presentaron parte de este universo. Ahora, el álbum completo funciona como un mapa de estas referencias y experiencias. La ciudad retratada es Palmas, pero las sensaciones que aparecen en las canciones pueden ser reconocidas en otros lugares: el calor, la vida cotidiana, los símbolos del lugar de donde venimos, el amor y la relación que construimos con una ciudad.

  La banda está disponible para entrevistas, conversaciones y notas sobre el álbum, su proceso creativo y la escena independiente de Tocantins. Nos encantaría encontrar un espacio para presentar "Cidade do Suor" a nuevos públicos y creemos que puede ser un trabajo interesante para sus lectores y oyentes.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soprü". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HARRY POTTER" anuncia nuevos actores para su segunda temporada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie original de "HBO" de "HARRY POTTER" ha elegido a los siguientes actores para la segunda temporada: 

  • Rafe Spall como Arthur Weasley
  • Molly Hewitt-Richards como Myrtle la Llorona
  • Jasper Ambrose como Colin Creevey
  Información sobre los representantes:

  • Spall está representado por B-Side y UTA
  • Hewitt-Richards está representada por Curtis Brown Group
  • Ambrose está representado por Sylvia Young Agency.

  Sinopsis de la temporada 1: Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el coraje para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos.

  Reparto anunciado anteriormente: La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick, Sirine Saba como Pomona Sprout, Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell, Katherine Parkinson como Molly Weasley, Amos Kitson como Dudley Dursley, Gracie Cochrane como Ginny Weasley, Richard Durden como Cuthbert Binns, Louise Brealey como Rolanda Hooch, Bríd Brennan como Poppy Pomfrey, Leigh Gill como Griphook y Anton Lesser como Garrick Ollivander.

  Reparto de la 2.ª temporada recién anunciado: Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Ryddle.

  Ficha técnica de la 1.ª temporada: La serie, basada en los queridos libros de J. K. Rowling, cuenta con guion y producción ejecutiva de Francesca Gardiner. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO, en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, como productores ejecutivos.

  Os dejo por aquí el tráiler de la serie. ¡No os lo perdáis!

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"Fother Muckers" lanza un nuevo single y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fother Muckers"! Y bueno ¡comencemos!  

  "Fother Muckers" entra en la recta final de cara al lanzamiento de su nuevo disco, y hoy siguen agitando el panorama local con el estreno de "La banda que me gusta", tercer adelanto de "Así Se Hace", álbum que estará disponible desde el próximo 6 de octubre a través de todas las plataformas digitales, y en formato físico, en los próximos shows de la banda. 

  Luego del sorpresivo estreno de “Llévame a mi casa”, primer adelanto de "Así Se Hace", la banda compartió "Más viejo es el viento", segundo corte promocional del álbum, que se transformará en el quinto de su catálogo larga duración. Ahora, el conjunto presenta el videoclip de "La banda que me gusta", confirmando también la esperada fecha de lanzamiento de este trabajo.

  El videoclip de "La banda que me gusta" es un plano secuencia grabado con una cámara análoga de 8mm. Realizado por Violeta Alanoca hace pocas semanas en una casa abandonada donde los vecinos aseguran escuchar y ver fantasmas, cuenta además con cameos de Fabián Pontigo (Fabiancito), Abril Sepúlveda, ataquemos, Ignacio Castillo (Niños del Cerro) y una sorpresiva aparición de Ases Falsos.

  La canción es un furioso y divertido contraataque a la moda del odio virtual hacia las bandas nacionales. Así, "Fother Muckers" se alimenta una vez más de la confrontación, dejando en evidencia su crecimiento artístico acumulado en años de trayectoria. Con un tracklist de 10 nuevas canciones, "Así Se Hace" se perfila como el disco más estimulante del año.

  La flamante música del quinteto será presentada en vivo el próximo 17 de octubre en el Teatro Coliseo, show que es parte de una gira que también tiene fechas confirmadas en el Havana Club de Concepción el 24 de octubre y en Trotamundos de Valparaíso el día 30 de octubre.

  Los temas que componen "Así Se Hace" son:

  1. NADA EN ESTE MUNDO
  2. LLÉVAME A MI CASA
  3. EN MI PRIME
  4. DE NUEVO
  5. LA BANDA QUE ME GUSTA
  6. MÁS VIEJO ES EL VIENTO
  7. PINO NO ES CAOBA
  8. PREHISTORIA
  9. SI LO QUIERES DE VERDAD
  10. EN EL INFIERNO

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"NI EL PRINCIPIO NI EL FINAL", el nuevo disco de Santi Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santi Martínez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Santi Martínez (El Kuelgue) presenta su tercer disco solista "NI EL PRINCIPIO NI EL FINAL". Nueve canciones que dialogan con la tradición del rock nacional, atravesadas por una mirada más moderna y personal. Pianos, guitarras y sintetizadores conviven en un disco que va de momentos íntimos a otros más eléctricos, pintando así el universo de Santi. Un nuevo capítulo personal del tecladista de El Kuelgue. 

  El disco cuenta con la participación de Litto Nebbia en la canción "Migas y Cenizas". La canción "Terciopelo", que abre el disco, cuenta con un video lyric / visualizer dirigido y realizado No es Mala / Maximiliano Diaz y Braian Parker.

  A lo largo de su recorrido solista, Santi Martínez ha compartido canciones y grabaciones con artistas como Litto Nebbia, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Leo García, Adriana Varela, Rosario Alfonoso (Chile) entre otros. Cuenta hasta la fecha tres discos, varios Eps y singles editados. En paralelo, desde hace más de dos décadas forma parte de El Kuelgue, banda con la que desarrolló una extensa trayectoria recorriendo escenarios de Argentina y el exterior. Entre esos dos caminos, el colectivo y el personal, "NI EL PRINCIPIO NI EL FINAL", encuentra a Santi abriendo una nueva etapa de su obra.

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"El Final", el nuevo EP de "Doble Vector"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doble Vector"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena del rock independiente chileno suma un importante hito de la mano de "Doble Vector", conjunto que tras concluir exitosamente la etapa de su EP debut "El Final" (2025), ya se encuentra enfocado de lleno en la preparación de su próximo registro larga duración. 

  Como primer apronte de esta nueva era creativa, la banda presenta los tracks 'Espérame', 'Soñar' y la enérgica 'Solo un ruido más', composiciones que anticipan la evolución sonora y la madurez compositiva del cuarteto que anticipará su nuevo larga duración el próximo 15 de octubre en House of Rock & Blues junto a la banda Sicadelica.

  Formada en Santiago en 2021 y consolidando su formación 2026, "Doble Vector" fusiona el rock con matices de indie e influencias británicas, dando vida a una propuesta de identidad definida. Sus composiciones destacan por combinar melodías envolventes, guitarras potentes y letras de profunda reflexión sobre las emociones y las experiencias personales. La banda supera las 50.000 visualizaciones en su canal de YouTube, consolidando un público fiel atraído por su cuidada producción musical y calidad interpretativa.

  Para dar inicio a las actividades de este nuevo periodo, la banda se compone por David Guzmán (guitarra), Andrés Briceño (guitarra), Francisco Fuenzalida (batería) y Mauro Alfaro (voz, bajo) liderando la propuesta.

  Toda la discografía de "Doble Vector", incluyendo su EP "El Final" (editado en abril de 2025 en formato físico y digital) y sus más recientes sencillos, se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming musical.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doble Vector". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anything But", el nuevo single de Asha Banks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Asha Banks! Y bueno, ¡comencemos!

  La revelación británica, cantante, compositora y actriz Asha Banks regresa con su cautivador nuevo single, "Anything But", a la venta con "Polydor Label Group". 

  "Anything But",  adelanto del próximo proyecto de Banks que se anunciará próximamente, muestra a Asha enfrentándose a ese doloroso impás entre asumir que una relación ha llegado a su fin y poder verbalizarlo. Compuesta por Asha junto a Bülow y Sammy Witte, la canción transforma una toma de conciencia profundamente personal en una composición pop de un impacto inmediato.

  Asha comenta: "Estoy muy orgullosa de esta canción y siento que me representa como artista y sirve de presentación de mi próximo proyecto en su conjunto. "Anything But" trata sobre ese momento en una relación en el que llega la hora de que la otra persona diga la verdad: decir las cosas tal y como son, aunque ninguno de los dos quiera realmente oírlo ni admitir que se ha acabado. También es la aceptación del papel que he desempeñado en esa negación constante. Al fin y al cabo, los dos somos igual de culpables en este sentido. La compuse junto a Bülow y Sammy Witte, que son increíbles y cuyo trabajo admiro muchísimo, ¡así que estoy deseando que todo el mundo la pueda escuchar!".

  "Anything But" sale a la venta tras los anteriores singles, "Biggest Fan" y "Come Down", este último incluido en los créditos finales de Your Fault: London de Prime Video que Asha protagoniza que cuenta con un con video dirigido por el aclamado dúo Charlotte Fassler y Dani Girdwood.

  Tras sus sensacionales actuaciones en festivales como Lollapalooza, Boardmasters y Victorious este verano, Asha Banks inicia a finales de este mes su gira como cabeza de cartel más importante hasta la fecha, la "something inbetween tour". Esta gira supone su primera gira nacional como cabeza de cartel en Norteamérica, con Alfie Jukes como telonero, tras haber completado una serie de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido y Europa, incluido un concierto en Londres en The Roundhouse esta primavera. La abrumadora demanda de los fans para los conciertos en EE. UU. ha llevado a añadir fechas adicionales y a ampliar el aforo de las salas, con entradas ya agotadas en Filadelfia, Nueva York, Washington D. C., Montreal, Toronto y West Hollywood. Consulta la lista completa de fechas de la gira a continuación.

  2026 ha sido el revulsivo de Asha Banks, superando recientemente el millón de oyentes mensuales en Spotify por vez primera en su carrera. Asha lanzó en primavera su single "Too Busy Missing You", que supuso un pico de streaming para la cantante y se incluye en la banda sonora de la aclamada serie de Prime Video, Off Campus. Además, ha lanzado el EP Everything Is About You en colaboración con Novo Amor y Lowswimmer. El año pasado desveló su segundo EP How Real Was It?, que obtuvo el respaldo unánime de medios como NOTION, HUNGER, DORK y Variety que la incluyó en su lista de 2026 "Power Of Young Hollywood". A How Real Was It? le siguió su primera gira como cabeza de cartel en Norteamérica, GB y EU, agotando las entradas en horas. Ha sido telonera de Noah Kahan en el BST Hyde Park festival y ha colaborado con la artista británica premiada con BRIT, Holly Humberstone en un tema favorito de sus fans, "Dive".

  Banks ha seguido cautivando al público no solo sobre el escenario, sino también en la pantalla. Además de protagonizar "My Fault: London" y su secuela "Your Fault: London" de Prime Video, así como "A Good Girl’s Guide to Murder" de Netflix, entre otros muchos trabajos en cine y televisión, se ha ganado un grupo de seguidores fieles gracias a sus composiciones profundamente personales y a sus fascinantes actuaciones en directo. Con apenas seis años, compuso su primera canción y siempre albergó el sueño de convertirse en artista. Inspirada durante su infancia por artistas tan diversos como Joni Mitchell y Norah Jones, pasando por Jack Johnson, Johnny Cash y AC/DC, Asha ha forjado un sonido que resulta atemporal y, al mismo tiempo, inconfundiblemente propio.

  Sobre Asha Banks

  Asha Banks destaca como consumada creadora, con una habilidad extraordinaria para narrar en distintas disciplinas artísticas. Ha cautivado al público tanto en el escenario como en la pantalla, pero es como cantante y compositora donde realmente se ha ganado el cariño de sus seguidores. Compuso su primera canción cuando era niña y nunca ha dejado de sentir una gran pasión por la música. Su trabajo constante le ha valido el reconocimiento mundial gracias a sus papeles protagonistas en los éxitos de Prime Video "My Fault: London" y su recién estrenada secuela "Your Fault: London", así como en la serie de Netflix "A Good Girl’s Guide to Murder" (cuya segunda temporada ya está disponible). Asha cuenta con millones de reproducciones de sus singles originales, «So Green» y «Feel The Rush», allanando el camino para los EPs de 2025, "Untie My Tongue" y "How Real Was It?". A lo largo de su trayectoria, su recorrido también ha sido narrado con entusiasmo por medios que van desde NOTION hasta The Hollywood Reporter. Por no mencionar que ha brillado en los escenarios del BST Hyde Park y del All Points East. Tras firmar con Island Records en 2025, su luz brilla aún más con una serie de nuevos singles ya disponibles y una gira como cabeza de cartel por Norteamérica, con todas las entradas agotadas, prevista para este otoño.

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jueves, 1 de octubre de 2026

"KILL JACKIE" se estrena este mes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo thriller de venganza protagonizado por Catherine Zeta-Jones se presentará el próximo 29 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la presencia de la actriz y otros miembros del equipo como Óscar Jaenada, Sidse Babett Knudsen, Hattie Hook, Darci Shaw, Christine Adams y Julian Rhind Tutt. 

  La serie, producida por Fremantle y Steel Springs Pictures en colaboración con Deabru Kalea Filmeak, se rodó el año pasado en Bilbao y en diversas localizaciones de Bizkaia, Londres y Swansea.

  "KILL JACKIE", la serie de suspense protagonizada por la actriz ganadora de un Óscar, un BAFTA y un premio Tony, Catherine Zeta-Jones (Chicago, Miércoles), se estrena el 2 de octubre en HBO Max en España, Portugal, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia, Francia y Bélgica.

  Rodada en Bilbao y en diversas localizaciones de Bizkaia, así como en Londres y Swansea, "KILL JACKIE" se estrenará en el Palacio Euskalduna de Bilbao el martes 29 de septiembre, con la presencia de su protagonista, Catherine Zeta-Jones, y de los actores Óscar Jaenada, Sidse Babett Knudsen, Hattie Hook, Darci Shaw, Christine Adams y Julian Rhind Tutt.

  La serie, de ocho episodios, está basada en la aclamada novela 'El precio que pagas' del autor superventas del Sunday Times Nick Harkaway (que escribe bajo el seudónimo de Aidan Truhen). 

  Jackie Price (Zeta-Jones) lleva veinte años viviendo una vida de lujo: viajando por todo el mundo, vendiendo obras de arte y, sobre todo, intentando mantener el anonimato tras escapar de un pasado peligroso como traficante internacional de drogas. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, esta da un giro repentino y letal al descubrir que «Los Siete Demonios», un grupo formado por los sicarios más temibles del mundo, han sido contratados para matarla. Suponiendo que alguien de su pasado está detrás de todo ello, Jackie da rienda suelta a sus viejos instintos y se embarca en un plan descabellado y peligroso: acabar con «Los Siete Demonios» uno a uno antes de que la maten. Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus propios demonios son mucho más aterradores que los despiadados asesinos que la persiguen… y sus secretos ocultos la llevan más cerca de casa con consecuencias sorprendentes.

  Junto a Zeta-Jones aparecen Daniel Ings (El caballero de los Siete Reinos, The Gentlemen), Sidse Babett Knudsen (Prime Target, Borgen), Óscar Jaenada (Rambo V, Cantinflas), Hattie Hook (Of An Age, Ten Pound Poms), Darci Shaw (A Thousand Blows, This City is Ours), Raff Law (Masters of The Air, Triton), Enzo Cilenti (Black Mirror, The Crown), Christine Adams (Hijack, Malice), Julian Rhind-Tutt (Britannia, Napoleon), Karlis Arnolds Avots (Soviet Jeans, Lovable), Set Sjöstrand (La rueda del tiempo, Valhalla), Tadashi Ito (La sociedad de la nieve, El Hoyo 2), Sebastián Armesto (Gangs of London, A Small Light), Julian Barratt (The Mighty Boosh, The Great), Gavin Spokes (House of The Dragon, Slow Horses), Jonathan Cake (And Just Like That, Camping), Bamshad Abedi-Amin (A Town Called Malice, The Last Kingdom), Bill Paterson (Fleabag, Criminal Justice) y Ron Perlman (Hellboy).

  De la mano de los creadores de Killing Eve y Gangs of London, "KILL JACKIE" está coproducida por Fremantle y Steel Springs Pictures y cocreada por Conor Keane, Tom Butterworth (Gangs of London), Peter Lawson (John Wick) y Damon Thomas (Killing Eve). Los productores ejecutivos son Peter Lawson y José Agustín Valdés, por parte de Steel Springs Pictures, y Tom Butterworth, Damon Thomas, Catherine Zeta-Jones, junto con Rebecca Dundon, Dante Di Loreto y Jeffrey Levine. El director principal es Damon Thomas, junto con el guionista y showrunner Tom Butterworth. Conor Keane ha coescrito la adaptación televisiva y es productor asociado. Nick Harkaway ejerce de consultor ejecutivo de la serie. Deabru Kalea Filmeak, de José Luis Escolar, supervisó la producción de la serie en Bizkaia y Reino Unido. 

  Fremantle se encarga de las ventas en todos los territorios excepto en EE. UU., donde las gestiona De Maio Entertainment y Steel Springs Pictures. El acuerdo sobre los derechos del libro fue gestionado por el equipo de derechos audiovisuales de Curtis Brown en nombre de Patrick Walsh, de PEW Literary. Catherine Zeta-Jones está representada por UTA y Ziffren Brittenham LLP. Tom Butterworth está representado por Curtis Brown (Nick Marston y Katie Battcock). Daniel Ings está representado por United Agents, WME, TFC Management, ColorCreative, Sloane, Offer, Weber & Dern y CLD Communications.

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"Verdades inmortales", el nuevo libro de Rachelle Raeta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachelle Raeta. Y bueno, ¡comencemos!

  Rachelle Raeta escribe historias de amor con un toque de magia. Recibió la Medalla de Oro de Readers’ Favorite en ficción literaria y ha sido dos veces finalista del Libro del Año de la IAN por su primera novela, Everlong. Cuando no está atormentada por las palabras que debe elegir cuando escribe, disfruta diciéndole al perro lo apuesto que es y asistiendo a las sesiones nocturnas de terapia que tan generosamente le proporciona su gato. Es superviviente de una neuralgia del trigémino y cree que hay que disfrutar al máximo cada día de la vida.  

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Verdades inmortales"!

  "Verdades inmortales" es el nuevo libro de Rachelle Raeta. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Gran Travesía".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un dios que cambia de forma, un melocotón que concede la inmortalidad, y una mujer a la que se le dota de eternidad. Inglaterra, 1184. Anna está acostumbrada al hambre y las penurias. Desde los diecisiete años, cuando una enfermedad de piel confundida con la lepra la forzó a apartarse de la sociedad, ha pasado más de una década luchando por sobrevivir sola y en el exilio. Entonces, un único acto de bondad hacia un bello desconocido y el sabor de un melocotón divino cambian la vida de Anna para siempre. De repente, su cuerpo es tan indemne al tiempo como al daño. Mientras observa cómo cambia el mundo a su alrededor, sabiendo que toda conexión humana es temporal, sólo existe una persona que sabe que siempre volverá, sin importar los años o la distancia… El dios mutante que la hizo inmortal. Sin embargo, hay muchas cosas sobre la inmortalidad que Anna desconoce, y a medida que viaja a través de los siglos, descubrirá la belleza ―y el peligro― de una vida sin fin."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachelle Raeta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paura di vivere", el nuevo single de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora italiana Elena Ley, afincada en Barcelona, continúa avanzando hacia el lanzamiento de "Connectando", su nuevo álbum de canciones inéditas, que verá la luz el próximo 16 de octubre. Tras "Multitasking Queen" y "Andare via", llega ahora "Paura di vivere", un nuevo single que reflexiona sobre el miedo a elegir, las renuncias y aquello que callamos para no incomodar. 

  "Paura di vivere" es una balada delicadísima y de amplias miras folk, con un retrogusto profundamente americano, en la que Elena Ley despliega ese pop de autor íntimo y luminoso que define su actual universo musical, entre la sensibilidad de la canción italiana, el folk y el pop contemporáneo.

  "Escribí esta canción pensando en todas las veces que confundimos el silencio con la diplomacia y una sonrisa de cortesía con la tranquilidad", explica Elena Ley.

  El nuevo single plantea una pregunta sobre lo que realmente entendemos por felicidad, amor y vivir sin remordimientos. Una reflexión que reivindica comunicarnos con sinceridad y recuperar una sonrisa auténtica, lejos de las apariencias.

  "Al final no se trata de vivir sin miedo, sino de encontrar el valor de vivir con una sonrisa verdadera", afirma la artista.

   El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Manuel Mira y rodado en Barcelona, entre el puerto y las calles próximas a la estatua de Cristóbal Colón. El actor Juan Soto encarna una posibilidad aparentemente perfecta que lleva a la protagonista a enfrentarse a sus deseos, decisiones y renuncias. 

  Con "Paura di vivere", Elena Ley suma una nueva pieza a "Connectando", un álbum que continúa explorando su particular mezcla de música italiana, pop de autor y folk desde Barcelona.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Camminando". ¡No os lo perdáis!

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Ángeles Toledano arras en "La Bienal" con "La Misma Sangre del Cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay actuaciones que comienzan cuando se abre el telón y terminan con el último aplauso. Y hay otras que, además, solo existen durante ese tiempo. (Imagen: Alejandra Amere)

  El pasado sábado 12 de septiembre, Ángeles Toledano presentó en el Teatro Alameda de Sevilla "La Misma Sangre del Cuerpo", su primer espectáculo propio dentro de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla y una creación concebida desde su origen para suceder una única vez.

  Para esta ocasión, Ángeles Toledano decidió partir del último tema de Sangre Sucia: "La Misma Sangre del Cuerpo", la canción que cierra su álbum debut y que se convierte aquí en un lugar de transición, un punto final al universo del disco y, al mismo tiempo, una puerta abierta hacia lo venidero.

  La pieza se convirtió así en la premisa y el corazón de un espectáculo creado específicamente para la "Bienal". No se trataba de incorporar una nueva canción al repertorio ni de trasladar a escena el directo habitual de Sangre Sucia, sino de construir un lenguaje y un universo alrededor de ella. Una obra destinada a aparecer y desaparecer en el mismo lugar.

  "La Misma Sangre del Cuerpo" funciona como la coda del imaginario que Ángeles Toledano ha ido desplegando desde la publicación de Sangre Sucia: un universo profundamente flamenco desde el que la artista dialoga con la tradición sin permanecer inmóvil dentro de ella.

  Junto a Ángeles Toledano, las voces de Belén Vega, Sara Corea y Laura Reyes acompañaron un recorrido en el que el romance funcionó como hilo conductor y las voces como guías. Sobre el escenario se sumaron además veintiuna intérpretes de la ESAD Sevilla, convirtiendo la propuesta en un cuerpo compartido, femenino y coral.

  Bajo la dirección artística de Vero Morales, "La Misma Sangre del Cuerpo" tomó la forma de un conjuro, una oración y un hechizo. Una búsqueda hacia dentro que acabó multiplicándose hacia fuera: la sangre de una convertida en la sangre de todas.

  UNA NOCHE PARA RECORRER EL FLAMENCO DESDE OTRO LUGAR

  El espectáculo atravesó distintos territorios del cante a través de un repertorio compuesto por Malagueña; Siega y Araora; Mononas y Copla del Nacimiento; Alegrías y cola por Bulerías; Sevillanas; Caña; Fandangos; Taranta; "La Misma Sangre del Cuerpo"; y Seguiriya a la guitarra.

  Más que una sucesión de palos, el programa sirvió para construir el camino hacia ese momento central: "La Misma Sangre del Cuerpo", el tema que cierra Sangre Sucia y que, sobre el escenario de la "Bienal", se convirtió en el punto de partida para explorar nuevos territorios.

  El estreno supone un nuevo capítulo en el recorrido de Ángeles Toledano tras la publicación de Sangre Sucia, pero también una declaración sobre su manera de entender el flamenco y el directo: como un territorio en el que todavía pueden suceder cosas que no necesitan repetirse para permanecer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

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"Monóxido" anuncia su vuelta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monóxido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monóxido" no regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de sátira ácida. 

  Después de colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en 2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que decir de la forma menos recomendable posible.

  La gran novedad es el doble frente vocal. Germán abandona el bajo para formar dúo con Rodaja J. Lonchas: réplicas, contrarréplicas, coros de barra y ocurrencias sin el más mínimo control de calidad. La formación la completan David de la Plaza a la guitarra, Pistolo a la batería y Roge al bajo: gente de garantías para sostener el desorden sin que se venga abajo el escenario.

  La estética de esta resurrección mira al chándal yugoslavo y al brutalismo del Este, pero la barra de bar, la decadencia deportiva y la fauna ibérica siguen ocupando el centro del campo. Un uniforme para canciones sobre frustración cotidiana, personajes que todos conocemos demasiado bien y asuntos que quizá sería más elegante dejar tranquilos.

  "Monóxido": más de 50 primaveras, operaciones superadas, experiencia suficiente para saber que no han aprendido absolutamente nada y, por fortuna, la próstata intacta. Nuevas canciones, nuevos vídeos y conciertos en camino.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monóxido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.