"Ya No Vuelvas a Buscarme", el nuevo single de "La Moña Orquesta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Moña Orquesta"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo sencillo reúne dos propuestas musicales colombianas en una historia de amor propio, despedidas y segundas oportunidades que promete conectar con miles de personas. 

  Soacha, Colombia. El cantante David López y "La Moña Orquesta" presentan "Ya No Vuelvas a Buscarme", un lanzamiento que transforma una de las experiencias más universales el desamor en una poderosa interpretación tropical llena de sentimiento, ritmo y autenticidad.

  Más que una canción de despedida, este sencillo habla del momento en el que una persona decide cerrar un ciclo, recuperar su dignidad y seguir adelante. Un mensaje con el que muchos se identificarán y que llega acompañado de una producción musical de alto nivel.

  La canción fue grabada y producida en los estudios Xua Records, El Patio e' Ropas y C1 Mastering, donde se realizó un cuidadoso proceso de grabación, mezcla y masterización que dio como resultado un sonido moderno, fresco y competitivo dentro del género tropical.

  Esta colaboración une la interpretación de David López con la experiencia musical de La Moña Orquesta, consolidando una propuesta que apuesta por mantener viva la esencia de la música tropical colombiana mientras conecta con nuevas generaciones.

  "Todos hemos vivido una historia en la que alguien quiere regresar cuando ya es demasiado tarde. Esta canción habla de ese momento en el que decides elegirte a ti mismo. Queremos que las personas la hagan suya y la canten desde el corazón", afirma David López.

  Por su parte, La Moña Orquesta destaca que este lanzamiento representa una nueva etapa artística, en la que continúan explorando sonidos actuales sin perder la identidad que los caracteriza.

  Con "Ya No Vuelvas a Buscarme", los artistas buscan conquistar al público colombiano y latinoamericano, reafirmando que la salsa y la música tropical siguen siendo el lenguaje perfecto para contar historias reales y emociones profundas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Moña Orquesta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Susurros en Painswick Court", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Susurros en Painswick Court" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 6 de julio con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Julie Klassen vuelve a unir una vez más lo mejor del romance con el misterio en una novela llena de encanto, intriga y amor.

  Anne Loveday está harta de su madrastra, que no piensa en otra cosa que casarla, y para huir de ella acepta una invitación para ir a Painswick, el lugar en que su hermana y ella pasaron tantos veranos felices… hasta aquel año fatídico. Ella no quiere casarse, y sí llevar una vida útil.

  Poco después de llegar, le piden que se traslade a la vieja y sombría Painswick Court, una casa de la que se dice que está embrujada. Allí está lady Celia, enferma, y sin duda ella podrá cuidarla mejor que nadie. Allí viven también la hija soltera de lady Celia, sus dos apuestos sobrinos y una doncella muy callada, y allí acuden también un par de médicos para asistir a su paciente. Uno de ellos… la admira. Pero, lo peor está por llegar, pues la paciente no mejora y ella se da cuenta de que, alguien o algo, quieren matarla. ¿Pero quién?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"GTS" FIRMA UNA ALIANZA CON TELEMUNDO PARA "OPERACIÓN TRIUNFO ESTADOS UNIDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"GTS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "GTS" y "Telemundo" han cerrado una alianza estratégica en torno a "Operación Triunfo Estados Unidos", la adaptación estadounidense del reconocido talent musical, cuyo estreno será el martes, 7 de julio, y que aspira a convertirse en uno de los grandes eventos de entretenimiento del verano. 

  El acuerdo contempla el derecho preferente de "GTS" para el fichaje de los artistas que surjan del programa, así como el desarrollo de una eventual gira de conciertos. Con esta operación, la compañía refuerza su posicionamiento en el descubrimiento, desarrollo y proyección internacional del talento latino.

  La llegada del formato a Estados Unidos supone un nuevo hito en la expansión internacional de una de las franquicias musicales más influyentes del entretenimiento en español. Desde su estreno en España en 2001, hace 25 años, 'Operación Triunfo' se ha consolidado como una plataforma clave para el lanzamiento de artistas de gran impacto; tales como David Bisbal, David Bustamante, Pablo López, Amaia, Aitana, Lola Índigo, Juanjo Bona o Chiara Oliver, entre otros.

  Narcís Rebollo, CEO & Presidente de "GTS", señala:

  "Es un orgullo y una responsabilidad para "GTS" participar en la primera edición de Operación Triunfo Estados Unidos junto a la cadena "Telemundo". Este año, además, se celebra el 25 aniversario de la creación del formato, en cuyo desarrollo tuve la oportunidad de participar desde sus inicios, tanto en el ámbito del management como en el discográfico, de la mano de sus creadores, José María Mainat, Toni Cruz y Joan Ramon Mainat; logrando resultados históricos para la televisión, la industria discográfica y el management artístico desde España.

  Quiero agradecer a Javier Pons y a su equipo la oportunidad de formar parte de esta primera edición en Estados Unidos, así como a José María Mainat por la confianza depositada desde siempre en mi implicación personal y en la de mi equipo para liderar la carrera del talento surgido del formato a lo largo de todos estos años.

  Estoy convencido de que descubriremos grandes promesas en esta primera edición en Estados Unidos y dedicaremos todo nuestro empeño y profesionalidad para hacerlo posible, una vez más."

  Por su parte, Javier Pons, Chief Content Officer & Head de "Telemundo Studios", destaca:

  "Estamos entusiasmados de unir fuerzas con "GTS" en la primera edición de Operación Triunfo en Estados Unidos. Esta alianza nos permite no solo descubrir y formar a una nueva generación de talento latino en el país, representativa de diversas nacionalidades, sino también impulsar sus carreras más allá del programa, brindándoles oportunidades reales de desarrollo artístico y proyección en la industria musical."

  Con este proyecto, "Telemundo" refuerza su apuesta por los grandes formatos de entretenimiento musical en español, y "GTS" amplía su implicación en iniciativas destinadas a identificar talento y potenciar su desarrollo e impacto a nivel global.

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"Festival Boreal 2026" cierra su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida. 

  A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.

  El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.

  A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.

  La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.

  El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.

  Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.

  Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.

  Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.

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"Ruido Fugaz", el nuevo single de Monokoi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Monokoi! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un groove poderoso y una letra profunda, "Ruido Fugaz" de Monokoi nos invita a apagar las distracciones para reconectar con lo esencial y lo simple de la vida.  

  Siguiendo el espíritu del "do it yourself" (hazlo por ti mismo), el artista y productor colombiano protagoniza el videoclip. En la pieza audiovisual lo vemos interpretar todos los instrumentos y organizar la puesta en escena, rememorando el proceso de creación y producción de la canción que nació en su home studio. 

  El video fue rodado en Los Ángeles bajo la dirección del colombiano Andrés Acosta AFAC y ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Monokoi.

  "Vamos a volver a lo simple para poder gritar

  y escribir historias que algún día podamos contar"

  La canción, que es el primer sencillo de su álbum debut, surge de su historia como inmigrante en Estados Unidos  y una transformación personal. 

  Titulado Geometría del Universo, el trabajo discográfico tendrá 11 tracks y fusiona Soul, R&B, indie-pop, baterías llenas de groove y líneas de bajo profundas con letras en español. Este material marca el inicio de un nuevo capítulo en el universo de Monokoi.

  Todo empieza aquí: La inspiración, el foco.

  "A finales de 2024, llegué a un punto de inflexión personal y creativo. Hice una pausa, me fui de viaje para conectarme con la naturaleza, para respirar y agradecer. Cuando regresé a casa, el universo me puso un libro en las manos y se convirtió en el catalizador de esta nueva etapa. "Ruido Fugaz" es un homenaje a ese libro que me dio la inspiración y sobre todo, me dio el foco para seguir conectado con lo que realmente importa: la música, la familia, las cosas simples de la vida", Monokoi.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Monokoi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Escritos", el nuevo single de "Incorporeo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Incorporeo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto chileno de metalcore "Incorporeo" revisita uno de sus principales hits de su catálogo ("Escritos") en una nueva versión 2026 con mejor sonido y un clip que podrás revisar al final de la nota. 

  Motivamos por los sonidos vigentes del nuevo milenio, la banda retoma sus actividades no solamente con el reestreno del track, sino que por el lanzamiento de su nuevo vinilo de '7 en versión deluxe que incluye los singles "Escritos" y "Deseo", respectivamente.

  Caracterizado por riffs melódicos, breakdowns contundentes y una potente interpretación vocal, los chilenos han publicado a la fecha los EP "Frente al Destino" (2015) y "Legado" (2017), además de su primer álbum de larga duración "Amanecer" (2019), trabajo que fue acompañado por el videoclip de "Frágil". En 2020 presentaron el single "Tragar & Callar", consolidando su propuesta dentro de la escena nacional con variadas presentaciones pre pandemia junto a Ankorjed, Betrayal Devours Cowards, The Antarctica Project, entre otros.

  Tras un lustro de silencio discográfico, los chilenos regresan a la escena extrema marcando el inicio de una nueva etapa para la banda. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo material y preparando futuras presentaciones, manteniendo intacta la fuerza y energía que los caracteriza sobre el escenario.

  Si lo tuyo son los sonidos de Gotemburgo, el melodic death metal o la camada del NWOAHM, descubre toda la música de "Incorporeo" disponible en las principales plataformas de streaming.

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"No me arrepiento", el nuevo single de "Elefantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elefantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica banda Elefantes regresa a la primera línea de la actualidad musical con el lanzamiento de "No me arrepiento", el segundo sencillo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio, programado para publicarse este otoño. Lejos de estancarse en la nostalgia tras tres décadas de trayectoria impecable, la formación barcelonesa demuestra una capacidad innata para reinventarse sin mirar atrás, apostando firmemente por un futuro audaz y renovados. 

  Treinta años de magnetismo y evolución

  Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, Elefantes se ha consolidado como una de las formaciones con más personalidad, coherencia y magnetismo del panorama musical español. Liderados por el carisma de su frontman Shuarma, el grupo ha sabido esquivar las trampas del inmovilismo para transitar por una constante evolución. Esta nueva era sonora que ahora inauguran es el reflejo de una banda en plenitud creativa que, en lugar de vivir de rentas pasadas, prefiere difuminar las fronteras temporales para conectar su valioso legado con las corrientes más actuales de la música contemporáne

  Un equilibrio deslumbrante entre el clasicismo y la vanguardia

  En "No me arrepiento", la banda logra una fusión sonora impecable. Por un lado, late una melodía clásica y emocionante que remite a sus grandes éxitos históricos y que bien podría llevar la firma del maestro Manuel Alejandro. 

  Por otro, el tema se envuelve en una producción contemporánea que evoca las atmósferas envolventes de bandas como The War on Drugs. La genialidad de la pieza radica en esa convivencia: mantener el sello inconfundible de Elefantes mientras se abraza un sonido fresco que ya cuenta con su propio videolyric oficial.

  Alianza poética: Shuarma y Benjamín Prado

  La arquitectura de la letra viene respaldada por un tándem creativo de altísimo nivel, integrado por el propio Shuarma y el reconocido poeta Benjamín Prado. Juntos han construido una narrativa hipnótica que atrapa al oyente desde los primeros compases, hilando una historia de aceptación que desemboca en un estribillo liberador. "No me arrepiento" se define como una mirada hacia atrás desde el futuro; una invitación explícita a abrazar las vivencias propias y a reconciliarse con los errores del camino.

  "Para Todos": Una gira de honestidad teatralizada

  El lanzamiento coincide con la presentación del cartel de su nueva gira, bautizada como "Para Todos", la cual transcurrirá por los principales teatros de la geografía nacional. En un contexto actual saturado de pantallas LED y artificios digitales, Elefantes redobla su apuesta por la pureza del directo a través de lo que definen como una "honestidad teatralizada". 

  Con una escenografía minimalista y elegante, el peso del espectáculo recaerá de forma exclusiva en la música, la solvencia de la banda sobre las tablas y la conexión humana con el público. Las entradas para las primeras fechas confirmadas ya se encuentran disponibles a través de la web oficial de la banda y en el portal de Hook Management.

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"El último Verano", el nuevo single de Denorte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Denorte! Y bueno, ¡comencemos!

  "Escribí "El último Verano" pensando en esos momentos que nos cambian para siempre. En las despedidas que nos hacen crecer, en los sueños que nos impulsan a seguir y en la importancia de disfrutar cada día, porque el tiempo no vuelve. 

  Ojalá esta canción te inspire a vivir el presente, a creer en ti y a seguir adelante, pase lo que pase. Recuerda que siempre hay un nuevo comienzo.

  Gracias por escucharla y por formar parte de este viaje", comenta Denorte.

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"Por qué me toca a mí", el nuevo single de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hermanos Martínez" presentan "Por qué me toca a mí", el tercer adelanto de su próximo trabajo discográfico y, sin duda, uno de los lanzamientos más especiales de su trayectoria hasta la fecha.  

  En esta ocasión, la banda une fuerzas con "Hombres G", una de las formaciones más emblemáticas de la historia del pop rock en español, en una colaboración que conecta dos generaciones a través de una canción cargada de emoción y verdad.

  "Por qué me toca a mí" habla de esos amores que no elegimos, pero que permanecen incluso cuando intentamos dejarlos atrás. Una reflexión sobre la nostalgia, la frustración y la dificultad de desprenderse de aquello que, pese al paso del tiempo, continúa ocupando un lugar importante en nuestra vida. Todo ello envuelto en una producción contemporánea, a cargo de Pablo Cebrián, que mantiene intacta la esencia melódica y cercana que caracteriza tanto a "Hermanos Martínez" como al universo musical de "Hombres G" con la inconfundible voz de David Summers.

  La participación de "Hombres G" aporta una dimensión especialmente simbólica al lanzamiento. Una de las bandas más queridas e influyentes del pop rock en español se encuentra con una de las propuestas emergentes con mayor proyección del panorama nacional, dando lugar a una colaboración tan natural como emocionante. El resultado es una canción que tiende puentes entre generaciones de oyentes y demuestra que las buenas melodías y las historias honestas no entienden de épocas.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

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"Another You", el nuevo single de "Noise Box"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del dream pop más etéreo a una explosión de guitarras y emoción contenida: así suena una de las canciones más envolventes de Locked up in a Human Body. 

  Hay canciones que hablan del amor. Y hay canciones que hablan de la idea del amor, de esa persona que construimos en nuestra imaginación y que nunca llega a existir realmente. "Another You", nuevo sencillo de "Noise Box" junto a Alondra Bentley, pertenece a esa segunda categoría.

  Grabada y producida por el prestigioso Raúl de Lara para el álbum "Locked up in a Human Body", la canción nos transporta a sentimientos propios de la primera juventud: la idealización de alguien inalcanzable, la necesidad de aferrarse a una ilusión y el momento en que comprendemos que nos hemos enamorado de una versión imaginaria de otra persona.

  "I love another you / That I've built up in my mind..."

  Con una honestidad desarmante, la letra describe ese instante en el que la realidad rompe la fantasía y obliga a aceptar que aquello que anhelamos nunca ha existido fuera de nosotros mismos. Sin dramatismos, "Noise Box" convierte esa tristeza en un espacio luminoso, recordándonos que la música puede transformar el dolor en belleza y que aceptar la pérdida forma parte del propio aprendizaje emocional.

  Musicalmente, "Another You" despliega un paisaje de guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y una producción llena de matices donde cada sonido parece suspendido en el aire. Sobre ese escenario flotan las voces de Jesús Cobarro y Alondra Bentley, cuya sensibilidad aporta una dimensión todavía más íntima y cinematográfica a la composición.

  La colaboración con Alondra Bentley resulta especialmente natural. La cantante y compositora, nacida en Reino Unido y afincada en España, ha construido una trayectoria marcada por un universo sonoro delicado, entre el folk, el pop y el indie. Su voz encaja con precisión en una canción que vive permanentemente entre el sueño y la realidad.

  El resultado remite a la capacidad de bandas como The Smashing Pumpkins o Mew para convertir la melancolía en paisajes sonoros inmensos, donde la emoción nunca necesita levantar la voz para hacerse presente.

  Este "Noise Box" formado por Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Luis Cristian Pastor, Helios Sánchez, Pedro Marco y Emilio Gómez, una formación que dejó una huella singular dentro de la escena independiente murciana gracias a su capacidad para combinar intensidad emocional, guitarras expansivas y una marcada sensibilidad melódica.

  Con "Another You", "Noise Box" recupera una de las piezas más conmovedoras de su repertorio y la convierte, gracias a la complicidad de Alondra Bentley, en una canción que habla de todos esos amores imposibles que sólo existen en nuestra memoria.

  Porque, a veces, el recuerdo más intenso es precisamente el de alguien que nunca estuvo allí.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Larumbe Danza" presenta su calendario de actuaciones para el 2026

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"Larumbe Danza"! Y bueno, ¡comencemos!

  La compañía de danza contemporánea "Larumbe Danza" cumple 30 años este año y anuncia sus nuevas fechas para el 2026. Sus espectáculos: Stage_ON The Road, Mover cenizas, Grounded gravity (LD2), La liebre, la tortuga & la influencer y El susurro del tiempo, recorrerán la geografía española. 

  Su proyecto más internacional Stage_ON The Road, que explora las posibilidades de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas aplicadas a la difusión de la danza y de las artes escénicas, ya tiene confirmada su visita a Japón e Italia.

  "Larumbe Danza" es una compañía de danza contemporánea residente en Coslada que entiende la danza más allá de la creación escénica. Su actividad es la de una empresa cultural que difunde y apoya la danza y sus creadores, para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa.

  A cargo de sus directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, "Larumbe Danza" se ha diferenciado por ser pionera en España en la creación interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporáneo, así como en la creación dancística para la infancia y la juventud. "Larumbe Danza" es pionera en España en la creación de espectáculos de danza hipermedia, fusionando nuevas tecnologías, como el 3D y el mapping, con las artes del movimiento.

  Desde una mirada transversal, apostamos por promover la innovación e incorporación de recursos tecnológicos en la danza, la paridad de género, la sensibilización a través de temáticas sociales en la danza y la movilidad e intercambios entre artistas, así como su inclusión en redes de trabajo a nivel europeo, iberoamericano e internacional.

  Con un estilo propio, impactante por su originalidad y teatralidad, "Larumbe Danza" se ha abierto camino en la mayoría de redes de teatros y festivales a nivel NACIONAL, tales como: Festival Internacional Madrid en Danza, Festival de Otoño de Madrid, Teatralia, Festival Danza Escena de Navarra, FETEN de Gijón, Festival Dansa Valencia, Palmadansa, entre otros.

  A nivel INTERNACIONAL, se ha exhibido en más de 20 países de Europa, Asia, América y África, con el apoyo del INAEM, así como de la Fundación SGAE, la AECID, AC/E, el programa IBERESCENA y los diferentes Institutos Cervantes, Centros Culturales de España y Embajadas de España en el mundo.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Larumbe Danza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gonzalo Hermida continúa sumando fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  La gira "Bandera Libertad" de Gonzalo Hermida continúa ampliando su recorrido con la incorporación de cinco nuevas fechas para 2026 y 2027 que refuerzan el excelente momento que atraviesa el artista y la gran acogida que está recibiendo este nuevo directo por todo el país. 

  Las nuevas citas confirmadas llevarán a Gonzalo Hermida a Collado Villalba el próximo 24 de julio, además de sumar actuaciones en el Principado de Asturias (25 de agosto, con recinto aún por anunciar), la provincia de Guadalajara (5 de septiembre, localización pendiente de confirmar), Lorca (18 de septiembre) y Gran Canaria (9 de enero de 2027).

  Estas nuevas incorporaciones se unen a un calendario que por el momento ronda las cincuenta fechas confirmadas y que está llevando a Gonzalo Hermida por algunos de los principales teatros, auditorios y festivales del país. La gira, que arrancó con una extraordinaria respuesta del público y varias citas con entradas agotadas, consolida el crecimiento de un proyecto que destaca por la cercanía, la emoción y la fuerza de un repertorio que conecta con el público desde la primera canción.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"El primer caso del Marlo", el nuevo libro de Antonio Ortega

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  Antonio Ortega (Cartagena, 1947) es doctor en Ciencias Empresariales por la Universidad de Nebrija y en Literatura por la Universidad de Salamanca. Su tesis sobre novela negra mediterránea y la crisis financiera de 2008 conecta dos mundos que rara vez se cruzan: el poder económico y la ficción criminal. 

  Ha desarrollado una larga trayectoria en el sector financiero. Ha sido consejero y miembro del comité de dirección de entidades financieras de primer nivel en España, Italia y Latinoamérica. Durante décadas ha participado en decisiones estratégicas, procesos de transformación y situaciones de crisis que han marcado el rumbo de grandes organizaciones.

  Ha sido profesor y conferenciante, y es autor de varios libros sobre liderazgo y cultura empresarial. Es en la novela negra, sin embargo, donde encuentra un espacio para explorar sin filtros las tensiones, sombras y contradicciones del poder.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El primer caso del Marlo"! 

  "El primer caso del Marlo" el nuevo libro de Antonio Ortega. Salió a la luz el pasado 25 de junio, contando con el apoyo de "RBA Libros". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN CADÁVER ENTRE LAS ROCAS.

  UN BANQUERO DESAPARECIDO.

  Y EL MARLO, UN JUBILADO QUE HACE PREGUNTAS INCÓMODAS.

  Miguel Ángel Rodríguez López, conocido en Cartagena como el Marlo, es un jubilado y entrenador del equipo de baloncesto Viejas Glorias. Cada mañana sale a caminar hasta Cala Cortina, siguiendo una rutina tranquila y metódica. Un día, una de esas caminatas termina con un hallazgo inesperado que lo coloca en el centro de un caso de asesinato, con conexiones a otro oscuro asunto.

  Un año antes, Baldomero Mendoza Avilés, director de una entidad bancaria de la ciudad, fue acusado de fraude y desapareció sin dejar rastro. Para la mayoría, se fugó. Su madre, Encarna Avilés, mujer inquietante de pasado delictivo, está segura de que su hijo está muerto y le encarga al Marlo que averigüe quién y por qué lo mató.

  Sin ser detective, pero incapaz de mirar hacia otro lado, el Marlo inicia una pesquisa en la que contará con la ayuda de colaboradores tan inesperados como eficaces. A medida que avanza, la investigación destapa una red de intereses, silencios y lealtades rotas que atraviesa la ciudad azotada por la crisis financiera y alcanza a quienes preferirían que el pasado permaneciera enterrado.

  PORQUE HAY PREGUNTAS QUE NO ACLARAN EL PASADO: LO DESPIERTAN." 

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"La Velada del Año VI" es de ellas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Velada del Año VI" ya se ha convertido en uno de los mayores fenómenos digitales del mundo hispanohablante incluso antes de la celebración de los combates. Según el análisis de la actividad en redes sociales de los 38 participantes confirmados (realizado mediante la nueva herramienta *SocialTrack creada por Arigato Agency), el evento acumula ya más de 2.650 millones de visualizaciones, 253 millones de interacciones, un engagement medio de un 9,5% y un valor mediático estimado de 36,6 millones de euros. 

  Los datos reflejan el enorme impacto generado por los creadores involucrados en la competición, que suman conjuntamente una comunidad superior a los 95 millones de seguidores, más del doble que los habitantes de Argentina, y han publicado más de 900 contenidos relacionados con el evento durante los meses previos a su celebración.

  Ibai sigue siendo la voz de "La Velada"  

  Entre todos los participantes, Ibai Llanos continúa siendo el principal motor de alcance del evento. El creador acumula más de 667 millones de visualizaciones y representa aproximadamente una cuarta parte de todo el impacto generado por la conversación digital de "La Velada".

  Su capacidad para movilizar comunidades y amplificar el alcance de los contenidos vuelve a situarlo como una de las figuras más influyentes del ecosistema digital en habla hispana.

  El talento femenino domina "La Velada"

  Uno de los grandes fenómenos de "La Velada del Año VI" es el protagonismo alcanzado por las creadoras participantes. Perfiles como Tatiana Kaer, Whoisroro, Marta Díaz, Cleers, Samy Rivera y Fabiana Sevillano se han consolidado entre los principales motores de audiencia de la competición, acumulando conjuntamente cerca de 1.000 millones de visualizaciones durante la fase previa al evento.

  Los datos reflejan un cambio significativo en la conversación digital alrededor de "La Velada", donde algunas de las creadoras con mejor rendimiento no solo lideran en alcance, sino también en engagement (SamyRivera) y la capacidad de movilización de sus comunidades.

  Tatiana Kaer se posiciona como la segunda participante con mayor volumen de visualizaciones de toda la edición, mientras que Whoisroro firma el contenido individual más visto de la campaña previa. Por su parte, Samy Rivera y Fabiana Sevillano continúan consolidándose como dos de las figuras con mayor capacidad de convocatoria dentro del ecosistema digital hispanohablante.

  Este liderazgo femenino evidencia la evolución de "La Velada" hacia un fenómeno cada vez más transversal, capaz de conectar con audiencias diversas y de situar a creadoras de distintos perfiles entre las principales protagonistas de la conversación social generada en torno al evento.

  TikTok lidera la conversación digital

  TikTok vuelve a consolidarse como la principal plataforma de viralización de "La Velada". Con más de 1.637 millones de visualizaciones y 185 millones de likes generados, la red social concentra más del 60% del alcance total y más del 70% de las interacciones registradas.

  Instagram aporta cerca de 900 millones de visualizaciones adicionales, mientras que YouTube continúa siendo una pieza clave para el desarrollo narrativo del evento gracias a formatos de larga duración, entrevistas y contenido exclusivo.

  Además, el engagement medio registrado por los participantes alcanza el 9,5%, una cifra significativamente superior a la media habitual de las grandes campañas de influencer marketing.

  "La Velada" ya no solo reúne talentos, consolida estrellas

  Más allá de las cifras de audiencia, este fenómeno pone de manifiesto la capacidad única de "La Velada" para amplificar el impacto de sus participantes a través de una combinación de storytelling, competición, entretenimiento y conversación social. La exposición generada por el evento convierte cada edición en una plataforma de lanzamiento para nuevos talentos y en un escaparate sin precedentes para los creadores que forman parte de ella.

  Todo este informe ha sido posible gracias a la colaboración entre "La Velada del Año VI", Arigato Talents y la tecnología de Social Track.

  Sin duda, una alineación de nivel para seguir potenciando el alcance internacional del evento y su peso en España y Latinoamérica. Un total de 80.000 personas abarrotarán el recinto sevillano y millones lo seguirán desde casa a través de YouTube, Twitch y TikTok lo pasarán en grande en directo desde las 19 horas y hasta la madrugada en España.

  En su sexta edición, "La Velada" contará con la participación de 20 boxeadores que se enfrentarán en diez combates uno contra uno. Creadores de contenido, streamers y también algunas caras menos habituales en la red serán los púgiles que se medirán en el cuadrilátero del Estadio La Cartuja. Estos son los combates que deleitarán al público de "La Velada del Año VI":

• Edu Aguirre vs Gastón Edul
• Fabiana Sevillano vs La Parce
• Alondrissa vs Angie Velasco
• Clersss vs Natalia MX
• Gero Arias vs ByViruzz
• Samy Rivers vs Roro
• Lit Killah vs Kidd Keo
• Marta Díaz vs Tatiana Kaer
• YoSoyPlex vs Fernanfloo
• IlloJuan vs TheGrefg

  Con un pico de 9,19 millones de dispositivos conectados y una media por encima de 6 millones, "La Velada del Año" rompió todas las barreras el año pasado, casi triplicando el anterior récord que ya poseía como la emisión más vista de la historia en cualquier idioma en Twitch. Es, sin duda, el mayor evento jamás concebido en internet. El objetivo, un año más: volver a hacer historia.

  La organización proveerá de material gráfico durante el evento, tanto de los combates como de las actuaciones y los invitados que acudan a La Velada VI

  "La Velada del Año" es el evento que reúne a los grandes streamers y creadores de contenido de habla hispana, que durante meses dejan su rutina habitual para prepararse física y mentalmente para combatir en el cuadrilátero. Además del esperado desenlace sobre el ring, se disfruta de un espectacular show musical en vivo al más puro estilo Super Bowl con estrellas nacionales e internacionales. El evento más esperado del año, con récord histórico en Twitch de más de 9 millones de dispositivos conectados en su última edición, se puede seguir al completo en las redes de Ibai Llanos: YouTube, Twitch y TikTok.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Velada del Año" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Moscato", el nuevo single de "Largo Olvido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Largo Olvido"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de rock alternativo "Largo Olvido" presenta "Moscato", un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente. 

  En una primera lectura, "Moscato" retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.

  El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.

  "Moscato" fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desde Rusia con Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Ella", el nuevo single de Amparo Sandino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Amparo Sandino! Y bueno, ¡comencemos! 

  Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP "Sesenta y Tres" y hoy presenta su nuevo sencillo "Ella". 

  "Ella" de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad.

  A nivel sonoro, "Ella" es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio.

  "Más que una canción, "Ella" es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente", comenta Amparo Sandino. "La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día", agrega.

  El video no fue construido solo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no solo representa dolor emocional, también es la memoria de "Ella", de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista.

  "El impacto que espero tener con este lanzamiento es puramente emocional, que quien la escuche se sienta visto, comprendido y fortalecido. Si esta canción logra tocar el corazón de alguien y darle un poco de inspiración o esperanza, habrá cumplido su misión. Quiero mantener mi línea de composición que está muy conectada con mensajes de identidad, resiliencia y experiencias personales. Es un homenaje a todas esas mujeres que han aprendido a levantarse una y otra vez", enfatiza la artista colombiana.

  "Ella" hace parte de un EP de 6 canciones, otras dos composiciones propias con el musico cubano Pavel Urquiza, un bossa nova y una canción que forma parte de la identidad colombiana que verá la luz a finales de octubre de 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Liberaré". ¡No os lo perdáis!

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"Grupo Firme" llega a Europa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Grupo Firme", uno de los grandes exponentes del regional mexicano traerá todos sus éxitos por primera vez a España, presentándose el 19 de septiembre en Valencia, 20 de septiembre en Málaga, 24 de septiembre en Madrid y finalmente el 26 de septiembre en Barcelona, cabe mencionar que se encuentran en un gran momento poniendo en alto la música regional mexicana. 

  "Grupo Firme" recientemente realizó su gira "La Ultima Peda" por todo México, Centroamérica y Sudamérica con estadios llenos y una gran producción que ha cautivado a todos los asistentes.

  "Grupo Firme" está formado por el líder y cantante principal Eduin Caz, junto con Abraham Hernández (voz secundaria), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Víctor Zavala (bajo), Christian Téllez (bajo), Fito Rubio (batería) y Dylan Camacho (acordeón). El grupo ha hecho historia en algunos de los escenarios más grandes del mundo, agotando dos shows en el SoFi Stadium en Los Ángeles con más de 80,000 asistentes, siete presentaciones en el Foro Sol en la Ciudad de México atrayendo a la increíble cantidad de 490,000 fanáticos y llenando eventos masivos como Coachella y el Zócalo, donde se presentaron para más de 280,000 personas. Mientras continúan dominando escenarios nacionales e internacionales, "Grupo Firme" ahora se prepara para conquistar España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cabrón y Medio". ¡No os lo perdáis!

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"Ecos del Nuevo Mundo", el nuevo single de Yero G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yero G! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor e ingeniero de sonido madrileño Mario Caballero, conocido artísticamente como Yero G presenta su nueva mixtape titulada "Ecos del Nuevo Mundo". 

  Este proyecto expresa sin palabras las sensaciones contradictorias del tiempo presente, la nostalgia por una época que no se ha experimentado y la búsqueda de significado en un mundo globalizado y mercantilizado en el que el orden natural ha sido invertido.

  Grabado íntegramente en cintas de cassette con una Tascam Portastudio, "Ecos del Nuevo Mundo" recupera viejas y degradadas cintas olvidadas en tiendas de segunda mano y les da la vuelta para encontrar belleza en algo que va a la inversa de su intención original, acompañado de ritmos electrónicos, sonidos ambientales, samples de Hip Hop contemporáneo y mucha improvisación sónica a través de bucles creados cortando cintas de cassette y dejando que las cosas sucedan sin un objetivo concreto. No busca llegar a un destino predeterminado, sino que se adapta al desarrollo de los sucesos en tiempo real y abraza con gusto las limitaciones: 4 pistas en cassette, una máquina de ritmos, un sampler, una guitarra eléctrica, sintetizadores y un método de trabajo en el que el ordenador es únicamente el recipiente donde queda registrado el audio tal y como ha sucedido en el momento.

  Esta mixtape representa la disonancia entre el futuro que imaginaba la música más innovadora del siglo pasado y la realidad actual. No busca componer canciones, sino dibujar imágenes sónicas que encapsulan la sensación de vivir en un presente torcido y alejado del alma humana, tratando de encontrar esperanza entre tanta oscuridad. Por eso la música nace de la exploración desde el sonido, gracias a los años de experiencia de Yero G como ingeniero de sonido, tanto en directo como en estudio; el método de creación se aproxima más a una serie de experimentos científicos guiados por el criterio del operario de estas máquinas. En cierta manera es una banda sonora para una película que no tiene imágenes, pero que se vive diaria e internamente en el siglo XXI.

  En definitiva, los "Ecos del Nuevo Mundo" son aquellos destellos de paz y esperanza que llegan justo después del desengaño más brutal, que nos invitan a explorar nuestra psique, a mezclarnos con lo desconocido sin miedo y con criterio; y sobre todo, a echar raíces y construir lo que nos pertenece: un futuro con esperanza.

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Penyair anuncia su "Desde Abajo Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Penyair! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras consolidarse como una de las voces más auténticas y con mayor crecimiento del hip-hop colombiano, Penyair emprende en 2026 una extensa gira internacional que lo llevará a Ecuador, España, Francia, Alemania, México y Colombia.  

  El "Desde Abajo Tour" es una declaración de intenciones que comenzó con un show gratuito para sus seguidores más leales en el Parque de los Hippies de Bogotá hace unas semanas. Luego de recorrer algunas de las principales ciudades del mundo, Penyair regresará a Bogotá para presentarse en uno de los teatros más representativos de su ciudad natal, completando el ciclo y volviendo a la raíz. 

  El rapero colombiano se encuentra promocionando su álbum "Desde Abajo" en el que participan artistas clave de la escena como Alka Produce, Granuja, Oblivion's Mighty Trash y La Muchacha. Asimismo, se sumaron destacados productores como Eddy Mugre, Hi-Kymon y Da Funkylooper.

  Un álbum que conecta con su historia

  "Desde Abajo" es un manifiesto personal de Penyair sobre el camino recorrido como artista y ser humano, mientras mezcla la crudeza del rap de la calle con letras nostálgicas y universales. 

  El trabajo discográfico tiene 19 canciones que hablan de la vida cotidiana, su sentir, sus sueños, su carrera musical y su historia contada en tres momentos: La Cúspide, El Escenario y La Calle.

  "Desde abajo no solo es un álbum sino un concepto en mi vida que ha sido la definición clara de lo sucedido, pasamos de las mulas al Movistar, desde el suburbio rolo a los escenarios en Australia... Miles de transformaciones y aún así creo que lo más valioso siempre es volver y que te reciban bien. Gracias a todos los que han estado siempre permitiendo que este camino sea algo tan trascendental para mí y para los míos", Penyair.

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