"Déjalo Ir", el nuevo single de "Larry Flint"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Larry Flint"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Larry Flint" estrena su nuevo sencillo, "Déjalo ir" una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo. 

  El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.

  Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— "Larry Flint" busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.

  El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.

  Como parte de sus próximos pasos, "Larry Flint" prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.

  Con este lanzamiento, "Larry Flint" reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Larry Flint". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Peso Pluma y Tito Double P lanza "Dinastía (Deluxe)"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Consolidando aún más su reinado como dos de las figuras más influyentes del panorama musical global actual, Peso Pluma y Tito Double P presentan la edición de lujo de su innovador álbum colaborativo Dinastía. Originalmente lanzado como un proyecto de 15 canciones y actualmente en el puesto número 1 de la lista semanal de álbumes de Spotify en México durante ocho semanas consecutivas y permaneciendo en el Top 10 de álbumes a nivel mundial desde su lanzamiento, el álbum ahora se expande a una edición de 19 canciones. "Dinastía (Deluxe)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  "Dinastía (Deluxe)" presenta cuatro nuevas colaboraciones con voces destacadas de la nueva ola de la música mexicana, como El Randal, Lencho, Rey Quinto y Armenta, que refuerzan el sonido vibrante y característico del dúo de primos y amplían el universo creativo del álbum. La edición de lujo se basa en los temas originales de lealtad, ambición, éxito vertiginoso y vida bajo las luces, combinando sus inconfundibles texturas sonoras con características elevadas que subrayan su continua evolución.

  Los nuevos temas de "Dinastía (Deluxe)" son:

1. ganga ft. El Randal (Tema principal) 
2. chiclona ft. Lencho
3. marianita ft. Rey Quinto
4. london ft. Armenta

  "Dinastía (Deluxe)" abre con su tema principal "ganga", reuniendo a Peso Pluma y Tito Double P con El Randal, el compositor del éxito "Dopamina", que arrasó en las listas. Impulsado por una adrenalina implacable y una entrega impecable, el tema muestra al trío en pleno control de su mundo acelerado, donde el lujo, la lealtad y los impulsos nocturnos se fusionan. Impulsados ​​por una producción contundente y su característica cadencia rápida, Peso y Tito intercambian versos con precisión, reflexionando sobre un estilo de vida definido por las altas apuestas, los lujos de diseñadores y el romance entretejido en el caos. La presencia de El Randal agudiza la dinámica, añadiendo un toque crudo que eleva la intensidad del tema. Bajando el ritmo sin perder su estilo, "chiclona" presenta una nueva versión de la canción previamente lanzada por Lencho, esta vez con Peso y Tito uniéndose para un momento de reflexión y apreciación. Con una producción elevada y una entrega segura, el trío celebra la vida que han construido, enmarcando el éxito no como una euforia pasajera, sino como una realidad a la que se han adentrado plenamente. El resultado es un himno seguro que equilibra la introspección con la audacia, destacando el estatus ganado, la lealtad y el respeto. Aprovechando ese impulso, "marianita" aprovecha la voz ascendente de la música mexicana, Rey Quinto, que se apoya en su entrega rápida mientras difumina la línea entre el deseo y el dominio. Impulsado por una instrumentación poderosa, el trío desenreda un enamoramiento cargado, describiendo con franqueza a una mujer cuya presencia se siente tan embriagadora como imponente, añadiendo otra capa de intensidad a la narrativa en evolución de Dinastía. "london" reúne una poderosa colaboración con Armenta, completando la edición de lujo con una muestra dinámica de la próxima ola del género. Muy esperado por los fans después de muchos adelantos, el último tema se adentra en un mundo de indulgencia y excesos trotamundos. El trío musicaliza un estilo de vida definido por el impulso, el lujo y la búsqueda constante de la siguiente emoción. Es un final cinematográfico que consolida a Dinastía como una celebración y un testimonio del alcance del reinado de Peso y Tito.

  "ganga" llega acompañado de un impactante video oficial en blanco y negro, dirigido por John De La Casa y Seb Espino, que se siente crudo y cinematográfico a la vez. El visual abre con intersticios íntimos de Peso Pluma junto a su aclamada banda — una unidad sólida que se ha convertido en una fuerza clave detrás de su potente sonido en vivo — antes de dar paso a El Randal de pie, solo en el desierto, aún envuelto en monocromía. La lente luego se desplaza hacia Tito Double P, posicionado junto a una imponente estatua que evoca la quietud de un museo de arte, mientras la narrativa alterna entre esas imágenes contundentes y escenas de Peso rodeado de figuras encapuchadas y enmascaradas. Sobrio, minimalista y simbólico, "ganga" expande el universo de DINASTÍA con una propuesta visual tan audaz y enigmática como la propia canción.

  Con el lanzamiento de Dinastía (Deluxe), Peso Pluma y Tito Double P consolidan aún más su estatus como potencias musicales globales, reconocidos por su sonido característico y sus colaboraciones innovadoras. Desde su debut, Dinastía ha acumulado millones de reproducciones en todo el mundo, ha batido récords y se ha posicionado en el número 1 del Top Álbum Semanal de Spotify en México, además de alcanzar el número 7 en el Top Álbum Semanal de Spotify a nivel mundial, consolidando al dúo de primos como verdaderos pioneros cuya influencia trasciende fronteras. La edición deluxe aprovecha ese impulso, expandiendo su universo creativo con nuevas colaboraciones que elevan su arte y amplían la escala de su visión. Más que un álbum, Dinastía (Deluxe) representa un movimiento arraigado en la lealtad, la ambición y un innegable impacto cultural.

  Mientras se preparan para embarcarse en su gira de 35 fechas DINASTÍA by Peso Pluma & Friends, que comenzará el 1 de marzo con un concierto con entradas agotadas en Seattle, Washington, y llevará su explosivo espectáculo en vivo a importantes escenarios de Estados Unidos esta primavera, Peso Pluma y Tito Double P continúan definiendo la próxima era de la música mexicana a nivel mundial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Descuidé", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más emblemáticas del género sinaloense, estrena hoy su nuevo sencillo titulado "Descuidé", tema que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música. 

  "Descuidé" destaca por su honestidad lírica, la canción narra la historia de quien lo tuvo todo, lealtad, cuidado y entrega, y lo perdió no por una traición externa, sino por la propia complacencia y el olvido de los pequeños detalles. Con frases contundentes como "Fui un animal que te ofendía" y "Dejé de ser el detallista aquel y ya jamás te mandé flores", el tema se convierte en un espejo para aquellos que han descuidado lo más valioso.

  Esta canción es un cover refrescado al ritmo de banda, escrita por el reconocido compositor Horacio Palencia, que explora la transición del confort al vacío absoluto, logrando una conexión inmediata con el oyente a través del remordimiento.

  Con décadas de trayectoria y múltiples premios internacionales, "La Arrolladora Banda El Limón", sigue siendo el referente máximo de la música de banda a nivel mundial, logrando renovarse constantemente sin perder la esencia sinaloense que los caracteriza.

  Os dejo por aquí el audio de "DPM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo Es Diferente", el nuevo single de Jasiel Nuñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Continuando con el impulso tras el lanzamiento de su álbum Lo Aprendí En La Leca, Jasiel Núñez se une a la reconocida agrupación de música mexicana Marca MP en su último sencillo, "Todo Es Diferente". Marcando el inicio de un nuevo capítulo en su evolución artística, el tema muestra su refinado sonido innovador que trasciende la tradición, sin dejar de honrar su origen en la música mexicana. "Todo Es Diferente" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas. 

  "Todo Es Diferente" revela a Jasiel adentrándose en un espacio sonoro más contemporáneo. Uniendo el alma de la música mexicana con suaves elementos de pop alternativo, "Todo Es Diferente" refleja su actual y acelerado estilo de vida, pero a la vez es profundamente personal. Junto con la emotiva interpretación de Marca MP, la canción se desenvuelve con un equilibrio entre intimidad y resonancia. En esencia, "Todo Es Diferente" es una exploración del yo, explorando la identidad, el crecimiento y el panorama en constante cambio que conlleva la creciente visibilidad. Con una tensión subyacente entre el éxito vertiginoso, lleno de lujos modernos, y la silenciosa búsqueda de un equilibrio, Jasiel profundiza con franqueza en lo que significa evolucionar sin perder la conexión con el lugar de origen. 

  El video musical que acompaña al tema amplifica la temática, siguiendo a ambos artistas mientras conducen por la Ciudad de México en busca de una aventura nocturna. Capturado con una nostálgica lente VHS, el video se ambienta con las luces de la ciudad, capturando momentos de genuina amistad y energía despreocupada, resaltando la alegría y la autenticidad que encuentran en su caótico mundo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abundancia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Así Fue", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música mexicana con el lanzamiento de su sentida versión del icónico tema "Así Fue" de Juan Gabriel. Majo rinde homenaje al legendario compositor mientras le imprime su característico sonido de mariachi moderno. Explorando el peso emocional del amor perdido y la naturaleza agridulce de la aceptación, la canción atemporal sigue resonando profundamente a través de generaciones. Con su conmovedora interpretación, Majo aporta una nueva dimensión, ofreciendo una versión que se siente poderosa. 

  Amada por su narrativa emocional y delicada, Majo recrea "Así Fue" con su sensibilidad contemporánea, ofreciendo un sonido fresco al clásico. Al combinar la instrumentación tradicional de la música mexicana con sus conmovedoras interpretaciones vocales, transmite cada matiz del desamor y la aceptación, elevando el núcleo emocional de la canción. A través de esta interpretación, Majo permite que los oyentes sientan la añoranza y la tristeza presentes en las letras de manera íntima y contundente, creando una versión que honra la perdurable obra de Juan Gabriel al mismo tiempo que se vuelve distintivamente suya.

  El video musical que acompaña el tema abre con Majo erguida sobre el escenario junto al mariachi, resplandeciente en un vestido de gala brillante, mientras cortinajes blancos enmarcan la escena con una elegancia atemporal. Iluminado con luz natural y una estética sutilmente vintage, el visual captura la intensidad emocional de la interpretación, permitiendo que cada instrumento tenga un momento único. Al unísono cada integrante del mariachi levanta su sombrero mientras la trompeta irrumpe con un solo imponente que domina el escenario. Entre cortes que alternan ese solo con tomas de Majo expresando la emoción de la canción, la intensidad crece a la par de sus voces y la fuerza de la melodía construyendo un clímax cinematográfico que refleja la profundidad del desamor presente en la letra.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MEJORES PASOS", el nuevo single de "Hermanos Espinoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo emergente de Música Mexicana, "Hermanos Espinoza", regresa con su poderoso nuevo sencillo, "MEJORES PASOS". El tema motivacional transmite un mensaje contundente sobre la perseverancia, la fe y la determinación, cobrando vida a través de una instrumentación dinámica y una narrativa emotiva que resalta el sonido distintivo de los hermanos. Como el último lanzamiento previo a su esperado álbum de estudio, "MEJORES PASOS" ofrece a sus seguidores un adelanto inspirador de lo que está por venir en su primer proyecto de larga duración, consolidando aún más su posición como una de las propuestas emergentes más prometedoras del género. El sencillo "MEJORES PASOS" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y cuenta con un lyric video también ya disponible en el canal de YouTube de "Hermanos Espinoza". 

  En esta nueva canción, los "Hermanos Espinoza" hablan sobre su camino al éxito y la fe que los ha guiado en cada paso. Con sincera gratitud, reflexionan sobre las lecciones aprendidas a través de triunfos y reveses, abrazando la idea de que cada altibajo los ha moldeado en quienes son hoy. Dirigiéndose directamente a sus fans, comparten sus luchas personales y vitales con honestidad y vulnerabilidad, ofreciendo aliento y seguridad de que, sin importar cuán difícil parezca el camino, todo eventualmente se alinea como debe ser. Musicalmente, la canción refleja su poderoso mensaje. Melodías dinámicas de acordeón marcan el tono desde el principio, mientras que una batería firme y rápida impulsa la canción, creando un sonido dinámico que refleja la esencia de su mensaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Espinoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más que rivales", el nuevo libro de Rachel Reid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Izara Batres. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rachel Reid es la autora superventas de The New York Times de la serie romántica sobre hockey "Game Changers", así como de las novelas románticas independientes sobre hockey Time to Shine y The Shots You Take. Vive en Nueva Escocia, Canadá. Siempre ha vivido allí y parece que probablemente siempre lo hará. Tiene dos grados universitarios aburridos y dos hijos interesantes. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Más que rivales"! 

  "Más que rivales" es el nuevo libro de Izara Batres. Salió a la luz el pasado 24 de febrero, contando con el apoyo de "MONTENA". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Descubre el sports romance de hockey en el que se inspira la serie de televisión de éxito «Heated Rivalry». 

  Nada puede interferir en el juego de la estrella del hockey profesional Shane Hollander.

  Ahora que es el capitán de los Montreal Voyageurs, no permitirá que nada lo ponga en peligro, y mucho menos su sexy rival, a quien le encanta odiar.

  El capitán de los Boston Bears, Ilya Rozanov, es todo lo que Shane no es. Autoproclamado Rey del hielo, tiene tanta arrogancia como talento. Nadie puede vencerlo, excepto Shane. En público, son enemigos. En privado, no pueden dejar de tocarse.

  Lo más inteligente ahora sería alejarse, especialmente cuando unos cuantos encuentros secretos se convierten en una lucha por mantener su relación fuera de la prensa. La verdad podría arruinarlos a ambos.

  Pero para Shane e Ilya, el secreto pronto deja de ser una opción..."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Izara Batres en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un Poquito Más", el nuevo single de Deorro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y productor latino de EDM Deorro lanzó su nuevo sencillo "Un Poquito Más", parte de su próximo álbum que verá la luz en los próximos meses. El explosivo tema de alta intensidad entrelaza beats de EDM con sutiles elementos de cumbia, creando un sonido que irradia aventura y espontaneidad. "Un Poquito Más" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. Un visualizador oficial se lanzará próximamente. 

  "Un Poquito Más" ofrece un ritmo potente, alegre y vibrante, con el toque de cumbia infusionado en su electrizante y dinámica base de EDM. El tema mantiene un beat elevado e imparable de principio a fin, con drops y rebotes contundentes que detonan una energía extática y eufórica para el público. La atmósfera artística está cargada de ritmos emocionantes, perfectamente diseñados para robarse el protagonismo y proyectar un impulso imparable de inicio a fin. Cada beat, drop y rebote encarna el movimiento que Deorro ha impulsado, uniendo de manera impecable el corazón de la música latina con la intensidad del EDM moderno y reafirmando su arte multicultural.

  Deorro no solo ha sido pionero en la fusión de la música Mexicana con la música electrónica bailable, sino que continúa inspirando a una nueva generación de productores que exploran este género. Reconocido por su innovadora mezcla de ritmos latinos y sonidos electrónicos, Deorro se prepara para el lanzamiento de su esperado próximo álbum en los próximos meses. Inspirado en la cumbia, la banda, la quebradita, el tribal y más, cada tema está diseñado con BPMs elevados, prometiendo llevar los límites de su discografía aún más lejos y entregar beats intensos y llenos de energía como nunca antes. Deorro también se alista para una serie de presentaciones próximas, incluyendo Beyond Wonderland en marzo, Sueños Music Festival en Chicago en mayo, Botas y Rave en San Francisco en junio y más. El poderoso referente latino ha demostrado su energía contagiosa con destacadas presentaciones en festivales de talla mundial como Tomorrowland, Coachella, Lollapalooza, EDC México, EDC Tailandia y EDC Las Vegas, entre otros. Pionero del Latin EDM, Deorro es la fuerza creativa detrás de algunos de los temas más grandes del EDM mundial como "Five More Hours" junto a Chris Brown, "Bailar" con Elvis Crespo y el éxito "Yo Las Pongo" con Los Tucanes De Tijuana. Sus logros profesionales continúan consolidándose como una figura de peso global en la industria musical. Deorro está firmado con Prajin Parlay Inc. y Double P Records, que en conjunto suman 7.4 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"AURAAA", el nuevo single de marquitos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡marquitos! Y bueno, ¡comencemos!

  marquitos presenta "AURAAA", tercer adelanto de su esperado álbum, que verá la luz el 20 de marzo de 2026. El single, escrito por marquitos y Dani Raw (compositor de éxitos como Qlona de Karol G/Peso Pluma) y producido por el propio artista, se mueve entre el Pop/R&B alternativo, mostrando una faceta más íntima y elegante dentro del proyecto. En el imaginario pueden resonar influencias como Justin Bieber o Khalid, aunque el proceso creativo fluyó de forma orgánica, construyéndose desde un primer sample hasta completar una atmósfera honesta y genuina. 

  La historia detrás de "AURAAA" nace en Medellín, ciudad clave en el recorrido creativo de marquitos. Tras haber participado un año antes en un camp de composición junto a J Balvin —donde coescribió "Río", un tema que alcanzó el número uno en Estados Unidos— el artista regresó a la ciudad invitado a uno de sus conciertos. Después de vivir durante siete horas una experiencia intensa y en solitario, al día siguiente despertó con un concepto claro: ¿qué pasaría si, teniendo pareja y las ideas claras, alguien se acercara a intentar conquistarle?

  De esa reflexión nace "AURAAA": una declaración elegante y firme sobre la lealtad, la energía que proyectamos cuando estamos enamorados y la claridad emocional. Una canción que aborda el deseo desde la madurez y el respeto, dejando claro que cuando uno tiene su "aura" alineada, no hay dudas.

  "AURAAA" representa el equilibrio dentro del álbum: un momento calmado, emocional y sofisticado que consolida la evolución artística de marquitos en esta nueva etapa.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a marquitos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tal Vez", el nuevo single de Jarquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tal Vez" es un reggaetón emocional producido por TMK en Madrid que combina la energía urbana con una narrativa introspectiva. La canción habla de ese momento en el que uno se pregunta si ya es demasiado tarde para pedir perdón, para volver a intentarlo o para decir lo que no se dijo a tiempo. Es una reflexión directa sobre el orgullo, el miedo y las decisiones que se toman cuando el tiempo ya no juega a favor. 

  El single forma parte de una nueva etapa artística de Jarquez, más madura y honesta, donde el foco está en la emoción real detrás de cada historia. Musicalmente mantiene la esencia urbana que conecta con el público joven, pero con una profundidad lírica que refuerza su identidad.

  El lanzamiento contará con videoclip oficial y una campaña orgánica en redes sociales centrada en la narrativa emocional previa al estreno, generando conversación en torno al concepto de “llegar tarde”.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CIENX100". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jarquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Acertijos de la intimidad", el nuevo EP de "ZOWË"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ZOWË"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cuando escribo por amor todo vale; cuando escribo por dolor, una llave". Homeshake, Doechii, Romancito, Chico Buarque y Luis Miguel alimentan los mundos de Marcos Inostroza, el artista chileno que desde "ZOWË" amplía los márgenes del rap actual.  

  Pop, rock y música alternativa reconoce territorios más maduros y vulnerables en "Acertijos de la intimidad", un nuevo EP donde las tensiones internas, lo poético y las ganas de lograr la sensación del ver una banda en vivo continúan afirmándose, como escuchamos en "Diversos Ambientes", del 2024. 

  " "Acertijos de la intimidad" representa para mí el cierre de un momento y, al mismo tiempo, esa continuación natural del EP anterior, que era la exploración de distintos espacios desde el rap como columna vertebral. Este nuevo trabajo lo hice desde un lugar más maduro, oscuro y expuesto", cuenta el músico que ahora pone en primera fila el relato de historias y estímulos personales.

  Mostrar lo que sostiene, sin tanto ornamento. La estructura y membrana. Una portada, a cargo de la ilustradora Mara Parra, acompaña el imaginario de capas internas nutridas de aprendizaje y colaboración. 

  "Este disco se construyó de manera muy orgánica desde Patán Records. Solonosqueda aportó con dos beats que me encantan. Enzo Nitor es parte clave de la producción: aportó con guitarras, bajos, teclado y la definición de estructura de los rapeos. Renata Era incorporó voz en código pop en 'Vacío'. Tornallsol scratchea en 'Convicción' y nos entendió perfecto cuando dijimos que queríamos una onda Beastie Boys. RENÈ propuso algo en la línea trap en 'Café'. Josefina Espejo suma voces en la canción homónima que originalmente tenía sample de Luis Miguel. Ignacio Quezada, mi amigo desde el colegio, es el guitarrista en vivo y fue quien propuso guitarras y arreglos que empaparon el cierre del EP".

  Una diversidad de lenguajes sonoros versátiles para un EP que conduce el rapeo a otras escenas, también a otras sensibilidades. Lejos del "enemigo imaginario" del cliché hip hop, "ZOWË" habita el rap como herramienta para hablar de inseguridades, desamores, contradicciones. 

  "Me interesa más la introspección que la confrontación", dice respecto a las 5 canciones que tienen gusto a vanguardia y tradición. "ZOWË" reafirma su esencia con referencias populares y cercanas, mientras escribe sus verdades más dolorosas y amorosas, rapeando sobre cómo la vulnerabilidad no es fragilidad, sino convicción. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ZOWË". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"R.A.T.A.", el nuevo single de "Avancarga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Avancarga"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Avancarga" es “la súper banda” (así la calificarían, si fueran americanos), un grupo formado por musicazos que llevan años dando caña en algunas de las bandas -y junto a artistas- más representativos del Rock, Hardcore, Punk y Metal (incluso del Rap y Flamenco). Disfruta ya de su primer videoclip "R.A.T.A.". 

  "Avancarga" la "súper banda" la forman:

  Vikingo, vocalista, es fundador de Narco y de Vikingo M.D. una auténtica bestia de escenario, que lleva décadas sorprendiendo por sus composiciones y por su brutal voz. En su curriculum también aporta ser batería de Kill Da Cane y ha compuesto canciones para diferentes artistas como O’Funkullo o Las Niñas. También ha colaborado en decenas de variados discos aportando toda su energía natural.

  Al bajo está J.Al Andalus. Toda una institución como músico, productor y masterizador. Ha grabado y/o girado con músicos Top como Camarón De La Isla, Pata Negra o Triana, lo más del género!.

  Desde 1992, es pieza fundamental en el sonido de Def Con Dos. Ha grabado y girado junto al referente -master- de la guitarra Hard Rock mundial, Salvador Domínguez. Pero además ha producido históricos discos de Def Con Dos, Soziedad Alkoholika, Narco, Boikot o Freak XXI.

  Sentado en batería está Blai Drummer, una maquina de precisión y pegada. Ha formado en bandas como Ktulu, Salvador Domínguez, Konsumo Respeto, Def Con Dos, Carlos El Sucio (ex bajista Extremoduro), Strawberry H.C. o Ankhara. Además formó en The Great Southern, el impresionante tributo a Pantera que tanto dio que hablar en todo el mundo, por su fidelidad sonora y apadrinamiento de Phil Anselmo.

  Y para cerrar el plantel de esta mega banda; el incomparable y afilado guitarrista David Sagi, curtido en mil batallas con bandas de Metal Extremo. Fundador de los históricos Doc.Doc., habitual en redes, donde presume de sus destrezas y velocidad tras la guitarra y con un álbum publicado en solitario, titulado "Sagitarium".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Avancarga"". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ambición y Delirio", el nuevo disco de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor emergente de música mexicana, Saúl Villarreal, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, "Ambición y Delirio". Basado en la creación de un álter ego, "Ambición y Delirio" le permite explorar distintos mundos emocionales a la vez que crea una narrativa coherente a lo largo del álbum. El proyecto de 13 canciones se mueve entre la vulnerabilidad y la introspección, arraigadas en la melancólica de el genero sad-sierreño, y la energía cruda y sin complejos de la música Mexicana, creando contraste, tensión y una mitología más profunda que invita a los oyentes a sumergirse en la historia en evolución de Saúl. El álbum incluye los sencillos previamente lanzados "Otro Pex" y "Quiero Amor", "Ambición y Delirio" también presenta el tema principal "Llorar", con la participación de Fabio Capri, así como colaboraciones con los también artistas de música Mexicana Eddy y Julio Caesar. 

  Los temas que componen "Ambición y Delirio" son:

1. Déjenme Solo (intro)
2. Llorar ft. Fabio Capri
3. Éramos Perfectos ft Eddy
4. Quiero Amor
5. Perdimos Eso ft Julio César
6. Yo duelo
7. Ay que dolor
8. Sí No
9. Interlude
10. luna azul
11. Burj Khalifa
12. Maryjane
13. Otro Pex

  El álbum abre con "Déjenme Solo (intro)", un tema profundamente introspectivo que marca el tono del álbum. A través de una reflexión profunda y una vulnerabilidad silenciosa, Saúl confronta el peso de amar a alguien cuya historia continúa moldeando su presente. Esa dolorosa constatación se traslada al tema central del álbum, "Llorar", con Fabio Capri, donde se adentra en el dolor de extrañar a alguien y se encuentra con solo recuerdos, lágrimas y el anhelo de revivir esos momentos preciados una vez más. El visualizador de "Llorar" presenta clips íntimos detrás de cámaras de Saul y Fabio Capri juntos en el estudio, capturando la emoción cruda y la química creativa que le dan vida a la vulnerabilidad de la canción.

  "Éramos Perfectos", con Eddy, captura la tensión agridulce entre el recuerdo y la realidad, trazando un viaje a través del desamor y la introspección. Esa vulnerabilidad se transforma en el anhelo silencioso de "Quiero Amor", donde Saúl expresa un simple deseo de felicidad genuina, paz y un amor que lo haga sentir completo de nuevo. El desenlace emocional continúa con "Perdimos Eso", con Julio César, mientras se adentra más en la soledad y la introspección. En esta canción, Saúl confronta sus propias imperfecciones y reconoce que quizás no fue la pareja perfecta. El tema transmite una profunda sensación de aceptación, reconociendo que algunas relaciones no pueden volver a ser lo que eran. El álbum luego pasa a "Me Duele", donde Saúl revisita los lugares y recuerdos que una vez definieron una relación pasada y aprende a existir sin ellos. Pasando a "Ay Qué Dolor", la tierna y pausada canción sigue a Saúl vagando por espacios desconocidos, intentando superar el dolor de ser reemplazado mientras los recuerdos y las preguntas sin respuesta aún persisten. "Ya No" cierra el capítulo delirante del álbum, explorando la confusión de ver cómo una conexión que alguna vez fue apasionada se enfría, mientras Saúl lucha por comprender la repentina distancia emocional de su pareja.

  El "Interlude" funciona como una transición clave en la narrativa del álbum, señalando el surgimiento del alter ego de Saul y marcando un cambio del desamor hacia la ambición y la reinvención. Desde ese punto emocional bajo, el proyecto da un giro hacia un sonido de música Mexicana más dinámico, resaltando una marcada dualidad entre vulnerabilidad y confianza, fuerza y determinación.

  El álbum toma un giro audaz y se adentra por completo en la música mexicana contundente comenzando con "BLUE MOON", un tema animado que refleja el ritmo acelerado de una vida rodeada de abundancia, atención y lujo. Saul transmite satisfacción en su prosperidad, abrazando la emoción del exceso. El impulso continúa con "BURJ KHALIFA", donde hace referencia al icónico Burj Khalifa como símbolo de un éxito rotundo. Partiendo de este tema, "MARYJANE" se inclina hacia el lado rebelde de su alter ego, mezclando indulgencia y escapismo con audaces influencias de la música Mexicana que capturan la difusa línea entre la superación y la celebración. El sencillo previamente publicado, "OTRO PEX", cierra el álbum con un impactante mensaje de resiliencia y confianza intrépida. Lanzado en diciembre de 2025, el tema marcó un momento crucial en la evolución artística de Saul.

  Con "Ambición y Delirio", Saúl Villarreal ofrece un debut cohesivo que equilibra la angustia y la sanación con la ambición y el exceso, consolidando su lugar como una de las voces emergentes más atractivas de la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El impedimento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza su liderazgo con cifras réecord y un gran cartel internacional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha celebrado esta mañana su presentación oficial en el Hotel CoolRooms Palacio Villapanés en un acto que clamaba "Volvamos a la Plaza", una invitación a recuperar los espacios públicos como lugares de convivencia, celebración y bienestar colectivo.

  La iniciativa pone el foco en la Plaza de España como símbolo de comunidad y punto de encuentro intergeneracional, un lugar donde verse con amigos, compartir cultura, recuperar la alegría y reforzar la calidad de vida a través de la experiencia musical en directo. Durante el acto ha intervenido Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", y el divulgador e influencer Javier García Ruiz, conocido como @psicologo.sevillano, quien ha desarrollado esta reflexión sobre la importancia de volver a habitar las plazas como espacios emocionales y sociales imprescindibles.

  El respaldo del público a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es, en sí mismo, la mejor prueba de que Sevilla quiere volver a su plaza. "La sexta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" confirma una evolución histórica en términos de asistencia y arraigo local", ha comentado Javier Esteban. "Tras reunir a 277.000 personas en 2025, el Festival prevé superar este año los 358.000 asistentes, consolidando su crecimiento sostenido. A día de hoy, ya se han vendido más de 200.000 entradas, frente a las 98.000 que se habían comercializado en las mismas fechas del pasado ejercicio, lo que refleja una aceleración muy significativa del ritmo de ventas" ha ampliado. Del total de localidades adquiridas en 2026, el 67,63 % corresponde a público sevillano, el 26,37 % a compradores nacionales y el 6 % a público internacional. El porcentaje de asistentes de Sevilla crece cerca de un 10 % respecto a 2025, confirmando la consolidación del Festival como un proyecto concebido por y para la ciudad, que ha pasado de contar con un 20 % de público local en su primera edición a rozar el 70 % en esta sexta convocatoria.

  Además, en muy poco tiempo, el Festival está también entre los que alcanzan una mayor comunidad digital en el país. Entre sus seguidores, más de 350.000 sevillanos y sevillanas forman ya parte de la comunidad de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" a través de sus canales oficiales, recibiendo información directa y manteniendo una vinculación activa con el Festival. "Estas cifras evidencian el alto grado de identificación del proyecto con la ciudad y su consolidación como una de las grandes citas culturales del calendario sevillano" ha querido puntualizar Esteban.

  En términos de impacto en la ciudad, las estimaciones actuales apuntan igualmente a un crecimiento relevante. Frente a los cerca de 230 millones de euros generados en 2025, la previsión para 2026 podría superar los 278 millones de impacto económico y mediático, reforzando el papel de Icónica como motor cultural, turístico y de desarrollo. En el ámbito mediático, el Festival acumula ya 1.000 impactos más que en el mismo periodo del año anterior, consolidando una proyección nacional e internacional en claro ascenso. Todo ello lo vuelve a situar como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  Con todo, el festival mantiene un ritmo de crecimiento que refleja algo más que una tendencia comercial: confirma el deseo colectivo de reencontrarse en torno a la música en directo, consolidando a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo como el festival de ciclo que más entradas vende en España y como un acontecimiento cultural de referencia, sino como un motor de actividad, convivencia y bienestar para la ciudad durante los meses de verano.

  En el marco de esta presentación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha anunciado cuatro nuevas incorporaciones a su cartel 2026, reforzando su perfil internacional y su diversidad estilística.

  Rubén Blades – 15 de julio 

  Icono de la música latina y figura clave de la revolución salsera en Nueva York durante los años 70, Rubén Blades es mucho más que un artista: es un referente cultural global. Autor de cientos de canciones de fuerte contenido social y literario, ha ganado 12 premios Grammy y 13 Latin Grammy, además de ser reconocido como Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación.

  Su álbum Salsa Big Band fue distinguido como Álbum del Año, y su carrera abarca también el cine y la televisión, con participaciones en producciones internacionales y nominaciones a premios Emmy. Abogado por Harvard, ex ministro de Turismo de Panamá y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Blades representa el diálogo entre cultura, pensamiento y música. Su concierto en Sevilla será una cita histórica para los amantes de la salsa y la música con conciencia.

  Fatboy Slim – 14 de julio 

  Norman Cook, mundialmente conocido como Fatboy Slim, es una de las leyendas vivas de la música electrónica. Creador de himnos globales, ha llevado sus DJ sets a escenarios tan insólitos como la Gran Muralla China o la playa de Río de Janeiro ante cientos de miles de personas.

  Con una trayectoria que trasciende décadas, Fatboy Slim ha convertido cada actuación en una experiencia audiovisual total, sincronizando música e imagen en espectáculos diseñados para la celebración colectiva. Su presencia en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza la dimensión internacional del festival y promete transformar la Plaza de España en una auténtica pista de baile al aire libre.

  Mora – 12 de julio 

  Gabriel Armando Mora Quintero, conocido artísticamente como Mora, es uno de los nombres imprescindibles del nuevo sonido latino. Nacido en Puerto Rico, comenzó su carrera de forma independiente hasta firmar con Rimas Music y convertirse en una figura clave de la escena contemporánea. 

  Colaborador habitual de Bad Bunny y autor de varios de sus éxitos, Mora ha construido una discografía personal que combina romanticismo, melancolía y contundencia urbana. Sus álbumes ‘Primer día de clases’, ‘Microdosis’, ‘Paraíso’, ‘Estrella’ y su más reciente trabajo ‘Lo Mismo De Siempre’ han confirmado su evolución artística y su capacidad para liderar la nueva ola latina. El 12 de julio llevará a Sevilla un directo vibrante, emocional y generacional.

  Omar Courtz – 10 de julio

  El puertorriqueño Omar Courtz se ha consolidado como una de las figuras emergentes más sólidas del panorama urbano latino. Cantante y compositor de reguetón, trap y R&B, lanzó en 2024 su primer álbum, ‘Primera Musa’, que alcanzó el número 1 en España y el número 2 en la lista Latin Rhythm Albums de Billboard.

  Graduado en Ingeniería Mecánica y medallista universitario en atletismo, Courtz representa una nueva generación de artistas con formación y visión global. Ha colaborado con nombres como Anuel AA, Rauw Alejandro, Pitbull o J.Balvin, y ha sido señalado por Billboard como uno de los artistas que hay que tener en el radar. Su actuación en la Plaza de España promete una noche de energía urbana y conexión directa con el público. 

  Con estas nuevas incorporaciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reafirma su compromiso con una programación diversa, intergeneracional y global, manteniendo la Plaza de España como epicentro cultural del verano sevillano. 

  La campaña "Volvamos a la Plaza simboliza ese regreso a lo esencial: la música en directo como experiencia compartida, la ciudad como espacio vivido y la comunidad como protagonista.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando nombres para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" presenta "INFAMIA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El rodaje de la serie de seis episodios, producido por Evafilms, ha comenzado este mes de febrero en diversas localizaciones del País Vasco y Madrid. El reparto está encabezado por la actriz nominada al Goya, a la que acompañan Ane Gabarain, Jorge Bosch, Jon Olivares, Iñigo Gastesi y Eva Llorach, entre otros. 

  "HBO Max" presenta su nueva serie "INFAMIA", una producción de seis capítulos de cincuenta minutos basada en el éxito literario homónimo de Ledicia Costas, protagonizada por Susana Abaitua, dirigida por Agustina Macri (Miss Carbón, Soledad) y Beatriz Sanchís (Nacho, Aquel), y producida por Evafilms.

  Este mes de febrero ha comenzado en el País Vasco y Madrid el rodaje de este thriller cuyo reparto está integrado por la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla, Patria), Jorge Bosch (Todos mienten, Citas), Jon Olivares (Patria, Los pacientes del doctor García), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, Patria), Iñigo Gastesi (Singular, La infiltrada), Iñigo Azpitarte (Karmele, La infiltrada), Eva Llorach (Los pacientes del doctor García, Quien te cantará), Asier Oruesagasti (Los últimos románticos, Hay algo en el bosque), el nominado al Goya Kandido Uranga (Maspalomas, El Internado: Las Cumbres), y la colaboración especial de Luis Gnecco (La máquina, Neruda). El guion está a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas.

  "INFAMIA" cuenta con un destacado equipo creativo, entre los que se encuentran, a cargo de la banda sonora, el músico Aitor Etxebarria (Furia, El cuerpo en llamas) y del montaje Vicky Lammers (Ciudad sin sueño, La infiltrada), también nominada al Goya este año en su categoría.

  "Desde que leí la novela de Ledicia Costas supe que esta historia tenía algo muy especial", señala Eva Cebrián, productora de Evafilms. "Es un thriller vibrante, lleno de misterio y emoción, que explora los conflictos humanos detrás del suspense y mantiene al espectador en tensión constante".

  El rodaje, que también cuenta con la participación de EiTB, dividirá sus grabaciones entre Madrid y los imponentes paisajes naturales de Vizcaya. La serie desplegará su universo visual en enclaves icónicos como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el espectacular Flysch de Barrika, así como en las localidades de Orozko, Areatza y Trucios-Turtzioz.

  Estos escenarios darán vida a Ura, el pueblo ficticio donde transcurre la trama. Un lugar profundamente ligado a la tierra que no solo enmarca la historia, sino que se convierte en un personaje fundamental del relato. 

  SINOPSIS:

  "Emma Cruz (Susana Abaitua) es una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas hace veinte años. Lo que empieza como curiosidad profesional no tarda en convertirse en una peligrosa fijación, avivada por su propio trauma: la trágica muerte de su hermana cuando eran niñas, una pérdida de la que siempre se ha sentido culpable. En su empeño por desenterrar secretos inconfesables, ocultos bajo la asfixiante y claustrofóbica fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus peores fantasmas. Su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz."

  "INFAMIA" es una producción de Evafilms que tiene previsto su estreno en "HBO Max" en 2026.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gente de Zona" anuncia su primera gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gente de Zona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Consolidados en la escena musical internacional, "Gente de Zona" se ha convertido en uno de los dúos más importantes de la música latina gracias a éxitos como Bailando, La Gozadera y Traidora. A lo largo de una década y media, han llevado el sabor de Cuba por todo el planeta y, por primera vez, anuncian una gira por España para 2026. 

  A las primeras fechas confirmadas del Tour España 2026 de "Gente de Zona" pronto se sumarán nuevas citas en las que sus seguidores podrán disfrutar en directo de Alexander Delgado y Randy Malcom, acompañados de una enérgica puesta en escena que convierte cada concierto en una auténtica experiencia latina.

  A lo largo de su extensa trayectoria, "Gente de Zona" ha ganado seis Latin GRAMMY y doce Latin Billboard Awards, y es el primer dúo cubano en entrar en la lista Hot Latin Songs de Billboard. Además, han colaborado con artistas de la talla de Marc Anthony, Enrique Iglesias, Kylie Minogue, Thalía, Pitbull, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Gerardo Ortiz, Carlos Rivera o Deorro, entre otros.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• 25 de junio | Madrid | Movistar Arena
• 03 de julio | Murcia | Plaza de toros
• 04 de julio | Granada | Plaza de toros.
• 10 de julio | Úbeda | FestMuve (Recinto Ferial)
• 17 de julio | Tenerife | Tenerife Cook Music Fest
• 21 de julio | Pedralbes (Barcelona) | Les Nits Occident *Próximamente a la venta
• 23 de julio Valencia | Jardines de Viveros
• 31 de julio | Algeciras | Cabaret Festival (Plaza de Toros)
• 01 de agosto | Conil de La Frontera | La Mina Conil
• 05 de agosto | Marbella | Starlite Occident 
• 15 de agosto | Matalascañas (Huelva) | Doñana Music Experience

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gente de Zona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.