Alejandro Fernández recibe una nominación a los "iHeartRadio Music Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Fernández, uno de los máximos exponentes de la música regional mexicana, ha sido nominado a los "iHeartRadio Music Awards 2026" en la categoría Regional Mexican Artist of the Year, reafirmando la profunda conexión que mantiene con su público y su impacto vigente dentro del género. 

  La ceremonia de los "iHeartRadio Music Awards 2026" se llevará a cabo en vivo por FOX el jueves 26 de marzo de 2026 a las 8/7c en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles, uno de los escenarios más emblemáticos de la industria del entretenimiento.

  Esta nominación llega tras un 2025 sumamente exitoso para Alejandro Fernández, marcado por el lanzamiento de su aclamado álbum "De Rey a Rey", una producción profundamente emotiva que rinde homenaje a su padre, el legendario Vicente Fernández. A través de rancheras clásicas, nuevos arreglos y una interpretación cargada de sentimiento, Alejandro honra la herencia del mariachi y el legado musical que marcó a México y al mundo entero.

  El impacto de este proyecto trascendió al escenario con la exitosa gira De Rey a Rey, con la que Alejandro Fernández recorrió México y Estados Unidos el año pasado, logrando llenos totales en cada presentación. Impulsada por la extraordinaria respuesta del público, la gira sumó nuevas fechas en ambos países para 2026, incluyendo la tradicional celebración de Fiestas Patrias en Las Vegas, una cita que Alejandro mantiene desde hace más de 23 años, así como su primera presentación en el emblemático Red Rocks Amphitheatre de Morrison, Colorado. De Rey a Rey se ha consolidado como un espectáculo profundamente emotivo, cargado de nostalgia, amor y respeto hacia la figura que marcó la vida de Alejandro Fernández y la de millones de seguidores alrededor del mundo.

  Su éxito también se refleja en las listas y plataformas digitales: Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010 y 2020). Desde 2020 ha conseguido trece No. 1 en Billboard Regional Mexicano, marcando récord como el solista con más logros de la década. Además, suma 900 millones de reproducciones anuales en Spotify, forma parte del Billionaires Program de Pandora y acumula más de 8 mil millones de vistas en YouTube, consolidando su alcance global.

  Más que un tributo, De Rey a Rey representa la evolución artística de Alejandro Fernández, quien ha sabido dominar tanto el pop como la música regional mexicana. A lo largo de su carrera ha colaborado con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

  Reconocido con 4 Latin Grammys, incluyendo Mejor Álbum Ranchero/Mariachi en 2024 por Te Llevo en la Sangre, su decimoséptimo disco de estudio, Alejandro también cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros honores.

  La nominación a los "iHeartRadio Music Awards" reconoce su excelencia artística, el cariño, la lealtad y el respaldo constante de una base de seguidores que ha acompañado a Alejandro Fernández a lo largo de generaciones.

  Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!

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"El palacio del agua", el nuevo libro de Laura Portas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Portas.  Y bueno, ¡comencemos!  Barbara 

  Laura Portas (Cambados, 1992) es graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. También tiene un máster en Periodismo en Televisión por la Universidad Nebrija y otro en Comunicación Corporativa por la Escuela de Negocios Europea de Barcelona. 

  Su trayectoria profesional ha estado vinculada sobre todo a los medios de comunicación. Ha colaborado como reportera en Informativos Telecinco y en otros programas de la cadena, además de en Antena 3 Noticias.

  Tras el éxito de su primera novela, "El baile de las mareas" (Plaza & Janés, 2024), se consagra con "El palacio del agua", una nueva aventura ambientada en el mítico Balneario de Mondariz.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El palacio del agua"!

  "El palacio del agua" es el nuevo libro de Laura Portas. Salió a la luz el pasado 8 de enero, contando con el apoyo de "Plaza y Janés".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Tras el éxito de El baile de las mareas, llega la segunda novela de Laura Portas, una emocionante historia que nos sumerge en el legendario balneario de Mondariz, un lugar icónico de la Galicia del siglo XX.

  Una mujer dividida por su pasado.

  Un futuro incierto.

  Un lugar emblemático donde el agua oculta secretos.

  Balneario de Mondariz, 1920. Candela comienza a trabajar en el Gran Hotel del balneario, donde se codea con la élite más ilustre y poderosa de un país que afronta tiempos convulsos. Pero el lujo y la apariencia ocultan un mundo de engaños, pasiones prohibidas y traiciones. Candela deberá navegar la relación con Ignacio, su primer amor, que ha vuelto a su vida sin previo aviso, y Gabriel, uno de los empleados del hotel, que le ha pedido matrimonio.

  Todo se agrava cuando Candela se ve envuelta en una peligrosa trama criminal tan turbulenta como las aguas que la rodean. Para desvelar el secreto que esconde el balneario, la joven deberá enfrentarse a las sombras de su pasado y a las intrigas que la acechan, y descubrirá que la verdad quema más que las mentiras que tratan de ocultarla. Pero ¿quién acabará hecho cenizas?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Portas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ritmo Crudo", el nuevo disco de Don Luca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Don Luca! Y bueno, ¡comencemos!

  Don Luca presenta "Ritmo Crudo", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile. 

  "Ritmo Crudo" está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

  El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

  Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

  Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

  Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

  Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de "Ritmo Crudo" y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.

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"La misa de las mujeres", el nuevo single de Chofer y El Lobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Chofer y El Lobo! Y bueno, ¡comencemos!

  Chofer y El Lobo, junto a Nico Valdi, el dúo oriundo de Lincoln que viene revolucionando la escena de la cumbia popular argentina, presentan junto al productor Nico Valdi un enganchado en vivo de sus canciones más icónicas: "Típica Argentina", "Amante y Marido", "Cuarentona" e "Infieles". 

  El material fue grabado en un show especial de Chofer y El Lobo conocido como "La misa de las mujeres", junto a Nico Valdi, un ritual musical único donde el público femenino asiste vestido de rojo o caracterizado como monjas, generando una atmósfera tan intensa como emotiva. La presentación contó además con invitados especiales: Lauta y Facu Migrantes, que sumaron su impronta a una noche inolvidable.

  El enganchado fue estrenado como regalo de Navidad el 26 de diciembre en YouTube , donde rápidamente recibió una gran respuesta del público y colegas. Tras el pedido de sua audiencia en redes sociales, el lanzamiento llega ahora a Spotify este viernes 9 de enero, quedando disponible desde ese día en todas las plataformas digitales.

  Chofer y El Lobo no son una banda tradicional: son un dúo conceptual que trabaja la dualidad como parte central de su identidad. Dos personajes distintos que, unidos, representan el futuro de la cumbia romántica moderna: auténtica, divertida y profundamente sentimental. Su propuesta combina humor, estilo y frescura, sin perder el corazón popular que caracteriza al género. Con su energía y carisma, Chofer y El Lobo se han convertido en una de las parejas más divertidas y talentosas de la música argentina, siendo una excelente opción para aquellos que buscan algo nuevo y emocionante.                

  Chofer y El Lobo representan la cumbia que enamora y divierte, pero también escucha y acompaña, empoderando a mujeres y construyendo un vínculo real con su público más allá de la música. Generan en sus shows un espacio donde se habilita la palabra, la escucha y el diálogo, casi como un momento de podcast dentro del mismo.    

  Sobre Chofer y El Lobo

  El chofer y el lobo es un dúo de artistas originarios de Lincoln, Argentina, compuesto por dos cantantes que se han ganado el corazón del público con su carisma y canciones pegadizas. Junto al productor Nico Valdi, han logrado popularizarse en las redes sociales y se han convertido en una de las propuestas más frescas y divertidas de la escena musical argentina.

  Con un estilo que combina la cumbia con otros géneros, chofer y el lobo han logrado crear un sonido único y contagioso que ha conquistado a miles de seguidores. su primer hit, "La Típica Argentina" , los dio a conocer y desde entonces no han parado de sorprender con nuevos lanzamientos que prometen seguir encantando a su público con su humor y temas que no fallan.

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"Átomos Pixelados", el nuevo disco de El Em3

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡El Em3! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico chileno El Em3 acaba de estrenar "Átomos Pixelados", su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto. 

  Compuesto por 12 canciones, "Átomos Pixelados" profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP "Cerros de Cemento" (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.

  Como adelantos del disco, El Em3 lanzó "Rock Penquista S.A." y "Fantasma Ciber Espacial". El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta "¿quién será el salvador del rock penquista?" entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.

  La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o "Hazlo tú mismo"). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.

  El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.

  Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.

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"B+", el nuevo single de Leïti Sène

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leïti Sène! Y bueno, ¡comencemos!  

  Leïti Sène continúa desplegando el universo conceptual de su próximo álbum con "B+", un nuevo adelanto que confirma el momento de madurez artística en el que se encuentra el artista barcelonés. Tras "Más Alas", su colaboración junto a Polimá Westcoast publicada en 2025, "B+" se presenta como el sencillo más introspectivo y menos evidente de los mostrados hasta ahora, pero también como uno de los más reveladores a nivel simbólico. 

  Sobre una producción sofisticada y contenida, "B+" dialoga abiertamente con las reminiscencias del R&B negro de principios de los 2000 —con ecos claros a Cry Me a River—, pero lo hace desde un lugar propio, atravesado por una sensibilidad mediterránea que ya es central en el nuevo imaginario de Leïti. La interpretación, más sobria y oscura que en entregas anteriores, acompaña una temática donde las fronteras entre el amor divino y el amor terrenal se tensan y se exponen sin concesiones.

  Es precisamente ahí donde "B+" cobra sentido como pieza clave del proyecto: el mantra. Frases como "todo lo que escondo lo pudiste ver" funcionan casi como un encantamiento, una confesión reiterada que atraviesa el álbum y que convierte la vulnerabilidad en eje narrativo. Leïti no busca aquí el impacto inmediato, sino la persistencia: una escucha que se asienta, que revela capas y que refuerza la coherencia espiritual y estética de su nuevo trabajo.

  Este proceso creativo convive, además, con el reciente lanzamiento del nuevo álbum de CUTE MOBB, el colectivo que Leïti lidera y con el que revolucionó la escena urbana estatal desde una lógica comunitaria y disruptiva. Aunque "B+" es una obra profundamente personal, forma parte del mismo ecosistema artístico que hoy sitúa a Leïti y a CUTE MOBB como referentes de una nueva identidad sonora en España.

  En este nuevo ciclo, lo mediterráneo se consolida como uno de los pilares fundamentales del sonido de Leïti Sène. Si sus primeros proyectos estaban marcados por una influencia más explícita del hip hop estadounidense, trabajos posteriores como APOCALIPSI iniciaron un desplazamiento hacia otras frecuencias, otras referencias y otra manera de entender la música negra: más conectada con África, con el islam, con Barcelona y con las historias de migración, familia y espiritualidad que atraviesan su biografía. "B+" es una expresión natural de ese camino.

  Ese mismo gesto conecta con una idea más amplia: la de una Nueva España cultural y musical. Leïti Sène se erige como portavoz de una generación que vuelve a las raíces sin renunciar a la internacionalización, que rehúye los circuitos tradicionales del star system y que representa una realidad multicultural presente en cada barrio y en cada ciudad. Una España que suena distinta porque vive distinto.

  "B+" no busca ser el sencillo más evidente, sino el más honesto. Y en esa honestidad —oscura, espiritual y profundamente humana— reside su potencia.

  De cara a 2026, Leïti Sène llevará este nuevo imaginario al directo con el Sene Kor Sene Tour, una gira que recorrerá varias ciudades de España y en la que presentará por primera vez en vivo las canciones de su próximo álbum. El tour pasará por Valencia, Madrid, Santiago de Compostela, Barcelona, Málaga y Sevilla, y estará concebido como una experiencia integral donde lo musical, lo espiritual y lo visual dialogan desde el pulso mediterráneo que define esta nueva etapa del artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Alas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leïti Sène. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estuario", el nuevo EP de "Huella de Venado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Huella de Venado"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huella de Venado" es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica. 

  En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.

  "Estuario" es el EP debut de "Huella de Venado", es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.

  Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

  "Con "Estuario" queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera", comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

  "Estuario" de "Huella de Venado" presenta un hit del verano con 'Al fondo del mar', una lucha social de blues y rock en 'Agua de manantial', una canción liberadora de rock n roll en 'Caminaré', un tema frenético para poguear en 'El mozkito' y una historia romántica de punk rock en 'Volveré'.

  "'Al fondo del mar' es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En 'Agua de manantial' hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. 'Caminaré' es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El 'Mozkito' es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y 'Volveré', una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad", enfatizan.

  "Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk", agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.

  "Huella de Venado" estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto 'Bandas de la Casa' grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Huella de Venado" en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida", concluye el grupo colombiano.

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Xavi comienza el año con "La Morrita"

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  Xavi, la voz líder de la nueva generación de la música mexicana, inicia el 2026 junto al ganador del Latin GRAMMY y GRAMMY, Carín León, con el lanzamiento de "La Morrita" una celebración de la mexicanidad y de la conquista amorosa contemporánea.  

  Escrita por Xavi y Carin junto a Alex Hernández, Fabio Gutiérrez, Luis Mexia y Édgar Barrera —quien también produjo el tema—, "La Morrita" destaca por su candente y enérgico huapango, un ritmo perfecto para musicalizar esta declaración amorosa.

  Con una actitud irreverente pero juguetona, Xavi y Carín, modernizan el huapango tradicional con una narrativa lírica contemporánea, fusionando el cortejo tradicional con la cultura digital: Instagram, flores y bolsas de diseñador. 

  Más recientemente, el éxito global de Xavi, "En Privado"” recibió un amplio reconocimiento y fue destacado entre las canciones favoritas de 2025 de Barack Obama. A continuación, dio la bienvenida al 2026 con una presentación sobresaliente en el icónico Times Square, ofreciendo un momento inolvidable durante la celebración de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York. Xavi también se encuentra nominado a los iHeartRadio Music Awards 2026 en la categoría Canción Regional Mexicana del Año por "Flores.". Impulsado por este momentum, Xavi dará inicio a la segunda etapa de su U.S. X Tour el 14 de enero en San José, California.

  Con el impulso de un año definitorio y la alta demanda de sus fans, Xavi continuará su X Tour por Estados Unidos a inicios de 2026. Fechas próximas incluyen:

• Mié. 14 de enero – San Jose, CA – San Jose Civic 
• Vie. 16 de enero– Salt Lake City, UT – Delta Center
• Dom. 18 de enero– Denver, CO – Fillmore Auditorium 
• Jue. 22 de enero – Seattle, WA – Paramount Theatre
• Sab. 24 de enero – Wheatland, CA – Hard Rock Live
• Vie. 30 de enero – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Igual Y Ya No", el nuevo single de Octavio Cuadras

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  Octavio Cuadras continúa revelando una de las etapas más intensas y creativas de su carrera con el lanzamiento de "Igual Y Ya No", un tema inédito junto a Nathan Galante que marca el segundo adelanto de su próximo álbum "INSANIA", programado para estrenarse en abril de 2026. 

  Dentro del género sierreño, acompañado por charcheta y acordeón, "Igual Y Ya No" es una canción profundamente emocional que explora el arrepentimiento, la resignación y la lucha interna que se vive tras una ruptura amorosa. La letra retrata a un protagonista atrapado en el dolor post-ruptura, consciente de sus errores y de la imposibilidad de volver atrás, pero aún dividido entre el deseo de recuperar lo perdido y el refugio en malos hábitos como mecanismo de defensa.

  Este lanzamiento forma parte del universo conceptual de "INSANIA", un proyecto que refleja los experimentos musicales y la libertad creativa que Octavio ha abrazado en esta nueva etapa. El término Insania —que significa locura, demencia o enajenación— encapsula el estado emocional que atraviesan las canciones del álbum, donde la vulnerabilidad y la intensidad se convierten en el eje central de su narrativa artística.

  Además de consolidarse como intérprete, Octavio Cuadras destaca también como autor de este tema junto al reconocido compositor Horacio Palencia. Recientemente participó en la composición de “24/7” de Máximo Grado y Alemán, y ha colaborado en diversos temas para artistas como Edgardo Núñez, Picus, Sam Vázquez y Padrinito Toys, entre otros.

  Con "Igual Y Ya No", Octavio Cuadras y Nathan Galante entregan una canción honesta, cruda y profundamente humana, que continúa construyendo el camino hacia "INSANIA" y confirma a Octavio como una de las voces más interesantes y versátiles de la nueva generación del regional mexicano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Te Toca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enough to be a Loser", el nuevo disco de "Insanidade"

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  La banda "Insanidade", de Goiânia, ha lanzado su cuarto álbum de estudio, "Enough to be a Loser", un trabajo que marca un nuevo hito en la trayectoria del grupo. Considerado el álbum más pesado de su carrera, este lanzamiento muestra una clara evolución sonora y consolida a la banda como uno de los nombres más consistentes del hard rock y el heavy metal en la escena underground brasileña. 

  Con nueve temas —ocho composiciones originales y una versión de "Looks That Kill", un clásico de Mötley Crüe—, el álbum se sumerge por completo en la energía pura del hard n' heavy de los 70 y 80, con influencias directas de Motörhead, AC/DC, Guns N' Roses y The Hellacopters, sin abandonar su identidad única y contemporánea. Riffs potentes, ritmos impactantes y letras cargadas de actitud refuerzan la esencia rebelde del rock'n'roll que siempre ha acompañado a "Insanidade".

  Actualmente formada por Lucas Tamandaré (voz), Luis Maldonalle (guitarra), Gustavo Vásquez (bajo) y Rodrigo Miranda (batería), la banda muestra un espíritu aún más colaborativo y maduro en este nuevo trabajo. Disponible en plataformas digitales y con versiones físicas en CD y vinilo próximamente, "Enough to be a Loser" reafirma la solidez, el compromiso y la relevancia de "Insanidade". A continuación, el grupo habla sobre el proceso creativo del álbum, sus influencias, la escena underground y los próximos pasos en su carrera.

  Lanzaron "Enough to be a Loser", su cuarto álbum. ¿Cómo fue el proceso creativo de este trabajo y qué lo diferencia de los anteriores? "Enough to be a Loser" es un álbum hecho a ocho manos; fue el primer álbum en el que todos los miembros participaron activamente, tanto en melodías y arreglos como artísticamente. Así que fue un álbum muy colaborativo, y queríamos sonar cada vez más como Hard n Heavy.

  El álbum incluye ocho temas originales y una versión de "Looks That Kill", un clásico de Mötley Crüe. ¿Por qué elegiste esa canción en particular? Mötley Crüe es una gran influencia e inspiración para todos nosotros. Crecimos escuchando a Crüe, una de las bandas más importantes de los 80, que transmite todo el espíritu de Los Ángeles de esa época. Y "Looks That Kill" es un clásico del hard rock, con un riff increíble y un estribillo pegadizo. Una influencia pura para nosotros.

  O que os fãs podem esperar dos próximos passos da banda? Já estamos preparando o "Enough to be a Loser II" e provavelmente sai no primeiro semestre de 2026. E novamente vai contar com um cover sensacional de uma outra banda que nos influenciou muito. Vão ser 10 faixas sendo 9 autorais e um cover.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Black Thunder". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Insanidade". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Antes de que salga el Sol", el nuevo single de "091"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"091"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "091" lanza "Antes de que salga el Sol", lo nuevo del grupo que demuestra que la frescura no depende de modas ni efectos pasajeros. La canción conecta con el presente desde la sencillez y la autenticidad, gracias a una letra cuidada y a una composición sólida que la hacen atemporal. 

  Esa cualidad es precisamente lo que la convierte en una pieza plenamente vigente. Cuando la música nace de la honestidad y del oficio, el tiempo no la desgasta; al contrario, la potencia.

  "Antes de que salga el Sol" se suma a Espejismo Nº 9, que saldrá el 6 de febrero, como otra joya de un disco que parece tocado por una varita mágica. Cada escucha confirma el excelente momento creativo de "091" y su capacidad para crear canciones con identidad, emoción y recorrido, destinadas a acompañarnos mucho más allá del presente inmediato.

  La publicación de Espejismo nº 9 dará comienzo también a una nueva gira de "091". El tour comenzará el 14 de febrero en Madrid, apenas una semana después del lanzamiento del álbum, y será la oportunidad de escuchar en directo las canciones inéditas, que se mezclarán con los grandes clásicos de una carrera imprescindible dentro del rock español.

  Os dejo por aquí el visualizer de "No tiene sentido escapar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "091". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sabes tan bien", el nuevo single de Candela Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sabes tan bien" es el nuevo single de Candela Gómez y el último adelanto antes de la publicación de "OVERSIZE", su primer álbum de estudio. Con este lanzamiento, la artista reafirma su identidad sonora y emocional, moviéndose con naturalidad entre el pop y el rock. 

  La canción atrapa desde la primera escucha gracias a un estribillo pop-rock directo y altamente pegadizo, de esos que se quedan dando vueltas en la cabeza. "Sabes tan bien" habla del amor juvenil, intenso y casi adictivo, ese del que cuesta soltarse incluso cuando sabes que puede doler.

  Candela Gómez apuesta por una narrativa honesta y cercana, conectando con una generación que vive las emociones sin filtros. Este single funciona como una carta de presentación perfecta del universo que desarrollará en "OVERSIZE": canciones sinceras, energía pop-rock y letras que apelan a lo visceral.

  Con "Sabes tan bien", Candela Gómez calienta motores para un debut que promete consolidarla como una de las voces emergentes más interesantes del panorama actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "era una niña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Candela Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El jefe al que odio", el nuevo libro de Leslie North

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Leslie North. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El jefe al que odio" es el nuevo libro de Leslie North. Salió a la luz el pasado 23 de diciembre de 2025, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Una mezcla entre Cariño, cuanto te odio y una versión más subida de tono de Morning Glory, si el ejecutivo antipático fuera el mejor amigo de su hermano y, esta vez, llegaran a besarse de verdad.

  Liam Lockhart es el mejor amigo de mi hermano, tiene diez años más que yo y es la clase de error que juré que no cometería dos veces.

  Hace dos años, nos besamos. Fue un beso excitante, apasionado e inolvidable, hasta que él me apartó como si yo fuera un desliz que no pudiera permitirse. De acuerdo, mensaje recibido.

  Así que hice lo que habría hecho cualquier escritora con el corazón roto: convertirlo en el villano de mi webcómic. Un hombre antipático, engreído, insoportable e, indudablemente, basado en Liam. Creí haberlo hecho con sutileza, pero me equivoqué.

  Y ahora, gracias a un giro del destino, y a que mi hermano se ha lesionado, Liam me ha ofrecido el trabajo de mis sueños: guionista principal en la serie más popular de su plataforma de streaming.

  ¿La trampa?

  Tengo que trabajar con él todos los días, mientras él finge no haberse prendado del perrito abandonado que lo sigue a todas partes, e intentar no asesinarnos mutuamente. O besarnos.

  Debería decir que no, debería recordar lo que sentí cuando me dejó sin ninguna explicación, pero este es el trabajo de mis sueños, y tengo intención de ser muy profesional. Hasta que él me vuelve a besar apasionadamente.

  Podemos dejarlo en algo informal. Podemos ser discretos.

  Es importante que mi hermano no se entere.

  Es importante que no sintamos nada.

  Y es muy importante que yo no haga ninguna estupidez, como enamorarme del mejor amigo de mi hermano.

  Besar a Liam la primera vez fue un error, pero ¿la segunda? Eso es un completo desastre."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Leslie North en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Sentido Contrario", el nuevo single de "Exsonvaldes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  "Este sexto álbum casi podría haber sido una colaboración en cada tema. Como no encontramos ideas para diez duetos, nos centramos en los más significativos. 

  Es nuestra tercera canción con Helena Miquel, y es la primera vez que le damos el 100% de un estribillo a alguien que no sea Simon, ¡una auténtica muestra de confianza!

  Un homenaje al rock de los 90 de nuestra adolescencia, la canción, al igual que Tate (Like the Museum), fue escrita en afinación Drop D, con un sonido de guitarra impregnado de estribillos que recuerda a Come as You Are de Nirvana.

  La composición y la grabación se realizaron completamente a distancia, lo que hace que la idea de interpretarla juntos algún día en el escenario sea aún más misteriosa.

  La letra empezó como una broma entre nosotros: solemos decir que si conduces por la autopista y parece que todos van en dirección contraria, lo más probable es que seas tú el que se equivoca. La letra en francés empezaba originalmente con "Seul au milieu des fous" ("Solo entre los locos"), pero al final preferimos el título en español "En Sentido Contrario", más evocador", comenta el grupo sobre el single.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Paula Koops anuncia su gira de 7 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paula Koops! Y bueno, ¡comencemos!

  Paula Koops es una de las artistas más prometedoras del panorama musical español. Su trayectoria despegó durante el confinamiento en 2020, cuando comenzó a ganar una notable popularidad en TikTok subiendo covers, lo que captó la atención de la industria discográfica y marcó el inicio de su carrera profesional. 

  Desde sus comienzos, Paula Koops ha forjado un estilo distintivo dentro del pop-rock alternativo. Su música se caracteriza por letras frescas, auténticas y directas que abordan experiencias personales, a menudo con un toque de nostalgia de los años 2000. Su imagen de "princesa punk" complementa su propuesta artística, conectando con una generación que busca autenticidad y representación.

  A lo largo de su carrera, Paula Koops ha lanzado sencillos de éxito como "Línea 7" (su primer single profesional en 2021) o "b.o.b.o." Su evolución culminó con la publicación de su primer álbum, "Motel", un proyecto que afianza su sonido y su posicionamiento en la escena. Paula Koops es ampliamente reconocida como una artista revelación del pop-rock nacional, ejerciendo una influencia creciente en la música actual.

  Paula Koops es una de las artistas emergentes más destacadas del pop-rock español, impulsada inicialmente por su éxito en TikTok durante el confinamiento de 2020. Con un estilo propio marcado por letras auténticas y una estética de "princesa punk" con guiños a los 2000, ha conectado con una nueva generación.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• Viernes, 12  de marzo - VITORIA-GASTEIZ - Sala Le Coup
• Sábado, 13 de marzo - LOGROÑO - Sala Fundición
• Viernes, 24 de abril - OVIEDO - Sala Tribeca Live
• Sábado, 9  de mayo - ALBACETE - Sala Le Premiere
• Sábado,  15  de mayo - VALLADOLID - Sala Porta Caeli
• Viernes, 22 de mayo - PALMA DE MALLORCA - Sala Zero  Es Gremi
• Viernes, 29 de mayo - ALMERÍA - Sala Berlín Social Club 

  Os dejo por aquí el videoclip de "pídeme perdón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Koops en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bruma", el nuevo single de León Larregui

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡León Larregui! Y bueno, ¡comencemos!

  Envuelto por una atmósfera rock pop, texturas electrónicas y emociones que se filtran como la niebla, León Larregui nos trae "Bruma", su nuevo sencillo, con el que no sólo se confirma como uno de los cantautores esenciales para el desarrollo de la música latinoamericana, sino también como un artista capaz de llevarnos a nuevos parajes emocionales, todo gracias a su sensibilidad particular para construir melodías y letras que se quedan pegadas a nuestra mente y alma. 

  "Bruma" se presenta como una dualidad hecha canción: mientras la instrumentación cuenta con un matiz semi-alegre, los versos retratan aquellos momentos donde la melancolía, soledad e introspección nos invaden, pero de manera sutil, pues como lo dice el propio León en el video oficial: "la bruma es un cosmético costoso que maquilla la tristeza", donde el artista se permite habitar y transitar los contrastes de los claroscuros, explorando esos espacios ambiguos del alma donde no buscamos respuestas, sino simple compañía para nuestros estados de ánimo.

  Regresando al vídeo de "Bruma", nos encontramos ante una pieza que refuerza la narrativa reflexiva que León enarbola en su próximo disco que llevará por nombre ‘Manifiesto de un Tremendo Delirio’. "Bruma" se eleva a una experiencia sensorial donde el movimiento y la nostalgia se fusionan. Déjate llevar por León Larregui en esta aventura musical a través de la luz y la nostalgia escuchando "Bruma", ya disponible en tu plataforma favorita.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cometas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre León Larregui. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Por La Hierba", el nuevo single de Ángel Stanich

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado 9 de enero se publica el cuarto y definitivo adelanto de —lo que será— su cuarto disco, tras más de cuatro (4, 4, 4...) años de espera. Que ¿por qué definitivo? porque más allá de ser el último escalón, su título bautizará el flamante LP, lo que nos invita a pensar que estamos ante la verdadera piedra filosofal de “lo que viene”. Por si fuera poco, se revelan ya la portada (obra de Iñigo Sesma), la lista completa de canciones del álbum, y —atención— queda abierta la preventa para reservar el mismo. Así pues, al fin podemos adivinar por dónde van los tiros... Y van, sin duda, "Por La Hierba". 

  Con este tema homónimo, Stanich nos pone en situación a la vez que nos teletransporta a otro surreal capítulo de su particular dimensión desconocida. "Por La Hierba" es una canción —ya habrá tiempo para hablar del álbum— que camina sin despeinarse por el Country y el Synth-pop de adornos barrocos... O, mejor dicho: despeinándose poco para el rodeo tejano que es este sendero no establecido, que empieza folkie, con arreglos casi de cámara (inicio lynchiano aparte), y termina experimental perdido, con la épica Americana de una extraña Ruta 66, en algún punto silvestre e indeterminado entre Madrid y Barcelona (por la A-2). Es como un sueño que termina por ser real (como en Los Serrano pero al revés), donde lo que parecen inocentes actos oníricos se tornan en auténticos pasos en falso por la vía —o vida— pública.

  Una odisea curricular —"Por La Hierba"— que conmueve con un precioso efecto de voz doblada, unos armónicos épicos a lo Buffalo Springfield, o ese aroma melancólico a steel-guitar. Los arreglos seudo orquestales y los sucesivos sintetizadores actúan como un narcótico decisivo, pegando aún más fuerte cuando la canción despierta del sueño y casi parece pedir auxilio al oyente al verse transitar sin rumbo entre la maleza random...

  "Llega un momento que no enfocas la carretera,

  y la impresión será que vas por la hierba."

  Ese desgarrador estribillo, que se esconde entre estrofas simbólicas, icónicas o de simple disparate, habla de salirse de la carretera... Una carretera desierta e intempestiva, donde la propia mente humana es el máximo rival, propulsora de mundos paralelos que el sujeto se llega a creer; poseedora de una autocrítica sin piedad ni efecto, que sólo produce nostalgia y sobredosis en expectativas... Springsteen en Nebraska, vaya. Una road movie tan ácida como quijotesca, metáfora de un antológico cuadro de ansiedad montado a caballo... O, mejor dicho: al honesto volante de un Nissan Primera. O, quizá no... Quizá simplemente se trate de una absurda conversación frente al espejo.

  "Por La Hierba" supone la abeja reina de un disco en el que palpita más que nunca el espíritu de colmena entre las canciones que lo componen. No por nada da nombre a este panal, un disco visible en plataformas a partir de este viernes 9, pero sólo audible en los cuatro elementos adelantados (Os traigo amor, He ido más allá, Poquita fe y, ahora también, "Por La Hierba"). Los más acólitos del trovador cántabro seguro cercenan sus uñas a la espera de completar todos los capítulos musicados de esta nueva temporada stanichiana, deseando allanar la cuesta de enero y que llegue ya ese día 23...

  Por el momento, el cantautor lisérgico nos suelta esta balada homónima trufada de humor absurdo y realismo mágico, en el que caben Twin Peaks, Stranger Things, Kafka, telebasura, la reina del pop, M80, los Monty Phyton, Ibáñez, el Arrebato de Zulueta, Kerouac, Ciudadano Kane, Malas tierras, Star Wars, Buffalo ’66 o La Odisea de Homero. Caben como sólo pueden caber en el imaginario de nuestro ermitaño, en un cajón que sorprendentemente —una vez más— no resulta un desastre... Sino una de las canciones más emocionantes que se hayan podido escribir. Cuanto menos, este particular camino verde es el mejor atajo hasta tenerlo TODO el próximo 23 de enero. Pura miel en los labios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!

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"SOY REAL", el nuevo single de Soraya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Soraya! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado viernes 9 de enero de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "SOY REAL", el nuevo single y videoclip de Soraya. Concebido como una segunda parte de su éxito "Iconismo", este será el penúltimo avance del nuevo disco de la artista que llegará el 13 de febrero bajo el título de "Ilúmina". Además de afianzar su apuesta por el mejor sonido electrónico, Soraya vuelve a dejar patente su devoción por el audiovisual y acompaña al tema de un potente videoclip de factura cinematográfica con una historia y una estética impactantes que no dejan indiferentes a nadie. 

  Soraya encara 2026 con más fuerza que nunca y con las ideas muy claras. Así lo demuestra en este nuevo sencillo mandando un claro mensaje: "Soy real no escondo nada. En la noche el brillo en mí nunca se apaga".

  El 13 de febrero será la fecha de lanzamiento de "Ilúmina", el disco más especial y más importante en la carrera de Soraya. Un trabajo minucioso que lleva cociéndose desde hace dos años y que la artista ha querido ir desgranando single a single para que ninguno pasara desapercibido ya que esto es más que un disco, es una historia, es la historia de Soraya.

  Este trabajo será lanzado en formato físico en CD y en vinilo con una espectacular edición limitada que ya se puede encargar en la web de la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Placebo". ¡No os lo perdáis!

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