lunes, 5 de enero de 2026

"JUVENTUDE" desea feliz navidad a su manera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "JUVENTUDE" te desea unas felices fiestas... a su manera. Con su indiscutible "pop surrealista pa' la peña de la pista", "JUVENTUDE" llega dispuesto a salvar la navidad de los clásicos villancicos con "Los Reyes Magos".  

  En su videoclip podemos ver cómo Sus Majestades Los Reyes Magos de Oriente han sido muy traviesos y han operado con falsa bandera. 

  Disfruta de la canción y... ¡Felices Fiestas! 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Reyes Magos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JUVENTUDE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Últim Cavall" lanza su mini-documental con temas inéditos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Últim Cavall" publicaron "Records de Kyoto", su álbum de debut, en 2017, llevaban ya un par de años existiendo. Aquel trabajo editado por "Discos de Kirlian" contenía canciones de pop emocionantes que basculaban con elegancia entre el noise, el shoegaze y el dreampop. Quizá en ese momento lo ignorasen, pero con ellas comenzaban a construir un espacio que les serviría de refugio durante la siguiente década. Desde su base de operaciones en Sant Pere de Ribes, en la comarca barcelonesa del Garraf, la banda logró derribar fronteras con aquel primer disco ganando el Premio Altaveu a la mejor letra y siendo además reeditado por el sello norteamericano "Emma’s House Records". 

  Desde entonces "Últim Cavall" han publicado otros dos magníficos álbumes con "Discos de Kirlian", "Alaska" en 2019 y "Un altre primer cop" en 2024, dos referencias más que hacen de su sólida discografía un poderoso viaje entre la melancolía y la luz, y que no pasaron desapercibidas por la crítica, que en varias ocasiones las consideraron entre los álbumes más destacados de sus respectivas temporadas.

  Ahora en 2025, aprovechando su 10º aniversario, la banda se ha propuesto el reto artístico de crear un disco tocado en directo, para lo cual han reimaginado y retocado algunas de sus piezas más queridas especialmente para la ocasión. El resultado es "Últim Cavall", "10 anys d’un refugi", un EP de cinco piezas cuyo título capta a la perfección la esencia de su música, entendiéndola no solo como un espacio de confort donde sus canciones pueden respirar y crecer, sino también de libertad tanto para ellos como para sus oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sanchista", el nuevo disco de "Los Bélmez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Bélmez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la publicación de "El Círculo", (2021), la existencia de "Los Bélmez" se ha visto complicada por diversos contratiempos de la edad adulta, a pesar de que "los chicos malos de Palma" siguen conservando su imaginario adolescente callejero intacto. Aún así han continuado haciendo trabajo de laboratorio hasta completar su nuevo álbum, hijo de una época marcada a fuego en la actual sociedad española. De ahí el título, "Sanchista", que igual que el "Sandinista" de The Clash envejecerá mal porque la historia tiene sus ironías y el poder no entiende del amor al enemigo, ni siquiera al prójimo. Por eso mismo el relevo político no es la solución, nunca lo será. 

  El grupo ha decidido publicar "Sanchista" exclusivamente en formato digital y en bandcamp. Cualquier otra opción requiere unas inversiones económicas y de energía que no tienen compensación a corto ni largo plazo. Tampoco harán ninguna presentación en vivo para promocionarlo. 

  Competir en la industria musical de hoy o luchar por un hueco en alguna "escena" no tiene sentido ya para "Los Bélmez". Han elegido el lado beligerante del rock, ellos no salen de fiesta y no les funcionan las terapias de superación. No tocarán en ningún festival. Su agujero en el underground les hace mantener la estabilidad justa.

  Las nuevas canciones han sido grabadas, mezcladas y producidas en Special Forces R'n'Roll, (Palma), siguiendo al instinto más que buscando alguna evolución en la forma o en el fondo respecto a sus trabajos anteriores.

  Después de 13 años, la banda insiste en el desencanto con "Bicicletas", (que abre el disco) y la lucidez ante lo inevitable de "Los próximos viejos", (que pone el cierre). En medio, personajes y situaciones vitales que son fruto de vivir en España en el siglo XXI. La Inteligencia Artificial ha retocado una fotografía original para la portada desnaturalizando a los componentes de la banda. Y ahí queda eso. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Era otra mujer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Bélmez".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTubeBandcamp) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monstruos", el nuevo single de Felipe Szarruk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Szarruk! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el recibimiento positivo de "Sálvame de mí", single que abrió el ciclo de su nuevo álbum con elogios de la crítica independiente, el cantautor y gestor cultural Szarruk presenta "Monstruos", segundo adelanto de su próxima producción, grabado en Symmetry Records bajo la producción de Sebastián Paz y con la participación vocal de Adriana Suárez. 

  Lejos de un simple ejercicio de versión, "Monstruos" se construye como una relectura personal y en español del emblemático "Monsters" de James Blunt, llevada al territorio íntimo de Szarruk y a su propia biografía afectiva. La canción se sitúa en ese momento incómodo en el que el rol de hijo cede paso, casi a la fuerza, a una adultez que obliga a mirar a los padres sin idealización, con todas sus grietas y silencios.

  Musicalmente, el tema renuncia deliberadamente a la grandilocuencia: solo guitarra y voz, sin arreglos épicos ni artificios de estudio. Esa desnudez sonora refuerza el peso del texto y la fragilidad de la interpretación, colocando cada palabra en primer plano. La intervención de la voz femenina de Adriana Suárez añade un contrapunto emocional que amplifica la tensión entre cercanía y distancia, entre lo que se dice y lo que nunca se dijo.

  En lo lírico, "Monstruos" se aleja de la nostalgia complaciente y apunta a las zonas grises de la familia: relaciones marcadas por errores nunca discutidos, afectos que llegaron tarde, distancias que se normalizaron y dejaron cicatrices profundas. La canción se ofrece como un espejo para quienes crecieron entre afectos complejos, más que como una carta de reconciliación fácil. No habla de monstruos de ficción, sino de esos monstruos reales que se alojan en la memoria y en la educación sentimental de cada quien.

  Con este lanzamiento, Szarruk se desplaza de su terreno habitual ligado al rock y a la crítica social, y se permite un registro mucho más vulnerable, casi confesional. "Monstruos" no es una balada cómoda ni un corte radia-friendly en el sentido clásico, pero justamente ahí radica su fuerza: en bajar el volumen, enfrentar la incomodidad y decir las cosas sin filtro ni maquillaje.

  "Monstruos" está disponible en plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube del artista. Este segundo sencillo confirma que el nuevo álbum de Szarruk no solo continúa la línea introspectiva inaugurada por "Sálvame de mí", sino que profundiza en ella con una mirada más cruda, adulta y emocionalmente arriesgada.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Szarruk. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre Acordes", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" presenta "Entre Acordes", un nuevo lanzamiento que funciona como puente entre su momento actual y el pulso de sus inicios. El tema nace de la experiencia diaria, de lo vivido y aprendido, y se construye desde un rap que mira hacia atrás sin nostalgia, pero con plena conciencia de todo el camino recorrido. 

  En esta ocasión, el dúo madrileño recupera parte del tono y las formas que marcaron sus primeros pasos, tanto en el estilo como en la manera de escribir, incorporando metáforas y frases más actuales. El resultado es una canción que representa su presente creativo con claros guiños a su origen, reafirmando una identidad que evoluciona sin perder coherencia.

  A nivel lírico, "Entre Acordes" se mueve entre la autoafirmación, la lealtad y la transformación personal. La letra combina códigos de calle con una mirada reflexiva sobre el esfuerzo, la constancia y la importancia de mantenerse fiel a los propios principios. La música aparece como refugio y punto de reencuentro, un espacio donde parar, pensar y volver a tomar impulso.

  La producción corre a cargo de Xmaga, colaborador habitual del grupo, que aporta experiencia, dedicación y una sensibilidad muy ligada a la música urbana. Su trabajo refuerza el equilibrio entre crudeza y madurez que define el sonido del tema.

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, rodado en el pantano de Valmayor, un entorno natural que refuerza el carácter introspectivo y honesto de la canción. La elección del paisaje, sobrio y abierto, pone el foco en la presencia del grupo y en el mensaje, sin artificios ni distracciones, alineando imagen y contenido con naturalidad.

  Con "Entre Acordes", "Matasvandals" no busca romper con nada, sino reafirmar su manera de entender el rap: como un espacio donde conviven vida, aprendizaje y música. Un nuevo paso que confirma que el estilo puede cambiar, pero la esencia permanece.

  Sobre "Matasvandals"

  "Matasvandals" es un dúo madrileño formado por Da Silva y Mauri, referente de la nueva escuela del rap español. Nacidos en Las Matas (Madrid), comenzaron como un grupo de colegas haciendo rap por instinto y acabaron convirtiendo esa energía en una propuesta sólida y con identidad.

  Su sonido combina letras crudas, emoción contenida y una mirada lúcida sobre la realidad, construyendo un estilo que conecta con la calle sin perder profundidad.

  Con más de 270 000 oyentes mensuales y temas como "Tres Calos", "Silencio a Gritos" o "Anestesia", "Matasvandals" se ha consolidado como una de las voces más auténticas y respetadas del hip hop español contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Matasvandals". No olvidéis seguir a "Matasvandals" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Queralt Lahoz entre en la lista de mejores discos de 2025

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  El reconocimiento internacional a Queralt Lahoz suma un nuevo hito de peso. Su segundo álbum, "9:30 PM", ha sido incluido por NPR en su prestigiosa lista de los mejores discos de 2025, una selección editorial que cada año traza un mapa riguroso y prescriptor de la música más relevante a escala global. En ese listado, Lahoz aparece como la única artista española junto a Rosalía, un dato que habla tanto del alcance del disco como del momento artístico que atraviesa. 

  No se trata de una mención anecdótica. NPR, referente indiscutible del periodismo musical internacional y plataforma clave para la difusión de nuevas voces a través de espacios como Tiny Desk, sitúa "9:30 PM" entre las obras que han sabido ampliar el lenguaje del pop contemporáneo desde una identidad propia. El álbum ha sido destacado por su energía expansiva, su mezcla sin complejos de raíz flamenca, pulsión urbana y sensibilidad soul, y por una voz que articula lo autobiográfico sin caer en el artificio.

  Publicado en abril de 2025, "9:30 PM" confirma a Queralt Lahoz como una artista capaz de dialogar con la tradición desde el presente, integrando copla, rap, electrónica y soul latino en un relato coherente y personal. Un disco que habla de familia, memoria, clase, deseo y resistencia cotidiana, y que encuentra eco más allá del contexto local para inscribirse en una conversación musical global.

  Compartir espacio en esta lista con Rosalía no solo refuerza la proyección internacional de Lahoz, sino que consolida su posición como una de las voces más singulares y sólidas de la escena actual. Un reconocimiento que llega en un año clave y que subraya que "9:30 PM" no es solo un paso adelante en su carrera, sino una obra con vocación de permanencia.

  Tras un año de directos memorables, ha anunciado también su nueva gira de salas: FAVOROSA TOUR 2026, una serie de conciertos que la llevará por varias ciudades del Estado y también a Londres. Esta gira será además la gira de presentación en salas de 9:30PM, una oportunidad para disfrutar muy de cerca del universo sonoro y escénico de la artista. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mis días en el café Torunka", el nuevo libro de Satoshi Yagisawa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de CristinaXVX Hernández. Y bueno, ¡comencemos!

  "Mis días en el café Torunka" es el nuevo libro de Satoshi Yagisawa. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Letras de Plata"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Del autor best seller internacional de Mis días en la librería Morisaki, llega una historia tan encantadora como emotiva ambientada en una bonita cafetería de Tokio en la que los clientes forjan vínculos inesperados y viven los milagros de la vida.

  La cafetería Torunka está escondida en una angosta callejuela de Tokio, un rinconcito del barrio frecuentado tanto por gatos del vecindario como por turistas. Entre sus clientes habituales se encuentran Chinatsu Yukimura, una misteriosa joven que siempre deja una servilleta doblada en forma de bailarina antes de marcharse; Hiroyuki Numata, un hombre de mediana edad que ha vuelto al barrio en busca de la vida feliz que abandonó años atrás, y Shizuku, la hija adolescente del propietario de la cafetería, quien sigue tratando de superar la muerte de su hermana mientras se enamora por primera vez.

  Si bien la cafetería Torunka sirve un café ideal, lo que les proporciona a esas almas desdichadas es algo infinitamente más valioso.

  Satoshi Yagisawa ilumina como nadie los periodos de la vida en los que más perdidos nos sentimos para recordarnos el camino de regreso."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Winnington en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"He Nacido Para Ganar", el nuevo single de "Schropp Sisters"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, vuelve a escena con un nuevo single que es toda una declaración de intenciones. Concebido como un himno de fuerza y personalidad, el tema habla de la valentía de ser diferente, de mantenerse auténtico y de aprender a brillar pese a la envidia, la incomprensión o los intentos de otros por hundirte. Una canción que celebra el coraje de seguir el propio camino y alcanzar el éxito por méritos propios. 

  Este nuevo sencillo se mueve en un pop-rock poderoso y emocional, donde la energía instrumental y la intensidad vocal refuerzan un mensaje claro y directo. Como en sus trabajos anteriores, las "Schropp Sisters" firman la composición, interpretación instrumental y vocal del tema: Amanda (guitarra y voz), Alba "Cocó" (piano y voz), Ana (batería) y Ágatha (bajo), demostrando una madurez artística poco habitual a su edad y una química creativa forjada desde la infancia.

  La producción vuelve a estar en manos de Salomé Limón, ganadora de cinco Latin Grammys, que ha sabido potenciar la identidad del grupo sin diluir su frescura ni su mensaje generacional. El resultado es un tema intenso, honesto y directo, que conecta especialmente con jóvenes que buscan referentes auténticos y sin artificios.

  Este lanzamiento llega tras el debut discográfico de la banda con "1.000 mensajes", un primer single que abordaba el desengaño emocional en la era digital y que marcó la presentación oficial de "Schropp Sisters". Aquella canción ya dejaba claro su ADN: pop-rock melódico, letras con fondo emocional y una propuesta artística construida desde la complicidad real de cuatro hermanas que crean juntas, cada una desde su instrumento.

  "Schropp Sisters" da un paso más en la construcción de una voz propia, segura y valiente. Un proyecto en plena evolución que confirma que el talento, la autenticidad y el trabajo constante siguen siendo la mejor forma de brillar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Schropp Sisters". No olvidéis seguir a "Schropp Sisters" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alcalá Norte" anuncia nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con este anuncio, la banda de Ciudad Lineal da el pistoletazo de salida a su futuro lanzamiento, en el que intentará reivindicarse como uno de los proyectos más sólidos y atractivos del panorama nacional. El concierto combinará sus himnos más conocidos con las nuevas canciones que marcarán esta nueva etapa. 

  En palabras de Álvaro Rivas, voz principal y miembro original de la banda, este anuncio supone un nuevo hito en la carrera de "Alcalá Norte": "La plaza de toros de Las Ventas tiene aluminosis: allí no se puede tocar, y nosotros no queremos ir mucho más lejos. Por suerte, dos autobuses de la EMT —el 146, desde la Quinta de los Molinos, y el 21, desde El Salvador— conectan nuestro barrio con la plaza de Felipe II. Allí se yergue el Movistar Arena. Y allí será forzoso presentar nuestro segundo álbum".

  Este concierto será el primer gran evento de la gira que acompañará el lanzamiento del segundo álbum. La banda promete un directo renovado, con una puesta en escena que refleje la evolución sonora y estética que han experimentado desde su debut.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TechnoSapiens", el nuevo single de JJ Machuca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  "TechnoSapiens" profundiza en la dualidad entre la luz y la sombra del progreso tecnológico, y que continúa el discurso conceptual del compositor granadino sobre la condición humana. 

  Con este lanzamiento, JJ Machuca continúa la narrativa de La Dimensión Humana, donde la música funciona como espejo de nuestra época y, al mismo tiempo, como llamada a la consciencia. Un recordatorio de que la tecnología es herramienta, no destino.

  En esta pieza, Machuca interpreta el piano no solo como instrumento acústico, sino como piano del siglo XXI, un formato expandido mediante sensor óptico que permite incorporar sonidos sampleados, sintetizadores o resonancias que evocan al clavicordio, generando un diálogo constante entre tradición e innovación. El resultado es un paisaje sonoro que fusiona la sensibilidad del piano clásico con la textura electrónica contemporánea.

  "TechnoSapiens" nace de una inquietud actual:

  ¿Hacia dónde nos está llevando la tecnología y qué queda del ser humano en este viaje?

  Vivimos —como expresa el propio artista en el interior del vinilo en las reflexiones de la Filósofa Ana Pisador — “en una época convulsa que constituye una amenaza para nuestra supervivencia y en vez de replantearnos nuestros pilares vitales y metafísicos basamos nuestra evolución como especie en el aumento de nuestras capacidades técnicas”. JJ Machuca no plantea una condena, sino una reflexión crítica y equilibrada. La tecnología puede elevarnos: acceso global a la información, avances en medicina, ciencia e inteligencia artificial, nuevas formas de aprendizaje y colaboración. Pero también puede devorarnos si no existen límites éticos: adicción, desinformación, pérdida de atención, impacto ambiental, aislamiento social y dilemas morales cada vez más complejos.

  En "TechnoSapiens" estas dos caras se enfrentan sobre el teclado:

  La belleza del progreso y el riesgo de la desconexión humana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SOLEÁ DEL SILENCIO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Goodfellows" presenta su villancico "Happy Merry Christmas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Goodfellows"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el mismo año de la edición del "Love Themes Vol. I", la banda mallorquina "Goodfellowshan entrado en el estudio para cristalizar una idea que ya rondaba por su cabeza desde el año pasado, grabar una canción de navidad. Y es una gran noticia para lo seguidores de estos referentes powerpoperos ya que los tiempos de espera entre grabación y grabación suelen ser mucho más largos de lo que quisiéramos. 

  El espíritu del tema, un Christmas Carol de aroma dickensiano, se inspira además en la atmósfera de los grandes films clásicos del género, como el "It´s a wonderful life" de Frank Capra. En los tiempos que corren, les resultaba atractiva la idea de presentar un personaje, todo un Mr. Scrooge del S.XXI, que reflejase esa dicotomía entre el aborrecer o amar esos "entrañables" momentos de reunión típicos de las fechas navideñas.

  "Goodfellows" vuelven a confiar en Juanjo Tomás y su estudio Eggstasy para dar forma al villancico. Con líneas de guitarras y sonidos ochenteros, la melodía se abre camino entre la melancolía de la letra hasta la brillantez del estribillo, nacido para ser cantado por un coro infantil. Los niños del coro pertenecen al Colegio Nuestra Señora de la Consolación de Alaró y estuvieron dirigidos por Núria Mas y grabados por Juanjo Tomas en el teatro de Alaró.

  ¿Conseguirán los niños del coro ablandar esa oscura alma taciturna?

  En el video que presentan hoy viernes 19 nos lo descubren. Con la colaboración de Rafel Balaguer paseamos con este particular Mr. Scrooge por las calles de Palma repletas de luces y ambiente navideño, para acabar en el Teatro de Alaró con el coro de niños del colegio, acompañando con sus voces este villancico tan particular.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Goodfellows". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Primer avance del cartel del "Muralla Indie 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Muralla Indie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Conciertos de la Muralla, en Alcalá de Henares, anuncian el primer avance completo del cartel de la II edición de "Muralla Indie", que se celebrará los días 25 y 26 de septiembre de 2026, dentro del marco del ya consolidado ciclo musical complutense. 

  Tras el éxito de su primera edición, que congregó a más de 10.000 asistentes, "Muralla Indie" regresa con el objetivo de seguir afianzándose como una de las citas imprescindibles del panorama indie nacional. Esta primera tanda de confirmaciones dibuja una propuesta artística sólida y diversa, combinando nombres consolidados con proyectos en plena expansión dentro de la escena independiente.

  A la confirmación ya anunciada de Lori Meyers, se suman ahora Sanguijuelas del Guadiana, Anni B Sweet, Éxtasis y Samurai, completando así este primer avance del cartel, que no será el definitivo y al que todavía se incorporarán nuevos artistas.

  Sanguijuelas del Guadiana llegan a "Muralla Indie" tras una progresión constante dentro del circuito de salas y festivales, respaldada por una discografía en crecimiento y un directo que les ha permitido consolidarse como una de las bandas con mayor proyección del indie actual. Junto a ellos, Anni B Sweet, con más de una década de trayectoria, aporta la solidez de una carrera reconocida, avalada por varios discos y giras que la han convertido en una figura imprescindible del pop independiente nacional.

  Este primer avance se completa con Éxtasis y Samurai, dos proyectos que representan el relevo generacional dentro del indie español. Ambos han ido construyendo su camino a través de lanzamientos bien recibidos y una presencia cada vez más habitual en el circuito de salas y festivales, confirmando su crecimiento y proyección dentro de la escena actual.

  "Muralla Indie" volverá a celebrarse en la Huerta del Obispo, dentro del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, un espacio declarado Bien de Interés Cultural que dota al festival de una identidad única. El recinto contará nuevamente con una amplia pista de césped artificial, grada de libre acceso, terraza VIP, espacios de ocio y restauración, así como áreas de descanso y diferentes activaciones que completarán la experiencia del público asistente.

  Abonos ya a la venta

  Los abonos para la II edición de "Muralla Indie" se encuentran ya a la venta a través de la página oficial murallaindie.com, con un precio actual de 75€ (gastos de gestión incluidos). El festival aceptará el pago mediante el Bono Cultural Joven y ofrecerá distintas opciones adicionales como el Seguro InGood, que garantiza el reembolso ante imprevistos, así como la posibilidad de pago aplazado en compras iguales o superiores a 50€.

  Este anuncio supone únicamente el primer avance del cartel, quedando todavía por desvelar nuevos artistas que se sumarán a la programación de "Muralla Indie 2026" en las próximas semanas.

  A la venta los primeros abonos a precio reducido

  Los abonos para la II edición de "Muralla Indie" salen a la venta hoy, 4 de diciembre a las 12:00h, en la página oficial murallaindie.com

  El precio de lanzamiento promocional del abono general es de 60€ (gastos de gestión incluidos) y se mantendrá hasta el 17 de diciembre a las 12:00 horas o hasta agotar existencias. Así mismo, los abonos VIP se venderán por un precio único de 165€ (gastos de gestión incluidos).

  Además, cabe destacar que el festival aceptará el pago a través del Bono Cultural Joven,  y ofrecerá  a los asistentes otras interesantes opciones como la adquisición del Seguro Ingood, un seguro de “no asistencia” que garantiza el reembolso íntegro ante una extensa variedad de imprevistos personales, o la solicitud del pago aplazado en varias cuotas a partir de importes iguales o superiores a 50€.

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"PortAmérica 2026" presenta su cartel por días

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PortAmérica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "PortAmérica" presenta el cartel por días de su decimocuarta edición, avanzando así un nuevo paso en la configuración de una programación que vuelve a poner el acento en la diversidad artística y en el diálogo constante entre escenas de ambos lados del Atlántico. 

  El anuncio del reparto por jornadas permite visualizar una adelanto de programación que combina artistas consolidados y nuevas propuestas, manteniendo el espíritu ecléctico del festival y su vocación de cruce cultural. A estos nombres aún quedan más confirmaciones que se sumarán próximamente. 

  A los nombres ya anunciados se suman ahora nuevas incorporaciones procedentes del ámbito iberoamericano, ampliando el alcance internacional del cartel. Instituto Mexicano del Sonido, proyecto liderado por Camilo Lara, llega a "PortAmérica" como uno de los referentes internacionales en la fusión de electrónica, cultura popular y sonidos tradicionales latinoamericanos. Desde Estados Unidos, con fuertes raíces mexicanas, se incorpora Orkesta Mendoza, una banda reconocida por su mezcla de cumbia, rock y música fronteriza, y por la potencia festiva de sus directos.

  Completa esta nueva tanda Meridian Brothers, uno de los proyectos más singulares de la escena alternativa colombiana, con una propuesta que revisita los ritmos tropicales desde una perspectiva experimental y contemporánea, y Repion, dúo cántabro con un discurso generacional y una directo muy personal.

  Con este anuncio, "PortAmérica 2026" reafirma su apuesta por una programación plural, donde conviven distintas generaciones, estilos y procedencias, reforzando una identidad que ha convertido al festival en un referente del verano cultural.

  En su vertiente gastronómica, "PortAmérica" vuelve a situar la cocina como uno de los ejes fundamentales de su propuesta a través del ShowRocking, comisariado por Pepe Solla (Casa Solla, Poio).  En 2026 contará con la participación de Paco Roncero (Paco Roncero, Madrid) , Maca de Castro (Maca de Castro, Alcúdia), Iria Espinosa & Luis Veira (Árbore da Vieira, A Coruña), Camila Ferraro (Sobretablas, Sevilla) y Lucía Grávalos (Desborre, Madrid) una primera selección de los más de 30 chefs que formarán parte del espacio culinario. Entre todos ellos suman 5 estrellas Michelin, 1 estrella verde y 1 distinción Big Gourmand, reflejo de la calidad, diversidad y creatividad del apartado gastronómico del festival.

  Del 9 al 11 de julio, la Azucreira de Portas volverá a acoger una nueva edición de "PortAmérica", consolidando su propuesta como un punto de encuentro entre música, gastronomía y cultura compartida.

  Los abonos y entradas diarias están disponibles en portamerica.es

  • Jueves 9: Rigoberta Bandini, Niña Polaca, The Rapants, Key Kid, Marina Reche.
  • Viernes 10: Hombres G, M-Clan, Sexy Zebras, Grande Amore, Repion, Orkesta Mendoza, Eladio y Los Seres Queridos, Alejo.
  • Sábado 11: Dani Martín, Sanguijuelas del Guadiana, Instituto Mexicano del Sonido, Meridian Brothers, Nortec: Bostich+Fussible (Full Band)
  • Más artistas por confirmar

  Buses a PortAmérica

  Una vez más, el festival "PortAmérica" ofrece a sus asistentes la comodidad de contar con líneas de autobús de ida y vuelta desde seis de las principales localidades gallegas, con una variedad de horarios disponibles. Los interesados podrán desplazarse al festival desde: A Coruña, Santiago de Compostela, Pontevedra, Cambados - Vilagarcía y Vigo.

  Estas líneas de autobús estarán en funcionamiento durante los tres días del festival, brindando a los usuarios la oportunidad de disfrutar de un transporte compartido, seguro y respetuoso con el medio ambiente.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PortAmérica" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Turista", el nuevo single de ASHA

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ASHA! Y bueno, ¡comencemos!

  ASHA se presenta al Benidorm Fest 2026 con "Turista", un viaje emocional sobre  el amor, la distancia y la identidad desde la mirada de una mujer que viaja no solo físicamente, sino también emocionalmente, quedando suspendida entre los lugares donde ha amado y los idiomas en los que ha sentido. 

  "Turista" cuenta la historia de un amor fugaz, de esos que suceden una sola vez bajo el sol del Mediterráneo y que, con el paso del tiempo, se disuelven en la memoria. La protagonista recorre estaciones, playas y recuerdos buscando a alguien que ya no está, preguntándose si ese amor fue real o simplemente parte del viaje.

  La canción propone además una lectura más profunda: es el retrato de una generación que vive entre culturas, acentos y pasaportes. Una generación que no pertenece a un único lugar, sino a muchos a la vez. En este contexto, ser turista se convierte en una metáfora de la vida contemporánea, marcada por el movimiento constante y por la idea de que el hogar no es un punto fijo, sino las personas y experiencias que nos transforman.

  A nivel sonoro y narrativo, "Turista" refleja esta identidad plural a través de una mezcla natural de español, francés, inglés y árabe, dando voz a una mujer libre y nómada que se expresa desde el corazón en distintos idiomas. Las guitarras envuelven al oyente en un verano mediterráneo interminable, mientras la voz de ASHA conduce con suavidad hacia la nostalgia, los recuerdos y ese pasado que nunca termina de irse.

  La propuesta llega respaldada por una sólida trayectoria como compositora. Entre 2018 y 2019, con apenas 20 años, ASHA se consolidó como hitmaker internacional. Fue la única compositora, junto a la artista y el productor, de “Ya No Quiero Na” de Lola Índigo, canción 3x Platino que se viralizó en todo el país y alcanzó el #9 en el Global Viral Top 50 de Spotify, convirtiéndose en un fenómeno cultural y mediático.

  Meses después, fue convocada por el equipo de Becky G para componer junto a C. Tangana en Madrid el tema “Booty”, que alcanzó el 3x Platino en Estados Unidos y 2x Platino en España. Ese mismo año, en Ciudad de México, compuso “Oye Pablo” para Danna Paola, actriz protagonista de Élite (Netflix), logrando 3x Platino y 2x Diamantes en México.

  ASHA se graduó de la universidad en julio de 2019 acumulando tres grandes éxitos internacionales: 3x Platino en España, México y Estados Unidos, consolidando una carrera creativa marcada por la sensibilidad, la diversidad cultural y la conexión emocional con el público.

  Con "Turista", ASHA da un paso al frente como artista, uniendo su bagaje como compositora de grandes éxitos con una propuesta personal, íntima y profundamente contemporánea para el Benidorm Fest 2026.

  Sobre ASHA

  ASHA (Hajar Sbihi) es una cantante y compositora multiplatino española nacida en Marruecos y criada entre culturas, cuya trayectoria internacional la ha consolidado como una de las voces más prometedoras y singulares de su generación. Su primer contacto con la industria llegó de la mano de dos leyendas: Quincy Jones (Michael Jackson) y RedOne (Lady Gaga), con quienes participó en el proyecto global Bokra, descubriendo el poder de la música para trascender fronteras.

  A los dieciocho años se trasladó a España, donde inició su carrera como compositora. Desde entonces, ha escrito éxitos multiplatino y diamante que superan los 1.300 millones de reproducciones, colaborando con artistas como Becky G, C. Tangana, Danna Paola, Lola Índigo e incluso con el Festival de Eurovisión. Su nombre se ha asociado a la nueva ola del pop internacional, consolidando una proyección que la distingue dentro de su generación.

  Sin embargo, su voz no podía quedarse detrás del telón. Tras firmar con Warner Music México, ASHA lanzó varios singles que resonaron en España, Latinoamérica y Marruecos, llevando al frente su identidad multicultural.

  Hoy, como artista independiente, presenta "Turista", una canción en cuatro idiomas que refleja su esencia: un puente entre culturas, lenguas y emociones. Con esta propuesta, llega al Benidorm Fest más preparada que nunca para representar a España en Eurovisión.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ASHA. No olvidéis seguir a ASHA en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailándote", el tema de Dani J para el "Benidorm Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dani J! Y bueno, ¡comencemos!

  Dani J presenta su single "Bailándote", la apuesta musical con la que conquistará el escenario del Benidorm Fest 2026. En este lanzamiento, el artista fusiona su esencia bachatera con otros estilos para conectar con todo tipo de públicos y contagiar sus buenas vibras en el festival. 

  "Bailándote" une energía, conexión y deseo. Para Dani J, el baile es un lenguaje universal que permite a dos desconocidos entenderse a la perfección en cuestión de segundos. La canción no solo narra una historia, sino que refleja esa conexión entre cuerpo y alma que surge a través del movimiento.

  La composición del tema ha estado a cargo de Rafa Vergara, quien presentó una propuesta inicial bastante alejada de la bachata. Posteriormente, Dani J aportó su ADN artístico para transformarla y darle su sello personal, que ha logrado atraer a tantas personas alrededor del mundo. A la producción y mezcla del tema se sumó Juan Francisco Parra.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Álvaro Paz. La pieza audiovisual, grabada en Madrid, apuesta por un formato íntimo y sencillo que pone en primer plano el tema central de la canción: la química entre una pareja.

  El rodaje estuvo marcado por un imprevisto: el tacón de la bailarina se enganchó en una pulsera de Dani J y le provocó una herida en la nariz imposible de disimular, lo que obligó al equipo a improvisar con filtros rojos y juegos de luces para poder continuar con la grabación.

  "Bailándote" llega a Benidorm de la mano de Dani J para contagiar al público de ritmo, sensualidad y la energía positiva que caracteriza al artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailándote". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dani J. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Llamas de Dragón", el nuevo single de Nat Simons

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!

  Nat Simons inaugura un nuevo capítulo dentro de su próximo disco con "Llamas de Dragón", una canción donde su sonido orgánico se mezcla corte más alternativo. El tema encajaría de pleno en las listas de modern rock, impulsado por un riff de guitarra poderoso y un estribillo hímnico, aplastante y coreable que revela una faceta más rebelde de la artista. 

  En lo musical, "Llamas de Dragón" conserva la esencia americana que caracteriza a Nat Simons (Neil Young, tom Petty), pero con más garra. El estribillo se adentra incluso en el punk rock, aportando una intensidad que la acerca a bandas de rock moderno como The Black Keys o The White Stripes, siempre filtrado por su personalidad y un enfoque melódico cercano al pop.

  La letra es un grito de desesperación ante la pasividad colectiva frente a un mundo en decadencia, donde, se premia la idiocracia y las promesas de papel. Inspirada en la poética de José Ignacio Lapido y su banda 091.

  "Llamas de Dragón" llega tras el gran recibimiento de "Delorean", single que entró en listas clave como Novedades Viernes, Rock Español o Novedades Rock. Con cerca de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, Nat Simons afronta este lanzamiento en plena expansión artística.

  El single está acompañado de un videoclip oficial dirigido por Laura del Amo (Robe, Ciclonautas), que refuerza la estética potente e imaginativa del proyecto. 

  Con "Llamas de Dragón", Nat Simons firma uno de sus temas más originales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 2 de enero de 2026

David Bisbal toca el cielo en Madrid con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  La gira "Todo es posible en Navidad" de David Bisbal alcanzó su punto álgido, la noche pasada del 22 de diciembre, arrasando con la venta de entradas en el Movistar Arena de Madrid, sumando así nueve conciertos agotados. 

  Esta histórica gira tan esperada durante un año ha vendido más de 80.000 tickets y  recorrido diez de los escenarios más importantes de España, colgando el cartel de "entradas agotadas" en nueve de ellos.

  El querido artista almeriense ha demostrado una vez más por qué es uno de los referentes del panorama musical español, llenando de magia y emoción cada concierto. Con el Movistar Arena completamente lleno, más de 10,000 personas celebraron el inicio de las fiestas junto a Bisbal. Impulsado por la reedición de su álbum homónimo, ofreció un espectáculo de casi dos horas acompañado por una Big Band, integrada por su banda habitual y la destacada participación de músicos de la orquesta OCAL de Almería.

  El repertorio fusionó sus mayores éxitos, como "Ave María", "Corazón Latino", "Bulería" entre otros, con himnos navideños reinventados y arreglos innovadores, incluyendo versiones de "El Burrito Sabanero", "Los Peces en el Río" y "Jingle Bells Rock", conquistando a la audiencia madrileña que respondió con un entusiasmo desbordante, coreando de principio a fin cada una de estas icónicas canciones, en un show que combinó villancicos, versiones renovadas y una puesta en escena impresionante, marcada por una alfombra roja, cortinajes plateados y un diseño visual digno de gala festiva.

  Con esta gira, el reconocido artista internacional cumple su sueño de compartir el espíritu navideño, cerrando un año muy activo que ha reforzado su presencia en América Latina.

  La gira "Todo es posible en Navidad" concluyó el pasado 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con todas las entradas agotadas.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"El peso de la sangre", el nuevo libro de Tiffany D. Jackson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tiffany D. Jackson.  Y bueno, ¡comencemos!

  Tiffany D. Jackson es una profesional de la televisión de día, novelista de noche, una chica negra peculiar las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Obtuvo su Licenciatura en Cine por la Universidad Howard y su Maestría en Estudios de Medios por la Universidad The New School. 

  Originaria de Brooklyn, le encantan las siestas, la masa de galletas y las playas; actualmente reside en el distrito donde probablemente disfruta haciendo varias cosas a la vez.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El peso de la sangre"!

  "El peso de la sangre" es el nuevo libro de Tiffany D. Jackson. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN ESTREMECEDOR HOMENAJE A CARRIE DE LA AUTORA BEST SELLER TIFFANY D. JACKSON

  Cuando preguntan a los habitantes de Springville -al menos a los que siguen vivos- qué ocurrió la noche del baile, todos responden lo mismo: Fue Maddy.

  Madison Washington, marginada en su instituto de una pequeña localidad de Georgia, siempre ha sido objeto de burlas por parte de los matones. Ha soportado esta situación porque tiene problemas más urgentes que resolver. Hasta la mañana en que una tormenta inesperada revela su secreto mejor guardado: Maddy es multirracial. Se ha pasado toda la vida fingiendo ser blanca a instancias de su fanático padre blanco, Thomas Washington.

  Después de que un vídeo sobre el acoso escolar se hiciera viral y expusiera las raíces racistas del Instituto Springville, los representantes estudiantiles idean un plan para cambiar su imagen pública: organizar el primer baile de graduación interracial de la escuela como muestra de unidad. La popular delegada blanca de la clase convence a su novio, el quarterback superestrella negro, para que invite a Maddy a ser su pareja, lo que la lleva a ilusionarse con la posibilidad de tener una vida normal.

  Pero algunos de sus compañeros de clase aún no han terminado con ella. Y lo que no saben es que Maddy todavía esconde otro secreto. uno que les costará la vida a todos."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tiffany D. Jackson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo va a estar bien", el nuevo single de Agustín Dettbarn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agustín Dettbarn! Y bueno, ¡comencemos!

  Agustín Dettbarn recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su musica es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie. 

  "Todo va a estar bien" es su primera incursión en el Candombe Rock , genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado.

  La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entremezcla a la perfección con las clásicas guitarras de Dettbarn y las armonías vocales que ya son marca registrada, generando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "5 minutos". ¡No os lo perdáis!

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