Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!
Si pudiéramos elegir, estaríamos siempre en un concierto de Natalia Lacunza. Y después de deleitarnos con dos absolutos hits pop como lo son "Un Castigo" o "Apego Feroz’" por fin sabemos cuándo vamos a poder disfrutar de estas canciones en directo.
La cantante de Pamplona anuncia hoy las fechas de su gira de presentación de disco, del que tendremos más detalles los próximos días, que pasará por las principales ciudades del país: Santiago de Compostela, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Gran Canaria y Tenerife. Nueves fechas que servirán de inicio de un gran año para Natalia.
15/01/2026 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
30/01/2026 - Málaga - París 15
31/01/2026 - Sevilla - Pandora
12/02/2026 - Madrid - La Riviera Inverfest
19/02/2026 - Barcelona - Paral·lel 62 Festival Mil·lenni
21/02/2026 - Bilbao - Sala BBK
26/02/2026 - Valencia - Sala Moon
06/03/2026 - Gran Canaria - Alboroto
07/03/2026 - Tenerife - Paraninfo ULL
Os dejo por aquí el videoclip de "Apego Feroz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Natalia Lacunza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Walo Projec"! Y bueno, ¡comencemos!
"Walo Projec", banda del guitarrista solista Ed Walo, nos presenta su nueva propuesta musical basada en el Rock Progresivo, Folklore y música Celta, que nos trae en su nueva entrega.
El 27 de septiembre del presente año 2025 estrenan su cuarto single con un gran featuring titulado "Motivos, tema que pertenece al EP Rootsland. Esta nueva entrega nos trae un contraste entre el rock progresivo, la música celta combinada con el folklore venezolano llevando un viaje de emociones al escucharla.
En esta entrega se suma el multi-instrumentista Gabriel Figueira de la agrupación Gaélica (agrupación venezolana), llevando su sonoridad y magia a la pieza instrumental con la flauta y la gaita escocesa, añadiendo un sinfín de sentimientos al escucharla. "Motivos" quiere llevar al oyente a un viaje más allá de la música, dónde la melodía te lleva por tus recuerdos más vívidos hasta poder elevar tus emociones, dónde puedas cerrar tus ojos y volver a casa, en especial al hogar de los venezolanos y latinoamericanos que añoran y aman su país.
Os dejo por aquí el audio de "Motivos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Walo Projec". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Syd dePalma! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la salida hace algunas semanas del tema "vuela, y sus pupilas se dilatan" -junto a Niño de Elche- Syd dePalma se alía esta vez con la cantante y compositora Heather Cameron (de la banda barcelonesa Heather) en "plataformas y Sexo".
Es la primera vez que escuchamos letras en inglés, estas resuenan acompañando una canción influenciada fuertemente por el trip hop de tonos etéreos e indies. Una musicalidad, posiblemente, hermanada con la de artistas como Air, Laika, Zero 7, Blue States o Hooverphonic.
En este último sencillo que nos avanza el próximo álbum, se reflexiona sobre la sensualidad. El espectáculo y la ausencia de palabras.
Os dejo por aquí el videoclip de "vuela, y sus pupilas se dilatan y". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Syd dePalma. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto fusiona la esencia andaluza de Mara Vélez con guitarras de Davi Sanz y la producción de Atk Epop, coronado por el nuevo single "Loco".
Atk Epop y Mara Vélez unen fuerzas en el EP "¿Quién es esa otra persona?", un tríptico musical que combina el duende flamenco con sonidos electrónicos y guitarras cautivadoras.
Tras la enorme acogida de "¿Quién es?" y "Días de lluvia y sol", llega "Loco", el tema inédito que destila pasión, libertad y raíces andaluzas. Un EP con identidad propia.
"Loco": Un himno a la euforia amorosa, un EP con "Loco" como protagonista:
Con letras evocadoras como "En tu mano veo la mía / Voy a bailar to'a la noche", el tema es una celebración del amor desinhibido. Mara Vélez despliega su voz llena de carácter sobre guitarras vibrantes (a cargo de Davi Sanz) y una producción elegante y dulce de ATK Epop. El estribillo "Bailando como si no hubiera un después / Loco, loco" se convierte en un mantra contagioso, perfecto para playlists de Flamenco Pop, Indie Español o Fusión Latina.
El proyecto refleja la evolución artística de Mara Vélez, que hunde sus raíces en el flamenco pero se abre a sonidos modernos, mientras Atk Epop teje su producción y arreglos que respetan la tradición sin perder frescura. "Loco" es el broche de oro: una canción que invita a moverse, sentir y perderse en el momento.
Os dejo por aquí el videoclip de "Envidia Artificial". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!
Ante un recinto que lució a su máxima capacidad, "La Arrolladora Banda El Limón" , se presentó con gran éxito el día de ayer en la Arena Ciudad de México.
Después de haberse presentado hace un año en este importante lugar, la banda regresó para deleitar a los miles de seguidores por más de tres horas que duró este concierto, para hacerlos corear sus grandes éxitos, tales como "El final de nuestra historia", "Mi segunda vida", "Ya perdí la fe", "Ya es muy tarde", "Te estaré esperando", "El ruido de tus zapatos", canciones que provocaron que el lugar se desbordara de energía.
Uno de los temas mejor recibidos por la gente fue "Aquí Hay Para Llevar", melodía con la que hicieron vibrar las almas de los asistentes allí reunidos.
La agrupación liderada por Don René Camacho complació a su público también con los temas: "Cada Mañana", "Una Historia Mal Contada", "Prefiero Estar Contigo", "Aunque Tiren Hate", "Para Olvidarme De Tus Besos", demostrando que su estilo y letras tienen gran aceptación entre la gente de México y el mundo.
"La Arrolladora Banda El Limón" no tiene restricciones cuando se trata de disfrutarlos en vivo y es por eso, que se caracterizan como una de las agrupaciones más representativas del regional mexicano y como referente indiscutible que, con más de cuatro décadas de trayectoria, continúa marcando tendencia y conquistando a su público.
Os dejo por aquí el audio de "Cada Mañana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Diestro! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el lanzamiento de "En la Diestra de Dios Padre", El Diestro, proyecto solista del músico y compositor colombiano Juan José Moreno, estuvo girando por Manizales, Ocaña y Medellín presentando un EP que produjo pensando en insistir en su visión menos sacra de la música clásica: "El Clave Mal Temperado". Este trabajo fue una vuelta de tuerca al estilo de rock progresivo y canción de autor de los discos anteriores, utilizando sonoridades enteramente basadas en sintetizadores, máquinas de ritmo y mezclándolas con texturas propias del barroco y de la música de tradición escrita, usando referencias textuales a compositores como Debussy, Chopin y Grieg.
"Con este trabajo logré una nota muy polémica en El Espectador en la que me categoricé como una "nea", cosa que al público del periódico no le gustó mucho por la connotación que tiene esa palabra fuera de Medellín. Esto sólo me confirmó que, si mi música debe hablar por sí sola, era necesario hacer un álbum que dejara en claro que ser culto y ser popular no son necesariamente cosas que se excluyen entre sí", cuenta El Diestro.
"Mientras viva, siempre te recuerdo" es el nuevo disco de El Diestro, un trabajo cuyo concepto viene de una serie pictórica del pintor Oswaldo Guayasamín, en la que explora este lema y la relación del artista con su madre. Es ideal escucharlo en un viaje porque es una experiencia catártica y graciosa.
"Yo lo transformé en un concepto que pretende abarcar todas las aristas del amor, la intimidad y el cariño con las mujeres que han pasado por mi vida. En una palabra, la memoria: cómo en definitiva quizás uno pueda recordar absolutamente a todas las personas con las que ha labrado relación, pero no necesariamente las extraña. Y como la memoria no es lineal, aparecen multitudes de anécdotas narradas y referencias a la cultura popular que lo configuran como una especie de monólogo interno y personal, como si quién canta y quién habla fueran personificaciones distintas de la memoria. A través del disco, recordar primero es un proceso de superposición de recuerdos y canciones mías previas, y luego es un torrente de cosas inconexas que forman un todo confuso y agridulce", agrega.
Con este álbum El Diestro pretende que la gente escuche y atesore las canciones como si vieran un álbum de fotos antiguas, en este sentido el disco es textualmente un álbum físico. Instantáneas que no representan una realidad latente, si no una captura honesta de cómo el artista se ha sentido al respecto del otro a través de los años. Busca que con la sonoridad recuerden que la mal llamada música clásica es una tradición gastada y como sostiene desde antes, un chiste mal contado. Sólo en el sentido de que si esta vale lo que vale por sí misma es por las obras individuales que han trascendido el tiempo, y no solo por ser una herencia europea o de otro estatus social. Estudiar y escuchar activamente esta música le ha ayudado a verla como una herramienta a la cual le debe su estilo compositivo, y no como un horizonte al cual ver con temor o recelo. Por ello, considera que la música contemporánea o de vanguardia son un lugar donde cabe cualquier tradición de cualquier época y es lo que pretende alcanzar sónicamente hacia el futuro.
"Mientras viva, siempre te recuerdo" presenta una evolución a nivel de producción, buscando que las canciones remitan a artistas que hasta ahora el músico había temido imitar: Daft Punk, The Beatles, Gorillaz, pero teniendo como mayor referente el rock argentino de Charly García, Fito Páez y Gustavo Cerati. Es un disco profundamente relacionado al "rock nacional" si se considera que los grandes referentes latinoamericanos en materia de new wave, rock progresivo y canción de autor son de Argentina, pero con la ayuda del productor Simón Acosta Ramírez de La Banda del Bisonte, El Diestro logró una sonoridad actualizada a los estándares de la industria musical de hoy en día. Hay desde canciones completamente sintéticas hasta canciones interpretadas en una guitarra acústica y algunos híbridos con sonidos orquestales y superposiciones de guitarras como un wall of sound.
La mayor inspiración del álbum de El Diestro fue el "Abbey Road" de Los Beatles. El disco formalmente corresponde a las diecisiete canciones de ese disco, pensándolo como un LP de dos lados que contiene un medley en el lado B, de canciones cortas que se suceden unas a otras. A través del álbum aparecen recurrentemente motivos que anuncian o referencian a otras, y motivos de discos anteriores para insistir en el tema de la memoria, como si toda su obra estuviera sucediendo en el tiempo y nunca se cerraran las heridas que dieron pie a crear las canciones anteriores. Este disco es un esfuerzo consciente de cerrar esos capítulos. A nivel de arreglos y orquestación, The Beach Boys y el álbum "Say no More"de Charly García, con un concepto propio de él que nombra como "Maravillización": hacer que la mezcla de los instrumentos y los efectos de sonido parezcan una banda sonora de una película que no se ve, pero se escucha.
En "Mientras viva, siempre te recuerdo" de El Diestro encontramos la canción homónima que abre el disco es un tema con variaciones, un género de la música clásica que insiste en un solo motivo que evoluciona y aparece y desaparece. "Tinto envenenado" es un tango nadaísta, "El faro" es una metáfora sobre las jerarquías en el amor, "Letterboxd" es cinematográfica, "Cualquier cosa que no sea tu nombre" es un pop progresivo, "Esclavo "es jazz rock melancólico, "Vos querías ser darks" es el amor sagrado, "Algún abril" es un bolero tumbado, "Carlos E. Restrepo" es una declaración de amor snobista, las seis canciones del medley son una carta abierta a muchas personas en las que el músico piensa constantemente, "Tardes del río" es gratitud pura y "El porvenir" es agridulce, una conclusión que confirma que la historia ha de repetirse, una condena y a la vez una despedida.
"Tinto envenenado" es el focus track del disco de El Diestro, un sencillo que es el abre bocas a la estética del disco, que fue direccionada por Miguel Álvarez y está inspirada en la filmografía de David Lynch. El disco insiste en el tema de los sueños y estéticamente busca acercarnos a una atmósfera inquietante que irá video por video dando una visión global del concepto del álbum.
Os dejo por aquí el audio de "Vita Nuova". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a El Diestro (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Leon Clef! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano de rock Leon Clef está de regreso con nueva música. Desde su último lanzamiento 'Si la vida me deja', el cantante y compositor de Medellín inició un proceso de recoger ideas que tenía guardadas desde hace años. A partir de ahí, se reunió con su nuevo productor Pyngwi para iniciar el proceso de creación de su nuevo álbum de estudio.
"Este 2025 ha sido un año interesante, con varios conciertos, pero sin duda el más importante fue en el Circuito Bogotano de Rock, un espacio que me abrió las puertas aún siendo de otra ciudad y me han tratado de una forma especial", cuenta el músico.
"Viejos Escombros" es lo nuevo de Leon Clef, una canción que habla de esos momentos en la vida en los que nos sentimos abrumados, salimos porque toca y sonreímos casi por obligación, aunque por dentro no siempre lo queremos. Es una canción sobre esos días grises que llegan de vez en cuando y que, aunque difíciles, hacen parte inevitable de la vida.
Las guitarras siempre son un elemento predominante en las creaciones musicales de Leon Clef y en "Viejos Escombros" no es la excepción. Se combinan con sintetizadores que aportan atmósferas intensas y un aire contemporáneo. Para el artista colombiano, esta canción en particular se alinea más con el sonido de Interpol y, en algunos matices con Foals, logrando un balance entre lo sombrío y lo melódico que refuerza la carga emocional de la letra.
"La inspiración surgió de los sentimientos de un día gris. Va dirigida a cualquier persona que haya sentido esa pesadez existencial que, aunque pasajera, marca y se queda en la memoria. Es una canción para quienes entienden que no siempre hay que ocultar la tristeza", cuenta Leon.
El sencillo no tendrá videoclip, al menos por ahora. La intención es que la canción hable por sí sola y que el público conecte directamente con la letra y el sonido, sin distracciones visuales.
"Con "Viejos Escombros" quiero simplemente compartir mi música y conectar con aquellas personas que puedan disfrutarla y encontrar un reflejo de sus propios sentimientos en ella", enfatiza.
"Viejos Escombros" hace parte del álbum que llevará el mismo nombre. Será el primer larga duración de Leon Clef, un trabajo de 8 canciones en el que explora temáticas como la melancolía, la resiliencia y la autenticidad. Cada sencillo será un capítulo distinto de un mismo viaje emocional. El lanzamiento completo está previsto para el primer trimestre de 2026.
Según León, "Es una canción para esos días grises, emocionalmente hablando. Momentos en los que necesitamos dejarnos acompañar por la música y aceptar lo que sentimos sin pretender ocultarlo".
El arte de la portada no tiene una representación directa con la canción. En esta ocasión Leon Clef quiso buscar una pieza visual con la que conectara de manera personal: arte real, hecho por un artista. Descubrió a un fotógrafo ruso cuyo trabajo le transmitió esa atmósfera introspectiva que buscaba, y logró adaptar su imagen para que dialogara con "Viejos Escombrosi".
"Tengo planeado lanzar cuatro sencillos más que irán saliendo de manera escalonada. Luego publicaré el álbum "Viejos Escombros" en su totalidad que reunirá todas esas piezas en un solo concepto", concluye Leon Clef.
Os dejo por aquí el audio de "Viejos Escombros". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabuloso! Y bueno, ¡comencemos!
En su búsqueda por reinterpretar canciones que marcan momentos de vida, Fabuloso, proyecto musical del artista peruano Fabián Nobile, presenta "Corazón", un nuevo cover que continúa el díptico iniciado con Amor. Si en su anterior lanzamiento exploraba la nostalgia íntima de un tema contemporáneo, aquí se sumerge en un clásico de la música sudamericana para rendir homenaje a una tradición que ha acompañado generaciones de celebraciones y afectos compartidos.
La elección de "Corazón", original de Los Auténticos Decadentes, no es casual. Fabuloso escuchó la canción por primera vez en una boda familiar en Perú en el 2019, "siempre ha sido un rolón, un clásico que suena en cada fiesta y que, de alguna forma, se quedó conmigo", recuerda. La idea de unir Amor y "Corazón" responde a su fascinación por las palabras que se complementan y dialogan entre sí, sin importar la época o el género.
"Me gusta pensar que "Amor" y "Corazón" son dos caras de una misma historia", comparte Fabuloso. "Aunque vengan de lugares y tiempos distintos, las dos canciones hablan de eso que nos mueve siempre: el afecto, la atracción, la manera en que alguien puede llevarse tu corazón sin que te des cuenta".
Con la producción del salvadoreño Clément, "Corazón" se transforma en un viaje de texturas suaves y arreglos lo-fi que contrastan con la energía festiva de la versión original. Fabuloso reinterpreta el tema desde su propio lenguaje, llevándolo a un espacio íntimo donde la vulnerabilidad y la emoción se sienten cercanas. Con este lanzamiento, el perueano reafirma su capacidad para tender puentes entre géneros y generaciones, demostrando que las grandes canciones trascienden estilos y épocas cuando se interpretan con honestidad.
Os dejo por aquí el audio de "Fin del Mundo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabuloso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crymes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Crymes" lanza su primer sencillo "AMOR/LOST", adelanto de su próximo EP "CRYA BOYZ". Este proyecto revela el costado más sarcástico y lúdico de la banda, y podría describirse como el "hermano malvado" de MUSIC de Playboi Carti, pero reimaginado con la energía de un grupo de rock.
El EP se desarrolla en un calabozo imaginario, un espacio donde cobran vida las sombras, miedos y emociones más oscuras de sus integrantes. Su propuesta sonora se distingue por un diseño saturado y distorsionado, que fusiona sintetizadores con instrumentos de banda en vivo, glitches e imperfecciones intencionales que, lejos de ocultarse, se convierten en parte esencial de la mística del proyecto.
Os dejo por aquí el visualizer de "BERSERK". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Crymes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Noelia Márquez. Y bueno, ¡comencemos!
Noelia Márquez es Ingeniera Industrial, pero dedica su tiempo libre a sus grandes pasiones: leer y contar historias. Es la autora de "Todavía no lo sé"(2013), la ganadora del IX Concurso literario de Eurostars Hotel Company (2019) y coautora de "Sueños de fantasía" (2022).
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Last lap"!
"Last lap" es el nuevo libro de Noelia Márquez. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Axel Devin tiene todo lo necesario para convertirse en el próximo campeón de la Fórmula 1: la trayectoria, el coche y el apellido. Ser un Devin le ha abierto absolutamente todas las puertas que se ha encontrado, pero el joven piloto sueña con demostrar que es mucho más que un legado.
Johan Torger es el ingeniero más joven en dirigir un equipo de Fórmula 1 y su meta es alzarse con el mundial de constructores. Para ello, necesita: buenos ingenieros, buen coche y buenos pilotos.
Cuando empieza la temporada y Johan se encuentra con un piloto del montón y un novato con delirios de grandeza, su sueño empieza a tambalearse.
Johan y Axel tienen el mismo objetivo: ganar. Cuando su relación empieza a ser algo más que una simple amistad, ¿estarán dispuestos a renunciar a todo por la victoria?"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!
Antonio José sorprende a sus fans con el anuncio de las dos primeras paradas de su nueva gira. El artista cordobés regresa a los escenarios para emocionar con todo lo que tiene preparado en esta nueva etapa.
En estos conciertos, el público podrá disfrutar de temas de su próximo disco, como "Patas Arriba El Hotel" y "Bienvenida A Tu Canción", además de todos sus grandes éxitos. Será el momento perfecto para vivir en directo el nuevo álbum por primera vez.
Con estas citas en Madrid y Sevilla, Antonio José se prepara para ofrecer dos de los eventos musicales más esperados de la temporada.
Os dejo por aquí el audio de "Patas Arriba el Hotel". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"SensaFilo"! Y bueno, ¡comencemos!
"SensaFilo" presenta su cuarto álbum de estudio, "Ciudad Dinamita", un trabajo conceptual que fusiona estilos y recorre los vaivenes de la vida en la metrópoli en esta actualidad tan convulsionada.
"Buenos Aires", cover de Nathy Peluso, se destaca como focus track en clave ska punk para sorprender a los oyentes de nuevas y viejas generaciones.
A modo de adelanto, ya sonaron la explosión y la rabia de "Rebelión popular" que mostraron la faceta más contestaria de la banda, y "La ciudad" que encontró la veta cancionera con una crónica perfecta del día a día en la urbe. El último anticipo fue "Paseando por Once", con la presencia de Limón García (ex Bersuit) y Moska Lorenzo (Auténticos Decadantes), donde la banda se adentra a modo de rock disco en el transitado barrio porteño, atravesando su ecosistema multifacético.
El nuevo álbum fue presentado el pasado 6 de septiembre a sala llena en Lucille.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Ciudad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya disponible el nuevo tráiler y póster de la próxima aventura animada de "Walt Disney Animation Studios", "Zootrópolis 2", que incluye una canción original titulada "Zoo", interpretada por Shakira, quien regresa como la voz de Gazelle, la mayor estrella pop de Zootrópolis.
En el nuevo tráiler, el público descubrirá a nuevos personajes y una comunidad secreta de reptiles, mientras los agentes novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se enfrentan a una misteriosa víbora de pozo llamada Gary De’Snake (voz del ganador del Premio de la Academia® Ke Huy Quan en la versión original). La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar® formado por Jared Bush, director creativo de Disney Animation, y Byron Howard, y producida por Yvett Merino.
La música y letra de "Zoo" fueron escritas por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira. La canción fue producida por Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira y Ed Sheeran. El sencillo "Zoo" se lanza el viernes 10 de octubre. La banda sonora de "Zootrópolis 2", compuesta por el ganador del Premio de la Academia® Michael Giacchino, estará disponible como parte del álbum completo el viernes 21 de noviembre, antes del estreno en cines el viernes 28 de noviembre.
Además de escribir y producir el sencillo "Zoo" junto a Shakira, Ed Sheeran y Blake Slatkin aparecen en "Zootrópolis 2" en cameos especiales como un par de ovejas llamadas Ed Shearin y Baalake Lambkin.
"Zoo" resonará entre los fans del éxito Try Everything, el himno de la primera película ganadora del Oscar® Zootrópolis, estrenada en 2016. Try Everything ha sido reproducida más de 2.7 mil millones de veces en todo el mundo.
El elenco de voces de "Zootrópolis 2" incluye un impresionante grupo de talentos como Andy Samberg (Saturday Night Live), David Strathairn (Good Night, and Good Luck), Macaulay Culkin (American Horror Story) y Brenda Song (The Last Showgirl), quienes interpretan a los Lynxleys, una de las familias más prominentes de Zootrópolis. La comediante Fortune Feimster (Crushing It) se une como Nibbles Maplestick, un castor excéntrico cuyo pódcast explora misterios reptilianos; Idris Elba (Heads of State) regresa como Chief Bogo, el respetado jefe del Departamento de Policía de Zootropolis; Patrick Warburton (The Emperor’s New Groove) da voz al actor convertido en político Mayor Brian Winddancer; Quinta Brunson (Abbott Elementary) interpreta a Dr. Fuzzby, una adorable quokka terapeuta; y Nate Torrence (Get Smart) retoma su papel como Clawhauser, el encantador guepardo recepcionista del Departamento de Policía de Zootrópolis.
"Zootrópolis 2" se estrena solo en cines el 28 de noviembre.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Malva! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega Malva uno de los artistas más sólidos, audaces, cautivadores y vibrantes de los aparecidos en nuestro país en los últimos tiempos.
Tras publicar su primer álbum en el 2024, titulado "Contenido Sensible", ser nominado a "Artista Revelación" en los "Premios 40" y lograr una importante nominación a mejor "Álbum de Pop Rock" por la "Academia de la Música de España", Malva nos presenta un nuevo single de adelanto de lo que será su flamante segundo álbum, titulado "Colombia" Grabado en durante la primavera de este año y de nuevo con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) el resultado no puede ser más espectacular.
Un sonido más poderoso y extenso que en anteriores ocasiones, una instrumentación orgánica pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos donde nos habla de Colombia y de un amor de verano que paso y que quiere recuperar buscado en ese país la evasión, el amor perfecto y la vitamina D de ese sol y esa luz sanadora. "Colombia" es un grito por la sanación del corazón y la curación de todas las heridas que deja el desamor. Una gran canción que abre las puertas a Malva a otros territorios y a otras audiencias que vienen a disfrutar del PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma.
No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces, no es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y este artista. Malva, el futuro ya está aquí.
Os dejo por aquí el videoclip de "Colombia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malva. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Fono"! Y bueno, ¡comencemos!
La noche de los "Premios Juventud 2025" estuvo llena de emociones, energía y música, y los artistas de "Fono" se hicieron presentes en el escenario y la ceremonia, reafirmando su lugar como parte de la nueva generación que está marcando tendencia en la música mexicana.
Con una interpretación poderosa y llena de sentimiento, Camila Fernández conquistó al público con su más reciente sencillo "Retumbando en el Cora". La presentación se convirtió en uno de los momentos más memorables de la noche, mostrando la fuerza vocal y autenticidad que caracterizan a la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces femeninas más importantes del regional mexicano actual.
El joven cantautor Kevin Aguilar se adueñó del escenario al interpretar "10mil Mariposas", un tema que ha conectado profundamente con el público gracias a su sensibilidad y frescura. Su presentación en Premios Juventud representó un paso clave en su ascendente trayectoria, confirmando que Kevin es una de las nuevas caras más prometedoras de la música mexicana.
Por su parte, Majo Aguilar brilló en el escenario como presentadora de uno de los galardones, destacando con su carisma y elegancia característica. Además, celebró un triunfo especial al llevarse el premio en la categoría "Mejor Canción Mariachi/Música Mexicana" junto a Alex Fernández con su tema "Cuéntame". Este reconocimiento reafirma su talento y la solidez de su propuesta artística, al mismo tiempo que honra sus raíces musicales.
La presencia de Camila Fernández, Kevin Aguilar y Majo Aguilar en Premios Juventud 2025 reafirma el impacto y proyección internacional de la nueva generación de artistas mexicanos que están conquistando escenarios y corazones alrededor del mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡YAKA! Y bueno, ¡comencemos!
La canción se mueve al pulso de un riff poderoso de guitarra y una melodía que empuja hacia adelante. Con paisajes sonoros crudos, en una producción potente que se sostiene en la formación clásica de guitarras, bajo, batería y sintetizadores. YAKA cuenta de un personaje al límite de todo, dentro de una sociedad a punto de explotar y que vislumbra algo de luz con la llegada de la primavera.
El sencillo fue compuesto y grabado en la ciudad de La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por GómeZ en batería y Matías Olmedo en guitarra y bajo.
Sobre YAKA
YAKA es el proyecto solista de Gabriel Herce, músico y realizador audiovisual. Tras vivir más de 25 años en La Plata, actualmente reside en Los Toldos, su ciudad natal. Desde la adolescencia formó parte de distintas bandas de rock, siempre como compositor y cantante. Estudió cine en la UNLP y desarrolló una amplia trayectoria como director y montajista de documentales, ficciones y videoclips.
Entre 2012 y 2015 integró El Belafonte, con quienes publicó dos EP y dirigió el videoclip La del huracán. En 2019 editó su primer álbum solista, Yaka, de carácter esencialmente acústico. Su cruce entre cine y música también lo llevó a componer la banda sonora del documental Iron Mountain (2020).
En noviembre de 2025 lanzará su segundo disco de estudio, Entre otras cosas, una obra que se afirma en la canción rock y se despliega entre la electricidad cruda, la intensidad y algunos pasajes acústicos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que nos queda". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!
Uno de los grupos de música latina más influyentes de la última década, "Grupo Firme" se alzó con el Premio Juventud 2025 a la Mejor Banda Mexicana por su éxito "El Beneficio de la Duda". Esta importante victoria subraya la presencia atemporal de la banda, su potente talento artístico y la profunda conexión que han forjado con sus fans a lo largo de generaciones. El grupo también ofreció una inolvidable interpretación de "El Beneficio De La Duda" y "Sufrale" junto a la icónica Gloria Trevi. La actuación, llena de energía, fue emotiva y explosiva, con pirotecnia en el escenario que iluminó el recinto. Como broche de oro a la noche, el líder Eduin Caz también subió al escenario para entregar un premio, consolidando aún más la presencia de "Grupo Firme" como uno de los artistas más destacados de la noche. La 22.ª edición de los Premios Juventud se transmitió en vivo desde Panamá por Univisión, donde "Grupo Firme" brilló como una de las figuras más influyentes de la música mexicana actual.
En mayo de este año, "Grupo Firme" lanzó "Evolución", su primer álbum de estudio en tres años, que marcó un hito importante en su crecimiento artístico. Mostrando su sonido refinado con colaboraciones de artistas como Gloria Trevi, Carolina Ross y Joss Favela, el tan esperado álbum de 14 canciones incluye la canción principal "Alégale Al Umpire", que ha obtenido 46.6 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento. "Grupo Firme" continúa dominando las listas de éxitos y los escenarios de todo el mundo con su gira récord La Última Peda, que ya ha ofrecido más de 25 espectáculos en todo México y ha roto récords de asistencia, consolidando su lugar en la cima del género de la música mexicana. "Grupo Firme" ha demostrado constantemente su atractivo ilimitado, agotando las entradas en los principales estadios de los Estados Unidos, incluyendo dos espectáculos abarrotados en el SoFi Stadium de Los Ángeles, encabezando el escenario principal de Coachella y haciendo historia al atraer a más de 280,000 fanáticos al Zócalo de la Ciudad de México. Más recientemente, el grupo unió fuerzas con Grupo Frontera para un nuevo sencillo titulado "Modo Dificil", reforzando aún más su espíritu de colaboración y su compromiso de evolucionar el género mientras conecta a las audiencias de todas las generaciones. Ahora, el grupo se está preparando para su tan esperada actuación en la Feria Nacional en su ciudad natal de Tijuana el 28 de septiembre. Con más de 19,7 millones de oyentes mensuales en Spotify, "Grupo Firme" sigue siendo uno de los actos mexicanos más queridos en la actualidad, redefiniendo continuamente el género y representando la música mexicana a escala mundial.
Os dejo por aquí el videoclip de "Modo Difícil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Firme" y "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Fuga"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Fuga" vuelve a la carga con un nuevo single llamado "Horas Infinitas", el cual estará incluido en su próximo disco "Justo Después del Silencio".
Tras conocer a lo largo de estos meses los últimos lanzamientos de lo que forman una fotografía completa de lo que será el nuevo disco de la banda, esta vez, los de Reinosa nos presentan "Horas Infinitas", una balada en la que a través de un videoclip de una gran carga visual hecho con sombras, nos otorga una radiografía de "La Fuga" mucho más íntima y personal.
"Horas Infinitas" nos traslada a un encuentro fugaz, una noche en la que todo cambia y nos muestra la complicidad de quienes se entregan a un desliz imposible. Entre guitarras y confesiones, "La Fuga" narra esas horas intensas en las que ninguno de los dos protagonistas de la nueva canción querían dejar atrás, ese punto de no retorno en el que la pasión supera a cualquier arrepentimiento.
Con la energía y pulso genuino que define al grupo, el tema convierte una historia breve de un single en una emoción inolvidable, explorando el anhelo de prolongar lo efímero y celebrar lo inesperado.
"Horas Infinitas" ya está disponible desde este viernes 26 de septiembre en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que se puede ver en YouTube. ¡Échale un ojo!
Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Fuga". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Springsteen: Deliver Me from Nowhere"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 28 de septiembre, el reparto y los cineastas de "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" de "20th Century Studios" celebraron la película en el 63º Festival de Cine de Nueva York en Alice Tully Hall.
Los actores Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Matthew Pellicano Jr., David Krumholtz y Harrison Sloan Gilbertson asistieron al evento junto al guionista/director/productor Scott Cooper, los productores Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robertson y Scott Stuber, y el productor ejecutivo Warren Zanes. También estuvieron presentes Bruce Springsteen y su mánager de toda la vida, Jon Landau, quienes son interpretados en la película por White y Strong, respectivamente.
Después de la proyección, los asistentes al estreno —incluidos Anne Hathaway, Whoopi Goldberg y Gayle King— fueron sorprendidos con una actuación especial de Springsteen. Cooper, el reparto y el ícono del rock fueron recibidos con entusiasmo por el público, que se mantuvo de pie y cautivado durante la interpretación de Springsteen de Land of Hope and Dreams.
La película "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" narra la creación del álbum "Nebraska" de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrena exclusivamente en cines en IMAX, Dolby Cinema y pantallas premium el 24 de octubre de 2025.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
