Estrenos de "HBO Max" en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El mes de octubre se mete de lleno en el terror con el estreno de la serie "IT: BIENVENIDOS A DERRY", la esperada precuela de la saga IT que cuenta los orígenes de Pennywise. Además, nos traerá los estrenos de las series "LA EMPRESA DE SILLAS", una serie cómica original creada por Tim Robinson, y "PEQUEÑOS DESASTRES", un thriller con Diane Kruger en la cabeza del reparto. 

  SERIES

• 13 de octubre: "LA EMPRESA DE SILLAS". Nueva serie original

  Creada por Tim Robinson y Zach Kanin, la serie cómica original de HBO se estrenará el lunes 13 de octubre. Los nuevos episodios de la temporada de ocho episodios se estrenarán semanalmente hasta el final de la temporada el 1 de diciembre. 

  Tras un incidente embarazoso en el trabajo, un hombre (Robinson) se ve envuelto en la investigación de una conspiración de gran alcance. Además de Tim Robinson como William Ronald Trosper, el reparto habitual de la serie incluye a Lake Bell como Barb Trosper, Sophia Lillis como Natalie Trosper, Will Price como Seth Trosper, y Joseph Tudisco como Mike Santini. Lou Diamond Phillips vuelve a aparecer como Jeff Levjman.

  "LA EMPRESA DE SILLAS" cuenta con la producción ejecutiva de Tim Robinson y Zach Kanin, Adam McKay y Todd Schulman para HyperObject Industries, Andrew DeYoung e Igor Srubshchik. Andrew DeYoung y Aaron Schimberg son los directores de la serie.

• 23 de octubre: "PEQUEÑOS DESASTRES". Nueva serie

  La serie se centra en la amistad de una década entre Jess (Diane Kruger), Liz (Jo Joyner), Mel (Emily Taaffe) y Charlotte (Shelley Conn), cuatro mujeres embarazadas que se conocen en una clase de preparación al parto y que, aparte de la fecha prevista para dar a luz, no tienen nada en común, pero que se han apoyado mutuamente durante todo el proceso de la maternidad. En el centro del misterio se encuentra Jess, una madre ama de casa aparentemente perfecta cuyo mundo comienza a desmoronarse cuando lleva a su hija al hospital con una herida en la cabeza que no se explica. 

  "PEQUEÑOS DESASTRES" está protagonizada por Diane Kruger, Jo Joyner, Shelley Conn, Emily Taaffe, JJ Feild, Ben Bailey Smith, Patrick Baladi y Stephen Campbell Moore. Ruth Fowler y Amanda Duke han adaptado la serie para la pantalla con los productores ejecutivos de Roughcut Television Ash Atalla, Alex Smith y Marianna Abbotts, junto con Sarah Vaughan. Simon Judd es el productor ejecutivo de Fremantle, Eva Sigurdardottir es la directora y Myf Hopkins es la productora. La serie ha sido encargada por Sebastian Cardwell, subdirector de contenidos en el Reino Unido, y Paul Testar, editor responsable de Paramount+. Fremantle se encarga de las ventas globales.

• 26 de octubre: "IT: BIENVENIDOS A DERRY". Nueva serie original

  La serie ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti ("IT", "IT: Capítulo dos", "The Flash") y Jason Fuchs ("IT: Capítulo dos", "Wonder Woman", "Argylle"). Andy Muschietti dirige varios episodios de la serie original. 

  Ambientada en el universo de "IT" de Stephen King, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se basa en la novela "IT" de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas "IT" e "IT: Capítulo dos". 

  Protagonizada por Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

  Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.

  ESPECIALES

• 18 de octubre: "UNA NOCHE ÍNTIMA CON ADAM PALLY". Nuevo especial de comedia original

  A partes iguales monólogo cómico, documental y concierto de rock, Adam Pally juega con la verdad —y con su guitarra— en una actuación única.

  Interpretado y escrito por Adam Pally; dirigido por Brent Hodge. Producción ejecutiva a cargo de Greg Walter, Trevor Rotenberg, Luke Dillon, Conrad Whelan y Brent Hodge.

  DOCUMENTALES

• 3 de octubre: "PADRE". Nueva serie documental original

  Narra la historia de Lina, una periodista de la República de Moldavia, que recibe un inquietante mensaje de vídeo de su padre, un trabajador migrante en Italia. En el mensaje, le muestra a su hija los moretones en los brazos, infligidos por su empleador. Este momento marca el comienzo de un doloroso viaje, destinado a sacar a la luz los abusos sufridos por su padre, pero también a enfrentarse de forma muy personal con las heridas sin curar del pasado. A lo largo del camino, Lina descubre un patrón recurrente de violencia doméstica y sufrimiento generacional. 

  PADRE comenzó su recorrido por festivales en 2024 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue el único documental rumano seleccionado. Desde entonces, se ha proyectado en más de 25 festivales nacionales e internacionales, ganando siete premios, entre ellos los del Festival de Cine de Cracovia (Polonia, 2025), el FIPADOC – Festival Internacional de Cine Documental (Biarritz, Francia, 2025) y el Festival Internacional de Cine de Trieste (Italia, 2025).

  El documental, dirigido por Lina Vdovîi y Radu Ciorniciuc, está producido por Monica Lăzurean-Gorgan a través de Manifest Film, en coproducción con Corso Film (Alemania), HBO Max, 100% (Países Bajos), con el apoyo del Centro Nacional de Cine de Rumanía (CNC), Eurimages, MDR/ARTE, Film- und Medienstiftung NRW, Netherlands Film Fund, Al Jazeera Documentary, EO Docs, Creative Europe MEDIA —financiado por la Unión Europea— y en asociación con Chicken & Egg Pictures, American Film Showcase, UnionDocs Early Production Lab, con el apoyo de ICR New York y UCIN. La distribución internacional corre a cargo de Autlook Filmsales.

• 11 de octubre: "LA SOLUCIÓN AL ESTILO DE ALABAMA". Nueva serie documental original 

  En 2019, unos cineastas visitan una prisión de Alabama para filmar una reunión religiosa. Fuera de cámara, los reclusos les susurran un mensaje: aquí están ocurriendo cosas terribles que se mantienen en secreto. Esto desencadena una investigación inmersiva de seis años para descubrir la realidad que se esconde tras los muros de uno de los sistemas penitenciarios más mortíferos del país. Gracias a un acceso directo sin precedentes y a vídeos grabados con teléfonos móviles de contrabando, los cineastas se enteran por los reclusos de una muerte sospechosa y violenta. La historia se desarrolla en tiempo real, revelando que no se trata de un incidente aislado y que la versión oficial parece estar lejos de la verdad. Lo que sigue es una impactante historia de brutalidad, corrupción y un sistema en colapso. Mientras los hombres luchan por su propia supervivencia, se embarcan en una campaña de resistencia, contra todo pronóstico.

  HBO Documentary Films presenta THE ALABAMA SOLUTION. Dirigida y producida por Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman; coproducida por Alelur "Alex" Duran, Page Marsella y Beth Shelburne.

• 22 de octubre: "ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD". Nuevo cortometraje documental original 

  El 13 de marzo de 2022, el cineasta Brent Renaud fue asesinado por soldados rusos, convirtiéndose en el primer periodista estadounidense en morir mientras informaba sobre la guerra en Ucrania. Su hermano menor y colaborador, Craig Renaud, recuperó el cuerpo de Brent y sus últimas grabaciones de Ucrania y los llevó de vuelta a la casa de su infancia en Arkansas. A medida que se desarrolla el viaje de Brent hacia su última morada, la película narra los años que él y su hermano pasaron cubriendo algunos de los conflictos más peligrosos del mundo. Sin vacilar en su descripción de la muerte, la pérdida y el coste de la guerra, la película es el último testimonio de Brent sobre el valor fundamental del reportaje en tiempos de guerra y un homenaje a los periodistas que cubren sobre el terreno, arriesgando sus vidas, los acontecimientos mundiales. Ahora que el periodismo se ha convertido en una de las profesiones más peligrosas del mundo, ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD está dedicada a Brent y a todos los periodistas comprometidos que utilizan sus cámaras para trabajar en pro de la verdad y el entendimiento.

  HBO Documentary Films presenta ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD, una película de Renaud Brothers Film en asociación con DCTV. Dirigida y producida por Craig Renaud y Brent Renaud; producida por Juan Arredondo; producción ejecutiva de Jon Alpert.

• 29 de octubre: "COUNTRY DOCTOR". Nuevo cortometraje documental original

  Desde 2010, más de 140 hospitales de las zonas rurales de Estados Unidos han cerrado, dejando solo un médico por cada 2500 habitantes. "COUNTRY DOCTOR" sigue al Dr. James Graham en Fairfax, Oklahoma (1263 habitantes), mientras lucha por proporcionar una atención sanitaria adecuada a su comunidad en medio de la escasez de personal y la incertidumbre sobre el futuro.

  HBO Documentary Films presenta "COUNTRY DOCTOR", una producción de Mackerel Sky Films. Dirigida y producida por Shari Cookson y Nick Doob; coproductor, Charlton McMillan.

  PELÍCULAS

• 1 de octubre: Destino Final, Destino Final 2, Destino Final 3, Destino Final 5
• 3 de octubre: It, It: Capítulo 2
• 4 de octubre: Pesadilla en Elm Street, Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy, Pesadilla en Elm Street 3: los guerreros del sueño, Pesadilla en Elm Street 4: el amo del sueño, Pesadilla en Elm Street 5: el niño de los sueños, Pesadilla en Elm Street (El origen)
• 15 de octubre: Scary Movie 2, Scary Movie 3, Scream 2, Scream 3
• 24 de octubre: Matria

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"Lo Aprendí En La Lleca", el nuevo disco de Jasiel Nuñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El legendario artista de la música latina Jasiel Núñez anunció oficialmente la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum, titulado "Lo Aprendí En La Lleca", que se lanzará el 2 de octubre. Junto con el anuncio, Jasiel presentó la portada oficial del álbum, un emotivo homenaje a sus raíces y su crianza. La imagen lo muestra de pie en la entrada de la tienda de sus padres en su ciudad natal de Guadalajara, un lugar lleno de historia personal y recuerdos. 

  El entorno rústico y atemporal evoca una sensación de reflexión y orgullo, simbolizando la base que lo formó en la persona que es hoy. Con el título del álbum destacado sobre la fachada de la tienda, Jasiel honra el lugar de donde viene, mientras continúa desafiando los límites de la música mexicana. Esta revelación también viene acompañada del tracklist oficial del álbum, que incluye siete canciones, entre ellas los éxitos previamente lanzados y que rompieron récords, "Formula One" y "Heisenberg", además de colaboraciones inéditas con reconocidos artistas de la música mexicana: Chino Pacas en "Jalados", Calle 24 en "Chicoteado" y Peso Pluma en el tema principal "La Lleca". "Lo Aprendí En La Lleca" se lanzará el 2 de octubre, con las siete canciones del álbum junto con un video.

  Los temas que componen "Lo Aprendí En La Lleca" son:

1. Vida Cara
2. Jalados con Chino Pacas
3. Fórmula Uno
4. Chicoteado con Calle 24
5. MVP 
6. Heisenberg
7. La Lleca con Peso Pluma (PISTA PRINCIPAL)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abundancia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hola Desde Lejos", el nuevo disco de Pupa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Pupa! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una pausa de tres años, la artista de Buenos Aires abre sus alas con una propuesta que materializa su transformación. A través de once canciones plasma las experiencias más intensas en un entramado honesto y vulnerable. Ha sido producido por la propia Pupa junto a Halpe, mezclado por Ezequiel Kronenberg y masterizado por Daniel Ovié. 

  "Hola Desde Lejos" se presenta como una "herramienta terapéutica" en la que Pupa explora la vulnerabilidad, fusionando géneros como el R&B, pop, UK garage y soul. Su inspiración resuena con la de artistas de la talla de Björk, Rosalía, Saya Gray y SZA, con quienes comparte la búsqueda por la autenticidad y la ruptura de cánones. El álbum traza un recorrido emocional y simbólico que condensa la fuerza de su universo, anclado en hechos reales.

  Lo que distingue a Pupa es la paradoja, que se convierte en su sello más distintivo: una voz etérea y dulce como un susurro que construye un puente hacia un universo inesperadamente intenso. Este contraste no es casual: su suavidad realza la profundidad de letras cargadas de emociones crudas y una producción que navega por atmósferas oníricas y texturas electrónicas. En esta tensión entre lo cálido y lo frío, lo inocente y lo complejo, Pupa encuentra su magia, sumergiendo al oyente en una experiencia conmovedora e inquietante.

  La estética visual es un pilar fundamental en el cosmos de Pupa, considerando su extensa trayectoria como vestuarista. Para este proyecto, convocó a su amiga y directora creativa Joe Ekonen, fusionando lo analógico con lo digital y la inteligencia artificial, en colaboración con Juliana Guglielmi (edición fotográfica), Princex_13 (coding art) y Martín Díaz (artista visual IA). El concepto visual busca reflejar la yuxtaposición de elementos musicales –oscuridad y luminosidad, sublows explotados y dulces guitarras acústicas– a través de la presencia de once "bichos raros", similares a mariposas, donde cada uno representa un estadio de su maduración emocional.

  El álbum comienza con "La Mirada", que encarna la ansiedad y el miedo de un "bicho" que apenas intenta volar. El disgusto se representa en el hit en potencia "Hola Desde Lejos"; el dolor en "8 Cicatrices", un relato crudo de un accidente sufrido en 2018; y la euforia y decepción en "Am/Pm", una descarnada confesión. El clímax llega con "Las mariposas nacen para amarse a sí mismas", la culminación del disco en el verdadero amor propio, reflejando la transformación de la crisálida a la mariposa adulta y luminosa.

  El disco cuenta con la participación de un elenco notable de músicos, incluyendo a León Díaz Escardó en teclados, Martín Allende en guitarras, Guille Salort y Juan Frattari en baterías, Rama Molina Tomas Verduga y Joa Muriel en guitarras, Felix Vestre como productor invitado en "La Mirada", Cris Diez en bajo, Nan Q. en arreglos vocales, AndyNoPlex en edición de voces, Fermín Florio y Julieta Nicoletti en coros, y Sergio Stevan Morales en violín.

  "Hola Desde Lejos" no es solo un disco, es un testimonio de crecimiento y cambio, una invitación a sumergirse en la vulnerabilidad para encontrar la fuerza transformadora.

  Sobre Pupa

  Su identidad artística se forjó desde la infancia, sumergiéndose en diversas disciplinas: estudió guitarra, se formó en danzas urbanas y llegó a dar clases de hip hop a niños. Su primer acercamiento a los escenarios fue en un grupo de comedia musical, y dedicó varios años al estudio de las artes dramáticas y el teatro. 

  Un giro inesperado marcó su camino: una lesión la llevó a redirigir su vocación hacia el diseño de indumentaria. Durante muchos años, construyó una sólida carrera como vestuarista para publicidades, videoclips y shows en vivo, una experiencia que agudizó su mirada estética y su comprensión del impacto visual, elementos hoy cruciales en su proyecto musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hola Desde Lejos". ¡No os lo perdáis!

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"El Quebranto", el nuevo single de "Los Jaleo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!

   Tras meses de adelantos, por fin ha llegado el momento. El próximo 12 de septiembre se publica "El Quebranto", el esperado primer trabajo de larga duración de "Los Jaleo". La inconfundible mezcla de rock & roll, surf y folclore que caracteriza a los madrileños alcanza en este trabajo sus cotas más elevadas, dando lugar a una obra cargada de sonidos dramáticos, densos y fronterizos; una discoteca en el que confluyen con naturalidad influencias a priori tan dispares como Lorca, el spaghetti-western, Romero de Torres o Tarantino. "El Quebranto" es un disco emocionalmente intenso que "Los Jaleo" han estructurado como una obra teatral clásica dividida en cuatro actos: el Misterio, la Pasión, el Quebranto y finalmente la Libertad y la Esperanza. Cada bloque se corresponde con uno o varios temas contenidos en el álbum y representa un momento concreto del viaje emocional al que la banda nos invita a acompañarles. 

  Nacho Álvaro (Radio 3), habla así de "El Quebranto" : 

  " "El Quebranto". El mejor título que podría haber puesto "Los Jaleo" para su primer álbum completo. Qué sustantivo tan definitorio de los tiempos que vivimos (...) "Los Jaleo" resultan necesarios para descubrir cómo la raíz del folclore ibérico -tan tergiversado por los intereses políticos ramplones, como denostado por la ignorancia del horrible carente de espíritu crítico- puede convivir con lenguajes modernos y, aparentemente, alejados de su origen. (...) Es muy difícil definir las emociones. Por eso, "El Quebranto" adquiere esa personalidad a la que están destinados los malditos, que son nuestros mejores. Es posible que quienes lo entiendan, no lo quieran y que quienes lo quieran, no sepan entenderlo."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!

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"Los pensamientos", el nuevo single de Lorena Álvarez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Lorena Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!

  En esta ocasión Lorena nos presenta una canción mantra que busca escapar de la madeja de ruido que nos ocupa la mente, en dirección al silencio que se esconde detrás. 

  En "Los pensamientos", la música comienza repitiéndose de manera sinuosa y envolviéndote como una tela de araña, de la misma manera que hacen los pensamientos, pero según va avanzando, consigue escapar de esta red gracias al ritmo.

  Quiere mantener la atención fresca para poder fijarse en lo que pasa fuera de la mente. 

  Y no tomarse al pie de la letra todo lo que se piensa, porque eso que se piensa, viene y va: nace, crece, florece, muere y desaparece.

  La canción viene acompañada de un videoclip rodado por Laura Moreno en formato de 16 milímetros en el que Lorena, junto a su maestra de yoga Gisela Vázquez, preparan el cuerpo mediante la realización de algunas posturas, para poder entregarse a la meditación y a la oscuridad aterciopelada que te recibe cuando vuelves la mirada hacia el interior.

  Y para poder poner en práctica la visión de esos pensamientos floreciendo, muriendo y desapareciendo.

  "Los pensamientos" es el último adelanto antes de poder escuchar al completo EL PODER SOBRE UNA MISMA, el nuevo disco de Lorena Álvarez que saldrá a la luz el 9 de octubre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los pensamientos". ¡No os lo perdáis!

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"THE SEDUCTION" llegará en noviembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" ha anunciado durante el Festival de Cine de La Rochelle el lanzamiento de su serie original "THE SEDUCTION" el próximo 14 de noviembre en HBO Max, con un episodio semanal. Este anuncio también es la oportunidad para que la plataforma revele seis nuevas imágenes exclusivas de la serie, que reúne a Anamaria Vartolomei (Isabelle de Merteuil), Diane Kruger (Madame de Rosemonde), Vincent Lacoste (Vicomte de Valmont) y Lucas Bravo (Comte de Gercourt). 

  A ellos se unirán Noée Abita como Madame de Tourvel, Julien de Saint-Jean como Louis de Germain, Fantine Harduin como Cécile de Volanges, Samuel Kircher interpretando al Chevalier Danceny y Sandrine Blancke como Madame de Volanges.

  Para ser el héroe de tu propia historia, a veces tienes que ser el villano de la de los demás. La marquesa de Merteuil, traicionada por Valmont, se embarca en un atrevido viaje para convertirse en la cortesana más importante de París. Adaptación libre de la novela "Las amistades peligrosas", de Pierre Choderlos de Laclos, una emocionante exploración del precio de la libertad emocional y sexual en un mundo en el que las mujeres tenían muy poco.

  Dirigida por Jessica Palud, creada por Jean-Baptiste Delafon y escrita por Jean-Baptiste Delafon en colaboración con Jessica Palud (episodios 1, 2 y 6) y Gaëlle Bellan (episodio 1). Producida por NABI Productions (UGC Group) (Clément Birnbaum, Joachim Nahum) y Felicita Films (TF1 Studios Group) (Marie Guillaumond).

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Vanesa Martín se convierte en la voz de la infancia y la juventud

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante, compositora y música Vanesa Martín se convierte en la nueva embajadora de "Ayuda en Acción" y presenta la campaña "En su oportunidad estás tú", una iniciativa que busca transformar la vida de miles de niños, niñas y jóvenes que crecen en contextos de pobreza y desigualdad. 

  La campaña pone el foco en las etapas clave de la vida —infancia, adolescencia y juventud— y en la importancia de actuar para que todos los niños y niñas puedan desarrollar su potencial, especialmente aquellos que se encuentran en situación de mayor vulnerabilidad. La implicación de Vanesa Martín refuerza este mensaje y contribuye a sensibilizar a la sociedad sobre la necesidad de ofrecer oportunidades reales y sostenibles.

  La embajadora, se suma a esta causa en un momento clave de su trayectoria profesional, tras publicar su noveno disco “Casa Mía” y arrancar su exitosa gira nacional e internacional. El próximo 4 de octubre, la artista malagueña ofrecerá un concierto en el Movistar Arena, una de las paradas más esperadas de este recorrido por los principales escenarios del país.

  Entradas ya disponibles en www.vanesamartin.es

  Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!

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"Moon Song", el nuevo single de Jandry Palms

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Jandry Palms! Y bueno, ¡comencemos!

  "Moon Song" es la primera canción autoproducida por Jandry Palms y tiene su debut el 19 de septiembre de 2025. Bañada en la psicodelia suave y dream pop, define muy bien la propuesta propia de Jandry Palms, la cual ya se había definido a través de sus anteriores canciones de la mano de productores como Gutxi Bibang (Zenttric), Manuel Cabezali (Rufus T. Firefly, Havalina) o Aaron Rux (Colectivo Da Silva, Dani Dicostas...). En la onda de bandas de referencia como Foster the People, Tame Impala... Jandry Palms se lanza a la producción por primera vez, al son de una canción de ligera psicodelia bailable, titulada en inglés "Moon Song" pero con letra en español que habla sobre la sensación de paz tras elegir dejar atrás una relación o situación que ya no hacía bien y priorizar la tranquilidad y el bienestar propio. Las razones pueden ser muchas y Jandry Palms espera que los oyentes se sientan identificados con el mensaje: cuando alguien no nos valora como debería, cuando hay que forzar algo para que funcione, cuando simplemente la magia ya no está y se sigue por inercia... hay que dejar ir aunque cueste y no tener miedo a la soledad o a estar bien con uno mismo, si eso significa dejar de lado una situación o persona que no nos hacía bien. Inspirada realmente bajo la luz de la luna, Jandry Palms compuso la canción a voz y guitarra una noche al aire libre, en verano de 2025. Tanto la letra como la melodía vinieron solas y con mucha rapidez, todo fluyó. Por ello, tanto porque estar bajo la luna se menciona en la letra como porque la canción fue concebida bajo la luna, esta no podría tener otro título diferente: "Moon Song". 

  También, la producción —y a pesar de tratarse de la primera canción de Jandry Palms como productora— fluyó mucho y los arreglos que le iban bien a la letra y melodía surgieron fácilmente; fue un proceso muy inspirado, tanto en la composición como en la producción. Se trata de una canción y un lanzamiento especiales para la artista española, y espera que pueda gustar a los oyentes. El hook instrumental de guitarra que viene después del estribillo la hace muy distinguible y es la parte favorita de la artista. La canción ha sido mezclada por el músico Nico Leivo, de la banda de dream pop/psicodelia Dream Powder (Berlín/Miami), con quien Jandry Palms ya había colaborado en su tema "Everything You Wanted", parte del álbum de Jandry Palms Palm Naive (2022), producido por Manuel Cabezali. Además, "Moon Song" ha sido masterizada por el ingeniero Jose Cattaneo. Jandry Palms seguirá explorando su faceta como productora en próximos lanzamientos. Mientras tanto, este mismo año 2025 espera estrenar "Yo quiero más", un tema compuesto y cantado en la distancia a dúo junto con el artista chileno underthepropaganda. Las fotografías promocionales de "Moon Song" son obra del fotógrafo madrileño Javier Cos Lara.

  Os dejo por aquí el videoliric de "Aquí, with me". ¡No os lo perdáis!

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"centro aLt", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El movimiento, el sudor y el deseo se entrelazan en "centro aLt", un track que juega con la sensualidad del reggaetón mientras lo empuja hacia territorios inesperados. Una colaboración entre "aLex vs aLex" (Guatemala) y S.3.R el proyecto solista de Camilo Medina (Divino Niño, Colombia), que surge de la conexión entre dos artistas que encontraron en Nueva York un punto común: la libertad de crear sin moldes. 

  La canción nació de encuentros fortuitos entre Sofía y Camilo, quienes compartían amistades y escenarios en la ciudad. Ambos, recién inmersos en sus proyectos solistas, coincidieron en la necesidad de experimentar con sonidos que los representaran sin limitaciones. "centro aLt" destila esa energía: ecos de guaracha, drums que invitan al movimiento y un aire juguetón que lo convierte en un dulce sonoro tan sexy como inesperado.

  Con un pulso que vibra entre lo cercano y lo expansivo, el track ofrece una visión que se siente auténtica y libre. Es una invitación bilingüe a dejarse llevar, donde el ritmo y la sensualidad encuentran un mismo idioma.

  "Cuando Sofía sacó nyc minute me encantó, así que le escribí. Inicialmente, quería hacerle un remix, pero tomó vida propia y cambió en el proceso. "centro aLt" nació de esa idea, de querer darle un giro de reggaetón con toques de guaracha, inspirado en lo que venía escuchando en sets de Lina Pary y Piolinda Marcela. Es un tema que mantiene la esencia de lo original, pero con un movimiento distinto, más suelto, más para sudar", comparte Camilo.

  Este lanzamiento forma parte de un pack de reworks que acompaña y reimagina el EP debut, nyc minute, consolidando la capacidad de aLex vs aLex para expandir los horizontes de la música latina desde una perspectiva centroamericana. Con esta entrega, la artista marca el cierre de una etapa creativa y se prepara para abrir un nuevo capítulo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Barry B lanza junto a Bratty una nueva versión de "Otro Día Más"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito de "Otro Día Más", Bratty y Barry B vuelven a unir fuerzas con una propuesta inesperada y muy especial: una versión en japonés de su aclamado tema. Este lanzamiento refleja no solo la inquietud artística de ambos, sino también su fascinación compartida por la cultura japonesa, consolidando su capacidad para conectar con nuevas audiencias y expandir su universo musical más allá de las fronteras del idioma. Además, marca un momento decisivo en la carrera de Bratty, que con HOSHI da un salto hacia la consolidación como futura estrella del pop mundial, apoyada en una estrategia 360 que abarca música, imagen y proyección mediática. 

  Mientras tanto, Barry B continúa imparable. Tras una gira con más de 30 fechas en festivales y el éxito de su "Chato Tour", ha logrado afianzar una base de seguidores sólida y en constante crecimiento. El próximo 7 de noviembre pondrá el broche de oro en La Riviera (Madrid), con todas las entradas agotadas, y acaba de anunciar una nueva fecha, el 6 de diciembre, cuyas entradas ya superan el 70% vendido.

  A esta etapa de éxitos se suma un lanzamiento muy esperado: el próximo 26 de septiembre, verá la luz Infancia Mal Calibrada, el nuevo EP de Barry B. Un trabajo donde la épica, el amor y unas letras descarnadas se convierten en protagonistas, abriendo en canal sus experiencias y contradicciones. Este lanzamiento marcará un nuevo punto de inflexión en su carrera, y servirá de pistoletazo de salida para una gira de largo recorrido que llevará su directo por salas de toda España, Latinoamérica y los principales festivales del circuito.

  Con Infancia Mal Calibrada, Barry B reafirma su ambición y consolidación artística: un viaje de honestidad, fuerza y emoción que promete dejar huella en la escena musical contemporánea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro día más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"La sinfonía del miedo", el nuevo libro de Marcos Nieto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marcos Nieto Y bueno, ¡comencemos!

  Comenzó su carrera como escritor en 2014 con la autopublicación y, desde entonces, no ha dejado de escribir ni un solo día. Entre sus novelas destacan la bilogía "Oculto", "Choque de asesinos", "La tercera familia" y "El juego del mal". 

  Esta última, publicada por "NEWTON COMPTON EDITORES", lo convirtió en el primer autor español en publicar con la editorial. Sus thrillers han alcanzado los primeros puestos en los rankings de ventas y han recibido excelentes críticas en blogs especializados, conquistando a más de 100.000 lectores. Vive en Els Muntells (Tarragona), en el Delta del Ebro.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La sinfonía del miedo"!

  "La sinfonía del miedo" es el nuevo libro de Marcos Nieto. Salió a la luz el pasafo 15 de septiembre, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Y SI TU FAMILIA FUESE LA MÁS INTERESADA EN QUE APAREZCAS SIN VIDA?

  Una joven desaparecida, un padre marcado para siempre y un juego despiadado

  Víctor Echevarría dejó el Cuerpo de Policía después de presenciar el asesinato de Rebeca, su compañera, que murió a manos del Verdugo de Salamanca, un asesino en serie macabro y escurridizo. Desde entonces, cuando está sobrio, trabaja como detective privado en Madrid, donde se mudó para intentar olvidar.

  Un día, sin embargo, recibe el encargo de descubrir el paradero de Carolina, de quien Álex, su novio, y Edurne, su madre, no saben nada. A medida que avanzan las pesquisas, Víctor descubre que Carolina tiene una insólita relación con el sexo y teme que la joven haya entrado en un círculo vicioso de riesgos y frenetismo que la ha llevado a desaparecer.

  Con la ayuda y las indagaciones de los inspectores Álvaro de la Torre y Elsa Bermejo, el detective destapará los secretos más sórdidos de Carolina y de su familia, que se verá contra las cuerdas, al tiempo que descubre el rastro del Verdugo de Salamanca y el incidente que le cambió la vida para siempre."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Riccardo Braccaioli en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Baghoo", el nuevo single de Edu Requejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Edu Requejo! Y bueno, ¡comencemos!

   A principios de la primavera de 2024 conocimos la transfiguración de Edu Requejo en "Baghoo", el brujo del ritmo. No se trataba de un cambio superficial, el músico barcelonés consumaría, al menos temporalmente, la adopción de una nueva manera de pensar, sentir y actuar para servir a la creación de un disco ambicioso, "Baghoo", que estudia los géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, los cuestiona, redefine y proyecta, al mañana. Que el público perciba al artista a través de la lente del personaje, refuerza la idea de transformación.  

  A lo largo de casi un año, el brujo del ritmo ha ido desvelando parte del contenido de "Baghoo": el sensual y espontáneo encuentro con las dominicanas Mula, en "MALONA"; su primer acercamiento al reparto — variante cubana del reguetón, de contenido marginal y explícito—, en "AGUA PÚRPURA", junto al fenómeno underground cubano Chezca Zana; revisitando rumba y salsa —y, por tanto, mambo, guaracha y guaguancó— en la irresistible "BAGHOO (RITMO TROPICAL)"; junto al virtuoso maestro del tres cubano, Pancho Amat, en "SUBE QUE TE LLEVO", renovación desde el origen; escribiendo las memorias de África futura en la desprejuiciada "SOY BOMB", incluida en la banda sonora de Fin de Fiesta, de Elena Manrique; añadiendo una capa de añoranza y melancolía bilingüe junto a Sofía Freire en "SAUDADE"; junto a Hellxxo, "CAMINO DEL EDEN", en el segundo encuentro de Edu Requejo con el reparto, una canción melancólica y vibrante, cadenciosa y, de algún modo, brutal. 

  El próximo 17 de septiembre, solo dos días antes de la publicación de "Baghoo", verá la luz el último anticipo del álbum, "¿QUÉ TIENE QUE VER?", junto a Instituto Mexicano del Sonido: magia retro-futurista en el encuentro fundacional para una nueva sonoridad hispana y afroamericana. Edu Requejo y Camilo Lara agitando, conmoviendo y celebrando en la pista de baile. Y el 19 de septiembre, al fin, "Baghoo", o cómo sentir el pulso de la historia en el beat del presente y bailar la evolución. A través de la música, el cambio social definitivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CAMINO DEL EDÉN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edu Requejo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cenicientes", el nuevo disco de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora asturiana Marisa Valle Roso estrenó hace 2 viernes "Cenicientes" (Esmerarte, 2025), su esperado cuarto álbum de estudio, del cual se han podido ir descubriendo sus distintos matices a través de una larga y exitosa campaña de singles que comenzó en febrero de 2025. 

  "Cenicientes" hace de megáfono a todas aquellas mujeres que, viviendo entre carbón y ceniza, hicieron de Asturias un ejemplo de lucha, solidaridad y compromiso.

  En diez canciones, Marisa teje un relato donde la memoria colectiva se enlaza con la emoción íntima. El disco combina la reivindicación social con espacios para el amor, la magia y la belleza cotidiana, mostrando que la historia no solo habla de lucha, sino también de la fuerza vital que la sostuvo. Cada tema despliega su capacidad vocal con naturalidad y frescura, consolidándose como una de las intérpretes más relevantes de la escena asturiana actual.

  Producido por el varias veces nominado en los premios Latin Grammys, Juan de Dios (Amaral, Deluxe) Marisa da un salto hacia la música Pop, entrelazando sus raíces del folk asturiano con incluso música electrónica, algo nunca antes visto en su catálogo. El resultado ya le ha otorgado el Premio de Cultura del periódico El Comercio y, es ni más ni menos, un disco atemporal, moderno y fresco candidato a uno de los mejores álbumes de este 2025 del panorama nacional.

  "Cenicientes" aglomera desde guiños a la música tradicional asturiana en temas como "El Pañuelín" o "Somedana", gritos de igualdad en las canciones "Cenicientes del Carbón" y "El tren de la libertad", temas para bailar y poner el puño en alto como en "La Manzana" y hasta muestra conjuros para echar los males que nos acechan a través de "La Tormenta".

  Los temas que componen "Cenicientes" son:

1. La Tormenta
2. Cenicientes del carbón
3. Nana
4. El Pañuelín
5. La carbonera
6. La Manzana
7. El tren de la libertad
8. Se va
9. Al molín
10. La somedana

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Refugio", el nuevo single de "NANNDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Refugio" es una poderosa muestra de lo que será el próximo trabajo discográfico de NANNDOS. Con una impronta sonora que bebe del skate punk de los ‘90, la canción se apoya en guitarras al frente y estribillos melódicos que se adhieren desde la primera escucha. Su sonido remite a referentes como The Offspring en la escena internacional o Massacre en el plano local, pero logra mantener una identidad propia dentro del género. 

  En lo lírico, "Refugio" habla de encontrar contención en medio de la tormenta. El mensaje, directo y emocional, refuerza una vez más la búsqueda de letras honestas y frontales, sello característico del proyecto.

  Grabado entre abril y mayo de 2025 en Estudios Santamarta, el tema contó con la producción y mezcla de Orestes Di Vruno. La grabación y edición estuvieron a cargo de Santiago Rey, mientras que la batería fue programada por Hernán Schor.

  "Refugio" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NANNDOS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Baila", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  La inconfundible voz de Lahoz, cargada de verdad y emoción, se entrelaza con la energía flamenca de Avilés para crear un espacio donde cuerpo y alma laten al mismo compás. "Baila" es un canto a la libertad a través de la música y la danza. 

  El tema forma parte de Carmela, el primer trabajo discográfico de Avilés, un proyecto pionero —la primera vez que una bailaora graba su propio disco— que está tomando forma con una serie de lanzamientos singulares. Tras temas como "Torre del Oro", "Amor Gitano" u "Otra Canción", "Baila" llega como una de las piezas más potentes del álbum, gracias a la alianza con Queralt Lahoz, una de las voces más destacadas y en proyección de la escena musical actual.

  Con este lanzamiento, el universo creativo de Avilés se abre todavía más, confirmando la voluntad de la artista de tender puentes entre la tradición y los lenguajes musicales más actuales, y sumando la fuerza de una artista como Lahoz, que vive uno de los mejores momentos de su carrera con su disco 9:30PM.

  Carmela se perfila como una de las apuestas más singulares de la escena flamenca contemporánea, y "Baila" como un encuentro inolvidable entre dos mujeres llamadas a dejar huella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ale Acosta hace el remix del single Japi Mil de Delaporte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento clave, Delaporte vuelve a sorprender a su público con el Remix de Japi Mil, tras el anuncio de su despedida indefinida y después de haber culminado su tercera Riviera consecutiva con sold out. 

  El remix lo firma Ale Acosta, conocido por su trabajo con Fuel Fandango, para una de las canciones más divertidas y celebradas del repertorio del dúo.

  La experiencia ha sido muy alegre para ambas partes, y el resultado es una reinterpretación que mantiene el espíritu del tema original pero lo lleva a un lugar nuevo y vibrante. Ale Acosta ha sabido dar una vuelta fresca y luminosa a la canción, potenciando sus matices electrónicos y dotándola de un ritmo más fiestero, pensado para la gente con más ganas de bailar. Este remix es un regalo para su público: un recordatorio de que la complicidad y la fiesta siguen siendo el núcleo de lo que hacen.

  El tema es una invitación a disfrutar del presente sin miedo, a compartir desde la pista y a redescubrir un tema que ya forma parte del imaginario más emocional de los seguidores de Delaporte con "Déjate Caer".

  En palabras de Delaporte:

  "Para nosotros ha sido muy especial esta colaboración, porque sentimos que Ale ha entendido el alma de la canción y la ha vestido de otra energía, distinta pero igualmente honesta. Nos encanta cuando una relectura no intenta borrar lo que ya había, sino que lo ilumina desde otro ángulo”.

   (Musicalmente, la producción de Acosta aporta capas rítmicas juguetonas y texturas expansivas que refuerzan la sensación de movimiento y euforia. El tema se convierte así en una celebración compartida entre artistas que se admiran, uniendo dos visiones en un mismo espíritu: el de la música como canal de alegría y conexión.)"

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Golden Trash", el nuevo single de Myriam Swanson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myriam Swanson! Y bueno, ¡comencemos!  

  Es el primer single después de "Calígula", y también la canción que encabeza un segundo disco que, de momento, ni siquiera existe como tal. Swanson juega con la paradoja: empezar por el principio de algo que todavía no está escrito. Y lo hace a lo grande, con influencias de Everything But The Girl, reminiscencias del house noventero, un envoltorio de alt-pop sin remilgos y una letra venenosa que desarma cualquier discurso edulcorado sobre el amor. 

  "Todos somos perpetradores, no amantes. No somos libres… somos destructores, recogiendo pedazos de algo que nunca nos perteneció”, dice Swanson sobre una canción que compuso para "Calígula" y que terminó exiliada de aquel álbum por “demasiado electrónica, demasiado evangélica".

  Con la producción de Ander Agudo (Nubla, Macaco…) y grabada en Brooklyn, "Golden Trash" es ese golpe seco en la mesa que anuncia que Myriam no ha venido a repetir fórmulas, sino a prender fuego a lo ya conquistado.

  Después de una década al frente de proyectos de culto en la escena barcelonesa, Swanson se desmarca, se quita las cadenas y dispara con bala. Si "Calígula" fue un debut que sorprendió por su crudeza y sofisticación a la vez, este nuevo single es el aviso: lo que viene será más sucio, más atrevido, más adictivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "EPHEMERE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Myriam Swanson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Antonio Irún presentará su nuevo disco en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Irún! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras publicar el sencillo "En el río", Antonio Irún anuncia una nueva fecha para mostrar en vivo las canciones de su segundo disco, "Ciudad plateada". Será en el Fotomatón Bar de Madrid el 25 de octubre y las entradas ya están a la venta. 

  Antonio Irún publicó "En el río" el pasado 4 de septiembre, una canción se une a los adelantos previos Yellow summer y Todo fatal, en los que muestra su apuesta decidida por el pop enérgico, noventero y emocional de estética queer, ligado al concepto de exploración y de búsqueda de identidad como pilar de un trabajo que ha sido producido por Germán Mingote (Puño Dragón) en el House of Light Studio de Oviedo. El artista asturiano interpretará estas y otras canciones junto a su banda, Los Lobos, en una noche en Madrid que espera con emoción.

  Como recordatorio, sobre todo si estás en el norte: Antonio Irún actuará también junto a sus Lobos el 26 de septiembre en La Lata de Zinc de Oviedo, compartiendo escenario con Lluvia y Pablo Wilson. Todavía puedes hacerte con tus entradas anticipadas en Entradium.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Fatal". ¡No os lo perdáis!

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"Balkan Paradise Orchestra" se une a "Tanxugueiras" en su nuevo tema

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Cheesy (Game Sessions II)" y "Estimar (Game Sessions II)" ,  y "Flowin' (Game Sessions II)", Balkan Paradise Orchestra presenta "Abelles reines", el nuevo adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, 'Odissea', Balkan Paradise Orchestra publicó el EP 'Game Sessions', un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de 'Odissea' en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, "Nèctar" (2024).

  "Abelles reines", la cuarta Game Session de Balkan Paradise Orchestra, llega con la potente colaboración de Tanxugueiras y con Arnau Altimir en la producción. En este nuevo remix, Arnau Altimir —con quien la banda barcelonesa colabora desde 2019— transforma por completo el género de la canción original y la traslada directamente a la pista de baile gracias a sus sintetizadores y ritmos más discotequeros.

  A la fiesta se suma el trío gallego Tanxugueiras, que adapta la música tradicional de su tierra a estilos actuales para darle una nueva vida. Su sello característico está presente: las voces de Aida, Sabela y Olaia perfectamente ensambladas y una letra reivindicativa que mantiene la esencia de la canción original de BPO.

  "Abelles reines" fusiona el espíritu más enérgico de Balkan Paradise Orchestra con el mensaje de su balada original: trabajo en equipo, sororidad y empoderamiento femenino.

  El último álbum de Balkan Paradise Orchestra, "Nèctar" (2024), está inspirado en el mundo de las abejas, el trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo, y las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos. "Nèctar" mezcla y juega con varias sonoridades representativas de BPO, desde temas más bailables y festivos que flirtean con la electrónica, el pop o el disco, hasta canciones más tranquilas, acústicas y con influencias balkan. Es un disco principalmente instrumental que fusiona estilos y géneros muy diversos, con algunas partes vocales. Un trabajo reconocido por Mondo Sonoro como uno de los mejores discos nacionales de mestizaje / world music de 2024.

  Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Balkan Paradise Orchestra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.