"Cartier", el nuevo single de El Bogueto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Bogueto! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de 9 meses de ausencia en la escena musical, El Bogueto, el artista más importante de reggaeton mexicano, marca su esperado regreso con el lanzamiento de "Cartier", su nuevo sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Cartier" representa una nueva etapa en la carrera de El Bogueto. Un tema que mezcla líricas frescas, beats seductores y la esencia que lo caracteriza. La canción gira en torno al poder, el deseo y el amor, desde la perspectiva de encontrar a la persona correcta y lograr construir todo con ella.

  El tema fue inspirado en su nueva etapa de ser "papá" y el gran amor que le tiene a su pareja, demostrando con el sencillo “el crecer juntos” y el estar feliz de tener un bebé con la mujer que ama.

  Este regreso no solo emociona a sus seguidores, sino que reafirma el compromiso de El Bogueto con su música y su público. El video oficial de "Cartier" ya se encuentra disponible en la plataforma de Youtube, donde nos muestra su parte musical y feliz bajo una propuesta contundente que hará reproducir el video más de una vez.

  Actualmente El Bogueto se encuentra en el top de los artistas más escuchados de México, gracias a su tema "Cuando No era Cantante" ft Yung Beef.

  Acerca de El Bogueto

  El Bogueto es un artista urbano originario de México que se ha posicionado como una de las voces más auténticas y crudas del nuevo movimiento musical callejero. Su estilo mezcla trap, reggaetón, rap y sonidos latinos, destacando por letras directas, beats sólidos y una identidad inconfundible que conecta con la realidad del barrio, el hustle y la ambición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No so lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de El Bogueto. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fono" se une a "Desierto Bravo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Fono"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fono", sello discográfico que apuesta por propuestas con identidad propia, anuncia una nueva alianza estratégica con "Desierto Bravo", sello enfocado en descubrir, desarrollar y lanzar a la nueva generación de artistas del noroeste del país. 

  Esta nueva división nace en colaboración con Abraham Noé Reyes Valdez, mejor conocido como Compa Grillo, uno de los productores más influyentes de la nueva ola del regional mexicano. Su trabajo ha sido reconocido por los Latin Grammy y la Academia de la Grabación, y ha colaborado con artistas como Carín León, Kany García, Matisse, Cornelio Vega y su Dinastía, Carlos Rivera, Gabito Ballesteros, Kenia OS, Walker Hayes, Xavi, Lila Downs, Piso 21, Luis Mexía, Hombres G, Kane Brown, entre otros.

  "Desierto Bravo" fue fundado por Compa Grillo y César Ortiz con la visión de crear un espacio donde el talento local pudiera desarrollarse desde sus propias raíces. Esa visión se potenció con la unión a "Fono", dando origen a este nuevo sello que busca proyectar artistas emergentes con propuestas auténticas, diversas y con proyección global.

  Para celebrar esta unión, se realizó un evento especial en Hermosillo, Sonora, que incluyó una conferencia de prensa para anunciar formalmente la alianza. Así como también una presentación oficial de los primeros artistas firmados: El Niño de Sonora, Plazencia, Rubaa, Jesús Durán, Paloma Ledgard, Krazy Flow ML y Los Conin’s.

  Como parte de su compromiso social, "Fono" y "Desierto Bravo", anunciaron el inicio de talleres gratuitos de guitarra, abiertos a la comunidad de Hermosillo todos los miércoles. Estas clases buscan acercar la música a nuevas generaciones, fomentar el talento local y brindar herramientas de expresión a quienes no tienen acceso a formación musical formal.

  También se anunció el lanzamiento de la convocatoria para la tercera edición de su proyecto emergente, Mexa Indie by "Fono", enfocado en descubrir nuevas voces del norte.

  Durante la noche los asistentes pudieron disfrutar de un showcase en vivo donde los artistas compartieron su música ante medios y aliados de la industria.

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Inti deja un mural en Los Silos por el "Festival Boreal 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Inti, muralista chileno de referencia internacional, dejará su impronta artística en la decimoctava edición del "Festival Boreal", que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 17 al 21 de septiembre. El festival musical siempre se ha caracterizado por ir más allá de la música dentro de sus actividades y este 2025 se adentrará en el muralismo de gran formato, las artes plásticas y las artes escénicas contemporáneas. 

  El muralista chileno estará pintando un espacio público en Los Silos durante la semana del festival. "Festival Boreal" ha dejado una huella artística en varios espacios de la villa de Los Silos y de otros municipios que han formado parte del festival, como Buenavista del Norte. A través del muralismo y de diferentes exposiciones, el festival musical ha aportado mucho más que música a Los Silos.

  El arte mural del genio mundial Inti

  Inti Castro comenzó su obra en 1996 en las calles de Valparaíso (Chile). Actualmente, se ha consolidado como referente del muralismo latinoamericano y sus murales se pueden ver en los cinco continentes. Influenciado por las culturas precolombinas americanas, el grafiti y el muralismo social de los años 70, sus composiciones se basan en el sincretismo religioso, el fenómeno que une diferentes culturas en una sola, por fuerza o absorción, como ocurrió en la América precolombina con la imposición de la religión católica durante la conquista.

  En el sincretismo encontró la excusa para jugar con el imaginario occidental, difuminando sus límites y mezclándolo con la cotidianidad del tercer mundo, en un intento por santificar lo común y lo pagano, y viceversa. En este mundo imaginario lleno de iconografías prestadas y dioses paganos, Inti juega con la diversidad cultural, sus contradicciones y sinsentidos.

  18 años dan para mucho arte

  A las propuestas de mural y de laboratorio de creación, "Festival Boreal 2025" suma la exposición grupal "18 años de arte en Boreal. Una colectiva retrospectiva y multidisciplinar". De esta manera, Boreal hace un repaso por las obras de arte que han conformado las diferentes muestras plásticas, instalaciones y creaciones en las casi dos décadas de festival. Será una cuidada selección de obras a cargo de su director artístico, Javier Jiménez. 

  Este group show está conformado por obras creadas en exclusiva para "Festival Boreal" por 30 artistas de hasta 20 países. Una colección multidisciplinar que reúne obras de arte que fueron parte de muestras colectivas en estos años, de exposiciones como "This is Not a Zoo", "Art on Skateboard", "20/30", "Nosotras, latinoamericanas" o de solo shows, instalaciones y pinturas creadas durante las distintas ediciones del festival.

  Entre los artistas de esta exposición se encuentran referentes a nivel mundial como Saner, Pixel Pancho, Faith XLVII, Isaac Cordal, Jade Rivera o Fintan Magee; genios transgresores y activistas como Bordalo II o Sam3; propuestas innovadoras como las de Add Fuel, Aheneah o Laurence Vallières; y artistas de Canarias como Lía Ateca o Mireia Tramunt.

  Esta muestra expositiva tiene entrada libre y se podrá ver en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián de Los Silos. Estará disponible del 15 al 28 de septiembre.

  Artes escénicas contemporáneas

  Además, "Festival Boreal" sigue fortaleciendo su alianza con LAV Canarias (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias), una plataforma dedicada al impulso y la protección de las artes vivas desde las Islas. Un proyecto estable dedicado a la creación, investigación, producción, mediación, exhibición y desarrollo de prácticas y políticas culturales en torno a las artes escénicas contemporáneas y su relación directa y activa con la ciudadanía.

  "Festival Boreal" y LAV-C son contextos que, desde sus distintas formas de hacer, hacen una apuesta firme y continuada para el apoyo de las artes vivas y su estrecha relación con la ciudadanía y el territorio. Este es el caso de esta décimoctava edición donde la alianza entre ambos entes culturales dará lugar a una residencia artística durante el festival y el estreno de "LODO" con Ninf.A y Élida Dorta.

  "LODO" explora los límites de la comunicación y la identidad en un presente de dos divas que no deja margen a lo preestablecido. Entre telas brillantes, croché, texto hablado y cantado, golpes y música, gestos y cuidados, estas dos artistas dialogan con cuerpo y voz.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como "Mejor programación musical", recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  Las entradas para disfrutar de los conciertos de uno de los festivales de referencia en España están a la venta en www.festivalboreal.org

  El "Festival Boreal" está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Ricardo Arjona actualiza su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ricardo Arjona! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lo que él mismo calificó como un atrevimiento cuando se lanzaron 15 conciertos en Guatemala resulta hoy ser insuficiente para atender la demanda de sus paisanos. No se sabe bien la ruta de esta gira después de su residencia en Guatemala, pero ya manifestó que su siguiente parada será el Madison Square Garden de Nueva York. 

  Reconocido por sus canciones, el cantautor tiene ya un sello en lo que a puestas en escena se refiere. Cada gira es una propuesta que convierte el espectáculo en un viaje, donde el recorrido pasa por escenografías teatrales impresionantes, buenos músicos y propuestas emocionantes que hacen de un concierto una experiencia.

  "LO QUE EL SECO NO DIJO" es el nombre de esta nueva puesta en escena y también el nombre de un disco que estrenará este mismo año, convirtiéndose en uno de sus primeros trabajos inéditos que aparecen a solo un año de haber lanzado el último. La expectativa por saber qué otros lugares tocará esta gira ha colmado las redes, que esperan noticias para saber si llegará a sus ciudades. Mientras tanto, miles de personas de todo el mundo preparan el viaje para verlo más cerca que nunca, en su tierra natal.

  LO QUE EL SECO NO DIJO: LA GIRA Y UN NUEVO DISCO DE ARJONA... que nuevamente se reinventa para poner sus canciones ante los ojos y los oídos de todos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despacio Que Hay Prisa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ricardo Arjona. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Espacio Turina" será uno de los grandes espacios del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Espacio Turina", referente de la música en vivo en el centro histórico de Sevilla, será uno de los núcleos más versátiles del "Festival de Ópera de Sevilla", ofreciendo una programación centrada en el formato de recital y la investigación vocal en diálogo con repertorios históricos y contemporáneos. Cuatro conciertos únicos, que tendrán lugar entre el 28 de septiembre y el 8 de octubre, darán vida a este espacio en colaboración con destacados solistas, ensambles y creadores de proyección internacional. 

  "El "Espacio Turina" es un lugar privilegiado para explorar la ópera en sus formas más íntimas y contemporáneas, y su inclusión en el festival responde a nuestra voluntad de integrar todos los lenguajes musicales que dialogan con lo lírico", ha subrayado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Desde la delegación impulsamos una visión abierta y actualizada de la ópera, que la conecte con nuevos públicos y la proyecte más allá de los formatos tradicionales".

  Vivica Genaux: barroco con temperamento americano

  El ciclo se abre el 28 de septiembre a las 12 h. con la esperada actuación de la mezzosoprano Vivica Genaux, figura indiscutible del barroco vocal y del repertorio rossiniano. Reconocida con premios como el Händel-Preis de Halle, el Premio Hasse, el ARIA Award o el galardón Maecenas, Genaux ha actuado en los principales escenarios del mundo —de Salzburgo a Viena, de Nueva York a París— y es una de las grandes responsables del redescubrimiento de compositores como Hasse o Broschi. En esta ocasión, interpretará un programa dedicado a Domenico Scarlatti, acompañada por tres instrumentistas de excelencia: Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave), todos ellos con sólidas trayectorias internacionales.

  Carmen desde el jazz: standards y relecturas

  El 30 de septiembre a las 20 h., el Daahoud Salim Quintet presenta Groovin’ Carmen. Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet, una aproximación libre y contemporánea a la ópera de Bizet desde el lenguaje del jazz moderno. Fundado en Ámsterdam en 2015, este quinteto ha actuado en escenarios como Dizzy’s Club (Jazz at Lincoln Center), Keystone Korner o Bimhuis, y ha sido reconocido con el Premio Cifu y el Grand Prix Albert Michiels. En esta propuesta híbrida y abierta, el quinteto explora la influencia melódica de Carmen y su impacto en la cultura popular. La formación incluye a Daahoud Salim (piano y composición), Pablo Martínez (trombón), Bruno Calvo (trompeta), Hendrik Müller (contrabajo) y Andreu Pitarch (batería).

  "Accademia del Piacere": teatralidad barroca con ADN andaluz

  El 5 de octubre a las 12 h., el público podrá disfrutar de Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana, a cargo de Accademia del Piacere, grupo liderado por el violagambista sevillano Fahmi Alqhai, uno de los intérpretes más innovadores de la música antigua. En esta ocasión, la formación presenta una selección de cantatas y escenas dramáticas de compositores barrocos, con la soprano Lucía Martín-Cartón y el tenor Juan Sancho como voces solistas. Reconocida por su capacidad de comunicar la teatralidad implícita del repertorio histórico, Accademia del Piacere ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Konzerthaus de Viena o el Auditorio Nacional de Madrid.

  Carmen transatlántica: conexiones vocales entre París, Sevilla y La Habana

  Cierra el ciclo, el 8 de octubre a las 20 h., el recital París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen, interpretado por tres artistas con sólidas trayectorias en la ópera y el lied: la mezzosoprano Carol García, la soprano Elena Sancho Pereg y la pianista Teodora Oprișor. El programa aborda el mito de Carmen desde una óptica transnacional, con obras de autores franceses, españoles y latinoamericanos que han dialogado con esta figura universal. Las tres intérpretes han desarrollado carreras internacionales —García ha cantado en la Bastilla, el Liceu o el Concertgebouw; Sancho Pereg es miembro estable de la Deutsche Oper am Rhein; Oprișor ha actuado en salas como Wigmore Hall, Boulez Saal o Musikverein— y ofrecen en este concierto un viaje lírico con acento cosmopolita.

  "El "Espacio Turina" simboliza esa Sevilla plural y creativa que queremos proyectar al exterior", ha añadido Moreno. "En este festival se convierte en un laboratorio sonoro en el que el legado barroco convive con las sonoridades contemporáneas, el jazz y las nuevas miradas sobre el repertorio. Es un orgullo que la ciudad ofrezca esta diversidad artística desde sus propios escenarios".

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El "Festival de Ópera de Sevilla" nace con una mirada estratégica, como herramienta de transformación y de posicionamiento cultural y turístico. Desde el Ayuntamiento queremos que Sevilla no solo recuerde su pasado operístico, sino que lo proyecte como parte activa de su presente cultural. Y espacios como el Turina son esenciales en ese relato", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles Las entradas para los recitales del "Espacio Turina" pueden adquirirse a través de www.sevilla.org/festivaldeopera o en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El precio general es de 20 euros, con descuentos aplicables del 20 % para estudiantes, mayores de 65 años, desempleados, familias numerosas y profesionales de las artes escénicas. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas al 50 % en taquilla, media hora antes de cada función, para menores de 30 años, sujeto a disponibilidad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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Pau Vallvé cierra su gira en el "Sant Jordi Club"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pau Vallvé! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una intensa gira por todo el país presentando su último disco, Pau Vallvé anuncia que el próximo 25 de abril el Sant Jordi Club de Barcelona será el escenario del concierto final de gira. Un cierre a la altura de un año intenso que ha llevado "Agorafilia", su decimoctavo trabajo discográfico, a los escenarios más emblemáticos del país y a los festivales más destacados de la temporada. 

  Con entradas agotadas en múltiples ciudades y una entusiasta acogida por parte del público y la crítica, la gira de "Agorafilia" se ha convertido en una de las más celebradas de la trayectoria de Vallvé. Y no podía tener un final mejor que este: un último concierto en Barcelona que cerrará una etapa y marcará un hito en la carrera del artista.

  Para esta ocasión tan especial, Pau Vallvé recupera a los 25 timbaleros que ya le acompañaron en el Festival Cruïlla este verano y prepara algunas sorpresas únicas pensadas exclusivamente para esta noche irrepetible. Así que este concierto se presenta como una cita imprescindible para todos aquellos que han seguido al artista a lo largo de esta gira memorable, que aún cuenta con fechas por delante.

  Las entradas ya están a la venta en pauvallve.com/concert y en concerts.cruillabarcelona.com .

  Nueve directo/Nueva banda

  Otra de las normas de Vallvé es cambiar de formación en directo en cada disco que hace. Y esta vez, como el disco mezcla esta parte de electrónica con sintetizadores, pero al mismo tiempo esta parte de rock y en definitiva la cosa va de jugar, de tocar, de mirarse, la banda escogida para esta ocasión está formada por dos cracks que son a la vez grandes amigos de Pau. Porque esta vez la cosa también va del proceso y no solo del resultado, de vivirlo y no enseñarlo. ¡Quién mejor que Turre en los modulares, las cajas de ritmo y la batería y Jordi Casadesús en los sintetizadores, los samplers y el bajo! La otra novedad es que, tal y como ya ocurre en el propio disco, aparte de guitarra y voz esta gira podremos ver por primera vez a Pau al piano. Y esta vez contarán con un diseño de luces y escenario hecho por los osonenses Noxfera, responsables de las luces de Oques Grasses, Guillem Gisbert o La Fura dels Baus! ¡Serán 3 músicos en el escenario rodeados de maquinas y cables y la cosa promete!

  Os dejo por aquí el videoclip IA de "Cervell vs Cor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pau Vallvé. No olvidéis seguir a Pau Vallvé en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Partido En Dos", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Como casi todo lo que escribe DELACUEVA, "Partido En Dos" es un cuento disfrazado de canción. Un relato breve donde el deseo y la nostalgia se balancean buscando el equilibrio envueltos en una melodía extremadamente pegajosa. Envuelta en melancolía, el zaragozano vuelve a regalar una historia para escuchar con los ojos cerrados y el corazón a la mitad. 

  UN CUENTO DISFRAZADO DE CANCIÓN (otro más)

  Igual que sucedía en Premio a Mejor Guión Original, "Partido En Dos" es una canción para corazones que se resisten a olvidar mientras siguen soñando con volver a soñar. Es un pop de guitarras que estalla en estribillos tarareables y se enreda en trabalenguas emocionales.

  La letra deja entrever la nostalgia romántica de un juego emocional cargado de un profundo simbolismo sexual: espuelas de cowboy, reglas de playboy, espirales dibujadas sobre la espalda y debajo de la falda, y un olor estival que, impregnando todos los rincones de la ciudad, hace que, en estos, nunca deje de ser verano. Todo bajo una mirada poética, nunca explícita, que transforma la intimidad en escena de película y la pasión en verso.

  SOÑAR QUE ELLA SUEÑA CONTIGO: Referencias a García Marquez y a Grease

  Como en un sueño dentro de otro sueño, la letra de "Partido En Dos" bebe de la fantasía de Gabriel García Márquez. Concretamente, con la idea prestada de uno de sus Doce Cuentos Peregrinos, ‘Me Alquilo Para Soñar’, donde uno de los personajes, en un momento determinado, dice “soñé que ella estaba soñando conmigo”. La carga poética de esta frase resonó con tanta fuerza en el cerebro emocional del zaragozano que le sirvió para conceptualizar esta canción y hacer un guiño, casi literal, en el final de la segunda estrofa /soñé que tú conmigo al fin soñabas, y del ensueño nunca despertabas/.

  Otra clara referencia es la que hace el autor al enumerar una serie de cosas incompletas (/una melodía sin canción, una primera cita sin tensión, tu me dejaste bby, partido en dos/), mencionando a una de las más icónicas parejas de la gran pantalla, inmortales en la mente del público transgeneracional: /como un Travolta en la pista sin Newton John ¿Dónde está Olivia? Estoy partido en dos ¿Dónde estarás?/

  Este universo de referencias es parte del ADN de DELACUEVA: en cada canción, el pop alternativo se cruza con cultura popular y guiños que se convierten en tatuajes generacionales. Digimon, Cortázar, Woody Allen, Art-Attack, los Looney Tunes o Arctic Monkeys se cuelan en sus melodías, pero siempre filtrados por una mirada nostálgica y algo traviesa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Así Bailaban Los Muertos". ¡No os lo perdáis!

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"¡Recuerda!", el nuevo libro de Daniela Arnold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daniela Arnold. Y bueno, ¡comencemos!   

  La escritora de thrillers Daniela Arnold nació en 1974 y vive con su familia en la hermosa región de Baviera. Daniela Arnold estudió periodismo y trabajó durante muchos años como escritora free lance para numerosas revistas de prestigio. 

  Es la autora de Lügenkind y Scherbenbrut, dos números 1 en las listas Kindle y Bild. Con su thriller El silencio de los pecadores llegó a ser finalista en los Kindle Storyteller Award de 2020. "La habitación de las muñecas" es el thriller número 34 de esta prolífera autora de éxitos de ventas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"¡Recuerda!"! 

  "¡Recuerda!" es el nuevo libro de Daniela Arnold. Salió a la luz el pasado 1 de julio, siendo autopublicado.   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una niña desaparecida.

  Un marido aparentemente desvanecido desde hace años.

  Una mujer desesperada que no se detendrá ante nada para recuperar la vida que le robaron.

  Hannah ha estado fuera por trabajo y regresa a su casa. Qué ganas tiene de ver a su marido y a su hija pequeña. La pesadilla arranca cuando le abre la puerta un extraño que asegura no haberla visto nunca ni conocer a su familia.

  Llaman a la policía, pero esta en vez de apoyarla dice que Hannah desapareció hace cinco años, sin dejar rastro, y, además, está bajo sospecha de haber asesinado sangrientamente a su marido.

  Hannah tiene que tomar una decisión: ¿Prefiere ser una ciudadana respetuosa con la ley y cooperar en la investigación en curso o debe tomar el destino en sus propias manos para salvar la vida de su hija? Pero está completamente sola, no tiene a quien pedir ayuda. En estas circunstancias, ¿cómo va a descubrir lo realmente ocurrido y averiguar por qué no recuerda nada de los últimos años?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daniela Arnold en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Blinker", el nuevo single de El Niño de Sonora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Niño de Sonora! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después del buen recibimiento del tema "Cambia La Jugada", el originario de Hermosillo, El Niño de Sonora, estrena el día de hoy su más reciente lanzamiento titulado "El Blinker", una canción que formará parte de su nueva producción. 

  Este tema es un corrido electro bélico escrito por El Niño de Sonora, una canción inédita que surge de una idea espontánea en colaboración con Wicked Outside en la producción, uno de los productores más influyentes del house actual que ha trabajado recientemente en el álbum de Natanael Cano.

  "El Blinker", es una canción que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y es el resultado de una fusión precisa entre frescura, ritmo y visión artística.

  El Niño de Sonora es un artista emergente en la música regional mexicana, su identidad artística nace de un corrido y de sus raíces familiares; colaboró con Adriel Favela en el tema "Sin Plan B", que fue lanzado en septiembre del 2024. El sencillo tuvo buena recepción, acumulando más de 1.8 millones de reproducciones en YouTube.

  El cantautor forma parte de la nueva alianza estratégica realizada entre Fono y Desierto Bravo, sello enfocado en descubrir, desarrollar y lanzar a la nueva generación de artistas del noroeste del país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miro Lo Bueno". ¡No os lo perdáis!

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"HASTALAVRG", el nuevo single de Plazencia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Plazencia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Plazencia estrena "HASTALAVRG", una canción con un estilo pop acústico y un cierre de guitarras que adornan y se asemejan al sierreño tradicional; este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  "HASTALAVRG", es un tema inédito escrito por el propio Plazencia, el cual nace de un sentimiento de desesperación, cuando uno de los dos está a punto de dejarlo todo. La letra narra una relación que se está rompiendo y donde parece no haber más solución que dejarse ir.

  "La canción nació una noche de marzo de 2024. Estaba pasando por momentos muy difíciles con mi pareja: problemas económicos, sentimentales, discusiones por todo y por nada. Queríamos estar juntos, pero no podíamos. Juntos nos matábamos, pero separados moríamos", mencionó el cantautor.

  Plazencia es un cantautor emergente en la música regional mexicana con una historia auténtica y emotiva, su viaje musical es un testimonio de herencia, pasión y la valiente búsqueda de un sonido propio.  Comenzó a escribir canciones a los 16 años influenciado por Reik, Matisse y Bruno Mars. Su música conecta con su audiencia a través de emociones honestas e historias personales.

  El cantautor forma parte de la nueva alianza estratégica realizada entre Fono y Desierto Bravo, sello enfocado en descubrir, desarrollar y lanzar a la nueva generación de artistas del noroeste del país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Secuelas". ¡No os lo perdáis!

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"Manos Vacías", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Farid Abauat estrena "Manos Vacías", un sencillo que retrata el contraste entre dos mundos: el de una persona que va lento y con dudas, frente al que parece tenerlo todo claro y controlado. 

  La canción nació de una reflexión personal sobre las inseguridades que vivimos cuando nos enfrentamos al amor. Aborda el sentimiento de no tener nada que ofrecer y llegar con las manos vacías, mientras la otra persona parece brillar y avanzar con una velocidad que no podemos seguir.

  "Manos Vacías" fue co-escrita por Farid Abauat y Alejandro Prias, quien estuvo al frente de la producción, mezcla y masterización.

  A veces por inseguridades nos inhibimos de dar el primer paso hacia el amor, pero en este caso es una invitación a la aventura: 

  "Quise explorar ese tema desde un lugar honesto, por eso la canción tiene un sonido pop alegre, casi en contraste con lo que está diciendo la letra. En el fondo, es una canción sobre cómo el amor puede sanar inseguridades y enseñarte a vivir", comenta Farid Abauat.

  Y agrega: "Queríamos ofrecer al público una imagen muy clara de lo que se siente estar enamorados. Hubo una frase que nos marcó: "¿Recuerdas cuando estábamos enamorados? Mis hombros a tu peso tan acostumbrados", de ahí nace el resto de la canción. Pues no hay mejor momento para demostrar el amor que cuando dos personas se están conociendo y están emprendiendo un viaje amoroso".

  La canción encaja de manera natural dentro del concepto del próximo álbum. Cada canción de este proyecto aborda una "patología emocional" distinta, contada a través de historias personales y metáforas médicas.

  En este caso, "Manos Vacías" representa la inseguridad crónica, una especie de síndrome del impostor emocional que muchos sentimos cuando creemos que no somos suficientes para alguien que admiramos o que va mucho más rápido que nosotros.

  Musicalmente, la canción aporta un color sonoro distinto: es más luminosa, más pop, contrastando con algunos temas más oscuros que tendrá el álbum. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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"Amigo", el nuevo single de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una conversación privada hecha canción: "Amigo" nace de una noche de estudio en Santo Domingo entre Aimée, mediopicky, Mariela Pichardo y Rocío Damirón. Lo que comenzó como una charla por WhatsApp terminó convirtiéndose en una canción. Desde el deseo incómodo, inesperado y honesto, el track toma forma en tres versiones radicalmente distintas. 

  Producida entre lo glitchy y lo analógico, "Amigo" es una exploración de lo sexual sin adornos ni censura, con humor y vulnerabilidad como ejes. El delivery directo e irónico de Aimée convierte cada versión en una especie de confesión amplificada. Cada una de estas formas sostiene ese sentimiento inicial, pero con intenciones y matices distintos. Juntas forman un tríptico sonoro que pone el cuerpo al centro: el deseo como impulso, como confesión y como juego.

  La primera es atravesada por el hyperpop: beats acelerados, voces filtradas y un universo digital que potencia la tensión del texto. La segunda se transforma en una versión punk, cruda y frontal, con guitarras garage y batería sucia. Finalmente, una tercera mutación: un merengue psicodélico, producido por mediopicky con inteligencia generativa, que envuelve el mismo deseo en metales caribeños, velocidad y sátira.

  "Amigo" vive como un experimento. Es un proyecto de exploración y libertad creativa. Podría evolucionar hacia algo mayor o quedarse como el resultado de una noche que cambió de forma tres veces.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

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"Peor que Sinvergüenza", el nuevo single de Adriana Bottina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriana Bottina! Y bueno, ¡comencemos!

  Adriana Bottina presenta "Peor que Sinvergüenza", una canción dedicada a quienes lo dieron todo por el amor, a quienes creyeron una vez más… solo para terminar con el corazón hecho trizas. Pero no derrotadas. 

  Con más de 25 años de carrera, Adriana Bottina ha demostrado que el talento no solo nace, se forja con lucha, persistencia y verdad. Inició su camino en el pop siendo apenas una adolescente. Gracias a un concurso de música llegó a Bogotá, donde enfrentó una ciudad que le ofrecía oportunidades… pero también mucha soledad. Aun así, nada la detuvo.

  Fue voz en la televisión antes de ser rostro. Y cuando llegó a la pantalla como protagonista de una importante serie, el mismo Darío Gómez le dio el aval como cantante popular. Ahí tomó una decisión valiente: dejar la actuación para dedicarse a la música.

  Desde entonces, Adriana Bottina se convirtió en pionera femenina del género popular colombiano.

  Su instinto la llevó a México, donde exploró la música de banda, y la fusionó con su propio lenguaje sonoro: despecho, raíces, pasión y verdad. De esa mezcla nació su propio estilo.

  "Peor que Sinvergüenza" canción formato banda, con metales y tololoche que le dan un sonido vanguardista a esta ranchera, aportándole mucho carácter a su interpretación desgarrada y sentida con la que expresa el dolor de una tradición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peor que Sinvergüenza". ¡No os lo perdáis!

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"Flow Dos Macacos", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto abre un capítulo visceral dentro del universo emocional del "Maracanazo Vol. I" con "Flow Dos Macacos", una canción que transforma una experiencia de violencia simbólica en un acto de memoria, dignidad y reivindicación. Acompañado del artista multidisciplinario colombiano MR. TOKA, el sencillo conjuga fuerza lírica y urgencia emocional en una pieza que viaja entre el funk carioca, el rap frontal y el sample de un himno de las favelas brasileñas: Rap da Felicidade (1995), de Cidinho & Doca. (Imagen: Santiago Tocarruncho)

  El tema nace en el 2023 luego de un show en el Parque Bicentenario, donde un insulto racista desencadenó un proceso interno de rabia, vértigo e incomodidad en Gutto. La canción no es una respuesta directa, sino una elaboración artística de ese momento: un grito íntimo que se vuelve político, una toma de posición desde la palabra y el ritmo.

  "Fue un momento sagrado para mí y, al mismo tiempo, me vi enfrentado a algo muy violento. Esta canción nace de ese vértigo, de esa sensación en la panza. De querer decir ‘esto no está bien’ sin caer en lo obvio", comparte Menino.

  "Flow Dos Macacos" se construye como un diálogo sonoro entre Brasil, Ecuador y Colombia. MR. TOKA imprime su estilo crudo, sarcástico y sin filtro en versos que complementan y expanden el mensaje. La producción incluye elementos del cajón peruano y del funk carioca, abriendo caminos hacia una conversación latinoamericana más amplia.

  "Cuando MR. TOKA vino a Quito, hicimos varias canciones, pero esta fue la que nos marcó. Nos dolían cosas parecidas. No teníamos que explicarnos mucho. Esta canción es símbolo de nuestra amistad y de lo que queremos decir sin pedir permiso", dice Gutto.

  Este lanzamiento anticipa la potencia de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto, que explora la derrota como punto de partida, la ternura como resistencia, y la colaboración como forma de sanación. El disco, previsto para fines del 2025, reunirá colaboraciones internacionales y una narrativa profundamente honesta.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Decídete", el nuevo single de Pedro Carvajal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pedro Carvajal! Y bueno, comencemos. 

  El artista Pedro Carvajal, uno de los artistas del vallenato con mayor proyección en Colombia, presenta su más reciente sencillo "Decídete", una colaboración de lujo junto al icónico acordeonero Rolando Ochoa. 

  A sus 24 años, Pedro Carvajal se consolida como una de las nuevas voces del vallenato, tras pisar escenarios de renombre como el Festival Vallenato, el Carnaval de Barranquilla y recorrer países como Venezuela, República Dominicana y Ecuador.

  "Decídete" es un tema que refleja la historia de muchas parejas modernas: el dilema entre seguir en "vacile" o formalizar una relación. El videoclip fue rodado en Valledupar, con locaciones emblemáticas como la Plaza Alfonso López y el prestigioso estudio R8, donde han grabado grandes estrellas del género.

  La producción musical estuvo a cargo de Rolando Ochoa en compañía de Carlos Rincón "R3" y Davian Cámara. Pedro Carvajal inicia una gira promocional por las principales ciudades del país, incluyendo Bogotá, Medellín, Cartagena y Cúcuta, su ciudad natal.

  Con este lanzamiento, Pedro Carvajal confirma que es una de las caras frescas del vallenato con proyección nacional e internacional.

 Os dejo por aquí el videoclip de "EL RÍO DE LA VIDA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Pedro Carvajal. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el teaser de "PUBERTAT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

  "PUBERTAT", la nueva serie original de Max, en coproducción con 3Cat, se estrena en septiembre en HBO Max. Es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocinera de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. "PUBERTAT" se estrena en "HBO Max" en septiembre y posteriormente en 3Cat.

  Sinopsis de "PUBERTAT"

  "La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?"

  Os dejo por aquí el teaser de "PUBERTAT". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los últimos vivos", el nuevo EP de Ambkor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ambkor! Y bueno, comencemos. 

  "Los últimos vivos" es el focus de un EP de cinco temas sacado de golpe, un regalo para el fan de Ambkor que pretende hurgar en su conciencia. Es un trabajo lleno de emoción en cada frase, perfectamente hilado con su última etapa de "EL RÍO DE LA VIDA". De esta forma, Ambkor nos lleva con su lírica a través de su propio viaje, que hoy, por fin, llega al mar. 

  Las orquestas producciones y melodías pop nos apaciguan y nos invitan a vivir un verano emocional; canciones para escuchar en la playa a la luz de una hoguera. Entre estos cinco títulos se verán reflejados sentimientos como la nostalgia y la añoranza, pero también las ganas de soñar y de creer que lo mejor está por venir.

 Os dejo por aquí el videoclip de "EL RÍO DE LA VIDA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Ambkor. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.