Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Dei V, uno de los artistas latinos más populares del momento, finalizó su gira estadounidense "LOS FLAVORZ" el pasado fin de semana en el Regent Theater de Los Ángeles, California, con un lleno total. La gira estadounidense incluyó paradas en Miami, Nueva York y Los Ángeles, además de una presentación adicional en Montreal, Quebec, para el Festival de Música Latina Fuego Fuego, y en Chicago para el Festival Sueños. Más adelante este año, llevará su imponente show a Puerto Rico, donde ya ha agotado tres noches en el icónico Choliseo de Puerto Rico, programadas para el 23, 24 y 25 de octubre.
En colaboración con Live Nation y Rimas Nation, la estrella emergente puertorriqueña cautivó al público de todo el país con sus electrizantes actuaciones y su innegable carisma, interpretando éxitos de su repertorio, como "Toa", "VeLDA", "Sirena", "Rápido" y más. Previo a su gira por Estados Unidos, Dei V cautivó a sus fans en el Sant Jordi Club de Barcelona, agotó las entradas del Movistar Arena (antes WiZink Center) de Madrid y dominó tres paradas en México, visitando Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Conocido por fusionar ritmos latinos tradicionales con ritmos modernos, los shows en vivo de Dei V brindaron una experiencia inolvidable, con su talento versátil y carisma contagioso.
Tras su primera aparición en el Billboard Hot 100 a principios de este año junto a Bad Bunny, Dei V ha estado causando sensación en la industria musical con su sonido único, letras originales y estilo natural. Tras consolidarse como pionero en la industria con su primer álbum "¿Quién es Dei V?", su álbum más reciente, "Los Flavorz", lo consolidó como uno de los artistas más prometedores de la actualidad y contó con la participación de la estrella emergente De La Rose, así como de su compatriota puertorriqueño Omar Courtz. Además, su colaboración en "VeLDÁ" del nuevo álbum de Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOTos, le valió su primera entrada al Billboard Hot 100 en el puesto número 43.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera y cuarta edición del evento.
Tras el anuncio de todos los influencers participantes en la nueva edición de este evento (pincha aquí para más info), Ibai Llanos ha ido anunciando poco a poco todos los artistas que participarán. Hoy ha anunciado el último artistas confirmado hasta el momento, quedando la lista de la siguiente manera:
Myke Towers
"Grupo Frontera"
"Los del Río"
Eladio Carrión
De La Rose
Melendi
Aitana
Con este listado, el streamer vuelve a reunir un gran cartel para llevar este evento por todo lo alto.
Como en ediciones anteriores, se podrá seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.
Os dejo por aquí las redes sociales del "La Velada del Año" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación de rock en español más influyente del mundo aterriza hoy, domingo 22 de junio, en la Plaza de España de Sevilla, ciudad a la que regresa tras 18 años de su inolvidable concierto en el Estadio Olímpico, para protagonizar una de las citas más esperadas de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025".
Con más de tres décadas de trayectoria, "Maná" ofrecerá un espectáculo de gran formato en el que repasará su impresionante legado musical. Fundada en Guadalajara en 1986 por Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros, "Maná" ha sabido fusionar rock, pop y ritmos latinos con un estilo inconfundible que ha marcado a generaciones enteras. Himnos como Rayando el sol, Clavado en un bar, Labios compartidos o Vivir sin aire son ya parte del ADN de la música en español.
La legendaria banda mexicana, cuenta con 133 discos de oro, 256 discos de platino, 4 premios Grammy y 9 Grammy Latinos, dando muestra de que "Maná" es sinónimo de éxito internacional. Han sido reconocidos con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y forman parte del Hollywood RockWalk de Las Vegas, honores reservados a los artistas más grandes del planeta. Su más reciente gira, México Lindo y Querido, ha agotado entradas en Estados Unidos y Latinoamérica, y su conexión con el público español sigue siendo profundamente especial.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será el escenario perfecto para este regreso tan esperado. La Plaza de España se llenará de emoción, memoria y energía en un evento que promete ser inolvidable tanto para los fans de siempre como para las nuevas generaciones.
Acompañando a "Maná" estarán dos grandes nombres del pop-rock en español. Por un lado, "Duncan Dhu", el mítico grupo formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, aportará su inconfundible sensibilidad melódica y un repertorio lleno de canciones que forman parte de la memoria sentimental colectiva: En algún lugar, Cien gaviotas o Una calle de París, entre otras muchas.
Por otro lado, "Airbag", trío argentino referente del punk-pop y el power pop en español, llegará con su arrolladora energía juvenil, sus letras generacionales y ese sonido fresco de guitarras potentes que ha hecho vibrar a públicos de todas las edades. Con una trayectoria sólida dentro del circuito independiente, "Airbag" suma una vibrante carga de actualidad a una noche ya de por sí histórica.
Así, la velada del 22 de junio reunirá tres generaciones musicales sobre un mismo escenario, con estilos diferentes pero una misma pasión: emocionar, conectar y celebrar la música en español en un enclave patrimonial incomparable y con un firme compromiso con la cultura, la sostenibilidad y la excelencia artística.
Las entradas para el concierto están disponibles en la web oficial del festival: www.iconicafest.com
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" continúa transformando la Plaza de España en un gran templo de la música en directo, y hoy, 21 de junio, propone una noche de electrónica vibrante y talento imparable con la esperada actuación de "MËSTIZA", la dupla de Djs españolas que ha conquistado audiencias de todo el mundo, desde Dubai a Nueva York pasando por Londres y llegando a Asia, revolucionando la escena electrónica con su fusión de beats contemporáneos con sonoridades del Sur.
"MËSTIZA" ofrece una propuesta musical y estética única que bebe del flamenco, el folclore ibérico, los ritmos africanos y los sonidos orientales, todo ello envuelto en una potente puesta en escena. Sus sesiones, reconocidas en festivales como Sonar o Tomorrowland, combinan sofisticación visual, narrativa cultural y una identidad sonora propia que ya es marca de estilo en las pistas de medio mundo.
Con más de una década de experiencia individual como djs previa a la formación de "MËSTIZA", las components Belah y Pitty Bernad, insisten en ser referidas como una unidad, una nueva identidad que luce la marca España por todo el mundo, no solo en el aspecto sonoro, sino también en la estética, en el look y el acting de las artistas. La audaz puesta en escena de sus sesiones, conforma un espectáculo diseñado para ser una experiencia para los 5 sentidos, mezclando la tradición con la vanguardia.
Su nombre ya es un elemento imprescindible para cualquier evento y su estética de mantones, peinetas, volantes, claveles y sombreros cordobeses las ha convertido en musas para las marcas de moda, ganándose el favor de firmas como Fendi, Dolce & Gabbana, Paco Rabanne o Kate Moss.
Con todo, "MËSTIZA" no son solo dos mujeres en escena, "MËSTIZA" es un movimiento musical rompedor que fusiona la música electrónica y el flamenco desde su propio sello discográfico, Sacro Music, a través del que fomentan que otros artistas produzcan y desarrollen este concepto, además de ser un proyecto femenino de referencia en el masculinizado sector de la música.
Junto a "MËSTIZA", la noche de mañana sábado en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" contará también con la actuación de Rafa Barrios, referente internacional del tech house nacido en Sevilla y habitual de los mejores clubes del mundo, que regresará a casa con un set cargado de energía y conexión con el público. Desde Miami llega Malóne, DJ y productor cubano que ha alcanzado gran proyección internacional gracias a su estilo contundente y su versatilidad rítmica. Completando el cartel estará Dhuna, artista emergente que destaca por su enfoque experimental y un sonido que mezcla lo orgánico y lo electrónico con gran sensibilidad.
Esta nueva cita con la electrónica en la Plaza de España promete ser una experiencia sensorial total, en la que música, iluminación y patrimonio volverán a encontrarse bajo el cielo de Sevilla. Una noche que celebra la fuerza de las propuestas contemporáneas y el talento creativo, en uno de los escenarios más bellos del mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!
Tras arrasar en México, Argentina y en la primera parte de su gira por las ciudades más importantes de España, el reconocido cantante, músico y compositor Agoney, continúa presentando en vivo a su público "Dicotomía", su nuevo trabajo discográfico.
Con su música, Agoney viene creando una auténtica dualidad pop y electrónica conceptual. Este nuevo álbum, con letras sugestivas y una meticulosa producción, lo reafirma como uno de los referentes del pop electrónico.
Presentará un viaje musical lleno de intensidad y emoción, donde hará sentir cada palabra y cada beat como nunca. El artista guiará a su público a través de la fuerza del deseo, la adicción y la obsesión mientras la música se convierte en una poderosa declaración de liberación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Éxtasis". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Agoney. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vivirá este viernes 20 de junio una de sus noches más potentes y combativas con el triple concierto de "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo". Tres formaciones fundamentales del panorama nacional que traerán a la Plaza de España sus respectivos universos sonoros marcados por el mestizaje, la denuncia social y la energía desbordante.
La icónica banda valenciana "La Raíz" llega a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", añadiendo esta cita a su imponente "Gira Reencuentro 2025", con la que vuelven a los escenarios para celebrar su 20º aniversario en 2025.
Y es que hace seis años que "La Raíz" abandonó la escena pública, buscando el descanso en lo más álgido de su carrera, con seis discos a sus espaldas y giras internacionales que les llevaron a actuar en Argentina, Chile, Berlín, Hamburgo, Londres, Edimburgo, Dublín, Roma, Lisboa, Oporto, Polonia, México o Colombia. Cumplen este año su promesa de regresar y, tras el anuncio de cada fecha de la Gira Reencuentro 2025, su legión de seguidores agotan las entradas de los conciertos confirmados a los pocos días de salir a la venta. Añaden ahora a su calendario su cita con el público de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para entonar de nuevo algunas de las canciones que se convirtieron en himnos de toda una generación, junto con nuevas composiciones como ‘Tiempo’, publicada el pasado junio, para celebrar musicalmente, con su mezcla de rock, reggae, jazz o hip hop, este reencuentro de la banda de Gandia, una de las más numerosas del territorio nacional.
El público de Sevilla podrá también mañana retomar su relación con el punk rock contundente y el sentimiento popular de los sevillanos "Reincidentes", que han recorrido España y casi toda Latinoamérica desde hace tres décadas, avalados por una compacta discografía y un repertorio en directo repleto de hits demoledores. Suman más de una treintena de giras ininterrumpidas con una colección de temas que son toda una declaración de principios y que ponen el dedo en la llaga sobre lo que sucede en el mundo, utilizando la música como vehículo para hablar de política, poesía, solidaridad y conciencia social. Siempre en marcha, "Reincidentes" están ahora embarcados en un nuevo proyecto en el que están editando canciones en formato de single digital bajo el título "Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)", en colaboración con artistas como Capitán Cobarde, Rozalén, Kutxi de Marea, Mariano de Ataque77, Kaotiko, SFDK, Albertucho o El Canijo de Jerez. Toda una celebración de la música, la amistad y el poder de la colaboración, que desafía los géneros musicales, mezclando a la perfección el punk rock con elementos de ska, hip hop, reggae e incluso flamenco.
Y completando el menú de una noche icónica imprescindible, subirán al escenario de la Plaza de España Pepe y Andreas, o lo que es lo mismo "O’Funk’illo", para celebrar con el público de Sevilla el 25º Aniversario de la banda de Funky Andaluz Embrutesío por excelencia, en el marco de una gira conmemorativa que celebra su segunda juventud y que los llevará a otros caladeros nacionales, así como iberoamericanos y europeos. Los sevillanos presentarán en este concierto las canciones vitalistas que los impulsaron a lo más alto de las listas, junto a los temas que recoge su nuevo trabajo discográfico, sin colorantes ni conservantes; una demostración de que el tiempo no pasa por el talento de estos músicos salvajes y geniales, de energías e ilusiones inagotables, dispuestos a liarla ¨a jierro¨ en todos los escenarios.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Damián Black! Y bueno, ¡comencemos!
En su álbum debut, Damián Black nos lleva por los altibajos del amor con sonidos ochenteros y una identidad artística renovada.
Con "IDAS Y VUELTAS D - MENTE Y CUERPO", el artista chileno Damián Black (anteriormente conocido como Rafa Damián) se lanza de lleno a la escena con un disco que vibra al ritmo del corazón. Este trabajo es un mapa emocional que recorre las etapas de una relación, desde la euforia del enamoramiento hasta la ansiedad y la complicidad más íntima. A través de una sonoridad influenciada por íconos como Queen, Kraftwerk, Erasure, Virus y Jorge González, el álbum transforma lo cotidiano en algo profundamente bailable.
Lo que destaca de esta propuesta es su fusión de géneros y épocas. Damián Black mezcla el pop, indie, disco y folk con una estética ochentera que se siente familiar pero fresca. Cada track está cargado de intenciones emocionales claras, vestidas con sintetizadores, guitarras brillantes y melodías nostálgicas.
Este relanzamiento marca una nueva etapa en su carrera, una en la que su identidad se siente más consolidada y viva que nunca. Dale play a "IDAS Y VUELTAS D - MENTE Y CUERPO" y sigue a Damián Black para lo que viene.
Os dejo por aquí el videoclip de "Viaje Cósmico". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Damián Black en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Patricia Ibárcena. Y bueno, ¡comencemos!
"Hijos dorados", libro de Patricia Ibárcena, llega ahora en su versión de bolsillo. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "Books4pocket".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Sabía que la decisión que había tomado, la de acercarse a ellos, era la correcta. No tenía ninguna duda.
Ojalá alguien le hubiera advertido de lo equivocada que estaba.
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir poder?
En la Facultad de Derecho de Cornell no basta con ser un estudiante brillante. Para destacar, tienes que ser el mejor. Y para ser el mejor, tienes que conseguir la beca.
Esto es algo que Vera Velasco tiene muy claro. Por eso, su plan al llegar a Cornell es sencillo: esforzarse y trabajar al máximo para ser una de las cuatro personas galardonadas con la beca. Y si en el camino se acaba aislando del resto y perdiéndose a sí misma, que así sea.
Claro que lo que Vera no espera es toparse con un grupo de cuatro estudiantes que, al igual que ella, desean la beca. Todo el mundo le advierte que no se acerque, que son peligrosos, capaces de cualquier cosa por conseguir lo que quieren.
Pero hay algo en Vera que le impide hacerlo.
Porque le fascinan.
Porque la atraen.
Porque sabe que, en el fondo, son iguales.
Y ya sabéis lo que dicen:
Qui amat periculum, in illo peribet.
Quien ama el peligro, en él perecerá."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Patricia Ibárcena en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ariel Tobo! Y bueno, ¡comencemos!
Ariel Tobo es un artista colombiano de la ciudad de Bucaramanga que cree profundamente en el poder de la música para transformar, para sanar y para acompañar los procesos humanos. Como persona, es un observador del mundo, un educador que trabaja con niños y jóvenes desde la sensibilidad artística. Como artista, es el resultado de muchos caminos: del jazz que estudió en la UNAB, de los boleros y la salsa que cantó en tarima, y del rock y el blues que descubrió en la universidad gracias a sus compañeros de guitarra y a los profesores que le abrieron los oídos y el corazón a nuevas sonoridades. Ese cruce de géneros lo definen como un artista que le gusta caminar entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre lo técnico y lo visceral.
"A través de mis canciones quiero decir que el amor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la transformación son experiencias universales. Que no hay que tener miedo de sentir ni de decir lo que nos pasa por dentro. Mis canciones invitan a mirar hacia adentro, a abrazar lo vivido y a seguir adelante con el alma un poco más ligera", cuenta el músico colombiano.
"Hasta el final" es lo nuevo de Ariel Tobo, es una conversación interna. Es un diálogo entre dos voces que habitan dentro de un personaje: una que no quiere soltar, que sigue aferrada al recuerdo de alguien que ya tomó otro rumbo, y otra que grita por dentro, que pide soltar, que suplica volver a la vida, disfrutar el presente, reconocer que hay cosas más importantes que por el dolor han quedado invisibles. La canción aborda el duelo emocional, el apego, la lucha interna y la necesidad urgente de sanar, dentro de todo eso es también un mensaje de lucha interna constante.
"Hasta el final", grabada por Ariel Tobo (voz y guitarras), Jorge Ortiz (piano y sintetizadores), Hernán Lezama (bajo) Leonardo Parra (batería) es una exploración del blues rock contemporáneo, con una base sólida de batería y bajo, guitarras que dibujan melodías con sentimiento, un solo que canta desde el alma y texturas sutiles de sintetizadores que aportan profundidad emocional. La voz está al frente, con intención, sin artificios.
""Hasta el final" nació de un momento de crisis personal. De estar frente al espejo emocional, reconociendo que por más que uno quiera algo, a veces hay que dejar ir. Va dirigida a todos los que han tenido una lucha interna entre quedarse o soltar. A los que se sienten partidos por dentro, pero que saben que tienen que elegir volver a vivir", enfatiza Ariel Tobo.
"Más que números, quiero generar conexión. Espero que esta canción llegue a personas que necesiten escucharla justo en el momento en que se están preguntando si seguir aferrados o dejar ir. Es un paso más en el proceso de consolidar un proyecto que cree en la música como espejo emocional", menciona el músico. "Espero tocar fibras. Que alguien diga: "esta canción soy yo ahora mismo". Quiero que mi música acompañe procesos reales. También espero que este lanzamiento me permita seguir abriéndome camino en la escena musical independiente de Colombia y Latinoamérica", agrega.
"Hasta el final", producida por Ariel Tobo y Juan J. Ortiz (mezcla y master), y grabada en Juan J. Ortiz Estudio, es una canción ideal para las noches silenciosas, los regresos a casa, los momentos en que se necesite entender lo que se siente. También para cuando se toma un café pensando en lo que fue, o cuando se está en carretera y el alma va manejando.
"Hasta el final" hace parte del disco debut de Ariel Tobo titulado "Jet Lag" que se lanzará en septiembre de 2025. El álbum es un viaje emocional: habla de lo que queda después de amar, del desarraigo, de la búsqueda de sentido, del insomnio emocional y de los reencuentros consigo mismo. Incluirá 10 canciones, entre ellas "El Viaje", "Hasta el final" y "Tu Silencio", que saldrá en julio. Cada tema es una estación de este viaje, una conversación íntima en medio del ruido.
La portada de "Hasta el final" muestra a Ariel Tobo caminando solo, guitarra al hombro, como quien va dejando atrás una historia que dolió. Es un retrato sencillo pero poderoso: ese momento en que uno decide soltar, aunque cueste, y seguir adelante. La hicimos con Casa Liminal y fue tomada por Julián León, cuidando cada detalle para que se sintiera honesta. La luz, el camino, el silencio del entorno… todo habla de un diálogo interno, de esa voz que te dice: "vuelve a la vida".
En julio, Ariel Tobo lanza "Tu Silencio", una canción muy honesta. Aunque la letra es emocional y habla desde lo más profundo, el sonido es fuerte, con una base rockera que le da carácter. No es una balada suave, es una canción que dice las cosas de frente, con energía. Es como cuando uno se cansa de callar y por fin lo dice todo. Luego, en septiembre, llega el álbum completo "Jet Lag", con 10 canciones que hablan de momentos de confusión, decisiones difíciles y cambios personales. Para cerrar el año, Ariel planea una serie de conciertos pequeños y cercanos y un mini documental del proceso creativo.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque lo que hago viene desde un lugar genuino. Porque mi música no es una fórmula: es una carta abierta, una confesión con acordes. Porque represento a muchos artistas que creen en el arte como lenguaje humano, no solo como industria. Y porque en medio de tanto ruido, creo que es valioso escuchar algo que viene desde el alma y va directo al corazón", concluye.
Sobre Ariel Tobo
La música de Ariel Tobo nace desde la emoción. La intención de su propuesta es simple, pero profunda: conectar para quien escuche sus canciones se sienta identificado, comprendido, acompañado e incluso reflejado. Su proyecto busca evocar paisajes internos, abrir conversaciones emocionales y construir puentes entre generaciones a través del sonido.
Ariel tiene influencias del jazz clásico con artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé, Louis Armstrong, Miles Davis y Chet Baker, quienes le enseñaron a interpretar con elegancia y sentimiento a través del canto y la guitarra. El blues lo marcó con gigantes como BB King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, T-Bone Walker y Robert Johnson, quienes le enseñaron que una sola nota, bien sentida, puede decirlo todo. En el rock tiene raíces de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Pappo, referentes que le mostraron que el rock también puede ser poesía, dolor, locura y belleza. Y en la salsa, creció escuchando a Héctor Lavoe, Rubén Blades, La Fania All Stars y Los Hermanos Lebrón, quienes le enseñaron a cantar desde el alma y a contar historias.
Os dejo por aquí el Videolyric de "Hasta El Final". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ariel Tobo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4 de copas"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo single de la banda cántabra "4 de Copas" ya está disponible. "Ella" ha sido rodado contando de nuevo, como en Noches Eternas, con grandes profesionales como el cineasta Adriano Giotti. Con localizaciones entre el casco antiguo de Roma, el puente del Río Tiber, y como no, con el Coliseo, entre otros lugares emblemáticos.
La canción cuenta con la colaboración de grandes músicos como son Ángel San Juan y Juanan San Martín de la banda Tierra Santa, así como el legendario productor, Javier San Martín de Sonido XXI, dando como siempre un resultado impecable en el apartado sonoro.
Quién no ha oído o ha dicho alguna vez... "no sería nada sin ella" o "qué haría yo sin ella". Esta canción se inspira en esa cotidiana admiración que sientes por las mujeres que tenemos a nuestro lado... «una manera de agradecer todo el apoyo constante que a menudo recibimos, sobre todo en los malos momentos».
"4 de Copas" ya se encuentra preparando "Ángel o demonio", el próximo single que vendrá tras el verano, y que muy pronto sonará también en los próximos conciertos de la banda. Asimismo señalan que «hay compuestos varios temas y estamos trabajando en ellos dándoles forma, y esperamos que ese trabajo y dedicación tenga una gran acogida por parte de la gente».
La formación oficial actual, capitaneada por Miguel Revuelta, su principal miembro fundador, quiso cerrar el año 2024 con la regrabación de "Noches Eternas". Confesaba Miguel que «fue originalmente compuesta hace una década, desde el dolor por la pérdida de una persona especial y los recuerdos de todos esos momentos únicos que viviste con ella".
La banda cántabra "4 de Copas" acaba de cumplir 27 años de trayectoria. Siete son los discos editados de la banda durante todo ese tiempo, años, habiendo recorrido todo el territorio nacional en diversas giras compartiendo escenario con grupos de la talla de Los Suaves, Loquillo, Medina Azahara, Reincidentes, Macaco, Rulo y la Contrabanda, Siniestro Total. Incluso han teloneado a los mismísimos Jethro Tull.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "4 de copas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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"Vértize", la banda nacida entre Madrid y Toledo, llevan apenas un año de vida, en el que no han parado de publicar nuevos y sorprendentes singles- vídeos y haciendo crecer su nombre en redes y plataformas digitales. Esto sumando a su intensa agenda de conciertos (Madrid, Toledo, Bilbao, Sevilla, Cádiz, Zaragoza, León…) ha llevado a "La Oficina Producciones" a apostar por ellos, como agencia de contratación y management, firmando un acuerdo para potenciar su trayectoria en directo y alcanzar juntos, nuevos retos.
han comentado:
"Estamos muy contentos de trabajar con "La Oficina Producciones", una apuesta que refuerza nuestro crecimiento. Con su experiencia y profesionalidad, buscamos potenciar nuestra música y directos. Se abre una nueva etapa con grandes retos, y estamos listos para darlo todo junto a su gran equipo humano".
"La Oficina Producciones" llevan más de 20 años trabajando grandes producciones, eventos y contratación de artistas como Motores, Volvoreta, Söber, Obús, La Orquesta Mondragón, Saratoga, Los Rebeldes, Reincidentes, Raimundo Amador, La Gripe y Tú, Vargas Blues Band, Miguel Costas, Malaputa, Sinkope, Kutxi Romero, Ciclonautas, Barón Rojo, etc. También organizando y trabajando producciones en diferentes festivales y giras de artistas internacionales como U.D.O. Geoff Tate (Queensrÿche), Alphaville, Rage, ELO (Electric Light Orchestra), Tim ‘Ripper’ Owens (Judas Priest), Vanderberg, Inmaculate Fools, …
Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vértize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pronoias"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda chilena de metal melódico en español, "Pronoias", continúa su ascendente trayectoria con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Fortaleza". Este estreno no solo reafirma la identidad de la agrupación, sino que también marca un hito en su producción audiovisual, con una propuesta que equilibra potencia, emotividad y una estética impecable.
Desde su formación en la ciudad de Viña del Mar en 2015, "Pronoias" ha cultivado un sonido único que fusiona metal progresivo, power metal y elementos sinfónicos, creando una experiencia sonora envolvente con un fuerte espíritu terapéutico. Conformada por Elizabeth Villegas (voz), Danitza Villarroel (violín), Félix Barros (guitarra), Mauricio Catalán (bajo), Joaquín Ramírez (batería) y Lucas Salazar (teclados), la banda se ha posicionado como una de las principales exponentes del género en Hispanoamérica.
El videoclip de "Fortaleza" no es solo una pieza visual; es una declaración de principios. A través de una cuidada cinematografía y una narrativa que exalta la lucha interna y la superación personal, "Pronoias" entrega una obra con un mensaje universal y profundo.
Sobre el significado de la canción, Elizabeth Villegas, vocalista de la banda, señala: "Muchas veces aprendemos a callar, a encajar o a esconder quiénes somos por miedo a incomodar, y eso, tarde o temprano, no nos permite creer en nosotros mismos. En ese aspecto, el video refleja ese viaje interno entre la inseguridad y la seguridad mediante una transición de la sombra a la luz, pero sin ver la oscuridad como algo malo, sino como el paso necesario para descubrir los colores y la voz propia”. Agrega, además: "Para mí, "Fortaleza" es como un mantra, porque cada vez que la escucho vuelvo a ser valiente y conectar con esa parte de mí, libre y auténtica. Esperamos lograr el mismo efecto en quienes la escuchen".
Por su parte, Félix Barros añade: "Nuestro objetivo es que este material sea una puerta de entrada a nuestro universo, junto con presentar la formación actual de la banda al mundo. Este video es el inicio de una estrategia de internacionalización, con especial foco en Europa. Esta vez decidimos trabajar con Abysmo Films, productora especializada en videos musicales para bandas de metal, conocida por haber trabajado con Helloween, Arch Enemy, Katatonia, Powerwolf, entre otras bandas que admiramos mucho".
Con este lanzamiento, "Pronoias" consolida su presencia como una banda con visión, profesionalismo y un mensaje que trasciende los límites del metal, invitando a nuevos oyentes a descubrir su propuesta y ser parte de este viaje sonoro y emocional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fortaleza". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!
María Rodríguez sigue con su gira de conciertos donde después de su paso por Valencia, el pasado 1 de junio, el próximo día 14 de junio estará en Pamplona donde hará una parada hasta el 15 de agosto, que estará en Monreal.
Durante esta parada la cantautora gaditana María Rodríguez pública "Perdóname", quinto adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio.
Con un sonido Pop fusión, letra cuidada y con ironía a modo de carta dirigida a alguien que no ha sabido valorar a la persona que tenía a su lado, el tema ha sido grabado en Alea Studios (Logroño) bajo la producción de Alfonso Herce.
Os dejo por aquí el audio de "En mi viejo San Fernando". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Festival Boreal" hará historia este 2025 con la incorporación del arlequín Karcocha en su programa de actividades. La decimoctava edición del festival musical incluye el humor gamberro y disruptivo de uno de los artistas callejeros más importantes del mundo.
El hecho de que el reconocido clown se sume a la programación del "Festival Boreal", marca un hito dentro de uno de los eventos de referencia en Canarias. El gran Karcocha participará con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre en el antiguo convento de San Sebastián, en Los Silos (Tenerife). Para poder verlo y reírse con sus funciones hay que hacerse con el abono de los conciertos.
Así, este abono servirá tanto para disfrutar de la mejor música, como para ver a uno de los arlequines más importantes del planeta. Las entradas para disfrutar del "Festival Boreal" están disponibles en la web www.festivalboreal.org
A la hora de definirse, Karcocha habla de sí mismo como arlequín. No obstante, reconoce que simplemente es Karcocha. “Cuando entro en el proceso de definirme, simplemente pienso que yo soy Karcocha. Como Chaplin era Chaplin, Karcocha es Karcocha”, explica.
Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno más cercano de la manera más directa posible. Por este motivo, la improvisación es la base de los espectáculos del artista. "Mis espectáculos no tienen escritos ni el inicio, ni el fin. Llevo algo preparado pero el espectador se puede esperar cualquier cosa", declara. Ésta es la premisa que Gerardo Castro, nombre real de Karcocha, lleva realizando durante casi 20 años en 49 países, casi 7.600 espectáculos y ante casi 10 millones de espectadores. Este 2025, el público del "Festival Boreal" tendrá la oportunidad de formar parte de sus espectáculos fantásticos y de estas espectaculares cifras.
Karcocha introduce una doble lectura en cada chiste que desarrolla. La psicología invertida, los juegos físicos y la constante interacción con el público son algunos de los elementos de sus espectáculos. Él observa al espectador produciéndose así un intercambio de roles en algunos momentos de la función.
La integración de Karcocha a la programación del "Festival Boreal 2025" habla de la intención artística de la propuesta multidisciplinar que dirige Javier Jiménez. "Festival Boreal" acoge varias disciplinas culturales ofreciendo una visión holística del arte y dando la posibilidad de recorrer el mundo desde un pequeño municipio de Tenerife. Las calles de Los Silos también servirán de escenario para Karcocha.
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