Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Bajocero X! Y bueno, ¡comencemos!
Bajocero X presenta su nuevo single "nomeacuerdodenada". El madrileño, conocido por su proyecto donde reina la fusión en el sonido y la inclusividad en el mensaje, vuelve a ser fiel a su estilo. Con este single presenta el segundo adelanto de lo que será su primer álbum, en el cual ha estado inmerso trabajando en el los últimos meses. El cantante y productor nos invita a explorar un terreno sonoro inédito.
"nomeacuerdodenada" nace de fusionar el hard techno con la sensibilidad y la nostalgia del proyecto experimental de Bajocero X o como le conocen en casa, de Dani. El resultado de mezclar la tristeza con la rave, y de abordar temas tan profundos y existentes como el no tener un hogar, el sentimiento de soledad y la búsqueda infinita de algo que no se encuentra.
El cantante y productor madrileño presentará en los próximos meses su primer disco, un proyecto enteramente producido y compuesto por él, cuyas bases han sido la experimentación y los límites de la libertad. Si algo define a Bajocero X, es la minuciosidad y la pulcridad en su trabajo, ha trabajado en sus canciones a detalle y sin parar hasta llegar a sentir que el resultado era eso que necesitaba escuchar.
Tal como él mismo adelanta: “este lanzamiento señala el debut de mi primer álbum, un proyecto experimental cuyo objetivo es la fusión de sonidos diversos para explorar territorios musicales aún inexplorados. Con 11 canciones, se busca combinar la profundidad espiritual de la música sacra, como el góspel, los cantos gregorianos y las voces blancas, con la energía contemporánea de la música electrónica y urbana”.
Con más de 2 millones de reproducciones en plataformas digitales, Bajocero X no es un recién llegado, y con este nuevo lanzamiento espera seguir alcanzando nuevas metas como ya lo consiguió con su último single "CATAЯATA" con el que consiguió posicionarse como una de las voces más innovadoras de la escena emergente. Su estilo rompe barreras, combinando lo espiritual con lo urbano, y creando una experiencia musical que trasciende lo convencional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "nomeacuerdodenada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Bajocero X. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ove! Y bueno, ¡comencemos!
La puerta que da acceso al hogar en el que habitan el resto de canciones de "Daruma", primer álbum de estudio de Ove.
"Enemigos" es la canción elegida para allanar el camino del primer álbum de estudio de Ove, que verá a luz a lo largo de 2025 bajo el nombre de "Daruma".
Si en su primer EP OVE optó por la grabación en directo en Black Betty Studios, en esta ocasión se ha realizado un proceso creativo y de sesiones de grabación más extensas, las cuales se han ido materializando desde finales de 2023 hasta comienzos de 2025.
Producida y grabada en MiraEstudios por Alejandro Ovejero y mezclada y masterizada por Pablo Schuller, "Enemigos" se caracteriza por su carácter intimista y austero que va desapareciendo a lo largo del disco. Este tema quiere mostrar la desnudez con la que arrancan todos los procesos creativos.
Ove es Alejandro Ovejero Mezcua, compositor del madrileño barrio de Hortaleza afincado en Miraflores de la Sierra.
Girando desde hace mas de 20 años con bandas como Morgan, Inlogic, Dinero y acompañando a artistas como Malu, arrancó su carrera en solitario en 2023 con un Ep grabado en los estudios Black Betty de Madrid.
Este 2025 es el año en el que Ove publicará su primer álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Enemigos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ove. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Bigfoots"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo asturiano "Green Bigfoots" regresa con un nuevo y desgarrador sencillo, "Charlie Hotel Bravo", una canción que encapsula el sentimiento de maldición, pérdida y la angustia de ver cómo todo lo que alguna vez se tuvo se desvanece. Con un sonido contundente y una lírica cruda, el artista explora en este tema la sensación de ser rechazado, de ver cómo el mundo que se había construido se desploma sin remedio.
El sencillo, que se estrena con gran expectación, presenta una atmósfera oscura y melancólica, donde las guitarras distorsionadas y la voz rasgada del vocalista transmiten un dolor palpable. La letra de la canción nos sumerge en una narrativa de desarraigo y desesperanza:
A lo largo de la canción, "Green Bigfoots" nos lleva por un viaje de autodestrucción y nostalgia, un relato de naufragio emocional donde el protagonista lucha contra su propia existencia y los estragos de sus acciones. La carga emotiva se intensifica con la presencia las palabras de Johnny Rotten, líder de los Sex Pistols que cierran el tema, reforzando el sentimiento de culpa, aceptación y añoranza que impregna la pieza.
"Charlie Hotel Bravo" es una muestra del crecimiento artístico de "Green Bigfoots" y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de su audiencia. Con este lanzamiento, la banda consolida su identidad sonora y promete seguir cautivando a sus seguidores con su autenticidad y pasión.
"Charlie Hotel Bravo" es un imprescindible para los amantes del rock con alma y mensaje. No dejes de escucharlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Miss Diazepam". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Green Bigfoots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Popdata"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda madrileña "Popdata" arranca el año con su nuevo single "Te Vuelvo A Perder", otro tema resultado de las sesiones de grabación bajo la producción de Carlos Hernández Nombela. El nuevo sencillo, a modo de buen propósito de la banda para el 2025, como puede ser dejar de fumar, beber menos en los tardeos y leer más poesía, hace navegar al oyente por un mar de lasciva melancolía nocturna.
Como no podría ser de otra forma, "la noche" vuelve a ser el lienzo donde se plasman las descargas de energía tanto líricas como musicales a los que la banda nos tiene acostumbrados. Una noche oscura del alma que bien todos hemos podido vivir alguna vez, jugando una hipotética partida de cartas, manteniendo diálogos fútiles con los fantasmas de sus amantes pasados, donde placer culpable, melancolía, arrepentimiento, nostalgia y desesperación componen a partes iguales un cóctel que da como resultado un dulce veneno al que todos estamos abocados a tomar en algún momento u otro de nuestras vidas.
"Popdata" estructura mucho más su música en este tema, partiendo de una base electrónica New Wave con tintes "pornográficos" a lo "The Cure", acompañado de un marcial riff con chorus inspirado en Joy Division, presentando una de las muchas caras de ese poliedro sonoro que es la banda. Recurriendo en este caso a la fórmula estrofa / estribillo, la banda consigue poner los pies en el suelo y dar una patada, musicalmente hablando, en el estómago al oyente a base de una potente descarga distorsionada de guitarra en el estribillo, transmitiéndole toda la angustia que siente el protagonista de la canción por la pérdida en el sentido más amplio de la palabra: pérdida de ilusión, del amor, de la juventud, de la amistad, pérdida y desgaste vital que se refleja en esa partida de cartas de naipes, o “cartas del placer” a los que se refiere la banda, como moneda de cambio del alma. La cadencia de la voz y las letras pueden recordar a los mejores Alaska y Dinarama, siendo una vez más los 80 un referente para la banda que en este caso refinan musicalmente aún más.
"Te Vuelvo A Perder" cierra la trilogía nocturna y cosmopolita que se inició en 2024 con el single "La Vuelta al Mundo en tu Habitación" y que continuó con "Killer Madrid", temas también producidos por Carlos Hernández. El grupo ha vuelto a contar con Pamela Carrasco (Flaminpam) para el diseño de la portada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La vuelta al mundo en tu habitación". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Popdata". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crudo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Crudo" está formado por Colombina Parra y Silvio Paredes, dos músicos chilenos con una contundente y extensa carrera en la escena nacional. El año 2021 hicieron su debut con el EP llamado "Las Flores de bien", el cual fue grabado en Altísima Estudio en Santiago durante agosto de ese año por René Roco y publicado por Tensa Records. En ese primer EP, el dúo fusionaba la poesía y teclados de Colombina, con las bases electrónicas, arreglos y melodías del Chapman Stick de Silvio. En esta ocasión, el dúo nos presenta su nuevo lanzamiento titulado "CRUDO".
Este nuevo EP mezcla los mundos creativos de Colombina Parra y Silvio Paredes en el contexto del ambient más experimental y el downtempo. "CRUDO" fue grabado en 2024 en el Laboratorio Musical de Cuti Aste en Santiago. En este trabajo, el dúo explora raíces sonoras que ambos comparten y que tienen relación a lo eléctrico y análogo. Se enfocan esta vez en las guitarras y bajos distorsionados, rock experimental, sintetizadores, bases electrónicas más oscuras y en darle más espacio a lo espontáneo.
Los personajes detrás de "Crudo" son Colombina Parra, una música (reconocida por su carrera solista y por su agrupación Los Ex), arquitecto, artista visual y poeta, que tiene un recorrido musical extenso que la ha llevado a caminar por distintos mundos sonoros, desde el rock al folklore, junto a la influencia de John Cage, el Ambient y el canto lírico. Con una carrera siempre inquieta y productiva que cuenta con una extensa lista de títulos publicados, todo ello con la potencia de su poesía como elemento fundamental. La otra parte de "Crudo" es Silvio Paredes, un músico y artista visual, ha sido miembro fundador de emblemáticas bandas nacionales desde los 80s a la fecha como, Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Los Mismos, por nombrar algunos. Innovador en el bajo eléctrico y pionero en Chile del Chapman Stick, instrumento del que además ha producido dos festivales internacionales del instrumento en el país.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. En cuanto a ediciones físicas, se planea lanzar una edición en vinilo a futuro. Por ahora te invitamos a descubrir esta interesante obra musical en tu streaming preferido.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Crudo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!
El icónico cantante urbano Nicky Jam fue una de las grandes estrellas invitadas a la celebración del centenario del "Barcelona Sporting Club" de Guayaquil, un evento histórico que reunió a más de 70.000 personas en el Estadio Monumental Banco Pichincha.
El festejo, que conmemoró los 100 años de uno de los clubes más importantes de Sudamérica, contó además con la presencia del exjugador español Carles Puyol, leyenda del "FC Barcelona" de España, quien se unió a la afición amarilla en esta ocasión especial.
Nicky Jam, reconocido por su trayectoria en la música urbana y éxitos globales como "El Perdón" y "Travesuras", fue parte del espectáculo de cierre, encendiendo la fiesta con su energía y carisma en el escenario. Su participación reafirma la estrecha relación entre la música y el deporte, uniendo a los aficionados en una celebración inolvidable.
La conmemoración del centenario del Barcelona de Guayaquil marcó un hito en la historia del club, con un evento que combinó fútbol, música y emociones para rendir homenaje a una institución que ha dejado una huella imborrable en el deporte ecuatoriano e internacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insomnio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nicky Jam. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Lola Índigo presentó el pasado sábado, durante la gala de los "Premios Goya 2025", la canción "Verde que quiero verde" del poema "Romance Sonámbulo" de Federico García Lorca.
Hace unos días se anunciaba la invitación de la "Academia de Cine" a Lola Índigo a participar en la nueva edición de los "Premios Goya", que ha sido acogida en Granada, ciudad que ha visto crecer a la artista. Este anuncio generó gran expectación entre el público, dado el historial escénico de la artista, que siempre sorprende en sus directos por su detallista y cuidada puesta en escena.
Anoche, Lola Índigo presentó en el "Palacio de Exposiciones y Congresos" de Granada, durante de la ceremonia de entrega de los 39 "Premios Goya", que otorga la "Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas" de España, una actuación de "Verde que te quiero verde", del poema "Romance Sonámbulo" de Federico García Lorca, siguiendo la influencia de la versión de Manzanita, pero llevaba a un sonido más actual y fresco.
En el escenario, Lola Índigo junto a componentes del tradicional coro navideño, Asi Canta Jerez, formando un cuadro flamenco compuesto por un coro de mujeres, guitarras y cajones para interpretar la canción, representando una escena costumbrista, familiar, femenina y diversa, donde las mujeres se convierten en las protagonistas, que reflejó perfectamente la mixtura entre lo tradicional y moderno anteriormente mencionada.
La última edición de los "Premios Goya" se ha celebrado en Granada, ciudad que ha visto crecer a Lola Índigo y que la artista lleva por bandera, tanto así, que el pasado año lanzaba un EP dedicado a Granada, "GRX", junto a artistas de la ciudad.
Lola Índigo deslumbró en la gala de los "Premios Goya" con dos looks que destacan por su elegancia y por estar firmados por diseñadores españoles. Para la alfombra roja, la artista apostó por un vestido de Sybilla, una de las creadoras más icónicas de la moda española. La pieza, confeccionada en crepé rojo, presenta un corte asimétrico que realza la silueta, una espalda escotada que aporta sensualidad y una lazada en la cintura que entalla la figura con sofisticación. Complementó este look con zapatos de Christian Louboutin y joyas de Suot Studio, firma española de referencia en joyería contemporánea.
Para su actuación en la gala, Lola Índigo llevó una creación de Palomo Spain, diseñador andaluz reconocido internacionalmente por su visión única de la moda. Se trata del look nº 3 de su colección SS24 "Cruising in the Rose Garden", confeccionado en un delicado voile bordado de algodón y seda, con detalles entolados de parches en el pecho bordados a mano. Este diseño, cargado de artesanía y personalidad, fue acompañado por unos zapatos de baile de Roberto Garrudo, firma española especializada en calzado de flamenco y danza, así como por un abanico de Juan Foronda, casa sevillana con una gran tradición en la creación de mantones y complementos bordados. De nuevo, las joyas de Suot Studio aportaron el toque final a un estilismo que ensalza la creatividad y el talento español.
Con estas elecciones, Lola Índigo no solo reafirmó su estilo sofisticado y escénico, sino que también rindió homenaje a la moda y la artesanía de su país, llevando el sello español a una de las noches más importantes del cine.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA REMIX". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Izan Ibáñez. Y bueno, ¡comencemos!
Izan Ibáñez es un joven influencer que, con su encanto y naturalidad, ha cautivado al público más joven. En sus redes ha construido una comunidad en continuo crecimiento: cuenta con más de 320.000 seguidores en Instagram y más de 1.500.000 en TikTok.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Mi mejor versión"!
"Mi mejor versión" es el nuevo libro de Izan Ibáñez. Salió a la luz el pasado 6 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones Montena".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"CONOCE SIN FILTROS A IZAN IBÁÑEZ.
MI MEJOR VERSIÓN.
¿TE ATREVES A DESCUBRIRLA?
Tienes en tus manos todas mis vivencias y pensamientos;
quién soy: a veces océano, a veces tormenta.
Vas a descubrir que en mí habitan muchas historias
y que detrás de cada una de ellas
están las lecciones que me han llevado a ser
MI MEJOR VERSIÓN."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Izan Ibáñez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elton John! Y bueno, ¡comencemos!
Elton John y Brandi Carlile anuncian los detalles de su álbum de estudio colaborativo "Who Believes In Angels?", que saldrá a la venta el 4 de abril a través de "Island EMI Records". También se dio a conocer hoy el nuevo sencillo del álbum, la canción homónima "Who Believes In Angels?". Escúchalo aquí.
Los fans pueden reservar "Who Believes In Angels?" para obtener acceso exclusivo y tener la oportunidad de comprar entradas para 'An Evening With Elton John & Brandi Carlile' en The London Palladium el miércoles 26 de marzo de 2025. Este evento de una sola noche verá a Elton y Brandi adornar el escenario de uno de los lugares más icónicos de Londres para una noche única de actuación y narración de historias.
El concepto de "Who Believes In Angels?" fue ideado por amigos cercanos y colaboradores habituales de Elton John, la superestrella estadounidense ganadora de once premios GRAMMY, Brandi Carlile y el productor y compositor ganador de múltiples premios GRAMMY, Andrew Watt. Se propusieron crear un álbum de estudio genuinamente colaborativo entre Elton y Brandi. El álbum mezclaría canciones lideradas por Elton y canciones lideradas por Brandi, con el colaborador a largo plazo Bernie Taupin y Brandi contribuyendo con las letras, y el productor y co-escritor Andrew Watt actuando como productor, mediador y conducto creativo. Al entrar en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles en octubre de 2023 con una pizarra completamente en blanco, se empujaron mutuamente fuera de sus zonas de confort para escribir y grabar un álbum completamente desde cero en solo 20 días. Estarían respaldados por una banda de músicos de clase mundial compuesta por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan y David Gilmour) y Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).
Esta es la primera vez que Elton permite que las cámaras graben sus sesiones de escritura y grabación. Las cámaras estáticas colocadas alrededor del estudio capturaron miles de horas de material en bruto y, en última instancia, documentaron todo el proceso creativo: colapsos, avances, lágrimas, hojas de letras rotas y todo. Las imágenes sinceras ofrecen a los fanáticos una visión sin precedentes y desgarradora del proceso creativo emocionalmente turbulento de Elton, Brandi y el resto del equipo.
Los resultados de esta fricción creativa son impresionantes, y el alcance caleidoscópico de "Who Believes In Angels?" hace comparaciones con algunas de las mejores obras de Elton. Las baladas coexisten con el rock and roll crudo, las canciones pop y el country americano se codean con la psicodelia de los sintetizadores. Es un disco tan inesperado como triunfal. Elton suena completamente revitalizado. Brandi suena como una cantante y compositora en la cima de su carrera, su voz se funde con la de Elton como una mano en un guante. Las canciones resultantes de alguna manera logran ser inequívocamente el trabajo de Elton John y Brandi Carlile, mientras suenan como nunca antes se han hecho en ningún otro álbum.
Elton dice: "Este disco fue uno de los más duros que he hecho, pero también fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida. Me ha dado un lugar en el que sé que puedo avanzar. "Who Believes In Angels?" se siente como entrar en otra época y estoy empujando la puerta para entrar en el futuro. Tengo todo lo que he hecho detrás de mí y ha sido brillante, increíble. Pero este es el nuevo comienzo para mí. En lo que a mí respecta, este es el comienzo de mi carrera Mark 2".
Brandi dice: "Todavía me estoy recuperando del hecho de que pude hacerlo. Creo que todos los barcos se elevan con los estándares de Elton John para la composición de canciones, y fue un entorno increíblemente desafiante e inspirador para trabajar, todos lanzando ideas, todos escuchando las ideas de todos los demás. Se sentía como una familia. El mundo es un lugar salvaje para vivir en este momento. Es difícil encontrar la paz y el triunfo. Es un acto radical buscar acontecimientos alegres y eufóricos. Y eso es lo que este álbum representa para mí".
El sencillo homónimo "Who Believes In Angels?" también se presenta hoy. Escúchalo aquí. De acuerdo con el álbum que da nombre, es una verdadera colaboración; Brandi escribió la letra y Elton el tema, antes de que Andrew se uniera a ellos para unirlo todo. Desde los primeros acordes de piano, es inconfundiblemente una rebanada del clásico Elton John, que a la vez logra hacer un guiño a glorias pasadas mientras suena completamente moderno y con visión de futuro. La voz de Brandi se funde exquisitamente con la de Elton en un imponente coro cargado de sintetizador, tan contundente como muchos de sus clásicos más queridos.
"Who Believes In Angels?" también presenta la canción nominada al Oscar 2025 "Never Too Late", creada especialmente para el documental de Disney+ del mismo nombre y presentada el año pasado con gran éxito de crítica. Escúchalo aquí. Una historia hermosa, reflexiva y, en última instancia, edificante sobre la búsqueda de la felicidad y la redención en el amor y la familia, 'Never Too Late' es el final verdaderamente apropiado para el documental que se desarrolla sobre los créditos del documental del mismo nombre. El documental sigue a Elton mientras mira hacia atrás en su vida y los asombrosos primeros días de su carrera de 50 años en un viaje de círculo completo cargado de emociones, íntimo e inspirador. Dirigido por R.J. Cutler y David Furnish, el documental ya está disponible para ver en Disney+.
Los temas que componen "Who Believes In Angels?" son:
The Rose Of Laura Nyro
Little Richard’s Bible
Swing For The Fences
Never Too Late
You Without Me
Who Believes In Angels?
The River Man
A Little Light
Someone To Belong To
When This Old World Is Done With Me
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Who Believes In Angels?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elton John. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición en Madrid: ¡"Queer Art"! Y bueno, ¡comencemos!
"Queer Art" es una exposición en la que se se presenta una cuidada selección de artistas queer cuyo trabajo refleja la riqueza y diversidad de la comunidad LGBTQ+. Cada obra expuesta no solo es una expresión artística, sino también una voz poderosa que explora temas de identidad, amor, resistencia y libertad personal.
La exposición incluye obras de artistas emergentes y consolidados, representando una amplia gama de estilos y perspectivas. Desde fotografía hasta pintura, cada creación refleja la valentía de quienes encuentran en el arte una forma de expresar su verdad.
Esta exposición está abierta desde el pasado 4 de febero hasta el 28 de febrero en la "Sala de Exposiciones Maruja Mallo", Retiro (Madrid), siendo su entrada gratuita hasta completar aforo. Para más información sobre la exposición visita sus páginas web: https://queerart.es/ o https://queermedia.org.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Montflorit"! Y bueno, ¡comencemos!
En el disco predomina la distorsión, la contundencia del ritmo y las letras tiernas. El rock alternativo es el género principal del disco, a pesar de que se pueden encontrar pinceladas de punk, funk, drum and bass y pop en las melodías vocales. Tienen la suerte o la desgracia de no depender de que la música los llene la nevera y tampoco es su objetivo a largo plazo. Por este motivo, "Montflorit" se sienten con total libertadode hacer el que se los ocurra y poner ellos mismos el sentido del gusto, así que piensan que quién lo escuche, más allá que le pueda gustar o no, encontrará una propuesta fresca y auténtica.
Las letras son una compilación de experiencias personales o próximas, normalmente con un fondo melancólico o más bien triste. Como nostálgicos, las referencias frikis a la cultura manga se pueden encontrar con facilidad en temas como "3XL", "Anime i manta" o "Trobo que vas fort". En esta última canción, la banda ha disfrutado mucho de colaborar con la Nuria Duran, una amistad surgida y encuentro al Sona9. También han tenido el placer de contar con el piano del Iris di Cassi a "Com ha anat el dia" y "Anouk". Se los encanta hacer colaboraciones de este tipo, puesto que aportan un timbre diferente que suma mucho a que el disco tenga varias texturas.
Hay que destacar el papel del productor Txosse Ruiz, que desde el momento que entraron en su estudio denominado "Wheel Sound Studio", a Cerdanyola mismo, se convirtió en un miembro más de la banda. La identidad del sonido que han conseguido al disco es fruto de su cosecha.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Primaveral". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kique López"! Y bueno, ¡comencemos!
El artista sevillano Kique López regresa a los escenarios el próximo 22 de febrero. El artista que se encuentra terminando de grabar su tercer álbum de estudio, se sube al escenario del "Ruta 66" donde hará un repaso por sus dos álbumes publicados y hará un adelanto de su próximo disco "No me rindo".
Carlos de Luna a la batería y Estrella Gentil en los coros,se estrenarán en directo con la banda que completan Manuel Cupet ,Marcos Martínez y el propio Kique López.
Si te gusta el rock de autor y la buena comida, tienes una cita ineludible el 22 de Febrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Infierno". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kique López". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Hace ya casi un año de la primera vez que Joaquina visitó nuestro país. Una primera visita que unos meses más tarde sigue su camino en 2025 con un nuevo disco bajo el brazo: "al romper la burbuja". Un nuevo trabajo que presentó ayer por primerísima vez en la capital ante una "Sala But" totalmente llena y entregada. A lo largo de la noche, la cantautora hizo gala de su show enérgico e íntimo a la vez dominado por los colores rojo y azul, interpretando canciones como "no llames mío lo nuestro" o "capricho", y también recordando otras que ya tocó en su primera visita a modo de avance como "escapar de mi" o "pesimista".
Más allá de recorrer cada esquina de su último trabajo, Joaquina sabía que la fecha de ayer era importante y que la noche merecía una sorpresa especial: la presencia de Marina Reche en el escenario. La cantante se sumó al concierto de Joaquina para cantar las dos juntas su hit desgarrador "Mil preguntas" logrando en varios momentos unas armonías delicadas y bellas.
A este concierto en Madrid, que ha sido un absoluto éxito, se suma una siguiente parada: Barcelona. Este sábado Joaquina seguirá su paso por España en la sala Paral·lel 62.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Aeropuerto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
En palabras de Amaya ""Exuviae" se escribió al amanecer, tras una noche en vela en la que sentí la derrota cruda e hiperreal. El verano en Escocia es extraño y el sol apenas se pone; un suave resplandor azul sustituye a la noche y te oprime el pecho. A través de la ventana, pude ver cómo se rasgaba el cielo y me partía en dos.
A mis pies; mi antiguo yo, mi piel: resplandeciente y roja."
"Exuviae" es el tercer single de "The Distaff", el nuevo album de "Maud the Moth".
Amaya usa el alter-ego de "Maud the Moth" como una entidad simbólica a través de la cual canalizar y procesar experiencias vitales, y en concreto, temáticas de desarraigo, construcción de la identidad y trauma.
"The Distaff" (la rueca) alude a la vara de madera utilizada en la antigüedad para devanar el hilo a partir de una masa de fibras. Este objeto, aparece en el imaginario colectivo como el símbolo enarbolado por la "mujer virtuosa", uno de los ideales generados por sociedades autoritarias y patriarcales, y el eje en torno al cual gira gran parte del trauma y sentimiento de culpa que rodea a la feminidad.
El título del álbum está inspirado, en parte, en uno de los primeros ejemplos de literatura femenina: el poema de mismo nombre escrito por la poetisa griega Erinna. En este poema, la autora lamenta la pérdida de individualidad y agencia de su amiga Baucis tras su matrimonio, como precio a pagar a cambio de seguridad y aceptación a los ojos de la sociedad.
El álbum existe en un universo etéreo a la par que violento, lleno de solapes estéticos y anacronismos oníricos. El folklore, re-imaginado, se sienta a la mesa con la usual y variopinta colección sónica de "Maud the Moth". Con una esencia sónica imposible de categorizar, los atisbos de género musical solo ofrecen una perspectiva sobre los intereses artísticos de Amaya, activa participante en la escena underground europea (como parte de grupos como healthyliving, entre otros proyectos).
Con un sonido más oscuro, expuesto y crudo que ninguno de sus anteriores trabajos de estudio, el disco cuenta con colaboradores estelares como Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by Magnets, etc.) a la batería, Alison Chesley (Helen Money) al cello, Fay Guiffo al violín y Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) a la guitarra y otros instrumentos.
El álbum contiene nueve canciones escritas originalmente como piezas para piano acústico y voz, en estilo puramente de autor y prestando especial atención al arco compositivo y narrativo. Co-producido y grabado por Scott y Amaya en diferentes estudios del Reino Unido entre enero y junio de 2024, gracias a la financiación de Creative Scotland, el objetivo fue capturar la dinámica y la expresividad de la libre interpretación solista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Exuviae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amann & The Wayward Sons"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la exitosa gira de presentación de su cuarto álbum de estudio "When The Day Goes Slow" por todo el territorio nacional e Inglaterra, la banda liderada por Pablo Amann, continúa con la gira de conciertos en León y Ponferrada. Los bilbaínos regresan al estudio de grabación para preparar nuevo material, coincidiendo con "Shake It Like Hell Tour 2025", el nuevo tour de "Amann & The Wayward Sons".
"Amann & The Wayward Sons", con la gira de presentación de su último álbum, han alcanzado un estado de forma inmejorable colgando el cartel de no hay entradas en numerosas ocasiones, han ampliado horizontes con una gira por Inglaterra, destacando la actuación en The Dublin Castle, así como citas tan reseñables como en Azkena Rock Festival Araba Tour, Arrasate Blues Festival, Tronco Sonoro, entre otras.
Con "When The Day Goes Slow", su último trabajo discográfico publicado hasta la fecha, la banda saca músculo con un registro más Blues Rock, con un sonido directo, sólido y potente en su nuevo formato a cuarteto, con Pablo Amann en la voz principal y guitarras, Israel Santamaría en los teclados, Jon Ander Madina en el bajo y los coros; y Txema Arana en la batería y coros.
"Amann & The Wayward Sons" se postulan como una de las bandas más solventes en directo dentro de nuestra escena nacional, argumento que cobra protagonismo por las magníficas críticas de la prensa especializada y las importantes plazas donde los bilbaínos han desplegado todo su potencial. Con apenas un lustro y cuatro discos editados, han traspasado nuestras fronteras con un importante protagonismo en Latinoamérica, EE. UU e Inglaterra.
Las fechas de la gira "Shake It Like Hell Tour 2025" son:
24 de enero en la Sala Tizón de Gijón
25 de enero en Acm Bocanegra en Piloña
21 de febrero en la Sala Babylon de León
22 de febrero en la Sala Tarari de Ponferrada
04 de abril en Lemonn Rock de Granada
26 de abril en Sala Denver de Ceuta
03 de mayo en Rock&Blues de Zaragoza
16 de mayo en Rock Beer The New en Santander
16 de julio en Bannermans en Edinburgh UK
17 de julio en Ivory Blacks en Glasgow UK
18 de julio en The Dublín Castle en London UK
28 de septiembre en AK-Shelter en Nantes FR
15 de noviembre en la Sala Buda de Benavente
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "FEEL IT IN MY BONES". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!
"Linze", la jovencísima formación madrileña, dará la bienvenida a su nueva etapa musical, con un concierto muy especial el 21 de febrero en "The Bassement".
Tras la gran acogida de su último disco, "Linze" se ha embarcado en un nuevo viaje creativo y artístico, con el que busca dar un impulso y evolución a su estilo musical, que se verá reflejado en su próximo proyecto con el que dan la bienvenida a una nueva etapa.
El 21 de febrero será una fecha muy especial, donde se dará comienzo a una era muy especial de "Linze", pero que también será la despedida de los albaceteños "The Niftys". Por lo que sin duda será una fiesta muy especial.
"Linze" apuesta por ofrecerle al público un gran espectáculo musical cargado de energía y personalidad, con una actuación en directo magnética y una inconfundible imagen estética: un show “salvaje pero elegante” en su gira de 2025. Estas son las fechas confirmadas, con muchas ciudades más por anunciar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Todo Me Va Air Bien". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Train To Roots" y Shakalab! Y bueno, ¡comencemos!
"Train To Roots" y Shakalab unen fuerzas para crear una nueva y poderosa canción: "Gherreros". Dos islas, Cerdeña y Sicilia, se unen bajo un mismo ritmo, el del reggae, para celebrar el espíritu combativo y orgulloso que une sus raíces en un tema cantado a cuatro voces en sardo, siciliano, inglés e italiano.
"Gherreros" anticipa una gira que llevará a las dos famosas bandas a los escenarios de Italia, España, Holanda e Inglaterra, listas para difundir su mensaje de unidad y lucha a través del lenguaje universal de la música reggae. En España actuarán del 20 al 23 de febrero en Madrid, Reus y Barcelona.
Shakalab describen así el tema: "Con un sonido que mezcla tradición y modernidad, "Gherreros" es un homenaje a la identidad, resistencia y valentía de los isleños, transformando la música en un manifiesto de orgullo y fuerza".
Por su parte, "Train To Roots" explican: "Estas dos islas siempre han sido tierra de conquista a lo largo de la historia. Quien nace isleño o se convierte en uno es un guerrero que tendrá que luchar por sobrevivir. Nos han robado todo y siguen haciéndolo, todo sigue en manos de los dueños de turno y estamos luchando entre nosotros en lugar de estar unidos y esta es una de las mayores derrotas".
Y siguen: "Nos gustó la idea de poder hacer una pieza con Shakalab, a quienes conocemos desde hace muchos años. Unir las fuerzas y las voces de dos islas con sus propias lenguas. El sufrimiento y la explotación que viven nuestros territorios son similares aunque estemos distantes".
"Gherreros", grabada, mezclada y masterizada en el "Roble Recording Studio" de Alghero y publicada por Roble Records, está disponible en las plataformas digitales.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Train To Roots" y Shakalab. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales ("Train To Roots": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Shakalab: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Suu! Y bueno, ¡comencemos!
Con una personalidad desbordante, Suu es una de las caras más visibles de la nueva hornada de músicos catalanes y españoles, del género pop-indie y de la lucha para el empoderamiento de la mujer y el colectivo LGBTIQ+.
Si con el primer disco, "Natural" ("Halley Records", 2018), su talento ya nos sorprendrió, y con "Ventura" ("Halley Records", 2020) -producido por Carlos Sadness- consiguió hacerse con un lugar imprescindible en la escena, con su último disco, "Karaoke" ("Halley Records", 2022), Suu ha traspasado fronteras.
Con los últimos singles se ha acabado de ganar la consideración del público, la crítica y el resto de compañeros, demostrando también su gran carisma sobre los escenarios, así como en las redes sociales.
Sus últimos años presentando Karaoke, que se estrenó llenando tanto el Palau de la Música en Barcelona como la Sala El Sol en Madrid, la catalana ha paseado su talento por prestigiosos festivales como Porta Ferrada, Sonorama, Sonrías Baixas, Rabolagartija, Cooltural Fest y Viña Rock, entre otros.
Ahora llega con "Material Sensible", single que dará título a su esperado cuarto disco que verá la luz el próximo 14 de febrero.
Suu presentará su nuevo disco en 5 fechas únicas en España: el 14 de marzo en Madrid, 15 de marzo en Mallorca, 28 de marzo en Barcelona, 11 de abril en Girona y 25 de abril en Valencia
Con una letra profunda y una melodía inmersiva, la canción reflexiona sobre el amor, la incertidumbre y la necesidad de soltar para poder avanzar. Pero la cantante barcelonesa va más allá. En su nuevo disco, Material sensible, Suu acaba hablando principalmente de hacerse preguntas, de cuestionárselo todo. En el amor y el desamor, pero también extrapolando el punto de vista de la cotidianidad de la gente joven. El futuro de la juventud de hoy en día es más incierto que nunca. La gran cantidad de opciones y posibilidades que plantea la vida moderna es una alegría, pero también abruma y provoca dudas e inseguridad.
En este sentido, la canción conecta con esta generación joven que empieza a dejar de serlo, que lidia constantemente con las dudas, con el miedo a equivocarse y, por supuesto, con la dificultad de tomar decisiones. "Material sensible" habla de aprender a decir adiós, de cuestionar si la opción elegida es la correcta y de cómo se encuentra el valor para seguir adelante. En el amor, pero también en la vida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que te voy a mentir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Suu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
