Feid lanza su nuevo proyecto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Feid. En aquel post os hablé sobre su paso por México. Ahora lanza su nuevo proyecto.  

  El pasado 28 de noviembre, la estrella colombiana ganadora del "Latin-GRAMMY" y de ventas de platino, Feid, lanza un nuevo proyecto de colaboración con su compatriota productor, DJ y artista colombiano Sky Rompiendo a través de GOOD KIDZ/Universal Music Latino. "LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO" continúa la prolífica serie de Feid de lanzar proyectos sorpresa en invierno, tras "SIXDO" en 2022 y "FERXXOCALIPSIS" el cual fue nominado al "GRAMMY" y al "Latin GRAMMY" el año pasado. El nuevo proyecto ha sido producido por Sky Rompiendo, con colaboraciones del artista puertorriqueño Dei V y el dúo de R&B de Toronto Majid Jordan, con producción adicional de Jordan Ullman y Sebastian Vaih de Majid Jordan.

  "LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO" es la tercera entrega de la tradición navideña de Feid, lo que significa que tanto Feid como Sky han perfeccionado su arte y han llevado sus habilidades a un nivel superior. La evolución puede apreciarse cuando Feid se adentra en diferentes géneros como el groovy pop himno veraniego "AGAIN" o la cinematográfica y desgarradora canción electrónica "DE REPENTE", ambas junto a Majid Jordan, y de nuevo en el culminante álbum inspirado en el boom bap hip-hop "11 PM EN ST REGIS". Sky avanza a pasos agigantados en el diseño de sonido e incorpora sonidos de club de todo el mundo en canciones como "KLKHAY" y el focus track "PPCP", donde se esparcen fragmentos de Jersey Club por toda la canción y que termina con un outro sobresaturado que pinta una estrella de lo que podría ser la música latina en un futuro próximo. El primer sencillo del proyecto "ESTOY PUTIAO" con Dei V es la unión perfecta entre el reggaeton puertorriqueño y el colombiano, y el dúo no rehúye sus raíces y el perreo en canciones como "1XXX RAXONES", "MONI" y "OLD NAVY".

  El lanzamiento sorpresa y proyecto de colaboración coincide con el anuncio de la gira Feid’s Europe Fastest Tour, que llevará su presencia escénica al extranjero en marzo de 2025. Las entradas para la preventa de Feid ya están disponibles, con preventas adicionales durante esta semana para los titulares de Mastercard en Suecia, Dinamarca, Italia y Londres, que terminarán el viernes 29 de noviembre a las 8AM, hora local. La venta general para Feid's Europe Fastest Tour comienza el viernes 29 de diciembre a las 9AM, hora local, en cada mercado.

  Feid ha plantado su propia bandera con su visión en constante evolución de su propia música, convirtiéndose en una de las estrellas globales más impactantes de la música. En 2023, Feid fue uno de los artistas con más reproducciones en Spotify en 2023 con éxitos como "LUNA" y "PERRO NEGRO" (con Bad Bunny), el cual le dio un "Latin GRAMMY". El año pasado, Feid también demostró su calibre como artista en la escena mundial, actuando en más de 70 escenarios de América y Europa. Este año está previsto que sea uno de los primeros cabezas de cartel latinos en los principales festivales de Europa. Sin dejarse intimidar por las fronteras del género o la geografía, el creciente catálogo de Feid demuestra su versatilidad, impregnando los sonidos esenciales del reggaetón con elementos de R&B, house y música electrónica, y Afrobeats, colaborando con Rema el año pasado en "BUBALU".

  A continuación todas las fechas de la gira Feid’s Europe Fastest Tour y más detalles sobre el proyecto de colaboración, y queda atento a las próximas novedades de Feid.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolcip de "Se Me Olvida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sos un amor", el nuevo libro de Ayrton Zazo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ayrton Zazo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Asesor legal y abogado. Se basa en experiencias personales (propias y ajenas) para generar ficción con temas recurrentes como las relaciones familiares, amistosas o afectivas; y disfruta escribiendo sobre las vivencias que se dan al mudarse de pueblos rurales a grandes urbes, con el redescubrimiento personal que ello implica. Geek y gaymer, es su descripción para las redes sociales. 

  Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Sos un amor"! 

  "Sos un amor" es el nuevo libro de Ayrton Zazo. Salió a la luz el pasado 15 de noviembre, con el apoyo de "Kabo&Bero Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La amistad entre Marcos y Julian viene de lejos, mucho antes de que ambos se instalaran en la capital. El apoyo ante las dificultades del primero al salir del armario en su pueblo natal hizo que ambos generaran una fuerte union. Ahora, las tornas de la contencion se daran la vuelta.Julian parece una persona despreocupada, que se deja llevar por los acontecimientos sin darle mas peso que el necesario. Marcos lo admira por ello, ya que sobrepensar en exceso le origina mas de un quebradero de cabeza. Sin embargo, lo que no imagina es que su amigo este atravesando por un profundo camino de deconstruccion. ¿Como sera este proceso?Una historia donde el autor nos comparte el amor y gratitud hacia todas aquellas personas facilitadores que nos rodean, asi como el cariño y apego al costumbrismo de Buenos Aires, la cual se convierte en una protagonista mas de la novela."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ayrton Zazo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Abrir Camino", el nuevo single de "Lágrimas de Sangre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os presenté su anterior single, "Casualidad". Ahora preparan su nuevo single: ¡"Abrir Camino"! 

  Después de lanzar el primer sencillo que formará parte de "Invencibles", el último EP del grupo antes de su separación, Lágrimas de Sangre estrenará el próximo viernes 29 de noviembre "Abrir Camino".

  En esta ocasión, LDS adopta un sonido más crudo y un rap mucho más contundente. Las guitarras de Rama Lama que se apreciaban en "Casualidad" dan un giro drástico y pasan a un estilo mucho más "agresivo". Una canción que deja de ser nostálgica y adopta un tono mucho más reivindicativo, apelando a la autonomía musical frente a una industria feroz y salvaje. Los valores que el grupo del Maresme ha transmitido a lo largo de toda su trayectoria musical han sido una pieza clave, ya que Lágrimas de Sangre no solo es música festiva, sino también un canto a la lucha y a la solidaridad por un mundo más justo.

  En esta canción encontramos a Miliu en el bajo, Uri Escolano en la trompeta, Sergi Aragó en el trombón, y el mencionado Rama en la guitarra. Los scratches están a cargo de El Gordo del Funk, quien aporta un toque más rapero a la canción.

  Este sencillo cuenta con un videoclip realizado por Ana Escario y Adela Moreno (El Estudio), que está disponible en Youtube.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Abrir Camino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"tamagochi", el nuevo disco de "Tiger Mood"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tiger Mood"! Y bueno, ¡comencemos!

 Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Tiger Mood". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "bebi". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"bebi"! 

  La banda "Tiger Mood" acaba de lanzar tamagochi, un disco cargado de groove que combina las influencias de Anderson .Paak y Prince. Con una propuesta que fusiona R&B, soul, hip-hop y música disco, el álbum se destaca por su sonido fresco, letras en español y un toque de expresiones en inglés.

  Pensado como una experiencia musical para disfrutar de principio a fin, "tamagochi" abre con "hi :)", una invitación a dejarse llevar por el groove. El primer adelanto del disco, "bebi", relata una historia de desamor sin abandonar la energía característica de la banda. A medida que avanza, canciones como "chichi" y el interludio instrumental "loading…" conducen al oyente hacia momentos más íntimos con temas como "selva" y "gota". Entre las sorpresas del disco se encuentra una reversión del clásico "Never Too Much" de Luther Vandross fusionada con un homenaje a "Everybody" de los Backstreet Boys, además de transiciones 8-bit que homenajean el concepto detrás del título del álbum.

  La producción de tamagochi fue un viaje colaborativo que abarcó sesiones en Buenos Aires y Rosario. Rocío Ricci, vocalista de "Tiger Mood", lidera las composiciones, acompañada por la creatividad musical de Cris González (guitarra), Diego Savioli (teclados), Juan Semina (bajo), Lean Quinteros (batería) y los coros a cargo de Peni Cuneo y Lali Ferreiros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Semilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tiger Mood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Naranjas al Mar", el nuevo disco de "Faneka"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Faneka"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la últimavez que os hablé sobre "Faneka". En aquel post os presenté su anterior single, "Dueña". Ahora lanzan su disco: ¡"Naranjas al Mar"! 

  "Faneka" son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su tercer álbum "Naranjas al Mar" donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés nos presentaban un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo que se hace en este momento en el mundo.

  Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen Paris…).  Faneka nos presentan ahora en esta unión con el combo femenino Marala una versión de la canción que da título al álbum y nos ofrecen  su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su "Indie Pop" nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras,  estas "hechiceras de la armonía" pasan de una tonadilla con aroma de Folk castellano a un Folk Rock Urbano con aire mediterráneo. Sumergiéndonos así, en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que "Faneka" y Marala,  alumbran y celebran su particular colaboración; "Naranjas al Mar".

  Una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos, ni falsas reivindicaciones en su condición de amas y señoras de su destino, Faneka y Marala, las mejores voces del Indie Folk en estado puro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Dueña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Faneka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Piñata", el nuevo disco de Manul

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manul! Y bueno, ¡comencemos!

  La integrante de Amanitas y Les Manus despliega 9 historias en formato cuento-track, trabajados junto a Victoria Cordero en la producción. Hoy rompemos la "Piñata" para develar todos sus dulces y la primera pieza literaria, "Empatía por tus plantas", ya disponible en Wattpad para la lectura.  

  Si en una piñata encontramos dulces de licor, masticables, gomitas y caramelos frutales, en esta "Piñata" hay indie folk, shoegaze, grunge y post punk. Manul tomó la urgencia de canalizar emociones y contar historias, unió sus dos pasiones, y se animó a debutar en solitario con éste, su primer disco.

  Luego del hiatus de Amanitas –banda donde toca el bajo y que por estos días anunció su regreso–, y con la experiencia que significó la pandemia, la artista comenzó la construcción de canciones de manera más formal, en compañía de Victoria Cordero en la producción.

  ¿El resultado? Una obra creada por dos bajistas, "esos personajes tímidos y profundos a los que nadie mira y que nadie escucha, aunque realmente sí nos sienten, pero no se percatan", como dice la propia música.

  En ese periodo, Manul inventó todo un universo. Tal como el objeto tan ceremonial como festivo, el álbum es una novela tridimensional y multidisciplinaria: 9 canciones que son también capítulos, que buscan un nuevo código, fundiendo la música y la literatura.  

  "Se trata de un disco narrativo. Matilde, la protagonista, escribe desde un futuro distópico y analiza los sucesos previos a su llegada a ese punto. Habla sobre su entorno y sobre el acto mismo de escribir, dudando a ratos de sí misma. En este mundo de ficción especulativa, existen personajes, paisajes y narradores. A estos últimos les llama "Piñata", porque otros personajes caen de sus entradas como dulces, arrojados al mundo sin saber cómo ni por qué", adelanta.

  El primer sencillo-capítulo es "Empatía por tus plantas", liberado con una entrega visual y con bajada literaria en Wattpad –comunidad de escritores y lectores en línea–; con la intención de ampliar ese imaginario literario y sonoro. 

  "Me parece lindo hacer una novela sonora, porque creo que el gusto por la literatura se ha ido perdiendo en esta era. Yo misma me he visto absorbida por series, redes sociales y pantallas, quitándole horas de lectura a mi vida y alejándome de la creatividad que sugiere leer una novela. Parafraseando a una profesora, la literatura resulta una película económica de hacer. Sólo hacen falta letras, imaginación y voilá, se armó un cine en nuestra cabeza. Súmale un poco de música y obtienes "Piñata". Me apasiona pensar en que como lectores somos agentes activos y creativos", agrega.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Empatía por tus plantas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manul. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pachakuti", el nuevo single de "Pleia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pleia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Pleia". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Enolas". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pachakuti"! 

  La banda de metal fusión "Pleia" ha lanzado el video oficial de "Pachakuti", su segundo video oficial y que forma parte de su reciente EP "Betori". Esta segunda entrega representa un concepto del hilo místico que los caracteriza, "Pachakuti" de la lengua étnica inca y otras regiones ancestrales significa un suceso importante de nivel cataclísmico  que provoca que se reestructuren los hilos del destino, la vida y el universo, una pieza llena de dinámicas y sonidos que traducen lo que el significado de caos y cambio llevan en sí ésta palabra de un lenguaje no convencional así como lo es este tema que dentro del metal progresivo se desliza entre otras fusiones que en un periodo corto y directo de duración nos entrega un mensaje único y para recordar.

  La producción del video fue una colaboración entre "Pleia" y Alexander Morillo, filmado en Advance Studio y editado por las mentes creativas de los músicos de la banda, con esta segunda entrega precedente a "Enolas" primer video oficial de la banda. Este proyecto está completamente autogestionado bajo la visión artística de la banda, quienes han trabajado de manera independiente para lograr los resultados. Se destaca también el crédito para Cesar Balbas en mezcla y masterizado, y el bajo por parte de Enrique Perez.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pachakuti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pleia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cien Nubes Negras", el nuevo single de "Pioneta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pioneta"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Pioneta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Peligro". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cien Nubes Negras"! 

  El grupo presenta una segunda entrega con elementos del grunge y la música alternativa, dando como resultado una pieza más pesada y oscura.

  El dúo musical chileno Pioneta nace el año 2023, luego de que el baterista y artista visual Gabriel Holzapfel y el productor multi-instrumentista Iván González Caro se juntaran a registrar algunos demos. Como resultado de todo ese proceso surgió un disco titulado "Compro Chatarra", del cual se desprende el single debut "Peligro", lanzado en junio de este año. En esta ocasión nos entregan su segundo adelanto que lleva el nombre de "Cien Nubes Negras".

  La canción retrata un delirio paranoide en clave climática, con una sonoridad que funde ciertos elementos grunge y la música alternativa en un código contemporáneo. "Cien Nubes Negras" es el nuevo sencillo de Pioneta, y constituye un giro diferente a su antecesor "Peligro", esta vez plagado de sonidos, samples y detalles en una entrega pesada y deliberadamente oscura.

  El arte del single fue desarrollado por la diseñadora Margarita Talep y aborda, con una estética minimalista, la distancia etérea de las  nubes en un cielo hipotético, tomando como referencia el universo simple de la poesía visual y los caligramas.

  El videoclip de la canción, dirigido por Camilo Erazo, fue rodado en Ciudad de México y  combina el thriller psicológico con toques de comedia. La historia sigue a un personaje  atrapado en una espiral de paranoia debido a la falta de agua. Atormentado por fuerzas  internas y externas que lo empujan al borde de la locura, este curioso personaje transita a través de una realidad trastocada por la presencia invisible de una tormenta mental sin precedentes.

  "Cien Nubes Negras", presentada por "Hotel Records", ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. El videoclip se puede encontrar a través de YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cien Nubes Negras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pioneta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Parcels" reversiona "Leaveyourlove"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Parcels"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda australiana de indie-pop, Parcels, ha querido contar con artistas de todo el mundo para la creación de su nuevo EP "Leaveyourlove", donde da un giro a su más reciente sencillo "Leaveyourlove" reversionándolo en cada colaboración. 

  Entre los artistas destacados que participan en este proyecto se encuentra la cantautora mexicana Ximena Sariñana, quien, siendo admiradora del grupo, aprovechó esta oportunidad para colaborar con ellos. Una nueva versión del tema en la que también aparece Rawayana, la banda venezolana recientemente ganadora de un "Latin GRAMMY".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Leaveyourlove". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Parcels". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Olivia de Happyland lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡"Olivia de Happyland"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Olivia. En aquel post os presenté su anterior single, "Cuchara". Ahora lanza el videoclip de dicho single.  

  Olivia de Happyland estrena "Cuchara", cuarto anticipo del álbum "Hiperia".  La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.

  Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.

  Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?

  La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.

  Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia —"una cuchara no es lo que parece que es", como en *Matrix*—, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea. Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.

  El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.

  "Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época. La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia de Happyland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Grandes artistas se unen a "Guitarras Solidarias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Guitarras Solidarias"! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 60 artistas han firmado sus guitarras para ser subastadas y donar todos los beneficios a los damnificados por la Dana. Es una iniciativa de Tony Aguilar con "Músicos por la Salud". 

  La subasta estará abierta desde este domingo día 1 a las 10h hasta el lunes 16 de diciembre, donde se pujará desde www.musicosporlasalud.org

  La recaudación íntegra de la subasta #GuitarrasSolidariasPorLaDana se donará directamente a l@s afectad@s mediante proyectos para recuperar plantas bajas ocupadas por entidades como: centros de mayores, centros de personas con diversidad funcional y colectivos musicales.

  Lista de artistas:

  Alejandro Sanz, Alex Ubago, Alfred García, Alex Márquez, Álvaro de Luna, Andrés Suaréz, Amaia Montero, Antoñito Molina, Arde Bogotá, Álvaro Mayo, Antonio Orozco, Antonio Carmona, Beret, Carlos Baute, Camilo, Celia Becks, Carlos de Guitarra Viva, Carlos Goñi, Chiara Oliver, Conchita, Dani Fernández, David Otero, Denna, Depol, Estopa, Fran Perea, Gipsy Kings, Hombres G, Izaro, Isma Romero, Ismael Serrano, Israel Fernández, Javi Chapela, Juanjo Bona, La Oreja de Van Gogh, La La Love You, Lemot, Lérica, Alfonso Aguado de Los Inhumanos, Los Secretos, Marlon, Marlena, Mau y Ricky, Miguel Poveda, Miriam Rodríguez, Nil Moliner, Nerea Rodríguez, Nebulossa, Niño de Elche, Paula Koops, Paul Thin, Pol Granch, Rozalén, Ruth Lorenzo, Ruslana, Salma, Siloé, Sole Giménez, Veintiuno, Violeta Hodar y Viva Suecia

  "Músicos por la Salud" es una ONG que, a través de la música en directo y desde 2015, humaniza hospitales y centros sociosanitarios. La música es medicina para el alma y ayuda a que personas que están pasando por una mal momento, sean un poco más felices.

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"Cuando tú no estás", el nuevo single de Checho Sasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Checho Sasa! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano Checho Sasa despide el año con su sencillo "Cuando tú no estás" junto a Nami y Dani Monti. 

  La canción tiene una base de pop fusionado con sonidos de la música afro-caribe como la cumbia. Habla del dolor y la nostalgia por un amor ausente y es perfecta para dedicarle a esa persona que no queremos dejar ir.

  Checho Sasa se inspira en nuestra música colombiana, mezclada con la seducción, el coqueteo y las ganas de bailar con la pareja.

  "Cuando tú no estás" fue escrita por Checho Sasa, Dani Monti y Nami. Cuenta con arreglos musicales de Yoshy García y Cfelo.

  La canción fue grabada, producida y mezclada en Yoshy Records. Master y producción final de Cfelo.

  "La letra expresa la profunda añoranza y el amor que siente una pareja ausente... Habla sobre los recuerdos y la tristeza de la pérdida, deseando volver a estar juntos en esta vida y en la próxima", explica Checho Sasa.

  "Cuando tú no estás" es el segundo sencillo de su EP "Pa Qué", en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales del sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

  El videoclip fue rodado en Bogotá bajo la dirección y producción de Sebastián Juyo y Julián Guevara de  "StationRoots Company" (Reconocidos por trabajar con artistas como La 33, Lion Reggae, Dr. Mich, Unbroken, Latin Roots, Tato Guerra, entre otros).

  El artista bogotano Checho Sasa suena a playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos. En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando tú no estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Checho Sasa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Moncayo", el nuevo single de Juanjo Bona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Juanjo Bona. En aquel post os hablé sobre su nueva gira de conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Moncayo"! 

  "A lo lejos en el fondo hay una montaña que lo ocupa todo", canta Juanjo Bona en su nuevo single. Y obviamente se refiere al Moncayo, monte que domina la vista desde su pueblo natal, protagonista de infinidad de reuniones de su gente para ver el sol desaparecer tras él, indicador de la llegada de la primavera con su deshielo, y vigilante silencioso de las historias de la gente de Magallón y de las del propio Juanjo, que lo observa desde la casa de sus padres.

  De nuevo bajo la producción de Marcel Bagés y David Soler, Juanjo compone "Moncayo" ("Universal Music Spain", 29/11/24): un tema emocionante, sencillo, pero de extrema dificultad vocal, que va creciendo con cada vuelta y te envuelve en el ambiente épico de la montaña que describe.

  Con este nuevo single Juanjo Bona renueva su compromiso de presentarnos una de las propuestas más interesantes de cara a 2025. Su pop-folk-costumbrista nos alcanza a todos musicalmente y nos resuena en lo personal con sus letras. Una habilidad gigante de contar historias cotidianas con elementos diferenciadores en lo musical, donde siempre están presentes sus raíces.

  Ya lo decíamos, se puede sacar al chico del pueblo pero no al pueblo del chico.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moncayo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Tokischa arrasa en su paso por Brasil

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tokischa! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Tokischa. En aquel post os hablé sobre el encuentro de la cantante con Nathy Peluso. Ene sta ocasión os hablo sobre su paso por Brasil. 

  La polifacética artista dominicana Tokischa, llegó por primera vez a Río de Janeiro, Brasil. Este fin de semana, la artista se presentó en Brasil, donde organizó una activación musical con más de 3.000 fans. El evento fue para "SOB UM CEU DE PEIXES" (Bajo un cielo de Piscis), presentado por Mormaco, y contó con DJ brasileños de gran talento: DJ Neps, Larinhx, Yavez Anthonio, Carlos do Complexo y Leticia Gabriela.

  El evento tuvo entradas limitadas y se dio a cabo en un lugar secreto, donde Tokischa estrenó su nueva canción, "Pisces". Los fans pudieron escuchar en exclusiva el tema, inspirado en su amor por el funk brasileño. La cantante quiso compartir esta canción con sus fans brasileños y celebrar su amor por el país y la cultura que se mezcla con su mundo de dembow. Producido por el productor brasileño Papatinho, el tema se estrenará pronto en todo el mundo. Fue recibido con mucho cariño, lo que demuestra una vez más su gran expansión en mercados como el brasileño. La artista bailó, abrazó y rió con sus fans durante toda la noche, donde se vivió un momento íntimo lleno de amor.

  Actualmente, Tokischa está trabajando en su primer álbum de debut que saldrá a la venta a principios de 2025. Recientemente, Tokischa firmó con Warner Latin y lanzó su propio sello llamado Sol Music con su manager Angelica Piche de Lasnier. Además, la dominicana ha trabajado con A$AP Rocky en una mezcla de Hip-Hop y Dembow que se lanzará próximamente con un vídeo musical, situado en Washington Heights, Nueva York. Este año, Tokischa ha sido el rostro de la campaña del emblemático diseñador Jean Paul Gaultier. Ha irrumpido en la escena de la moda con su estilo y clase, y ha trabajado con Tom Ford, Louis Vuitton, Balmain, Vetements y muchos más. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tokischa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"Si tú quieres bailar", el nuevo libro de Katherine Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katherine Vega. Y bueno, ¡comencemos!

  Katherine Vega es redactora de contenidos y escritora. Empezó publicando fanfics sobre sus personajes ficticios favoritos en Wattpad y en 2021 se lanzó a publicar su primer libro. Ese mismo año su historia "Hi, Winchester" fue seleccionada como finalista en los Premios Wattys. 

  En 2023 su novela "Canciones que te oí cantar en Helsinki" fue elegida ganadora del XI Premio Internacional HQÑ de Harper Collins.

  Como la mayoría de escritoras del mundo, lleva escribiendo desde niña. Apasionada de todo tipo de géneros literarios, desde el thriller a la romántica, y así se puede apreciar en su obra. Le van los libros, los piratas, el rock y los serial killers. Vive en Sabadell con tres gatas adoptadas y rodeada de libros pendientes de leer.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Si tú quieres bailar"!  

  "Si tú quieres bailar" es el nuevo libro de Katherine Vega. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "HQÑ POD". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un retelling de Dirty Dancing a ritmo de salsa

  Micaela Estrada es bailarina profesional, está a punto de divorciarse a sus escasos veinticinco años y, por si fuera poco, se ha quedado sin trabajo y está al borde de perder su bonito piso en La Habana.

  Por eso no le queda más remedio que aceptar dar clases de salsa durante un verano entero en el complejo turístico Grande Waters que su hermana Yanira regenta en Cayo Largo, Florida.

  Y Nathan Anderson está a punto de empezar unas vacaciones en el Grande Waters que no va a olvidar jamás.

  A veces no hay que entender para sentir. Si tú quieres bailar, lo demás no importa." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katherine Vega en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rock Ruiseñor", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Sonidosis". En aquel post os presenté su anterior single, "Ansiedad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rock Ruiseñor"! 

  Después de publicar los sencillos "Ansiedad" y "Venceremos" con sus respectivos videoclips, la banda de rock fusión colombiana "Sonidosis" cierra el año con su nuevo lanzamiento "Rock Ruiseñor".

  "Rock Ruiseñor" nace desde la idea de homenajear a través de la banda a uno de los mayores exponentes de la música Latinoamericana: Julio Jaramillo. Es una interpretación que Big Leo y Jorginho hacen de algunas de las canciones más exitosas del ruiseñor de América, fusionándolas con toda la potencia del rock, dándole a las letras nostálgicas un toque más rabioso y potente.

  "En el momento de concebir la idea de hacer el homenaje de Julio Jaramillo nos planteamos que no debíamos caer en la simple interpretación cuadriculada de la música ya hecha por él, sino que buscamos imprimirle el sello de la banda de una forma más orgánica de entender cómo nos atraviesa el legado del artista", comenta el grupo.

  "Rock Ruiseñor" está conformada por cuatro éxitos del cantante y compositor ecuatoriano: "No me toquen ese vals", "Te esperaré", "Reminiscencias" y "Que nadie sepa mi sufrir". Es un viaje por el trasegar de una relación que va desde el dolor de la separación, el anhelo del regreso y la rabia que se presentan por las despedidas.

  "Solo se puede ver hacia el futuro reconociendo el pasado y consideramos que la música interpretada por Julio Jaramillo tiene una belleza tan potente que no solo se queda en sus letras sino en la interpretación instrumental. Consideramos que traer aquella música y fusionarla con nuestro estilo permitirá a todos aquellos que aún no conocen al artista acercarse a su grandeza y conocer tanto lo hecho por él en su tiempo, como lo que buscamos nosotros como banda, al fusionar música del folclor latinoamericano con el rock", agrega "Sonidosis".

  "Rock Ruiseñor" de "Sonidosis" habla de amor, desamor, sufrimiento y desespero. Son letras que representan, cada una a su manera, diferentes formas de vivir las emociones de una relación de pareja y de la ruptura de la misma.

  La canción es una fusión entre los boleros tradicionales de Julio Jaramillo y el rock y metal que explora "Sonidosis". De igual forma hay espacios más experimentales desde lo vocal que le dan un tinte más caótico a la parte final del tema.

  El video de la canción relata cómo un hombre llega a un bar en el que "Sonidosis" se está presentando. Allí va recordando un viejo amor mientras escucha las canciones hasta terminar embriagándose mientras intenta interactuar con desconocidos que disfrutan del show. Finalmente, el hombre se queda dormido en la barra del bar luego de ahogar sus recuerdos en alcohol.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rock Ruiseñor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonidosis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Conocemos las cifras del "Anuario SGAE 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La Comunidad Andaluza se convierte en 2023 en la región con mayor número de espectadores en conciertos de música popular o en vivo, alcanzando los 4.924.191 espectadores, un 13,3% más que el ejercicio anterior, según se desprende del "Anuario SGAE 2024" de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales  de la "Fundación SGAE", aunque aún alejados un 8,1% de los datos prepandemia (2019). Estas conclusiones se han presentado hoy, en una mesa informativa en la sede de "SGAE", en la que han intervenido Rubén Gutiérrez, director general de la "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves, director de "SGAE" en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla. 

  En Andalucía se mantiene también el alza en número de conciertos en 2023, 24.361, el 22,1% de los programados en España, y la venta de entradas supuso unos ingresos de 76,94 millones de euros (el 13,4% del total estatal). Incluyendo las cifras de los festivales, estos resultados superan a los del año anterior a la pandemia: la comparativa entre 2023 y 2019 refleja incrementos del 15,2% en la oferta y del 32.2% en la recaudación.

  Aumentan también los datos en música clásica. Comparando los resultados de 2023 y 2022, hay incrementos del 17,6% en el número de conciertos, del 39,4% en los asistentes, y del 23,6% en la recaudación. No obstante, al compararlos con 2019, observamos bajadas del 8% en la oferta, 29% en espectadores y del 15,8% en ingresos. "Las salas están abiertas, los intérpretes funcionan, hay giras y actividad, pero el problema es que el público, tanto en música popular como clásica, no ha vuelto a las salas como antes de pandemia, sobre todo porque hay quien aún siente miedo a los espacios cerrados".

   El Anuario también desprende una evolución en el sector de las Artes Escénicas. Con respecto al año anterior se observan subidas del 2,4% en número de funciones, del 17,3% en la asistencia y del 8,9% en la recaudación. En cambio, con la vista en 2019, experimentan descensos del 11,3%, 37,4% y del 26,9% respectivamente.

  Cuánto vamos al cine

  En el apartado audiovisual, Andalucía presenta algunas peculiaridades. Los andaluces visitan menos los cines que la media estatal. Durante 2023, la Comunidad registró una media de 1,44 entradas vendidas por habitante, aunque sí superan el promedio nacional las provincias de Cádiz (1,68), Málaga (1,66), Sevilla y Granada (ambas con 1,51). En total, hubo 115 cines y 640 pantallas con actividad en 2023. En dichas salas, se proyectaron 606.112 sesiones, a las que acudieron más de 12,36 millones de espectadores, lo que supuso 73,71 millones de euros. Cifras que representan el 18,2% de la actividad (únicamente superada por Cataluña), el 15,9% de la asistencia y el 14,8% de la recaudación estatal. 

  "Barbie", "Super Mario Bros: la película" y "Avatar: el sentido del agua" fueron las películas más taquilleras en Andalucía durante 2023. Mientras que el largometraje que lidera el ranking de las películas españolas con mayor recaudación fue "Campeonex". De las pantallas españolas con más espectadores, la segunda se encuentra en Cádiz, "Yelmo Cines Área Sur Jerez".

  Las medias de consumos televisivo y radiofónico en Andalucía en 2023 se situaron en185 y 87 minutos por persona al día, respectivamente, rozando el consumo mínimo histórico desde 2008. En la mesa informativa Gutiérrez ha anotado que esto se debe, sobre todo, "a la cada vez mayor implantación de varias plataformas de visionado en las casas -que vivió gran auge en el confinamiento de 2020-y, en el caso de la radio, a que se ha instaurado definitivamente la escucha de programas de podcasts".

  Metodología y análisis por bloques

  Como ha introducido José Lucas Chaves, director de "SGAE" en Andalucía, el informe elaborado por la entidad ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo en 2023, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  El "Anuario SGAE 2024" ofrece un estudio elaborado en base a decenas de miles de datos numéricos y 350 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de la captura y el tratamiento de datos, la compilación de fuentes y el análisis de la información, en colaboración con SGAE y CIMEC.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la "Fundación SGAE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conspiración", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vuelo Fidji" es una banda albaceteña de sonido fresco a la par que íntimo y exótico. Con una larga trayectoria a sus espaldas en bandas previas como El Rincón de los Sueños, "Vuelo Fidji" surgió en 2018 mientras grababan con el conocido productor Guille Mostaza. 

  Toño Cabañero (voz), Greg Ruescas (bajo), Andrés López (guitarra), José Sánchez (guitarra), Chux Oliveira (teclados) y Richy Monteagudo (batería) son el alma y esencia de este proyecto.

  A pesar de su juventud, desde 2018 vienen trabajando duro y con una fe inquebrantable en una propuesta que el público ya ha podido disfrutar en directo en festivales como el FIB, Sonorama, Antorchas (2023) o Actual (2024), y que, sobre las tablas, consigue elevar su energía, actitud y frescura pop-rock de forma absolutamente exponencial.

  Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Conspiración"! 

  La banda albaceteña sigue a lo suyo, facturando temazos -firmes, consistentes y adictivos- que se debaten sin colisión entre la emotividad del pop y la potencia de un rock moderno de muchos quilates.

  Como explica el propio Toño Cabañero (voz y compositor de Vuelo "Fidji"): " "Conspiración" es un tema de pop/rock que nació en los márgenes de un verano a punto de agotarse. La canción refleja el deseo de un final en paz antes de que el dolor se convierta en una herida eterna".

  GUITARRAS CRUJIENTES, SONIDOS ATMOSFÉRICOS Y ELECTRÓNICA

  Con guitarras crujientes, sonidos atmosféricos y una rica combinación de elementos electrónicos, este nuevo single de los albaceteños captura a la perfección la tensión entre el deseo y la realidad, explorando los conflictos emocionales internos a través de una producción potente y llena de matices. Su estribillo coreable es santo y seña en los temas de un grupo que sabe cuál es el camino a seguir. 

  "CONSPIRACIÓN", LÍRICA INTROSPECTIVA Y SONIDO ENVOLVENTE

  Sin duda "Conspiración" disfruta de todos los elementos necesarios para formar parte de listas de pop/rock independientes, sobre todo en las que premian y buscan profundidad emocional en las canciones. Su lírica introspectiva y sonido envolvente, lo eleva a cotas, antes nunca escuchadas, en "Vuelo Fidji".

  Con influencias de bandas como "Vetusta Morla", "Héroes del Silencio" y "Supersubmarina" este single posee un ADN único que, sin duda, la hará destacar en el panorama de la música indie española del 2024.  

  "Conspiración" ha sido producida en los legendarios estudios de Neo Music Box en tierras de "Sonorama", bajo la dirección de José Caballero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Destino y Choque". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!