"Cien Nubes Negras", el nuevo single de "Pioneta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pioneta"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Pioneta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Peligro". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cien Nubes Negras"! 

  El grupo presenta una segunda entrega con elementos del grunge y la música alternativa, dando como resultado una pieza más pesada y oscura.

  El dúo musical chileno Pioneta nace el año 2023, luego de que el baterista y artista visual Gabriel Holzapfel y el productor multi-instrumentista Iván González Caro se juntaran a registrar algunos demos. Como resultado de todo ese proceso surgió un disco titulado "Compro Chatarra", del cual se desprende el single debut "Peligro", lanzado en junio de este año. En esta ocasión nos entregan su segundo adelanto que lleva el nombre de "Cien Nubes Negras".

  La canción retrata un delirio paranoide en clave climática, con una sonoridad que funde ciertos elementos grunge y la música alternativa en un código contemporáneo. "Cien Nubes Negras" es el nuevo sencillo de Pioneta, y constituye un giro diferente a su antecesor "Peligro", esta vez plagado de sonidos, samples y detalles en una entrega pesada y deliberadamente oscura.

  El arte del single fue desarrollado por la diseñadora Margarita Talep y aborda, con una estética minimalista, la distancia etérea de las  nubes en un cielo hipotético, tomando como referencia el universo simple de la poesía visual y los caligramas.

  El videoclip de la canción, dirigido por Camilo Erazo, fue rodado en Ciudad de México y  combina el thriller psicológico con toques de comedia. La historia sigue a un personaje  atrapado en una espiral de paranoia debido a la falta de agua. Atormentado por fuerzas  internas y externas que lo empujan al borde de la locura, este curioso personaje transita a través de una realidad trastocada por la presencia invisible de una tormenta mental sin precedentes.

  "Cien Nubes Negras", presentada por "Hotel Records", ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. El videoclip se puede encontrar a través de YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cien Nubes Negras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pioneta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Parcels" reversiona "Leaveyourlove"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Parcels"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda australiana de indie-pop, Parcels, ha querido contar con artistas de todo el mundo para la creación de su nuevo EP "Leaveyourlove", donde da un giro a su más reciente sencillo "Leaveyourlove" reversionándolo en cada colaboración. 

  Entre los artistas destacados que participan en este proyecto se encuentra la cantautora mexicana Ximena Sariñana, quien, siendo admiradora del grupo, aprovechó esta oportunidad para colaborar con ellos. Una nueva versión del tema en la que también aparece Rawayana, la banda venezolana recientemente ganadora de un "Latin GRAMMY".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Leaveyourlove". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Parcels". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Olivia de Happyland lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡"Olivia de Happyland"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Olivia. En aquel post os presenté su anterior single, "Cuchara". Ahora lanza el videoclip de dicho single.  

  Olivia de Happyland estrena "Cuchara", cuarto anticipo del álbum "Hiperia".  La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.

  Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.

  Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?

  La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.

  Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia —"una cuchara no es lo que parece que es", como en *Matrix*—, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea. Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.

  El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.

  "Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época. La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia de Happyland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Grandes artistas se unen a "Guitarras Solidarias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Guitarras Solidarias"! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 60 artistas han firmado sus guitarras para ser subastadas y donar todos los beneficios a los damnificados por la Dana. Es una iniciativa de Tony Aguilar con "Músicos por la Salud". 

  La subasta estará abierta desde este domingo día 1 a las 10h hasta el lunes 16 de diciembre, donde se pujará desde www.musicosporlasalud.org

  La recaudación íntegra de la subasta #GuitarrasSolidariasPorLaDana se donará directamente a l@s afectad@s mediante proyectos para recuperar plantas bajas ocupadas por entidades como: centros de mayores, centros de personas con diversidad funcional y colectivos musicales.

  Lista de artistas:

  Alejandro Sanz, Alex Ubago, Alfred García, Alex Márquez, Álvaro de Luna, Andrés Suaréz, Amaia Montero, Antoñito Molina, Arde Bogotá, Álvaro Mayo, Antonio Orozco, Antonio Carmona, Beret, Carlos Baute, Camilo, Celia Becks, Carlos de Guitarra Viva, Carlos Goñi, Chiara Oliver, Conchita, Dani Fernández, David Otero, Denna, Depol, Estopa, Fran Perea, Gipsy Kings, Hombres G, Izaro, Isma Romero, Ismael Serrano, Israel Fernández, Javi Chapela, Juanjo Bona, La Oreja de Van Gogh, La La Love You, Lemot, Lérica, Alfonso Aguado de Los Inhumanos, Los Secretos, Marlon, Marlena, Mau y Ricky, Miguel Poveda, Miriam Rodríguez, Nil Moliner, Nerea Rodríguez, Nebulossa, Niño de Elche, Paula Koops, Paul Thin, Pol Granch, Rozalén, Ruth Lorenzo, Ruslana, Salma, Siloé, Sole Giménez, Veintiuno, Violeta Hodar y Viva Suecia

  "Músicos por la Salud" es una ONG que, a través de la música en directo y desde 2015, humaniza hospitales y centros sociosanitarios. La música es medicina para el alma y ayuda a que personas que están pasando por una mal momento, sean un poco más felices.

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"Cuando tú no estás", el nuevo single de Checho Sasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Checho Sasa! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano Checho Sasa despide el año con su sencillo "Cuando tú no estás" junto a Nami y Dani Monti. 

  La canción tiene una base de pop fusionado con sonidos de la música afro-caribe como la cumbia. Habla del dolor y la nostalgia por un amor ausente y es perfecta para dedicarle a esa persona que no queremos dejar ir.

  Checho Sasa se inspira en nuestra música colombiana, mezclada con la seducción, el coqueteo y las ganas de bailar con la pareja.

  "Cuando tú no estás" fue escrita por Checho Sasa, Dani Monti y Nami. Cuenta con arreglos musicales de Yoshy García y Cfelo.

  La canción fue grabada, producida y mezclada en Yoshy Records. Master y producción final de Cfelo.

  "La letra expresa la profunda añoranza y el amor que siente una pareja ausente... Habla sobre los recuerdos y la tristeza de la pérdida, deseando volver a estar juntos en esta vida y en la próxima", explica Checho Sasa.

  "Cuando tú no estás" es el segundo sencillo de su EP "Pa Qué", en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales del sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

  El videoclip fue rodado en Bogotá bajo la dirección y producción de Sebastián Juyo y Julián Guevara de  "StationRoots Company" (Reconocidos por trabajar con artistas como La 33, Lion Reggae, Dr. Mich, Unbroken, Latin Roots, Tato Guerra, entre otros).

  El artista bogotano Checho Sasa suena a playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos. En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando tú no estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Checho Sasa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Moncayo", el nuevo single de Juanjo Bona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Juanjo Bona. En aquel post os hablé sobre su nueva gira de conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Moncayo"! 

  "A lo lejos en el fondo hay una montaña que lo ocupa todo", canta Juanjo Bona en su nuevo single. Y obviamente se refiere al Moncayo, monte que domina la vista desde su pueblo natal, protagonista de infinidad de reuniones de su gente para ver el sol desaparecer tras él, indicador de la llegada de la primavera con su deshielo, y vigilante silencioso de las historias de la gente de Magallón y de las del propio Juanjo, que lo observa desde la casa de sus padres.

  De nuevo bajo la producción de Marcel Bagés y David Soler, Juanjo compone "Moncayo" ("Universal Music Spain", 29/11/24): un tema emocionante, sencillo, pero de extrema dificultad vocal, que va creciendo con cada vuelta y te envuelve en el ambiente épico de la montaña que describe.

  Con este nuevo single Juanjo Bona renueva su compromiso de presentarnos una de las propuestas más interesantes de cara a 2025. Su pop-folk-costumbrista nos alcanza a todos musicalmente y nos resuena en lo personal con sus letras. Una habilidad gigante de contar historias cotidianas con elementos diferenciadores en lo musical, donde siempre están presentes sus raíces.

  Ya lo decíamos, se puede sacar al chico del pueblo pero no al pueblo del chico.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moncayo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Tokischa arrasa en su paso por Brasil

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tokischa! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Tokischa. En aquel post os hablé sobre el encuentro de la cantante con Nathy Peluso. Ene sta ocasión os hablo sobre su paso por Brasil. 

  La polifacética artista dominicana Tokischa, llegó por primera vez a Río de Janeiro, Brasil. Este fin de semana, la artista se presentó en Brasil, donde organizó una activación musical con más de 3.000 fans. El evento fue para "SOB UM CEU DE PEIXES" (Bajo un cielo de Piscis), presentado por Mormaco, y contó con DJ brasileños de gran talento: DJ Neps, Larinhx, Yavez Anthonio, Carlos do Complexo y Leticia Gabriela.

  El evento tuvo entradas limitadas y se dio a cabo en un lugar secreto, donde Tokischa estrenó su nueva canción, "Pisces". Los fans pudieron escuchar en exclusiva el tema, inspirado en su amor por el funk brasileño. La cantante quiso compartir esta canción con sus fans brasileños y celebrar su amor por el país y la cultura que se mezcla con su mundo de dembow. Producido por el productor brasileño Papatinho, el tema se estrenará pronto en todo el mundo. Fue recibido con mucho cariño, lo que demuestra una vez más su gran expansión en mercados como el brasileño. La artista bailó, abrazó y rió con sus fans durante toda la noche, donde se vivió un momento íntimo lleno de amor.

  Actualmente, Tokischa está trabajando en su primer álbum de debut que saldrá a la venta a principios de 2025. Recientemente, Tokischa firmó con Warner Latin y lanzó su propio sello llamado Sol Music con su manager Angelica Piche de Lasnier. Además, la dominicana ha trabajado con A$AP Rocky en una mezcla de Hip-Hop y Dembow que se lanzará próximamente con un vídeo musical, situado en Washington Heights, Nueva York. Este año, Tokischa ha sido el rostro de la campaña del emblemático diseñador Jean Paul Gaultier. Ha irrumpido en la escena de la moda con su estilo y clase, y ha trabajado con Tom Ford, Louis Vuitton, Balmain, Vetements y muchos más. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tokischa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"Si tú quieres bailar", el nuevo libro de Katherine Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katherine Vega. Y bueno, ¡comencemos!

  Katherine Vega es redactora de contenidos y escritora. Empezó publicando fanfics sobre sus personajes ficticios favoritos en Wattpad y en 2021 se lanzó a publicar su primer libro. Ese mismo año su historia "Hi, Winchester" fue seleccionada como finalista en los Premios Wattys. 

  En 2023 su novela "Canciones que te oí cantar en Helsinki" fue elegida ganadora del XI Premio Internacional HQÑ de Harper Collins.

  Como la mayoría de escritoras del mundo, lleva escribiendo desde niña. Apasionada de todo tipo de géneros literarios, desde el thriller a la romántica, y así se puede apreciar en su obra. Le van los libros, los piratas, el rock y los serial killers. Vive en Sabadell con tres gatas adoptadas y rodeada de libros pendientes de leer.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Si tú quieres bailar"!  

  "Si tú quieres bailar" es el nuevo libro de Katherine Vega. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "HQÑ POD". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un retelling de Dirty Dancing a ritmo de salsa

  Micaela Estrada es bailarina profesional, está a punto de divorciarse a sus escasos veinticinco años y, por si fuera poco, se ha quedado sin trabajo y está al borde de perder su bonito piso en La Habana.

  Por eso no le queda más remedio que aceptar dar clases de salsa durante un verano entero en el complejo turístico Grande Waters que su hermana Yanira regenta en Cayo Largo, Florida.

  Y Nathan Anderson está a punto de empezar unas vacaciones en el Grande Waters que no va a olvidar jamás.

  A veces no hay que entender para sentir. Si tú quieres bailar, lo demás no importa." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katherine Vega en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rock Ruiseñor", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Sonidosis". En aquel post os presenté su anterior single, "Ansiedad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rock Ruiseñor"! 

  Después de publicar los sencillos "Ansiedad" y "Venceremos" con sus respectivos videoclips, la banda de rock fusión colombiana "Sonidosis" cierra el año con su nuevo lanzamiento "Rock Ruiseñor".

  "Rock Ruiseñor" nace desde la idea de homenajear a través de la banda a uno de los mayores exponentes de la música Latinoamericana: Julio Jaramillo. Es una interpretación que Big Leo y Jorginho hacen de algunas de las canciones más exitosas del ruiseñor de América, fusionándolas con toda la potencia del rock, dándole a las letras nostálgicas un toque más rabioso y potente.

  "En el momento de concebir la idea de hacer el homenaje de Julio Jaramillo nos planteamos que no debíamos caer en la simple interpretación cuadriculada de la música ya hecha por él, sino que buscamos imprimirle el sello de la banda de una forma más orgánica de entender cómo nos atraviesa el legado del artista", comenta el grupo.

  "Rock Ruiseñor" está conformada por cuatro éxitos del cantante y compositor ecuatoriano: "No me toquen ese vals", "Te esperaré", "Reminiscencias" y "Que nadie sepa mi sufrir". Es un viaje por el trasegar de una relación que va desde el dolor de la separación, el anhelo del regreso y la rabia que se presentan por las despedidas.

  "Solo se puede ver hacia el futuro reconociendo el pasado y consideramos que la música interpretada por Julio Jaramillo tiene una belleza tan potente que no solo se queda en sus letras sino en la interpretación instrumental. Consideramos que traer aquella música y fusionarla con nuestro estilo permitirá a todos aquellos que aún no conocen al artista acercarse a su grandeza y conocer tanto lo hecho por él en su tiempo, como lo que buscamos nosotros como banda, al fusionar música del folclor latinoamericano con el rock", agrega "Sonidosis".

  "Rock Ruiseñor" de "Sonidosis" habla de amor, desamor, sufrimiento y desespero. Son letras que representan, cada una a su manera, diferentes formas de vivir las emociones de una relación de pareja y de la ruptura de la misma.

  La canción es una fusión entre los boleros tradicionales de Julio Jaramillo y el rock y metal que explora "Sonidosis". De igual forma hay espacios más experimentales desde lo vocal que le dan un tinte más caótico a la parte final del tema.

  El video de la canción relata cómo un hombre llega a un bar en el que "Sonidosis" se está presentando. Allí va recordando un viejo amor mientras escucha las canciones hasta terminar embriagándose mientras intenta interactuar con desconocidos que disfrutan del show. Finalmente, el hombre se queda dormido en la barra del bar luego de ahogar sus recuerdos en alcohol.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rock Ruiseñor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonidosis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Conocemos las cifras del "Anuario SGAE 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La Comunidad Andaluza se convierte en 2023 en la región con mayor número de espectadores en conciertos de música popular o en vivo, alcanzando los 4.924.191 espectadores, un 13,3% más que el ejercicio anterior, según se desprende del "Anuario SGAE 2024" de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales  de la "Fundación SGAE", aunque aún alejados un 8,1% de los datos prepandemia (2019). Estas conclusiones se han presentado hoy, en una mesa informativa en la sede de "SGAE", en la que han intervenido Rubén Gutiérrez, director general de la "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves, director de "SGAE" en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla. 

  En Andalucía se mantiene también el alza en número de conciertos en 2023, 24.361, el 22,1% de los programados en España, y la venta de entradas supuso unos ingresos de 76,94 millones de euros (el 13,4% del total estatal). Incluyendo las cifras de los festivales, estos resultados superan a los del año anterior a la pandemia: la comparativa entre 2023 y 2019 refleja incrementos del 15,2% en la oferta y del 32.2% en la recaudación.

  Aumentan también los datos en música clásica. Comparando los resultados de 2023 y 2022, hay incrementos del 17,6% en el número de conciertos, del 39,4% en los asistentes, y del 23,6% en la recaudación. No obstante, al compararlos con 2019, observamos bajadas del 8% en la oferta, 29% en espectadores y del 15,8% en ingresos. "Las salas están abiertas, los intérpretes funcionan, hay giras y actividad, pero el problema es que el público, tanto en música popular como clásica, no ha vuelto a las salas como antes de pandemia, sobre todo porque hay quien aún siente miedo a los espacios cerrados".

   El Anuario también desprende una evolución en el sector de las Artes Escénicas. Con respecto al año anterior se observan subidas del 2,4% en número de funciones, del 17,3% en la asistencia y del 8,9% en la recaudación. En cambio, con la vista en 2019, experimentan descensos del 11,3%, 37,4% y del 26,9% respectivamente.

  Cuánto vamos al cine

  En el apartado audiovisual, Andalucía presenta algunas peculiaridades. Los andaluces visitan menos los cines que la media estatal. Durante 2023, la Comunidad registró una media de 1,44 entradas vendidas por habitante, aunque sí superan el promedio nacional las provincias de Cádiz (1,68), Málaga (1,66), Sevilla y Granada (ambas con 1,51). En total, hubo 115 cines y 640 pantallas con actividad en 2023. En dichas salas, se proyectaron 606.112 sesiones, a las que acudieron más de 12,36 millones de espectadores, lo que supuso 73,71 millones de euros. Cifras que representan el 18,2% de la actividad (únicamente superada por Cataluña), el 15,9% de la asistencia y el 14,8% de la recaudación estatal. 

  "Barbie", "Super Mario Bros: la película" y "Avatar: el sentido del agua" fueron las películas más taquilleras en Andalucía durante 2023. Mientras que el largometraje que lidera el ranking de las películas españolas con mayor recaudación fue "Campeonex". De las pantallas españolas con más espectadores, la segunda se encuentra en Cádiz, "Yelmo Cines Área Sur Jerez".

  Las medias de consumos televisivo y radiofónico en Andalucía en 2023 se situaron en185 y 87 minutos por persona al día, respectivamente, rozando el consumo mínimo histórico desde 2008. En la mesa informativa Gutiérrez ha anotado que esto se debe, sobre todo, "a la cada vez mayor implantación de varias plataformas de visionado en las casas -que vivió gran auge en el confinamiento de 2020-y, en el caso de la radio, a que se ha instaurado definitivamente la escucha de programas de podcasts".

  Metodología y análisis por bloques

  Como ha introducido José Lucas Chaves, director de "SGAE" en Andalucía, el informe elaborado por la entidad ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo en 2023, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  El "Anuario SGAE 2024" ofrece un estudio elaborado en base a decenas de miles de datos numéricos y 350 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de la captura y el tratamiento de datos, la compilación de fuentes y el análisis de la información, en colaboración con SGAE y CIMEC.

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"Conspiración", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vuelo Fidji" es una banda albaceteña de sonido fresco a la par que íntimo y exótico. Con una larga trayectoria a sus espaldas en bandas previas como El Rincón de los Sueños, "Vuelo Fidji" surgió en 2018 mientras grababan con el conocido productor Guille Mostaza. 

  Toño Cabañero (voz), Greg Ruescas (bajo), Andrés López (guitarra), José Sánchez (guitarra), Chux Oliveira (teclados) y Richy Monteagudo (batería) son el alma y esencia de este proyecto.

  A pesar de su juventud, desde 2018 vienen trabajando duro y con una fe inquebrantable en una propuesta que el público ya ha podido disfrutar en directo en festivales como el FIB, Sonorama, Antorchas (2023) o Actual (2024), y que, sobre las tablas, consigue elevar su energía, actitud y frescura pop-rock de forma absolutamente exponencial.

  Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Conspiración"! 

  La banda albaceteña sigue a lo suyo, facturando temazos -firmes, consistentes y adictivos- que se debaten sin colisión entre la emotividad del pop y la potencia de un rock moderno de muchos quilates.

  Como explica el propio Toño Cabañero (voz y compositor de Vuelo "Fidji"): " "Conspiración" es un tema de pop/rock que nació en los márgenes de un verano a punto de agotarse. La canción refleja el deseo de un final en paz antes de que el dolor se convierta en una herida eterna".

  GUITARRAS CRUJIENTES, SONIDOS ATMOSFÉRICOS Y ELECTRÓNICA

  Con guitarras crujientes, sonidos atmosféricos y una rica combinación de elementos electrónicos, este nuevo single de los albaceteños captura a la perfección la tensión entre el deseo y la realidad, explorando los conflictos emocionales internos a través de una producción potente y llena de matices. Su estribillo coreable es santo y seña en los temas de un grupo que sabe cuál es el camino a seguir. 

  "CONSPIRACIÓN", LÍRICA INTROSPECTIVA Y SONIDO ENVOLVENTE

  Sin duda "Conspiración" disfruta de todos los elementos necesarios para formar parte de listas de pop/rock independientes, sobre todo en las que premian y buscan profundidad emocional en las canciones. Su lírica introspectiva y sonido envolvente, lo eleva a cotas, antes nunca escuchadas, en "Vuelo Fidji".

  Con influencias de bandas como "Vetusta Morla", "Héroes del Silencio" y "Supersubmarina" este single posee un ADN único que, sin duda, la hará destacar en el panorama de la música indie española del 2024.  

  "Conspiración" ha sido producida en los legendarios estudios de Neo Music Box en tierras de "Sonorama", bajo la dirección de José Caballero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Destino y Choque". ¡No os lo perdáis!

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"Madness" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa ampliando su cartel con potentes propuestas pensadas para contentar a públicos de todos los gustos. 

  Así el próximo 6 de julio actuará en la Plaza de España "Madness", uno de los grupos británicos más icónicos de finales del siglo pasado.

  Formado en 1976, Madness se integró en el movimiento revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 junto con The Specials y Bad Manners, época en la que lograron la mayoría de sus éxitos. En la primera mitad de la década de los años 1980, con gran popularidad en UK, se mantuvieron más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo. El álbum, "The Liberty of Norton Folgate", alcanzó en 2008 el número cinco en las listas de Reino Unido. Su álbum editado en 2012, "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da", llegó al décimo puesto en el Reino Unido. Desde su creación la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios, dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían un sonido que la propia banda había denominado nutty sound, el cual había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas.

  El grupo se separó en 1986, pero en los 90 los siete miembros originales se volvieron a reunir a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin "Divine Madness", que contaba con los sencillos más exitosos de la formación y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido. En esta época "Madness" actuó para más de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park, en Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la Escala de Richter durante la canción "One Step Beyond".

  En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, "Wonderful", en "Virgin Records". El disco, del que salieron los sencillos "Johnny the Horse", "Drip Fed Fred" y "Lovestruck" (llegando este último a meterse en el top 10 en el Reino Unido), se convirtió en top 20 británico.

  Entre los hitos que siguieron a aquel lanzamiento, en 2002, "Our House", un musical basado en las canciones de "Madness", se estrenó en el Cambridge Theatre en West London; en 2012, participaron en el concierto en el Palacio de Buckingham por el Jubileo de Diamante de Isabel II; y en agosto de aquel mismo año Madness fue la primera banda de rock en tocar en los Juegos Olímpicos de Londres, presentándose con "Our House".

  Entradas a la venta el martes 10 de diciembre, a las 10 horas, en www.iconicafest.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de Madness el 6 de julio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Leiva el 7 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; Bosé el 5 de julio y Jean-Michel Jarre el 8 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"MOLOTOV", el nuevo EP de "Isla de Perros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Isla de Perros"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Isla de Perros". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco homónimo. Ahora lanza su nuevo EP: ¡"MOLOTOV"! 

  El segundo proyecto que lanza este año la banda colombiana es el EP "MOLOTOV", un trabajo de estudio que refleja la madurez musical y la experimentación del grupo. Con un enfoque más pulido y elaborado, "MOLOTOV" presenta nuevas facetas del sonido de Isla de Perros, llevando su propuesta a nuevas alturas y manteniendo su esencia rude boy cruda y directa.

  Ambos lanzamientos evidencian la continuidad y el crecimiento de "Isla de Perros", consolidándose como una banda que no solo mantiene su autenticidad, sino que también sigue explorando nuevos caminos dentro de su estilo musical. Con "E.C.O." y "MOLOTOV", la banda se reafirma como una propuesta fresca y dinámica dentro del panorama musical del país, demostrando que, a pesar de la experimentación, nunca pierde de vista su identidad única.

  "MOLOTOV" de "Isla de Perros" nace de manera orgánica durante el proceso de grabación de su primer álbum. A medida que la banda avanzaba en la creación de su música, se fueron sumando nuevas ideas y perspectivas sobre su propio sonido, lo que llevó a la gestación de este proyecto paralelo. Durante esas sesiones de estudio, la banda empezó a experimentar con nuevas influencias y a profundizar en su identidad musical, lo que dio como resultado un trabajo más crudo, directo y lleno de energía, que reflejaba la madurez adquirida durante el proceso creativo.

  " "MOLOTOV" es una reflexión crítica sobre la realidad social del país. El EP aborda temáticas profundas relacionadas con las clases obreras, poniendo especial énfasis en momentos de tensión social como el paro nacional y las luchas estudiantiles. Cada tema del EP se convierte en un recordatorio para el oyente, una llamada de atención sobre las injusticias sociales y las desigualdades que persisten en el día a día. A través de sus letras y su sonido potente, "MOLOTOV" ofrece una visión de resistencia, rebeldía y solidaridad, poniendo al descubierto las problemáticas que afectan a los sectores más vulnerables de la sociedad", comenta el grupo.

  Es una obra cargada de mensaje y acción, que no solo ofrece una reflexión sobre el contexto social, sino que también impulsa a la acción. "Isla de Perros" captura la furia y la pasión de aquellos que luchan por un cambio, convirtiendo "MOLOTOV" en un manifiesto sonoro que invita al oyente a tomar conciencia de las luchas que se libran en las calles, en las universidades y en las fábricas del país.

  En este EP "Isla de Perros" hace una fusión explosiva de géneros que reflejan la diversidad y la energía del sonido del grupo. Entre sus influencias predominantes se encuentran el punk, el rock duro y el hardcore, estilos que se combinan con la fuerza y la crudeza que caracterizan a la banda. A esta base sólida de guitarras intensas y ritmos imponentes, "Isla de Perros" incorpora elementos de cumbia y ska, creando una mezcla única que no solo impulsa el dinamismo de sus composiciones, sino que también añade una capa de sabor y ritmos bailables. Este crisol de sonidos refleja la versatilidad del grupo y su capacidad para mezclar la agresividad de los géneros más duros con la frescura y la espontaneidad de ritmos más populares, creando un EP que es tanto enérgico como impredecible.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Calma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Isla de Perros". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caramelito Freestyle", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Teo Lucadamo. En aquel post os presenté su anterior single, "TIPO SLIP". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Caramelito Freestyle"! 

  "Caramelito Freestyle" es una de esas piezas por las cuales se entiende el fenómeno de Teo Lucadamo. Su fórmula magistral de soltar barras inteligentes con toque humorístico y sarcástico hacen de Teo uno de los artistas más interesantes de su generación.

  Viajando entre dimensiones y haciendo de su pasatiempo su trabajo, Teo nos regala con desparpajo un freestyle directo y visionario. Así lo expresa en la letra: "Suena como el sueño de un niño criado entre cuadros, con piel de arroz con leche y cara de santo. Suena como el dilema del rapero blanco, suena como alguien disociando". Autenticidad, sátira, ambición y diversión son los ingredientes que desprende esta transición hacia el primer y esperado álbum de Teo que saldrá a la luz en 2025.

  Tras "Tipo Slip”, un tema refrescante en plena ola de calor, que mezclaba la electrónica con toques del groove, este nuevo tema sigue pavimentando el camino del primer álbum de Teo Lucadamo. "Caramelito Freestyle" continúa en la estela del humor, arte y originalidad que nos viene mostrando el artista en sus últimos temas, esta vez, con más ambición augurando "una gira por las Américas".

  En el videoclip, dirigido por Álvaro de Siria y Teo Lucadamo en la parte creativa, asistimos a una excursión tridimensional en la que Teo comparte sus visiones e inquietudes bajo el volante de Isidro de Antifan Malamarcha.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caramelito Freestyle". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi Favorita", el nuevo single de Osman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Osman. En aquel post os presenté su anterior single, "Calendario".  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Mi Favorita"! 

  "AP Global Music" está emocionado de anunciar el lanzamiento de "Mi Favorita", el nuevo sencillo de los artistas colombianos Osman y Jesda.

  En esta colaboración, Osman y Jesda combinan sus voces sobre un ritmo de Afrobeat que te atrapa desde el primer segundo. La canción celebra ese amor intenso, misterioso y casi predestinado, como si fuera un encuentro con el destino.

  La producción musical corre a cargo de Milo Beat, quien, con su estilo único, fusiona sonidos irresistibles y llenos de energía en cada acorde.

  Y, como si la canción no fuera suficiente, el videoclip dirigido por Raffa Raw nos lleva a un viaje visual donde se captura toda la pasión y vibras intensas que envuelven la canción.

  No te pierdas "Mi Favorita", una canción llena de ritmo, estilo y ese toque de romanticismo moderno que te hará moverte y sentir a cada segundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Favorita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

LaBlackie se proclama "La Favorita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre LaBlackie. En aquel post os presenté su anterior single, "Chinu Chano". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"La Favorita"! 

   La cantante barcelonesa LaBlackie presenta su esperado primer disco de estudio, titulado "La Favorita", que incluye colaboraciones estelares con artistas como Villano Antillano e Israel B. Este álbum marca un hito en su evolución musical y reafirma su posición en la industria.

  Las cámaras la siguen, el trono la espera y la fiesta no comienza sin LaBlackie. Lejos queda la joven que presentó su EP "Pretty Bitch"; ahora nos encontramos ante una artista que conoce sus fortalezas y tiene claro lo que quiere lograr. "Mi primer disco tenía que salir este año, sí o sí. Las cosas siempre llegan cuando tienen que llegar, y estoy muy agradecida de poder sacarlo en el momento que sentía como perfecto", afirma LaBlackie.

  "La Favorita" es más que un álbum debut; es un trabajo versátil en géneros y potente en letras. Saliendo de la Costilla de una Raxet ha conseguido hacerse un hueco en la industria y que se la escuche hasta convertirse en La Favorita. "Siempre me he sentido una persona con ideas claras, sabía lo que quería hacer con mi vida y no me importaba ser la oveja negra. Gracias a seguir mi instinto y creer en mí, he salido adelante. De ahí el nombre de "La Favorita". Después de cada decisión que he tomado, las cosas han salido bien. Quiero que mis seguidores sientan que si eres fiel a ti mismo, no tienes nada que perder", añade.

  Este título lo ha conseguido sin dejar de ser una de las más duras de la escena. Estando donde había que estar en cada momento y sabiendo leer las señales que hay en el ambiente. Porque LaBlackie sabe que todo está preparado para ella, solo tiene que dejarse llevar y hacer lo que realmente sienta. "La Favorita" es un disco urbano compuesto por 13 canciones, producidas por Groove2070 y Flavio Rodríguez, Taiko, Puche y Lowlight. En él, LaBlackie se muestra trabajada, como se evidencia en "SexyDrill", un tema que recuerda a "#Spanishdrill", pero que se aleja de esa realidad: "La diferencia entre un tema y otro es la intención. En este nuevo lanzamiento hay mucho esfuerzo. Suelo manejarme con el Drill, pero el sexy drill es más melódico y suave. Para mí es nuevo y me ha gustado mucho salir de mis registros".

  Asimismo, en cuanto a lírica, la cantante destaca entre sus nuevos lanzamientos: "Cuando Llega". "De las 13 canciones es la más personal, y diría que es mucho más que un tema. Es un sentimiento dicho en palabras. Me parece que describe muy bien todo lo que he tenido en la cabeza en estos últimos meses. Hablo de que siempre he estado en España, pero con la música me he ido a Miami, he podido viajar… He podido conocer gente, y ahora es cuando está llegando todas las cosas que yo no hubiese imaginado. Aquellas que quería vivir y que al final se están dando. Creo que es un tema que encierra mucho, tiene mucho detrás y es evolución".

  Aunque sus canciones en solitario con forman la estructura del proyecto, las colaboraciones son un ejemplo más de la personalidad, estilos y gustos que tiene LaBlackie. Desde un "Maremoto" con la Villano, hasta un rap duro con Israel B. Cada featuring ha nacido de forma natural y con el objetivo de mostrar todas las facetas de esta cantante. Ya que las colaboraciones bien duras vienen a ella, porque este es su momento, es la protagonista, la que manda, "La Favorita". "El junte con la Villano es un caso evidente de que cuando cuando se mezclan la buena música, el buen rollo y el y talento, los números no forman parte a veces de la colaboración. También colaborar con Deva fue muy especial, llevo escuchándola desde que tengo 17 años y me hizo mucha ilusión que esta canción saliera tan natural. Lo mismo ocurrió con Israel, le escucho hace años y fue súper fácil en el estudio. Nos juntamos una sola vez y fluyo solo. Así como con West tenía que darse un tema así, con esa fuerza y ese estilo. Estoy muy contenta con las colaboraciones porque son una representación de lo que soy, quería colaborar con personas que definieran el concepto que tengo yo de música y lo he logrado. Son justo las personas que quería tener. Entonces, me siento agradecida y muy contenta con cada feat".

  Asimismo, la evolución no solo es musical, también los es en la identidad visual de la barcelonesa. Quiere dar un paso más en su imagen y se muestra con cada videoclip, así como con su portada propia de aquellas adolescentes que vivieron los años 2000 con devoción. "Realmente siento que es mi estética, te guste o no. Por ello, el álbum ha seguido está imagen, quería dejar reflejado que en general "La Favorita" construye como una evolución para mi personaje tanto en lo estético como en lo sonoro. Y creo que se ha conseguido con creces, porque se ve a una Blackie con un upgrade. Además, la estética tiene mucha referencia a lo que me ha influenciado a mí en mi vida, que son los 2000 y también los de los años 90. Al final, me gustan mucho porque al hacer también rap y he tenido que aprender mucho sobre esta disciplina".

  Ante esto, solo podemos sentir que se viene una LaBlackie mucho más trabajada, con ganas de seguir evolucionando y probando nuevos género. Así como, teniendo la certeza de que es "La Favorita" para todo lo que se proponga.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chinu Chano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre LaBlackie. No olvidéis seguir a LaBlackie en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!