lunes, 9 de diciembre de 2024

"Alcalá es de amor", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre DJ Moderno. En aquel post os presenté su anterior single, "Vuelvo a ti". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Alcalá es de amor"! 

   El trío Dj Moderno Live presenta nuevo single de título "Alcalá es de amor". Se trata de una canción que recuerda a los 80 con un tratamiento de sonidos muy actual en linea a bandas como "Empire of the Sun" o "MGMT".

  Una melodía vocal muy pop y adictiva, brillantemente arropada por exquisitos sintetizadores y guitarras funk.

  La letra habla de una ruptura sentimental que ocurre en la ciudad de Alcalá de Henares que vio a Don Quijote y cuya letra tiene guiños a muchos elementos de la ciudad como el festival "Gigante" o "Alcalá Suena". Perfecta para bailar de manera ensoñada.

  Una canción animada pero muy sensible que supone un nuevo adelanto del inminente nuevo larga duracion de Dj Moderno que , en Marzo 2025, recogerá todos los singles publicados desde su anterior largo "La Nave Nodriza" y algunos temas inéditos adicionales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Alcalá es de amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre el. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

JC Reyes anuncia sus primeros conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JC Reyes! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de "KM 33", el último trabajo de estudio de JC Reyes, uno de los mayores exponentes de la música urbana en la escena actual, el artista ha anunciado que llevará el directo del mismo a los principales escenarios de la geografía española en su primer gran tour. 

  JC Reyes ha ido consolidando una firme trayectoria en la que sus éxitos acumulan cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming y le han valido múltiples reconocimientos en forma de Discos de Oro y Platino.

  Con una personalidad única con la que aborda los diferentes estilos del género urbano, JC Reyes ha logrado captar la atención de público y crítica internacional con millones de oyentes mensuales en Spotify, y "KM 33" fue considerado el lanzamiento más importante de la semana a nivel nacional por las principales plataformas.

  Ahora, con el "Tour KM 33", las legiones de fans del artista sevillano podrán disfrutar del espectáculo en directo, un fenómeno de desbordante energía con un JC Reyes en estado puro y sin filtros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "RAPAPA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JC Reyes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Miss Diazepam", el nuevo single de "Green Bigfoots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Bigfoots"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Green Bigfoots" es un proyecto que nace con la intención de poder experimentar y jugar con la música. También es proceso de aceptación tanto sonora como vital, es una forma de enfrentarse a los problemas con más ganas que armas y de aprender a vivir con los monstruos y fantasmas propios e incluso a abrazarlos, todo ello se lleva a cabo mediante ciertos sonidos con toques de Lo-Fi, techno y post punk, sin ningún tipo de prejuicio siendo lo más fiel posible a abrir fronteras y que todos estos sonidos que van desde shamplers, instrumentos convencionales, hasta instrumentos usados para la meditación y demás elementos convivan de la mejor manera posible para poder crear ese universo sonoro y vital que se refleja en cada canción. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Miss Diazepam"! 

  "Miss Diazepam" nace de esas infinitas conversaciones nocturnas que se tienen con una muy buena amiga, al principio en esas conversaciones el principal tema era la música, de gustos e intereses que tenían en comun, pero pronto abordan temas más profundos e intensos como una nueva medicación que le recetan a la amiga para tratar el insomnio o los miedos y fantasmas.

  "Miss Diazepam" es una representación de lo que podría ser una noche cualquiera hablando tu amiga. Es una canción muy especial ya que es la primera en la que "Green Bigfoots" utilizó uno de sus instrumentos favoritos la Roland tb 303 que utiliza para hacer el patrón que suena en la estrofa.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Miss Diazepam". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Green Bigfoots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Policía", el nuevo single de "Morat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os presenté su anterior single, "Por Si No Te Vuelvo a Ver". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Policía"! 

  "Morat", la banda más influyente en la escena del pop rock en español, nos sorprende con su lado más roquero con la entrega de su tercera nueva canción "La Policía" sin dejar de lado la narrativa única y característica de la banda y que estará incluida en su nuevo álbum.

  Con guitarras más intensas, "Morat", se adentra en terrenos musicales que prometen sorprender incluso a sus seguidores más fieles. Todos los elementos de esta canción provocan un viaje musical a los 80´s, a la música americana, a la bandas y sonidos que impactaron en esos años, desde el “cow bell” que suena en el punto más álgido de la canción hasta la estética de la portada.

  "La Policía" está compuesta por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Claudia Brandt, Mauricio Rengifo y Andrés Torres; y producida por Juan Pablo Isaza junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo. Asimismo, el tema fue grabada en Eagle Pop Studios (LA) y MPC (Bogotá).

  "Hace tiempo que teníamos una canción guardada en un cajón, esta es una de las canciones que más ha marcado el sonido de este nuevo disco que se viene. Sabemos que la van a disfrutar y la tendrán lista para gritarla en el próximo concierto en el que nos veamos", comenta "Morat".

  La semana pasada se anuncio la participación de "Morat" en la próxima edición 2025 del Festival Viña del Mar (Chile).

  Viña del Mar es reconocido mundialmente como uno de los festivales más importantes de la música latina, y la inclusión de "Morat" en su cartel para 2025 refleja el impacto global de la banda y su incansable conexión con el público. Con su estilo único, que fusiona pop, rock y ritmos latinos, "Morat" ha logrado conquistar millones de corazones y consolidarse como un referente del pop rock en español.

  En el Festival Viña del Mar 2025, "Morat" compartirá escenario con otros grandes artistas como Sebastián Yatra, Carlos Vives y Duki, entre otros.

  Asimismo, el pasado 27 de noviembre "Morat" arrancó el tramo final de su multitudinaria gira "ANTES DE QUE AMANEZCA LOS ESTADIOS", aterrizando en México donde la banda hará estadios repartidos entre MONTERREY, GUADALAJARA, MERIDA y CIUDAD DE MEXICO. Un impresionante recorrido por el mundo que ha reunido a 800,000 asistentes en 25 estadios a lo largo de diferentes países. La gira culminará con 3 conciertos en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

  Morat ha conseguido un logro impresionante al lograr el sold out en menos de dos horas para su presentación en el Festival Viña del Mar 2025, uno de los eventos más prestigiosos y esperados de América Latina. La banda colombiana, que participará en el festival el próximo 25 de Febrero, fue el primer artista del festival en lograr vender todos los boletos de su show.

  Además, la banda ya ha confirmado su participación en el "Picnic Festival" de Costa Rica en 2025. Estas son las únicas fechas que Morat ha anunciado para 2025 de momento, y la expectativa por la confirmación de más fechas continúa entre los miles de fanáticos de la banda. 

  El pasado 30 de noviembre, en medio del paso por México de su gira de estadios, Morat decidió dar una sorpresa al público bogotano al aceptar la invitación de Feid para interpretar "Salir Con Vida", antes miles de personas en El Coliseo de Bogotá, Colombia.

  La banda colombiana, que ya había invitado en varias ocasiones al exitoso artista paisa a colaborar en su gira de 2024 "Si Ayer fuera hoy" fueron esta vez quienes sorprendieron con su tema "Salir con Vida". Éxito que ambos artistas comparten y que por primera vez, los fans de Feid pudieron vivir en su exitosa gira "Ferxxocalipsis".

  El público enloqueció al ver a "Morat" salir al escenario y unirse a Feid para este memorable momento, dejando claro la gran conexión entre ambos artistas y la energía única que crean cuando están juntos sobre el escenario. La colaboración fue recibida con gran entusiasmo, y el Coliseo se llenó de emoción y adrenalina, consolidando aún más la relación artística entre los dos.

  El 2024 ha sido un año clave para "Morat", que ha logrado un éxito rotundo con su gira de estadios, la cual ha recorrido varias ciudades de América Latina y ha convocado a más de 800.000 asistentes en sus 25 fechas. Este impresionante logro confirma su estatus como una de las bandas más importantes de la música latina en la actualidad.

  El pasado 27 de noviembre, "Morat" comenzó su gira por México en la ciudad de Monterrey, y en los próximos días continuará su recorrido por 4 de los estadios más importantes del país. 

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Policía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia arrasa en su paso por Chile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Emilia. En aquel post os hablé sobre su paso por Chile. En esta ocasión os hablo sobre su nuevo éxito.  

  Mientras continúa su gira mundial de ".MP3" que batió récords, la poderosa estrella del pop Emilia cautivó al público de Chile con tres presentaciones consecutivas con entradas agotadas en el icónico "Movistar Arena" de Santiago, marcando su lugar en la historia como la primer mujer en lograr este hito. Devolviendo el pop latino a la escena, Emilia llegó a Chile como una de las artistas más icónicas de la industria, ofreciendo espectáculos inolvidables los días 24, 25 y 26 de noviembre.

  En sus fascinantes presentaciones, Emilia llevó su estrellato a niveles sin precedentes, encantando al público con una extraordinaria exhibición de talento. La sensación del pop ofreció una experiencia musical inolvidable que llevó a los fans de vuelta a los sonidos icónicos de la década de 2000, mezclando sin esfuerzo pop, R&B, trap, hip-hop y cha-cha-chá con ritmos modernos. Sus éxitos atemporales se mezclaron sin esfuerzo con nuevas pistas virales de su álbum ".MP3", junto con sencillos más nuevos como "noviogangsta <3", destacando su rápido ascenso al estrellato pop mundial. Deslumbrante con una serie de atrevidos atuendos Y2K, completos con sus características gemas debajo de los ojos, irradiaba innovación y poder de estrella, dominando el escenario con una presencia inigualable. La emoción alcanzó nuevas alturas cuando invitado especiales sorpresa RusherKing se unieron a ella, agregando aún más energía a sus espectáculos electrizantes.

  La serie de shows sigue la primera semana de "Latin GRAMMY®" de la superestrella en Miami, donde celebró ser la primera argentina en 20 años en ser nominada en la categoría de "Mejor Álbum Vocal Pop" por su segundo álbum ".MP3" y su presentación debut en la entrega de premios, con una contundente interpretación de “No_Se_Ve.mp3”. También participó en la ceremonia de la Persona del Año en honor a Carlos Vives, donde interpretó una versión de "Tu Amor Eterno" de Carlos Vives junto a Goyo y Wisin.

  Liderando el renacimiento del pop latino con carisma y una profunda conexión con sus fans, la gira ".MP3" de Emilia ha trascendido barreras y solidificado su estatus como un ícono del pop. La gira comenzó en abril con una residencia histórica de 10 shows agotados en solo 10 horas en el "Movistar Arena" en Buenos Aires, para luego agotar las entradas de la ciudad nuevamente con cuatro conciertos en el Estadio Vélez para más de 300,000 fanáticos devotos. Después de paradas en España, Paraguay y un debut en México, la gira .MP3 de Emilia cerrará el año con tres shows agotados en diciembre en Montevideo, Uruguay y Salta, Argentina. Luego regresará al icónico "WiZink Center" de Madrid en mayo de 2025, donde su primer show agotó las entradas en solo una hora, lo que provocó la adición de una segunda fecha en junio. 

  Además, Emilia, la imparable sensación del pop argentino, se ha convertido en la primera artista femenina en ser nombrada la artista más escuchada de Spotify en su país natal. Además, la estrella también fue clasificada como la artista más vista de TikTok en Argentina en 2024, lo que consolida aún más su posición como potencia de las redes sociales y creadora de tendencias culturales. El anuncio se produce mientras la estrella mundial sigue causando revuelo con su música que encabeza las listas, sus actuaciones electrizantes y su creciente influencia como icono del pop internacional. Su extraordinario año ha estado lleno de logros, colaboraciones y elogios que han batido récords, lo que ha consolidado su estatus como una de las estrellas más brillantes de la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La_Playlist.mpeg". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 6 de diciembre de 2024

Lola Índigo arrasa en el Wrapped de Spotify

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Lola Índigo. En aquel post os hablé sobre sus próximos conciertos. Ahora se convierte en la artista nacional más escuchada. 

  Lola Índigo cierra su año por todo lo alto con este último logro. En 2024, y tras salir a la luz el conocido "Spotify Wrapped", la artista granadina se corona como la artista nacional femenina más escuchada en España en Spotify.

  Sólo en este año, Lola Índigo acumula más de 600 millones de streams con sus exitosos temas como, "La Reina", que ha alcanzado la certificación de 3 discos de platino. Mientras que temas como "1000Cosas" y "Una Bachata" son ya himnos populares con múltiples certificaciones platino. Recientemente, la artista, se alzaba con dos importantes reconocimientos como "Mejor Artista Española" en los "MTV Europe Music Awards" y en los "Premios 40 Music Awards".

  El pasado viernes, se estrenaba su nuevo single, "Perreito Pa' Llorar", junto a Paulo Londra y hace apenas dos días ha anunciado dos nuevas fechas en estadios para 2025: el 21 de junio en el "Estadio de la Cartuja" en Sevilla y el 12 de julio en "RCDE Stadium" de Barcelona. Además, ha confirmado la nueva fecha en Madrid en el "Estadio Santiago Bernabéu" para el 14 de junio de 2025, tras el aplazamiento de la fecha del 22 de marzo.

  Con un 2024 lleno de logros históricos, Lola Índigo se consagra como un icono imprescindible del panorama musical nacional e internacional. La artista ya ha adelantado que 2025 será aún más grande, con nueva música y una gira muy prometedora en camino.

  Lola Índigo, la reina del pop español, sigue bailando al ritmo de su éxito imparable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PERREITO PA´LLORAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que sentimos", el nuevo libro de Triana González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Triana González. Y bueno, ¡comencemos!

  Triana González Martínez (Madrid, 2004) es estudiante de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Desde los doce años comenzó a escribir como una forma de expresarse. En 2022 se hizo viral en las redes sociales con un vídeo que ha alcanzado los 40 millones de reproducciones en Tik Tok y en Instagram. Tras cumplir su sueño de publicar un libro de poesía con "Valparaíso Ediciones", titulado, Personas; vuelve con esta nueva obra, "Todo lo que sentimos". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo lo que sentimos"!  

  "Todo lo que sentimos" es el nuevo libro de Triana González. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "Valparaíso Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Nuevo libro de la autora Triana González

  Hablar de sentimientos se vuelve un mundo complejo cuando cada persona ve y siente el mundo de una forma distinta. Al final todos bombeamos amor, lloramos de tristeza y sentimos orgullo por renacer. Todos sentimos la emoción de los comienzos, el calor del amor, el frío de las despedidas, el miedo a la soledad y la tranquilidad de encontrar tu sitio. Si me preguntas qué es esto, te diría que una colección de sentimientos que pueden explicar todo lo que sentimos.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Triana González en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Algo de mí", el nuevo single de Joshua Leon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joshua Leon! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Joshua León. En aquel post os preseté al cantante y su anterior single, "El Triste". Ahora lanza su versión de un conocido tema: ¡"Algo de mí"! 

  Noviembre trae consigo el simbolismo de honrar a quienes ya no están y Joshua Leon, joven cantautor de voz profunda y sentido interpretativo nos entrega su versión del clásico de Camilo Sesto, "Algo de mí". Este lanzamiento no es solo un cover; es un tributo que resalta la intimidad del recuerdo y el peso del amor y la pérdida. Inspirado en un momento familiar, esta reinterpretación promete emocionar a todos aquellos que buscan en la música un consuelo o un refugio para sus recuerdos más personales.

  La historia detrás de su elección de "Algo de mí" es tan conmovedora como la canción misma. Un día, mientras disfrutaba de una sesión de karaoke con su madre, ella eligió esta balada icónica. Desde ese momento, "Algo de mí" se convirtió en un símbolo de conexión entre ellos. "Fue un momento muy especial para mí. Desde entonces, esta canción ha formado parte esencial de mi vida musical y es mi manera de honrar esos momentos compartidos en familia", explica Joshua. Este vínculo familiar y la emocionalidad con que vive la pieza lo llevaron a reinterpretar la canción con un toque íntimo y sombrío que mantiene el legado de la original, pero que añade una nueva profundidad.

  El video musical de "Algo de mí" transporta a los espectadores a una historia profundamente humana y conmovedora. Bajo la producción de "ROCA FILMS" y la dirección creativa de Araceli Villanueva, el videoclip presenta la historia de una joven bailarina que se enfrenta al mayor de los retos cuando es diagnosticada con una enfermedad terminal justo antes de un importante show. Su novio, quien la acompaña fielmente en cada paso, se convierte en testigo de su deterioro y sus últimos momentos. En su acto de amor y adiós, la bailarina se entrega a un último baile en el hospital, simbolizando tanto su pasión por el arte como su despedida de la vida. Este video, con el arreglo musical de Joshua León y Mario Gil, y la melodía de Jackie Redondo y Gil, encapsula en imágenes el dolor de la pérdida y el amor que trasciende el tiempo. 

  Joshua ha añadido su toque personal al single incorporando un arreglo de cuerdas melancólico y sombrío. "Quise darle un tono más íntimo a la melodía. Los violines, que en la versión original acentúan el carácter épico de la canción, aquí son más discretos, logrando un toque de tragedia que refleja la tristeza de la pérdida", detalla Joshua. 

  Este lanzamiento llega en un mes significativo, cuando el Día de Muertos invita a recordar y celebrar a quienes se han ido. La versión de Joshua no solo representa el fin de una relación amorosa, sino que extiende su mensaje hacia la despedida eterna, resonando con todos aquellos que han experimentado la pérdida. "Por la forma en que arreglé esta versión, creo que conecta más con la pérdida de alguien querido. No se trata solo de un romance que termina, sino de la despedida de alguien a quien amamos", explica Joshua, quien espera que su interpretación de "Algo de mí" ayude a sus oyentes a revivir sus propias historias de amor, duelo y nostalgia.

  Con su interpretación de "Algo de mí", Joshua Leon rinde homenaje al pasado y crea un puente emocional entre generaciones. La sensibilidad de su interpretación permite que cada nota, cada palabra, actúe como un bálsamo para quienes buscan consuelo, amor y un espacio seguro para recordar. En esta balada, Joshua no solo canta; acompaña a su audiencia en un viaje por sus emociones más profundas, mostrando que la música puede ser el mejor refugio y el recordatorio de las historias que llevamos dentro.

  Joshua Leon no solo se lanza al mundo de los covers, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera, conectando de forma profunda con sus seguidores y prometiendo futuras producciones llenas de significado. Ya trabaja en una canción especial de Navidad que contará la historia de San José y su viaje a Belén, explorando las emociones de la paternidad y la familia. Además, Joshua se encuentra en preparación de seis canciones originales que serán lanzadas en los próximos meses, cada una con su sello único y el propósito de conectar con su público.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Joshua Leon en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nirvana", el nuevo single de Malu Salgado

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Malu Salgado! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Malu Salgado. En aquel post os presenté a la cantante y os hablé sobre su proyecto musical. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nirvana"! 

  La joven promesa española Malu Salgado lanza su single debut "Nirvana", una canción pop con influencias árabes y flamencas que refleja a la perfección el estilo multicultural y de fusión único que define a la artista.

  "Nirvana" es un tema profundo y elegante en el que Malu explora temas como el amor y la pasión a través de distintas metáforas. Inspirado en sus propias experiencias, la artista se abre al público describiendo la magia de estar enamorado, y representa "Nirvana" como un símil del paraíso.

  Esta canción nació hace un año en los estudios de su discográfica, Trunoyz, en Miami. Está compuesta por la propia artista junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, y producida por Carlos Santos, ganador de cinco premios "Latin Grammy", y Rodrigo Crespo, quien ha trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira, entre otros.

  Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Josh Acosta, de la productora canaria Isen Media, en el que Malu regresa a España para grabar en emblemáticos lugares de Gran Canaria, como las Dunas de Maspalomas y la Playa de El Cabrón. Con este video, la artista busca reflejar y transmitir la misma idea de paraíso que trata la letra del tema.

  "Nirvana" es el primer adelanto del EP de Malu Salgado, que verá la luz a principios del año que viene. Esta canción marca el comienzo de la prometedora carrera que la joven tiene por delante, y será seguida de varios sencillos que reflejarán su esencia y personalidad como artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malu Salgado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nocturama" da comienzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Nocturama"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nocturama" regresó ayer jueves al calendario cultural sevillano para despedirse por todo lo alto con una selección de artistas en la que vuelve a hacer gala de su compromiso con la creación de nuevos públicos y la búsqueda de artistas independientes. Viejos amigos del festival como Sr. Chinarro, Guadalupe Plata, y Rocío Guzmán se entremezclan con algunos de los nuevos proyectos que marcan el pulso actual, como los de Frente Abierto e Israel Fernández, Ruido Clavel, Ana Chufa, Colectivo Brecha o Julia de Arco. Todos ellos pasarán desde el jueves hasta el domingo por los escenarios de esta edición, que suma dos nuevos espacios a los habituales Teatro Alameda y Sala Malandar: La2 y Cartuja Center CITE. 

  Mirar hacia atrás para seguir avanzando es el leitmotiv del que nació esta programación cuidadosamente diseñada desde "LaSUITE", con la colaboración del "ICAS"-Ayuntamiento de Sevilla y la "Fundación SGAE", que comenzó a desplegarse ayer mismo; una programación fiel al espíritu irreductible de este festival, que se aleja de las modas, los mercados y las taquillas de masas para poner el foco en el compromiso con la cultura y los lenguajes incómodos y singulares.

  Con una imagen, la de este XX aniversario, firmada por el pintor y diseñador gráfico Manolo Cuervo, imprescindible y prestigioso artista revolucionó y renovó la imagen del panorama gráfico de la Sevilla de los años 80, "Nocturamavuelve a mezclar ingredientes como el riesgo, la ilusión y la sorpresa para invocar a sus fieles a cuatro jornadas de eucaristía musical, haciendo especial hincapié en los nuevos públicos con un programa para bandas jóvenes y emergentes comisariada por el Colectivo Brecha a través de la alianza del festival con la "Fundación SGAE".

  Además, esta última programación se completa con dos actividades paralelas: una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al "Nocturamaedición tras edición, con las obras originales de Manuel León, Julepe, Sofía González, Andy Rivas, Pedro Perles, Antonio Barahona, María Melero y María Hesse, que podrán verse a lo largo de este mes de diciembre en el Espacio Santa Clara; y la presentación del ensayo Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido, del periodista cultural Oriol Rosell.

  Esta última tendrá lugar el domingo 8, a las 12.00 horas en el espacio amigo de la "Librería La Fuga". Editado por Alpha Decay, en este volumen Rosell sigue el rastro del ruido en la música popular y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente.

  Protagonistas de la XX edición

  La jornada inaugural tendrá como protagonistas sobre el escenario de la "Sala Malandar" dos propuestas para los más exigentes. Ruido Clavel es la primera banda que sonará en "Nocturama"; un proyecto comisariado por el artista Pedro G. Romero -reciente Premio Nacional de Artes Plásticas- e integrado por Helena Fernández -voz, percusión, corazón del swing-jazz de O Sister! y una voz habitual en el mundo de la zarzuela- y Pedro Rojas-Ogáyar -consumado guitarrista clásico, experto en música surf, autor contemporáneo y alma mater de Pedro La Mugre y Mopa-. Este tridente inquieto inicia en 2023 una investigación con la intención de arrastrar la copla a los lugares más insospechados: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando para ello lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y sus propios bagajes personales. Como fruto, un discurso reivindicativo que vuelca en su repertorio el espíritu bastardo de la copla. 

  Le relevarán en este mismo escenario unos habituales de "Nocturama": Guadalupe Plata. Los de Úbeda llevan desde 2007 actuando en espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados desde el blues crepitante, el psychobilly lisérgico y el surf de ciencia ficción. Han acumulado reconocimientos ("Premio Ojo Crítico", "Premio Impala" y varios premios de la "Música Independiente") y actuado por diversos rincones del planeta, llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop, quien no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la "BBC".

  Esta noche llegó a su fin con la primera de las "Nocturama Sessions", conducida por Marieta DJyé, Deejay residente, que sumergirá Sevilla en la década de oro del pop y del rock & roll patrios y forasteros. Grandes temazos del rock & roll hispano, italian pop, beat, surf, ye‐yé y una evolución de sonidos de lo más retro, que garantizan la fiesta allá donde Marieta DJyé plante su pick-up digital.

  La sala "Cartuja Center CITE" se estrena como espacio "Nocturama" el viernes 6. Esta sala de medio formato, dotada de los últimos y mejores equipamientos para que la experiencia del espectador sea infinita, acogerá a dos grandes bandas de salón: Ana Chufa & The New Deal y Sr. Chinarro. Ana Chufa y el productor Juano Azagra abrirán la jornada expandiendo un universo sonoro en el que nada es obvio, y los matices son los que mandan. Compositora, cantante y guitarrista de temas que transitan desde la música americana al power pop, Chufa despliega en sus conciertos pequeñas grandes historias personales con cuidadas letras en inglés y arreglos dignos del Brill Building. A este "Nocturamallega con su segundo álbum, "Sick of Love", y la banda al completo: Juano (guitarra solista), Goyo (batería), Guille (teclados), Pera (bajo), Franki (guitarra rítmica) y la propia Ana con la guitarra acústica.

  Tras ellos, un músico que no podía faltar a esta vigésima y última edición. Antonio Luque o, lo que es lo mismo, Sr. Chinarro fue testigo y padrino del primer "Nocturamay ha participado en distintas ocasiones. En esta ocasión, llega con nuevo disco y nueva banda. Cal Viva es su decimonoveno trabajo, un disco 100% producto andaluz, que surge en la soledad de su casa y para el que se ha acompañado del guitarrista sevillano Isra Diezma y de sus compañeros habituales, Juande Jiménez y Alfonso López.

  Para cerrar la noche del viernes, Juano Azagra cambiará la guitarra por los platos y prolongará la noche en "Cartuja Center CITE". Referente musical de la ciudad de Sevilla desde los años 90 con bandas como "Bombones" o "All La Glory", su "Nocturama Sessions" Juano Azagra le pone el foco como un music selector con una pinchada especial de los vinilos que han marcado toda su trayectoria.

  Otro templo de "Nocturama", el emblemático "Teatro Alameda" albergará el sábado 7 dos de las propuestas actuales que, desde la raíz, han sabido llevar mejor el sello de Andalucía más allá de géneros y modas. Estrenará la noche Rocío Guzmán trasladando la música actual a ritmos bailables como el trance, el breakbeat y las bases de drones, tal y como hace en su último proyecto, donde cuenta con la colaboración de artistas como m.o.c.r.o.bo, Ylia, Califato 3⁄4, European Canon, Paloma Peñarrubia y Derek V Bucle.

  Y así llegará uno de los conciertos más esperados de esta edición, el que ofrecerán Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto, este último, colectivo de músicos andaluces encabezado por Marco Serrato, cuyos proyectos particulares giran en torno a géneros tan dispares como el pulso metal de Orthodox o Altair, los paisajes ambient de David Cordero o la guitarra de Raúl Cantizano como clave traductora de la música flamenca. En este caso, "Frente Abierto" fusiona la experimentación sonora con las voces más potentes del nuevo flamenco como la de Israel Fernández, cantaor de visión contemporánea pero bien anclado en la tradición; o la de Lela Soto, genuina cantaora de la familia Sordera. La aventura discurre, en clave flamenca, entre universos sonoros tan variados como los de Lankum, Earth, Sleep, Neil Young o Portishead. Esta es una nueva propuesta de fusión de estilos que es heavy y a la vez sutil, que es puro flamenco y rock oscuro al mismo tiempo, que es tradición y modernidad transgresora.

  Esa misma noche, "La2" acogerá una selección de las bandas y artistas más jóvenes y emergentes del panorama en una programación diseñada por el "Colectivo Brecha", una asociación y promotora cultural sevillana sin ánimo de lucro fundada por tres jóvenes artistas (Valeria Verrilli, Santiago Barandiaran y Pablo David), como respuesta ante la falta de propuestas actualizadas, rejuvenecidas y multidisciplinares. Brecha llevará a "La2" tres propuestas sin cabida en los circuitos habituales y cuya juventud y mirada no hace más que enriquecer esta edición de aniversario: Rezelo, Korashe y Joselito K.

  El domingo 8 será el turno de la jovencísima Julia de Arco, en la "Sala Malandar" en horario vespertino. Con un lenguaje propio y un amplio espectro musical enraizado en la electrónica, llevará a los presentes desde el pop al punk, desde el electroclash al ambient, rompiendo todas las etiquetas, esas que a las hijas e hijos del siglo XXI no les hacen falta para definir el presente. Tras ella, Salvar Doñana, el tándem formado por Curro Morales y Rosana Pappalardo, dos de las personalidades musicales que más han marcado por separado la música generada en Sevilla en los últimos años, irrumpirá en la Sala Malandar para poner punto y final a una de las ediciones más simbólicas de "Nocturama".

  Y el último baile de "Nocturama Sessions" llegará de la mano de Chica Unicornio, apasionada del pop, el yeyé, el electro y los ritmos gipsy más desprejuiciados y bailables. Su luminosa selección musical, con celebrado regusto añejo, ha sonado en festivales como Contempopránea, Interestelar, Granada Sound o Electrolunch. Pinchadiscos residente en "La Vermutera" de Sevilla, también ha paseado sus sesiones por eventos como el "Festival de Cine Europeo" de Sevilla.

  20 años son toda una vida

  "Nocturama", que surgió desde "LASUITE" en 2005 para dotar de programación musical a una ciudad sin entonces apenas actividad musical y alternativa, ha tenido una trayectoria que lo llevó 10 años hasta el Monasterio de la Cartuja y que en 2016 pasó a ubicarse en los Jardines del Casino de la Exposición, ofreciendo hasta 2021 un espacio nuevo, distinto y paradisiaco para escuchar música y disfrutar en buena compañía. En 2020, en coherencia con la necesidad de revisión continua, "Nocturamacreó Irreductibles, fruto de la colaboración con el Teatro Central y, en 2023, volvió a crecer par impregnarse de este espíritu contestatario en lo musical y mutar en una edición otoñal que compartiera su visión excitante y arriesgada, además de eminentemente urbana e itinerante.

  En las 19 anteriores ediciones vividas, "Nocturamaha hecho disfrutar a Sevilla y sus visitantes con artistas patrios y locales como Christina Rosenvinge, Pony Bravo, Rocío Márquez, Grupo de Expertos Solynieve, Los Voluble, Martirio, León Benavente, Iván Ferreiro, Albert Pla, Julio de la Rosa, Josele Santiago, Lidia Damunt, Marina Gallardo, Astrud o Hidrogenesse y extranjeros de la talla de The Divine Comedy, Peter Hook, Instituto Mexicano del Sonido, Julieta Venegas, Nick Lowe, Carla Morrison o Luisa Sobral, entre muchos otros.

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"Whizkha", el nuevo single de Melandy 777

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Melandy 777! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Melandy 777. En aquel post os presenté su anterior single, "Amiri Jeans". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Whizkha"! 

  El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo "Whizkha", una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida. 

  En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. "Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.

  El mensaje central de "Whizkha" es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos".

  Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su "mano derecha en la producción", en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito "Benz". La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción. 

  Melandy 777 también explica "cada vez que escucho "Whizkha", siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo".

  El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema "Whizkha" que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: "Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Whizkha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Melandy. No olvidéis seguir a Melandy 777 en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TIMØ " logra un nuevo "SOLD OUT"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os presenté su anterior single, "Aprender A Vivir". Ahora logran un nuevo "SOLD OUT" en uno de sus últimos conciertos. 

  El pasado 26 de noviembre, el trío colombiano de pop/rock "TIMØ" continuó su exitosa gira "Conquistar El Planeta Tour" con un impresionante sold out en el icónico Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Este show marcó un hito, siendo el concierto de mayor capacidad que "TIMØ" ha ofrecido hasta la fecha, con más de 3,000 fanáticos disfrutando de su enérgico y emotivo setlist.

  Durante la noche, la aclamada banda interpretó algunos de sus mayores éxitos, incluyendo "Luz", "A Veces", "Espejito Espejito" y "Conquistar El Planeta", entre otros, enamorando a su público quienes cantaban a todo pulmón. 

  Ademas, los fans se sorprendieron al ver el cantautor venezolano, Lasso subirse al escenario como invitado especial para interpretar su éxito "En Otra Vida" junto a "TIMØ".  Este emotivo dueto se convirtió en uno de los recuerdos más memorables de la noche. 

  Similarmente, el artista mexicano León Leiden también hizo una aparición sorpresa y se unió a "TIMØ" en el escenario donde interpretaron “Modo Melancólico”.

  Sobre este show histórico, Andrés Vasquez ("TIMØ") comentó: "Llenar el iconico Teatro Metropolitan fue un sueño desde la primera vez que vinimos a este país".

Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Aprender A Vivir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Noviembre", el nuevo single de Yarea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Yarea. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Involuntario". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Noviembre"! 

  "Noviembre", es la canción dedicada a su hija, en la que madre y padre aportan todo su talento y sensibilidad a flor de piel, dando como resultado una colaboración muy mágica. La pieza es el broche perfecto al delicioso disco que acaba de lanzar Yarea, alcanzando uno de los momentos más emotivos de su trabajo interpretando ambos en acústico la canción del álbum "Noviembre", que se convierte desde hoy, día de su estreno, en todo un regalo de por vida y un recuerdo imborrable por y para su hija.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noviembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Alejandro Sanz recibe un nuevo reconocimiento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Sanz. En aquel post os presenté su último single, "Palmeras En El Jardín". Ahora ha recibido un galardón de "Vanity Fair". 

  Alejandro Sanz será galardonado con el "Premio Vanity Fair Personaje del Año 2024", el próximo 4 de diciembre en el Museo de la Neomudéjar de Madrid. Esta distinción reconoce su impecable carrera, marcada por su contribución a la música, el arte y la filantropía, consolidándose como uno de los artistas más influyentes y reconocidos de la música española. Un homenaje que subraya su extraordinaria aportación a las artes, además de su labor en favor de la difusión del talento y la cultura española a nivel mundial.

  Este reconocimiento coincide con su reciente lanzamiento "Palmeras en el jardín", el primer adelanto de su nuevo álbum, el que también marca el inicio de una nueva etapa musical en su trayectoria. A lo largo de su carrera, Alejandro Sanz ha representado los valores de la cultura, la innovación y la superación personal. Desde su debut en 1991 con "Viviendo Deprisa" hasta su último trabajo "SANZ", publicado en diciembre de 2021, Sanz ha consolidado su estatus como uno de los artistas más destacados del panorama musical.

  Con más de 25 millones de discos vendidos y numerosos discos de Platino en España, América Latina y Estados Unidos, Alejandro Sanz ha sido reconocido como el artista español más premiado en la historia de los "Grammy", con un impresionante total de 25 "Latin Grammys" y 4 "Grammys". El "Premio Vanity Fair Personaje del Año" honra a personalidades que, como él, han forjado carreras únicas que han contribuido significativamente al avance de la humanidad a través de la cultura, el arte y la música. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Correcaminos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pobre Diablo", el nuevo single de "Aguanieve"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aguanieve"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Aguanieve". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "La Estrella Más Fugaz". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pobre Diablo"! 

  "Aguanieve" es una banda de pop-rock bilbaína que lo mismo te hace un himno introspectivo aludiendo al sentimiento más elevado del ser humano, que te monta una fiesta en el escenario con su humor irónico e irreverente.

  En "Pobre Diablo" se plantean una serie de preguntas: ¿qué ha sido de esas enormes capacidades que, decían, teníamos de pequeños? ¿Acaso hemos decepcionado a nuestros seres queridos y a nosotros mismos? ¿Puede uno perderse su propio destino? Hay lugar para la esperanza y la lucha. Caminante, no hay camino.

  Íñigo López Agudo lleva las riendas de esta banda de cinco músicos experimentados de Bilbao y alrededores que beben de la influencia de bandas como Viva Suecia, Leiva, o Ginebras.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diablo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Aguanieve". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!