viernes, 6 de diciembre de 2024

Lola Índigo arrasa en el Wrapped de Spotify

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Lola Índigo. En aquel post os hablé sobre sus próximos conciertos. Ahora se convierte en la artista nacional más escuchada. 

  Lola Índigo cierra su año por todo lo alto con este último logro. En 2024, y tras salir a la luz el conocido "Spotify Wrapped", la artista granadina se corona como la artista nacional femenina más escuchada en España en Spotify.

  Sólo en este año, Lola Índigo acumula más de 600 millones de streams con sus exitosos temas como, "La Reina", que ha alcanzado la certificación de 3 discos de platino. Mientras que temas como "1000Cosas" y "Una Bachata" son ya himnos populares con múltiples certificaciones platino. Recientemente, la artista, se alzaba con dos importantes reconocimientos como "Mejor Artista Española" en los "MTV Europe Music Awards" y en los "Premios 40 Music Awards".

  El pasado viernes, se estrenaba su nuevo single, "Perreito Pa' Llorar", junto a Paulo Londra y hace apenas dos días ha anunciado dos nuevas fechas en estadios para 2025: el 21 de junio en el "Estadio de la Cartuja" en Sevilla y el 12 de julio en "RCDE Stadium" de Barcelona. Además, ha confirmado la nueva fecha en Madrid en el "Estadio Santiago Bernabéu" para el 14 de junio de 2025, tras el aplazamiento de la fecha del 22 de marzo.

  Con un 2024 lleno de logros históricos, Lola Índigo se consagra como un icono imprescindible del panorama musical nacional e internacional. La artista ya ha adelantado que 2025 será aún más grande, con nueva música y una gira muy prometedora en camino.

  Lola Índigo, la reina del pop español, sigue bailando al ritmo de su éxito imparable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PERREITO PA´LLORAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que sentimos", el nuevo libro de Triana González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Triana González. Y bueno, ¡comencemos!

  Triana González Martínez (Madrid, 2004) es estudiante de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Desde los doce años comenzó a escribir como una forma de expresarse. En 2022 se hizo viral en las redes sociales con un vídeo que ha alcanzado los 40 millones de reproducciones en Tik Tok y en Instagram. Tras cumplir su sueño de publicar un libro de poesía con "Valparaíso Ediciones", titulado, Personas; vuelve con esta nueva obra, "Todo lo que sentimos". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo lo que sentimos"!  

  "Todo lo que sentimos" es el nuevo libro de Triana González. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "Valparaíso Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Nuevo libro de la autora Triana González

  Hablar de sentimientos se vuelve un mundo complejo cuando cada persona ve y siente el mundo de una forma distinta. Al final todos bombeamos amor, lloramos de tristeza y sentimos orgullo por renacer. Todos sentimos la emoción de los comienzos, el calor del amor, el frío de las despedidas, el miedo a la soledad y la tranquilidad de encontrar tu sitio. Si me preguntas qué es esto, te diría que una colección de sentimientos que pueden explicar todo lo que sentimos.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Triana González en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Algo de mí", el nuevo single de Joshua Leon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joshua Leon! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Joshua León. En aquel post os preseté al cantante y su anterior single, "El Triste". Ahora lanza su versión de un conocido tema: ¡"Algo de mí"! 

  Noviembre trae consigo el simbolismo de honrar a quienes ya no están y Joshua Leon, joven cantautor de voz profunda y sentido interpretativo nos entrega su versión del clásico de Camilo Sesto, "Algo de mí". Este lanzamiento no es solo un cover; es un tributo que resalta la intimidad del recuerdo y el peso del amor y la pérdida. Inspirado en un momento familiar, esta reinterpretación promete emocionar a todos aquellos que buscan en la música un consuelo o un refugio para sus recuerdos más personales.

  La historia detrás de su elección de "Algo de mí" es tan conmovedora como la canción misma. Un día, mientras disfrutaba de una sesión de karaoke con su madre, ella eligió esta balada icónica. Desde ese momento, "Algo de mí" se convirtió en un símbolo de conexión entre ellos. "Fue un momento muy especial para mí. Desde entonces, esta canción ha formado parte esencial de mi vida musical y es mi manera de honrar esos momentos compartidos en familia", explica Joshua. Este vínculo familiar y la emocionalidad con que vive la pieza lo llevaron a reinterpretar la canción con un toque íntimo y sombrío que mantiene el legado de la original, pero que añade una nueva profundidad.

  El video musical de "Algo de mí" transporta a los espectadores a una historia profundamente humana y conmovedora. Bajo la producción de "ROCA FILMS" y la dirección creativa de Araceli Villanueva, el videoclip presenta la historia de una joven bailarina que se enfrenta al mayor de los retos cuando es diagnosticada con una enfermedad terminal justo antes de un importante show. Su novio, quien la acompaña fielmente en cada paso, se convierte en testigo de su deterioro y sus últimos momentos. En su acto de amor y adiós, la bailarina se entrega a un último baile en el hospital, simbolizando tanto su pasión por el arte como su despedida de la vida. Este video, con el arreglo musical de Joshua León y Mario Gil, y la melodía de Jackie Redondo y Gil, encapsula en imágenes el dolor de la pérdida y el amor que trasciende el tiempo. 

  Joshua ha añadido su toque personal al single incorporando un arreglo de cuerdas melancólico y sombrío. "Quise darle un tono más íntimo a la melodía. Los violines, que en la versión original acentúan el carácter épico de la canción, aquí son más discretos, logrando un toque de tragedia que refleja la tristeza de la pérdida", detalla Joshua. 

  Este lanzamiento llega en un mes significativo, cuando el Día de Muertos invita a recordar y celebrar a quienes se han ido. La versión de Joshua no solo representa el fin de una relación amorosa, sino que extiende su mensaje hacia la despedida eterna, resonando con todos aquellos que han experimentado la pérdida. "Por la forma en que arreglé esta versión, creo que conecta más con la pérdida de alguien querido. No se trata solo de un romance que termina, sino de la despedida de alguien a quien amamos", explica Joshua, quien espera que su interpretación de "Algo de mí" ayude a sus oyentes a revivir sus propias historias de amor, duelo y nostalgia.

  Con su interpretación de "Algo de mí", Joshua Leon rinde homenaje al pasado y crea un puente emocional entre generaciones. La sensibilidad de su interpretación permite que cada nota, cada palabra, actúe como un bálsamo para quienes buscan consuelo, amor y un espacio seguro para recordar. En esta balada, Joshua no solo canta; acompaña a su audiencia en un viaje por sus emociones más profundas, mostrando que la música puede ser el mejor refugio y el recordatorio de las historias que llevamos dentro.

  Joshua Leon no solo se lanza al mundo de los covers, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera, conectando de forma profunda con sus seguidores y prometiendo futuras producciones llenas de significado. Ya trabaja en una canción especial de Navidad que contará la historia de San José y su viaje a Belén, explorando las emociones de la paternidad y la familia. Además, Joshua se encuentra en preparación de seis canciones originales que serán lanzadas en los próximos meses, cada una con su sello único y el propósito de conectar con su público.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Joshua Leon en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nirvana", el nuevo single de Malu Salgado

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Malu Salgado! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Malu Salgado. En aquel post os presenté a la cantante y os hablé sobre su proyecto musical. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nirvana"! 

  La joven promesa española Malu Salgado lanza su single debut "Nirvana", una canción pop con influencias árabes y flamencas que refleja a la perfección el estilo multicultural y de fusión único que define a la artista.

  "Nirvana" es un tema profundo y elegante en el que Malu explora temas como el amor y la pasión a través de distintas metáforas. Inspirado en sus propias experiencias, la artista se abre al público describiendo la magia de estar enamorado, y representa "Nirvana" como un símil del paraíso.

  Esta canción nació hace un año en los estudios de su discográfica, Trunoyz, en Miami. Está compuesta por la propia artista junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, y producida por Carlos Santos, ganador de cinco premios "Latin Grammy", y Rodrigo Crespo, quien ha trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira, entre otros.

  Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Josh Acosta, de la productora canaria Isen Media, en el que Malu regresa a España para grabar en emblemáticos lugares de Gran Canaria, como las Dunas de Maspalomas y la Playa de El Cabrón. Con este video, la artista busca reflejar y transmitir la misma idea de paraíso que trata la letra del tema.

  "Nirvana" es el primer adelanto del EP de Malu Salgado, que verá la luz a principios del año que viene. Esta canción marca el comienzo de la prometedora carrera que la joven tiene por delante, y será seguida de varios sencillos que reflejarán su esencia y personalidad como artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malu Salgado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nocturama" da comienzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Nocturama"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nocturama" regresó ayer jueves al calendario cultural sevillano para despedirse por todo lo alto con una selección de artistas en la que vuelve a hacer gala de su compromiso con la creación de nuevos públicos y la búsqueda de artistas independientes. Viejos amigos del festival como Sr. Chinarro, Guadalupe Plata, y Rocío Guzmán se entremezclan con algunos de los nuevos proyectos que marcan el pulso actual, como los de Frente Abierto e Israel Fernández, Ruido Clavel, Ana Chufa, Colectivo Brecha o Julia de Arco. Todos ellos pasarán desde el jueves hasta el domingo por los escenarios de esta edición, que suma dos nuevos espacios a los habituales Teatro Alameda y Sala Malandar: La2 y Cartuja Center CITE. 

  Mirar hacia atrás para seguir avanzando es el leitmotiv del que nació esta programación cuidadosamente diseñada desde "LaSUITE", con la colaboración del "ICAS"-Ayuntamiento de Sevilla y la "Fundación SGAE", que comenzó a desplegarse ayer mismo; una programación fiel al espíritu irreductible de este festival, que se aleja de las modas, los mercados y las taquillas de masas para poner el foco en el compromiso con la cultura y los lenguajes incómodos y singulares.

  Con una imagen, la de este XX aniversario, firmada por el pintor y diseñador gráfico Manolo Cuervo, imprescindible y prestigioso artista revolucionó y renovó la imagen del panorama gráfico de la Sevilla de los años 80, "Nocturamavuelve a mezclar ingredientes como el riesgo, la ilusión y la sorpresa para invocar a sus fieles a cuatro jornadas de eucaristía musical, haciendo especial hincapié en los nuevos públicos con un programa para bandas jóvenes y emergentes comisariada por el Colectivo Brecha a través de la alianza del festival con la "Fundación SGAE".

  Además, esta última programación se completa con dos actividades paralelas: una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al "Nocturamaedición tras edición, con las obras originales de Manuel León, Julepe, Sofía González, Andy Rivas, Pedro Perles, Antonio Barahona, María Melero y María Hesse, que podrán verse a lo largo de este mes de diciembre en el Espacio Santa Clara; y la presentación del ensayo Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido, del periodista cultural Oriol Rosell.

  Esta última tendrá lugar el domingo 8, a las 12.00 horas en el espacio amigo de la "Librería La Fuga". Editado por Alpha Decay, en este volumen Rosell sigue el rastro del ruido en la música popular y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente.

  Protagonistas de la XX edición

  La jornada inaugural tendrá como protagonistas sobre el escenario de la "Sala Malandar" dos propuestas para los más exigentes. Ruido Clavel es la primera banda que sonará en "Nocturama"; un proyecto comisariado por el artista Pedro G. Romero -reciente Premio Nacional de Artes Plásticas- e integrado por Helena Fernández -voz, percusión, corazón del swing-jazz de O Sister! y una voz habitual en el mundo de la zarzuela- y Pedro Rojas-Ogáyar -consumado guitarrista clásico, experto en música surf, autor contemporáneo y alma mater de Pedro La Mugre y Mopa-. Este tridente inquieto inicia en 2023 una investigación con la intención de arrastrar la copla a los lugares más insospechados: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando para ello lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y sus propios bagajes personales. Como fruto, un discurso reivindicativo que vuelca en su repertorio el espíritu bastardo de la copla. 

  Le relevarán en este mismo escenario unos habituales de "Nocturama": Guadalupe Plata. Los de Úbeda llevan desde 2007 actuando en espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados desde el blues crepitante, el psychobilly lisérgico y el surf de ciencia ficción. Han acumulado reconocimientos ("Premio Ojo Crítico", "Premio Impala" y varios premios de la "Música Independiente") y actuado por diversos rincones del planeta, llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop, quien no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la "BBC".

  Esta noche llegó a su fin con la primera de las "Nocturama Sessions", conducida por Marieta DJyé, Deejay residente, que sumergirá Sevilla en la década de oro del pop y del rock & roll patrios y forasteros. Grandes temazos del rock & roll hispano, italian pop, beat, surf, ye‐yé y una evolución de sonidos de lo más retro, que garantizan la fiesta allá donde Marieta DJyé plante su pick-up digital.

  La sala "Cartuja Center CITE" se estrena como espacio "Nocturama" el viernes 6. Esta sala de medio formato, dotada de los últimos y mejores equipamientos para que la experiencia del espectador sea infinita, acogerá a dos grandes bandas de salón: Ana Chufa & The New Deal y Sr. Chinarro. Ana Chufa y el productor Juano Azagra abrirán la jornada expandiendo un universo sonoro en el que nada es obvio, y los matices son los que mandan. Compositora, cantante y guitarrista de temas que transitan desde la música americana al power pop, Chufa despliega en sus conciertos pequeñas grandes historias personales con cuidadas letras en inglés y arreglos dignos del Brill Building. A este "Nocturamallega con su segundo álbum, "Sick of Love", y la banda al completo: Juano (guitarra solista), Goyo (batería), Guille (teclados), Pera (bajo), Franki (guitarra rítmica) y la propia Ana con la guitarra acústica.

  Tras ellos, un músico que no podía faltar a esta vigésima y última edición. Antonio Luque o, lo que es lo mismo, Sr. Chinarro fue testigo y padrino del primer "Nocturamay ha participado en distintas ocasiones. En esta ocasión, llega con nuevo disco y nueva banda. Cal Viva es su decimonoveno trabajo, un disco 100% producto andaluz, que surge en la soledad de su casa y para el que se ha acompañado del guitarrista sevillano Isra Diezma y de sus compañeros habituales, Juande Jiménez y Alfonso López.

  Para cerrar la noche del viernes, Juano Azagra cambiará la guitarra por los platos y prolongará la noche en "Cartuja Center CITE". Referente musical de la ciudad de Sevilla desde los años 90 con bandas como "Bombones" o "All La Glory", su "Nocturama Sessions" Juano Azagra le pone el foco como un music selector con una pinchada especial de los vinilos que han marcado toda su trayectoria.

  Otro templo de "Nocturama", el emblemático "Teatro Alameda" albergará el sábado 7 dos de las propuestas actuales que, desde la raíz, han sabido llevar mejor el sello de Andalucía más allá de géneros y modas. Estrenará la noche Rocío Guzmán trasladando la música actual a ritmos bailables como el trance, el breakbeat y las bases de drones, tal y como hace en su último proyecto, donde cuenta con la colaboración de artistas como m.o.c.r.o.bo, Ylia, Califato 3⁄4, European Canon, Paloma Peñarrubia y Derek V Bucle.

  Y así llegará uno de los conciertos más esperados de esta edición, el que ofrecerán Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto, este último, colectivo de músicos andaluces encabezado por Marco Serrato, cuyos proyectos particulares giran en torno a géneros tan dispares como el pulso metal de Orthodox o Altair, los paisajes ambient de David Cordero o la guitarra de Raúl Cantizano como clave traductora de la música flamenca. En este caso, "Frente Abierto" fusiona la experimentación sonora con las voces más potentes del nuevo flamenco como la de Israel Fernández, cantaor de visión contemporánea pero bien anclado en la tradición; o la de Lela Soto, genuina cantaora de la familia Sordera. La aventura discurre, en clave flamenca, entre universos sonoros tan variados como los de Lankum, Earth, Sleep, Neil Young o Portishead. Esta es una nueva propuesta de fusión de estilos que es heavy y a la vez sutil, que es puro flamenco y rock oscuro al mismo tiempo, que es tradición y modernidad transgresora.

  Esa misma noche, "La2" acogerá una selección de las bandas y artistas más jóvenes y emergentes del panorama en una programación diseñada por el "Colectivo Brecha", una asociación y promotora cultural sevillana sin ánimo de lucro fundada por tres jóvenes artistas (Valeria Verrilli, Santiago Barandiaran y Pablo David), como respuesta ante la falta de propuestas actualizadas, rejuvenecidas y multidisciplinares. Brecha llevará a "La2" tres propuestas sin cabida en los circuitos habituales y cuya juventud y mirada no hace más que enriquecer esta edición de aniversario: Rezelo, Korashe y Joselito K.

  El domingo 8 será el turno de la jovencísima Julia de Arco, en la "Sala Malandar" en horario vespertino. Con un lenguaje propio y un amplio espectro musical enraizado en la electrónica, llevará a los presentes desde el pop al punk, desde el electroclash al ambient, rompiendo todas las etiquetas, esas que a las hijas e hijos del siglo XXI no les hacen falta para definir el presente. Tras ella, Salvar Doñana, el tándem formado por Curro Morales y Rosana Pappalardo, dos de las personalidades musicales que más han marcado por separado la música generada en Sevilla en los últimos años, irrumpirá en la Sala Malandar para poner punto y final a una de las ediciones más simbólicas de "Nocturama".

  Y el último baile de "Nocturama Sessions" llegará de la mano de Chica Unicornio, apasionada del pop, el yeyé, el electro y los ritmos gipsy más desprejuiciados y bailables. Su luminosa selección musical, con celebrado regusto añejo, ha sonado en festivales como Contempopránea, Interestelar, Granada Sound o Electrolunch. Pinchadiscos residente en "La Vermutera" de Sevilla, también ha paseado sus sesiones por eventos como el "Festival de Cine Europeo" de Sevilla.

  20 años son toda una vida

  "Nocturama", que surgió desde "LASUITE" en 2005 para dotar de programación musical a una ciudad sin entonces apenas actividad musical y alternativa, ha tenido una trayectoria que lo llevó 10 años hasta el Monasterio de la Cartuja y que en 2016 pasó a ubicarse en los Jardines del Casino de la Exposición, ofreciendo hasta 2021 un espacio nuevo, distinto y paradisiaco para escuchar música y disfrutar en buena compañía. En 2020, en coherencia con la necesidad de revisión continua, "Nocturamacreó Irreductibles, fruto de la colaboración con el Teatro Central y, en 2023, volvió a crecer par impregnarse de este espíritu contestatario en lo musical y mutar en una edición otoñal que compartiera su visión excitante y arriesgada, además de eminentemente urbana e itinerante.

  En las 19 anteriores ediciones vividas, "Nocturamaha hecho disfrutar a Sevilla y sus visitantes con artistas patrios y locales como Christina Rosenvinge, Pony Bravo, Rocío Márquez, Grupo de Expertos Solynieve, Los Voluble, Martirio, León Benavente, Iván Ferreiro, Albert Pla, Julio de la Rosa, Josele Santiago, Lidia Damunt, Marina Gallardo, Astrud o Hidrogenesse y extranjeros de la talla de The Divine Comedy, Peter Hook, Instituto Mexicano del Sonido, Julieta Venegas, Nick Lowe, Carla Morrison o Luisa Sobral, entre muchos otros.

  Y esto es todo. No olvidéis seguir a "Nocturama" en sus redes sociales (XFacebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Whizkha", el nuevo single de Melandy 777

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Melandy 777! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Melandy 777. En aquel post os presenté su anterior single, "Amiri Jeans". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Whizkha"! 

  El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo "Whizkha", una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida. 

  En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. "Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.

  El mensaje central de "Whizkha" es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos".

  Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su "mano derecha en la producción", en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito "Benz". La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción. 

  Melandy 777 también explica "cada vez que escucho "Whizkha", siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo".

  El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema "Whizkha" que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: "Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Whizkha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Melandy. No olvidéis seguir a Melandy 777 en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TIMØ " logra un nuevo "SOLD OUT"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os presenté su anterior single, "Aprender A Vivir". Ahora logran un nuevo "SOLD OUT" en uno de sus últimos conciertos. 

  El pasado 26 de noviembre, el trío colombiano de pop/rock "TIMØ" continuó su exitosa gira "Conquistar El Planeta Tour" con un impresionante sold out en el icónico Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Este show marcó un hito, siendo el concierto de mayor capacidad que "TIMØ" ha ofrecido hasta la fecha, con más de 3,000 fanáticos disfrutando de su enérgico y emotivo setlist.

  Durante la noche, la aclamada banda interpretó algunos de sus mayores éxitos, incluyendo "Luz", "A Veces", "Espejito Espejito" y "Conquistar El Planeta", entre otros, enamorando a su público quienes cantaban a todo pulmón. 

  Ademas, los fans se sorprendieron al ver el cantautor venezolano, Lasso subirse al escenario como invitado especial para interpretar su éxito "En Otra Vida" junto a "TIMØ".  Este emotivo dueto se convirtió en uno de los recuerdos más memorables de la noche. 

  Similarmente, el artista mexicano León Leiden también hizo una aparición sorpresa y se unió a "TIMØ" en el escenario donde interpretaron “Modo Melancólico”.

  Sobre este show histórico, Andrés Vasquez ("TIMØ") comentó: "Llenar el iconico Teatro Metropolitan fue un sueño desde la primera vez que vinimos a este país".

Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Aprender A Vivir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Noviembre", el nuevo single de Yarea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Yarea. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Involuntario". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Noviembre"! 

  "Noviembre", es la canción dedicada a su hija, en la que madre y padre aportan todo su talento y sensibilidad a flor de piel, dando como resultado una colaboración muy mágica. La pieza es el broche perfecto al delicioso disco que acaba de lanzar Yarea, alcanzando uno de los momentos más emotivos de su trabajo interpretando ambos en acústico la canción del álbum "Noviembre", que se convierte desde hoy, día de su estreno, en todo un regalo de por vida y un recuerdo imborrable por y para su hija.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noviembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Alejandro Sanz recibe un nuevo reconocimiento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Sanz. En aquel post os presenté su último single, "Palmeras En El Jardín". Ahora ha recibido un galardón de "Vanity Fair". 

  Alejandro Sanz será galardonado con el "Premio Vanity Fair Personaje del Año 2024", el próximo 4 de diciembre en el Museo de la Neomudéjar de Madrid. Esta distinción reconoce su impecable carrera, marcada por su contribución a la música, el arte y la filantropía, consolidándose como uno de los artistas más influyentes y reconocidos de la música española. Un homenaje que subraya su extraordinaria aportación a las artes, además de su labor en favor de la difusión del talento y la cultura española a nivel mundial.

  Este reconocimiento coincide con su reciente lanzamiento "Palmeras en el jardín", el primer adelanto de su nuevo álbum, el que también marca el inicio de una nueva etapa musical en su trayectoria. A lo largo de su carrera, Alejandro Sanz ha representado los valores de la cultura, la innovación y la superación personal. Desde su debut en 1991 con "Viviendo Deprisa" hasta su último trabajo "SANZ", publicado en diciembre de 2021, Sanz ha consolidado su estatus como uno de los artistas más destacados del panorama musical.

  Con más de 25 millones de discos vendidos y numerosos discos de Platino en España, América Latina y Estados Unidos, Alejandro Sanz ha sido reconocido como el artista español más premiado en la historia de los "Grammy", con un impresionante total de 25 "Latin Grammys" y 4 "Grammys". El "Premio Vanity Fair Personaje del Año" honra a personalidades que, como él, han forjado carreras únicas que han contribuido significativamente al avance de la humanidad a través de la cultura, el arte y la música. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Correcaminos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pobre Diablo", el nuevo single de "Aguanieve"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aguanieve"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Aguanieve". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "La Estrella Más Fugaz". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pobre Diablo"! 

  "Aguanieve" es una banda de pop-rock bilbaína que lo mismo te hace un himno introspectivo aludiendo al sentimiento más elevado del ser humano, que te monta una fiesta en el escenario con su humor irónico e irreverente.

  En "Pobre Diablo" se plantean una serie de preguntas: ¿qué ha sido de esas enormes capacidades que, decían, teníamos de pequeños? ¿Acaso hemos decepcionado a nuestros seres queridos y a nosotros mismos? ¿Puede uno perderse su propio destino? Hay lugar para la esperanza y la lucha. Caminante, no hay camino.

  Íñigo López Agudo lleva las riendas de esta banda de cinco músicos experimentados de Bilbao y alrededores que beben de la influencia de bandas como Viva Suecia, Leiva, o Ginebras.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diablo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Aguanieve". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Mentira", el nuevo single de Amos Balentin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amos Balentin! Y bueno, ¡comencemos!  

  Amos nació en Curazao el 5 de enero de 1981, su pasión por la música inicio a los cinco años cuando inicio a cantar canciones infantiles y sus padres se dieron cuenta de su talento, así inicio el camino que lo ha llevado a formarse para poder transmitir todo lo que la música le hace sentir a su público atreves de sus letras y sus canciones. 

  Amos quiere traspasar fronteras con sus canciones, por eso se fue a Nueva York hace muchos años, para aprender de un genero que tiene sus orígenes muy arraigados en esta parte de Estados Unidos, referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colon lo animaron a llegar a la gran manzana para aprender mucho más sobre la salsa.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Mentira"!

  Con todo el sabor del caribe llega "ICONS CURACAO" junto a Amos Balentin con su más reciente lanzamiento titulado "La Mentira" una historia que destaca los desamores que pagan con mentiras la entrega y el compromiso que puede sentir una persona por su pareja, es una canción dedicada a los mentirosos, que, aunque sean amados, siempre pagan con una traición.

  "La Mentira" está inspirada en todas las vivencias que han experimentado los que se han enamorado alguna vez, los que han confiado y se han entregado en cuerpo y alma a un amor que pensaron iba a ser para siempre, pero por desgracias solo recibieron mentiras y decepción.

  Cabe resaltar que Amos Balentin hace poco fue firmado por el sello musical "Kj74 Entertainment" propiedad del beisbolista Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de "Boston Red Sox" y quien desde hace poco se ha puesto como tarea, apoyar el talento musical de sus compatriotas.

  El video de "La Mentira" fue grabado en Nueva York, la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Mentira". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Amos Balentin. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dimcho Temporada", el nuevo EP de DIMC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DIMC! Y bueno, ¡comencemos! 

  DIMC, mejor conocido como "El Dimcho", es un artista y productor bogotano que mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma. 

  Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.

  Su nuevo EP "Dimcho Temporada" es un vistazo a su evolución como artista y abre el camino hacia "Rompecorazones", su próximo álbum. Está inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego, "Dimcho".

  Su próximo álbum enfrenta las consecuencias de cada acción tomada durante este viaje nocturno. Si el EP representa la fiesta sin barreras, el álbum será el reflejo y la introspección de los errores y corazones rotos de esa temporada.

  Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Dimcho Temporada"! 

  El artista y productor bogotano DIMC presenta "Dimcho Temporada", un EP inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego "Dimcho". 

  La producción discográfica es la primera entrega de un arco narrativo que cerrará con el álbum "Rompecorazones" en mayo de 2025, en donde explorará temas más profundos.

  El artista colombiano mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma. "Dimcho Temporada" es una etapa de liberación y fiesta para DIMC. Este EP marca momentos intensos de la noche, en los que desconectarse de la realidad es esencial. Con un sonido nocturno busca acompañar a quienes también encuentran en la noche su escape y disfrute

  Este lanzamiento es el comienzo de varios estrenos musicales, múltiples colaboraciones y presentaciones en vivo en importantes escenarios, que abrirán paso a su segundo álbum de estudio. Los autores principales de este EP son DIMC junto al productor bogotano Ri y Husa, quien abre el EP con "UWU".

  La colaboración con Selva Volcán cierra un ciclo narrativo que comenzó con el sencillo "ABOYAO". Cada tema del EP fue desarrollado bajo una sola premisa: explorar el lado más sensual y oscuro de DIMC.

  Los compositores del EP son Diego Segura, Selva Volcán y Juan Camilo Rivas.La producción de "Dimcho Temporada" es de DIMC, Ri y HUSA. La mezcla fue hecha por DIMC y la materización por Ri. 

  Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, DIMC se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.

  "El Dimcho es como ese amigo que te escucha una y otra vez cuando vuelves con tu ex, cuando no la superas, y cuando no sabes a quién acudir. Es ese espacio donde puedes ser tú, aún en esa parte oscura que no quieres mostrarle a otros... Porque aunque la Dimcho Temporada no te juzga, ni tú ni yo podemos decirnos mentiras, las acciones tienen consecuencias, todo lo que sube tiene que bajar, todo lo que nos rompe la cabeza, nos rompe el corazón"explica el artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La buena pero no la máxima". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DIMC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bajo estas estrellas malditas", el nuevo libro de Lexi Ryan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lexi Ryan. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté su anterior libro, "Un laberinto de traiciones oscuras". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Bajo estas estrellas malditas"!  

  "Bajo estas estrellas malditas" es el nuevo libro de Lexi Ryan. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "Hidra Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Llega la nueva saga de fantasía de la autora superventas número 1 del New York Times Lexi Ryan. Una princesa humana armada con el poder del beso de la muerte y una feérica fugitiva tratarán de matar a un malvado rey, pero en su camino se interpondrá una terrible profecía. La princesa Jasalyn guarda un secreto. Posee un anillo mágico que le concede el don del beso de la muerte, y Jas lo ha usado tras escapar de palacio por las noches para asesinar a sus enemigos. Felicity es una cambiaformas que necesita un milagro. Destinada a matar a su poderoso padre, hasta ahora solo ha usado su habilidad única para evitar que se cumpla una profecía mortal. Cuando los rumores de que el malvado rey Mordeus va a resucitar se extienden por la corte, Jasalyn decide acabar con él de una vez por todas. Felicity accede a adoptar la forma de la princesa, para que Jas pueda ir a matar a Mordeus sin que nadie lo sepa. Mientras Jaslyn se alía con el atractivo y encantador Kendrick, Felicity se anima a conocer mejor al rey de los Feéricos Salvajes, Misha. Kendrick consigue que Jasalyn sienta algo que no sea rabia por primera vez en más de tres años, y misha hace que Felicity se atreva a soñar con un mundo en el que pueda ser ella misma. Las misiones de ambas chicas, y sus corazones, corren peligro. El futuro de los reinos humanos y feéricos está en el aire, y el equilibrio dependerá de cómo se entrelacen los destinos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lexi Ryan en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Takoyaki", el nuevo single de Nadrxn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nadrxn! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la ciudad de Tomé, al sur de Chile, emerge Nadrxn, un proyecto musical transpop de Rocío Contreras Obrist creado durante el año 2017. Su estilo se caracteriza por tener una atmósfera onírica que nos sumerge en un estado de nostalgia y melancolía, junto con ritmos clásicos del pop, influenciado por la estética cyberpunk del animé. Hasta la fecha ha publicado dos álbumes de corta duración autoproducidos por el artista; "Aliberta" (2019) y "Random" (2020). Asimismo, ha presentado diversos singles con sus respectivos vídeos como adelantos de su próximo disco de larga duración, que llevará por nombre "Cries in non-binary". Por otra parte, ha participado en instancias a nivel nacional, como Festival Carnaza (2018), "Noche en los Balcones" del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021) y Festival REC (2022). En esta ocasión, Nadrxn nos presenta su nuevo sencillo titulado "Takoyaki". 

  El más reciente single de Nadrxn es una canción que explora la esfera sexo afectiva en una relación lésbica que escapa de la heternorma y la noción de "roles" que las personas debieran adoptar y asumir en la pareja. "Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona", comenta Nadrxn. 

  En cuanto al sonido, destaca el uso del pop como guía para una canción llena de capas y detalles con bases rítmicas que explotan en un pegadizo coro. En los créditos de "Takoyaki" figura Rocío Contreras Obrist en la composición, letra, producción y mezcla, este último compartido con Alma Maldonado Amengual. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo González y el manga videolyrics que se acaba de liberar en el canal de YouTube de Nadrxn fue realizado con IA con traducción al japonés de Sasaki Yugami.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Takoyaki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nadrxn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Matanzas", el nuevo single de Gonzalo Tirado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Tirado! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor chileno Gonzalo Tirado presenta "Matanzas", su primer sencillo como solista, disponible en plataformas digitales. Esta canción, que toma su nombre de la localidad costera de la Región de O'Higgins, marca el inicio de su carrera como artista independiente y es un adelanto de lo que será su esperado álbum debut. 

  Radicado en Matanzas desde hace siete años, el artista ha encontrado en este tranquilo rincón de la comuna de Navidad la inspiración para su música. En palabras del propio artista, "Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones". Con este sencillo, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.

  "Matanzas" fusiona géneros como el rock playero, rock alternativo, blues, indie pop y balada pop, creando un sonido único que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con el entorno.

  El sencillo fue compuesto, escrito e interpretado por Gonzalo Tirado, quien se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz. La producción musical, así como la grabación de guitarra eléctrica, bajo y percusiones, estuvo a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. El mastering fue realizado por Francisco Holzman en Holz Masters. La imagen gráfica cuenta con la fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.

  Gonzalo Tirado es un guitarrista, cantante y compositor nacido en Santiago de Chile. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una conexión profunda con la naturaleza y su entorno, lo que ha influido de manera significativa en su música. Actualmente radicado en Matanzas, Región de O'Higgins, Tirado continúa perfeccionando su arte y preparando su primer álbum de estudio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Matanzas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Tirado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!