"Jeux de Mains", el nuevo single de Lecocq

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lecocq! Y bueno, ¡comencemos!

  Enric Mont Lecocq decide embarcarse en un nuevo proyecto cantado en sus dos lenguas maternas, el Francés y el Catalán. Su primer disco "Bajo el hielo/Sous la glace" lo conforman 10 canciones que surgen de la necesidad de explorar una serie de recuerdos que conforman su identidad y traducirlos sobre el pentagrama. 

  Su música intenta captar chispas emocionales y plasmar cómo éstas se conectan con situaciones de otros lugares y tiempos concretos. Con un texto crudo y dulce que habla del choque con los límites de la persona, la vida, la muerte y el amor.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Jeux de Mains"! 

  Lecocq se presenta con Jeux de Mains", el primer single del que será su primer disco, "Sous la glace / Sota el gel". Este primer avance habla de recuerdos de infancia en un entorno rural y expone unas imágenes inocentes que con el tiempo revelan una realidad de soledad y juicio recurrente.

  El disco está formado por 10 canciones –5 en catalán y 5 en francés–, que surgen de la necesidad  de explorar y traducir sobre el pentagrama una serie de eventos pasados que confirman la identidad del artista. Ha sido producido por Emili Bosch (b1n0), que también ha tocado los sintetizadores, y mezclado  por Jordi Mora. También ha participado Núria Graham a los pianos,  Malcus Codolà (b1n0) en la batería, Jordi Bosch al bajo y Andrea Jofre en los violines. 

  El videoclip de Jeux de Mains" vibrante y onírico, ha sido grabado en distintas localizaciones del Baix Empordà y, posteriormente, rediseñado por el artista Siddharth Gautam (La Rabiosa  Productora), que ha convertido el fondo de croma en un universo juguetón y melancólico que materializa los contenidos de la canción. Originario de la India, Siddharth es cineasta por  formación y artista visual por pasión. En los últimos años, ha colaborado con el artista Fito Conesa en distintos proyectos, ha expuesto en ARCOMadrid, en la Serpentine Galleries de Londres y en  Astrup Fearnley Museum of Modern Art en Oslo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jeux de Mains". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lecocq. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Marengo", el nuevo EP de Hanz Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanz Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Hanz Ruiz nos abrió las puertas a su mundo el pasado abril y desde entonces no ha hecho otra cosa que pulir un sonido que abraza indie, rock y pop electrónico. Todo vehiculado con 3 avances que esbozaban las primeras pistas de un proyecto que acababa de nacer y que ahora, con el EP publicado, cogen trascendencia y cierran de manera compacta un trabajo multicolor y con un brillo especial. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Marengo"! 

  El artista de Barcelona Hanz Ruiz presenta su EP debut "Marengo" y nos sorprende una vez más con su nuevo videoclip "Canciones".

  "Marengo" es la culminación de un proyecto que echó a volar con "Demasiado Tiempo", "No te falta nada" y "Regalo", tres avances que nos descubren la faceta más creativa y evolutiva de Hanz Ruiz.

  Con un sonido muy reconocible y auténtico, Hanz Ruiz ha logrado conectar con una audiencia creciente que le mira y le escucha a través de letras reflexivas y melodías pegadizas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canciones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hanz Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"LOW IS", el nuevo disco de Lowis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lowis! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi medio año desde la última vez que os hablé sobre Lowis. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Aigua passada". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"LOW IS"! 

  A veces no hace falta ser tan retorcidos, ni tan hiperbólicos, ni llenar de prosa el texto, ni dar tantas vueltas para encontrar el concepto. "LOW IS" es así. Tan puro como parece y tan cristalino cuando suena. Ubiquémonos. Lowis es el alter ego de Lluís Borrell, un joven productor a la sombra que ha trabajado para grandes artistas de la escena que no citaremos demasiado porque hoy ponemos el foco en él y en nadie más.

  No hacen falta filtros para contaros un disco que habla por sí solo. Ya ha salido publicado y mola. Mola mucho. Y se ha hecho con amor. Y con un concepto rápido, vaporoso, natural. ¿La noticiabilidad del disco? La podemos buscar, pero a veces, es tan sencillo como darle al play, relajarse y hacer volar la imaginación al ritmo de un disco debut que suena fresco y es multicolor.

  "LOW IS" es la puerta de entrada al mundo de Lowis, el joven artista multidisciplinar sabadellense que ha hecho magia desde su habitación. El alter ego de Lluís Borrell nace con la intención de mostrarnos su imaginario en el cual fusiona ilustración y música y que es un viaje en una nave espacial imaginaria que atraviesa de punta a punta su alma.

  En "LOW IS" encontramos de todo. Hip hop, funk, pop y electrónica -entre otros- caben en un disco ancho en el cual el binomio experimentación y diversión es más latente que nunca. El disco, autoproducido por el propio Lowis, es una muestra natural de sus gustos y referencias que ya hemos visto en sus anteriores singles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aigua passada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Lowis en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Río", el nuevo single de "Sons Of Med"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sons Of Med"! Y bueno, ¡comencemos!

 Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Sons Of Med". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Bonito". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"El Río"! 

  "El Río" es una canción que apela a la activación emocional mediante el flujo energético y explica lo que nos pasa cuando capturamos una buena energía y germina la semilla del amor. Una flor que nace en un oasis emocional que bebe de influencias del pop moderno como Metronomy, Sen Senra o Colectivo da Silva.

  La producción de "El Río" va a cargo de Carlos Dueñas (Arcticwave Studio) donde se explora una sonoridad funk luminosa que se siente cómoda con cadencias rápidas. Unos patrones que te empujan a mover el esqueleto de manera desenfrenada en el que será el tema más bailable de Sons of Med hasta la fecha.

  En este nuevo capítulo que recién arrancan Ignasi y Kamy, las caras visibles de "Sons of Med", ya se entrevén las pistas de un 2023 que se intuye movido para el dúo de Barcelona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Río". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sons Of Med". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blanco Protegido", el nuevo single de La Becaria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Becaria! Y bueno, ¡comencemos!

  La Becaria es una tía que no sabe nada de música y un día cualquiera de 2020 hizo una canción sobre la pérdida de su virginidad lésbica. 

  La experiencia que vivió le sobrepasó a tal nivel que acabó creando un disco explícito sobre ello. Utiliza los conciertos como confesionarios para redimirse de los pecados que le impone el sistema sociopollista. Su meta final con su música es poder acompañar a todo aquel que se halla en el proceso de deconstrucción de una misma y, así, llegar a ser la persona más desubicada de esta sociedad. 

  Actualmente, está -y estará siempre- en proceso de prácticas de la vida, su disciplina prioritaria, porque no le queda otra. 

  Detrás de La Becaria se encuentra Águeda Sfer (Barcelona, 1995); ascendente Géminis, solar Aries y lunar Géminis. Su principal prioridad es sobrevivir a todas las lunas llenas de cada mes.  

  Estudió cine en la ESCAC y actualmente se dedica a la dirección y el desarrollo de proyectos cinematográficos.  El proyecto musical de La Becaria, es una creación propia sobre un personaje que está en proceso constante de experimentación y reformulación de su identidad. Mediante canciones de género pop, humor, espectáculo con coreografías, autotune y disfraces, La Becaria intenta formular un discurso feminista. Sus conciertos (Heliogàbal, Meteoro, Muriel, Garrivern, etc.) se han convertido en el show Centennial que merecemos.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Blanco Protegido"! 

  "Blanco Protegido" es el último single de La Becaria, en el que la artista barcelonesa sigue en su linea sonora marcada por un trap downtempo en el que sintes y percusión brillan en un universo fantástico presidido por una voz cada vez más singular y reconocible.

  Tras muchos temas machacando a los heteros y haciendo apología del lesbianismo, la Becaria comió un pene hetero cis. Un ataque de culpa y ansiedad despertó las largas horas de charla con el mejor amigo de la mujer: los pensamientos intrusivos.  

  Sin indulgencia alguna, estos pensamientos la machacaban al no ser el estereotipo lésbico. Así que, "Blanco Protegido", es una forma de justificar su bisexualidad, poder curar su insomnio y no decepcionar a sus cuatro fans. Todo hecho desde la sátira, dejando atrás el lenguaje 'carca' y abrazando a la nueva normalidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "La Hetero Que Me Haría". ¡No os lo perdáis!

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"Waiting for the Aftermath", el nuevo disco de Arnau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Arnau! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Arnau. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Percent". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Waiting for the Aftermath"! 

  Después de 3 singles en los que nos hemos adentrado en el universo de Arnau y hemos explorado su imaginario artístico y expresivo, ha llegado la hora de adentrarnos en su disco debut titulado "Waiting for the Aftermath", un libro abierto en el que el joven artista barcelonés construye de sonoridad las reflexiones y vivencias sobre la gestión emocional y pretende visibilizar problemas coyunturales y sociales como la ansiedad, el concepto del tiempo o las relaciones afectivas.

  "Waiting for the Aftermath" está formado por 8 canciones variadas de estilo pop. Cada una de ellas tiene su propia personalidad y brinda protagonismo a un instrumento en particular, así como a un concepto concreto. En este cajón de sastre caben melodías tanto en el funk como en el R&B, envuelto en un pop diverso, elegante y refinado que casa con la imagen de un Arnau que, asimismo, ha querido cuidar mucho cada detalle audiovisual y gráfico que ahora nos destapa por completo con ese esperado LP.

  Influenciado por una gran variedad de música, este trabajo nos presenta una sonoridad Pop intimista con toques de Indie-rock. Se pueden reconocer influencias como los detalles funk de Harry Styles en "Watermelon Sugar", las intros de guitarra de James Bay en Let it go, los arpegios de El relámpago o los sintetizadores pad de Quedará en nuestra mente de Amaia Romero, los grooves dramáticos de batería de Shawn Mendes o Muse al igual que los arreglos pianísticos de Lewis Capaldi, los corazones gospel de Sam Smith o la delicadeza intimista de las baladas de Billie Eilish.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el trailer de "Waiting for the Aftermath". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arnau. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aigua passada", el nuevo single de Lowis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lowis! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi medio año desde la última vez que os hablé sobre Lowis. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Entenc". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Aigua passada"! 

  Lowis vuelve a abrirnos las puertas de su yo interior de par en par y lo hace hablando de como vivió su último desamor. Un vaivén emocional que habla de tristeza y de alegría a la vez, de reflexión expresiva y no pasiva. "Aigua Passada" es la herramienta hecha servir como bálsamo, como cura terapéutica delante de una situación que te conduce a pasar de página a golpe de pop electrónico, dance, house y r&b entre otros.

  Influenciado por el sonido de artistas como Daft Punk, Kaytranada, Breakbot, Todd Terje o Disclosure, Lowis remacha el clavo y nos vuelve a sorprender con una variadísima paleta sonora que no puede parar de poner colores bien distintos a cada single que publica. En esta línea,"Aigua passada" es un single más propenso a pisar la pista de baile gracias a su trepidante tempo y a la electrónica bailable que exuda la última creación del artista y productor de Sabadell.

  Su amigo inseparable y socio musical, Bernat Tortajada (Vernat) con quien pilota el proyecto Curos, le acompaña en una canción que no cantaría con cualquiera. Una letra cantada por los dos jóvenes prodigios de la música catalana que estrecha el vínculo que tienen tanto de amistad como profesional. ¡Una delicia de colaboración!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aigua passada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Lowis en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Mal Día", el nuevo single de "Sugarcrush"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sugarcrush" son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra) y llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del "Trans-Yeyé". Nosotros decimos que hacen garage-pop noventero. 

  Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigopie mientras en la tele ponían el Grand Prix y eso es algo muy bonito.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Un Mal Día"!

  Seguro que le guardas buen recuerdo a lo que es una de las canciones más icónicas del indie patrio. "Un Buen Día" de Los Planetas. Lo es. Sin atisbo de duda, y como poco, ya no la más mítica, sinó la más optimista, la que mejor vibración transmite y con la que tanto hemos conectado siempre.

  Sin el afán de desmerecer toda esa áurea casi mágica del grupo granadino, la banda de indie rock emergente de Ciudad Real: "Sugarcrush" publica su antítesis y la titula "Un Mal Día". ¿Cómo te quedas?

  "Un Mal Día" es todo lo contrario al celebrado tema de "Los Planetas" y hace una radiografía de la triste y cruda realidad a las que nos enfrentamos a diario a golpe de sátira. Ya vendrán tiempos mejores, como se suele decir... ¿No? O como mínimo recordaremos de manera afable lo bien que estábamos entonces.

  "Sugarcrush" es una de las bandas independientes a tener en cuenta en clave indie rock melódico y su talento especial ya le ha llevado al "Microsonidos" de Murcia junto a la banda Marsella o a tocar el próximo verano en el histórico Sonorama Ribera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Mal Día". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sugarcrush". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bonito", el nuevo disco de "Sons Of Med"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sons Of Med"! Y bueno, ¡comencemos!

 Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Sons Of Med". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Greta". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Bonito"! 

  "Bonito. Todo me parece Bonito..." ¿Quién no recuerda haber tarareado el estribillo (¡y la letra entera!) de este hit atemporal? Y no me creo que no te haya dibujado una sonrisa cada vez que le has dado al play... Bonito es esto, un bálsamo hecho canción que el visionario Pau Donés convirtió en el tema más optimista de la historia hace ya casi 20 años. Ha llovido, y Pau ya no está entre nosotros, y aún lloramos su ausencia, pero a su vez celebramos su legado.

  19 años después del lanzamiento de "Bonito", canción original de Jarabe de Palo, el dúo de Barcelona Sons of Med, homenajean a Pau Donés con una versión muy especial. Ignasi y Kamy se aferran a una sonoridad genuina que les está consolidando como banda y le dan la vuelta al sonido pese a mantener su esencia original. Su versión es funk y muy bailable y se acerca al movimiento que están trazando y consolidando artistas como Silk Sonic  o Parcels y que ha inspirado tanto a bandas nacionales.

  La estética de "Bonito", que llega con un videoclip grabado en el desierto de Los Monegros es tan moderna como vintage y recuerda a la mítica película "Miedo y Asco en Las Vegas"

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bonito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sons Of Med". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entenc", el nuevo single de Lowis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lowis! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Lowis. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single del cantante, "Burros o Animals". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Entenc"! 

  Vivimos en una sociedad que corre a una velocidad desmedida y que suele ser selectiva, a veces. ¿Recuerdas cuando éramos pequeños y a la hora del patio hacíamos carreras para ver quién llegaba primero? El premio perduraba unas horas y la prenda -si llegabas en última posición- también. El día siguiente ya nadie se acordaba. Toda la carga simbólica de los años de inocencia ha saltado en el mundo adulto con un sobrepeso desmesurado y una presión insoportable.

  Cada vez es más difícil ser quien quieres y tirar adelante. Vivimos en un mundo plagado de terampas y de buitres merodeando donde la infoxicación se ha apoderado de nosotros. Y precisamente aquí, en este punto oscuro y ominoso, es donde hay que dar un paso al lado y apostar por una serie de códigos que nos hacen ser quién somos y nos desmarcan del resto.

  Lowis habla de esto en "Entenc", un single que -ya lo dice el nombre- se acerca a una realidad incómoda y la transforma en un mensaje optimista y empático que opta por apostar por un seguido de valores, sueños, hobbies y creencias que nos construyen y nos muestran de manera fiel a lo que somos y cómo somos.

  Una retahíla de buenas praxis necesarias para huir de la manipulación y la tristeza que nos rodea, y de rebote, un llamamiento a resistir ante las corrientes que nos empujan a ser un muñeco más en manos del sistema.

  La sonoridad de "Entenc" vuelve a mostrar que la variadísima paleta sonora que maneja Lowis es inacabable. Las influencias de este corte son muchas, desde el pop, el jazz, o el soul hasta el hip hop. Pero hay una influencia concreta que hace que esta canción suene como suena. Se trata de un estilo que en los últimos años se ha utilizado mucho en la música urbana, el Drill.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Entenc". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Lowis en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Percent", el nuevo single de Arnau

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Arnau! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Arnau. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Running far away". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Percent"! 

Siguiendo la estela del aclamado "I Drink Wine" de Adele, donde la poliédrica artista británica habla de las relaciones humanas y la realidad habitual de evadirnos de los problemas con una copa de vino, el joven artista barcelonés Arnau profundiza en un tema tabú y delicado para hacer una reflexión dura y penetrante.

  El consumo frecuente de alcohol se ha instalado como vía de escape en una societat golpeadísima y a menudo, sin fuerzas. La normalización social ante este aparente bálsamo que ahoga las penas esconde una realidad imponente. Lejos de ser una cura, el exceso desmesurado del alcohol es una cuestión social y de salud de grandes dimensiones.

  Arnau, en esta canción dice que no puede ni sonreír. Ni siquiera hacer frente a los obstáculos de la vida. Así que sigue el ejemplo social de evadirse con una copa entre amigos. La resaca le impide avanzar, magnificando cada vez más los problemas. Encontrándose en medio de la juventud, lo que muchos adjudicarían como la mejor etapa vital, emerge una lucha interna colectiva entre la justificación del ‘todo va bien’, así como el encubrimiento del consumo de alcohol para huir de la realidad.

  Lejos de pretensiones educativas y dogmáticas, Arnau visibiliza un asunto delicado que inunda el día a día de muchas personas incapaces de disociar el alcohol de su modus vivendi. Alcohol entendido como cura; como vía de escape a cuestiones que nos consumen cada día. Así como un elemento de presión social el cual te puede abocar a un pozo de difícil salida.

  En "Percent", Arnau muestra su cara más funk. Sin huir de su esencia que abraza el Pop refinado, ha llegado el momento de explorar nuevas sonoridades más bailables, con tempos más acelerados y vueltas trepidantes en un corte que rezuma un positivismo sarcástico todo y la crudeza de su letra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Percent". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arnau. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Burros o Animals", el nuevo single de Lowis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lowis! Y bueno, ¡comencemos!

  "Con 12 años empecé a hacer canciones con los amigos, y desde entonces que no he podido parar de hacer música. "Burros o Animals", es el primer single del álbum que saldrá a finales de mayo, si todo va bien. Este single/álbum muestra el momento vital en el que me encuentro: Emocional, mental, sentimental, profesional... Soy yo expresando mis preocupaciones, adicciones, enfocadas desde un punto de vista autocrítico, pero siendo optimista. Estamos en un momento en crisis, climática, económica, de género... Y la música es una herramienta muy potente para transmitir, por lo tanto, aquí estoy intentando dar luz, aunque sea solo para mí. La letra de la canción es una autocrítica personal y social, del miedo que nos da equivocarnos. Nos creemos más que un animal porque somos seres humanos, pero ¿no sabemos aceptar que nos podemos equivocar?". 

  "Lowis es la representación de mi vertiente artística como músico o creador. Cuando tenía 17 años decidí que quería dedicarme a la música, no sabía exactamente como, y a pesar de las dudas decidí apostar por el instrumento que me hizo entrar en este mundo: el bajo eléctrico. En 2017 entré en la ESMUC donde conocí muchas personas increíbles las cuales me motivaron más para hacer música. Tuve la gran suerte de tener de profesor al legendario Gary Willis, el cual me ayudó mucho a encontrar mi camino en la música, no solo como bajista, sino como productor, artista y persona".

  "El pasado mes de mayo salió mi álbum debut con el proyecto colaborativo que comparto con Vernat, conocido por el nombre de Curos. Un proyecto musical que me ha abierto las puertas, no sólo a poder hacer mi música con músicos increíbles, sino también a poder tocar con ellos y hasta incluso producir para alguno de ellos, como el último álbum de Vic Mirallas, donde tuve la suerte de producir 4 temas. Esta vertiente de productor la aplico mucho a mi música porque creo que es el mejor currículum que puedo tener, dando amor a todo lo que hago".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Burros o Animals"! 

  "Burros o Animals" es una autocrítica vital que habla de como Lowis se relaciona con la gente, como aprende y, en definitiva, como hace que la música sea una terapia de autoayuda para huir de los fantasmas y crecer como artista, y sobre todo, como persona. Un proceso catártico que lo transporta a un punto de partida donde se enfrenta a los problemas, a las relaciones de pareja que se terminan, a la gestión del duelo y a la asunción del error como síntoma natural y necesario para avanzar.

  La paleta sonora de este single debut es variadísima. La fusión entre música electrónica, house techno, con el pop, funk, hip hop, neo soul o el jazz, hacen que se cree una amalgama plural que flirtea con un sonido mainstream, pero que a su vez contiene influencias de todo tipo: Desde Herbie Hancock, a Daft Punk, pasando por J Drilla, Kaytranada, Disclosure, Quincy Jones, Breakbot, Drill, Don Blackman, Change, Tame Impala, The Meters, Tribal Tech, Mac Ayres o el propio Vernat.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Burros o Animals". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Lowis en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Autocomplacencia", el nuevo disco de "Solo Carmen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Solo Carmen"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Solo Carmen" es una montaña rusa de letras y melodías, que suben, bajan, reposan para tomar aire y vuelven al ataque. Es cotidianidad de paseo por galaxias y callejones oscuros. Guitarras y syntes, coros para cantar y escaladas al Everest.  

  Tras años tocando juntos y separados por diferentes bandas en Barcelona y California, Víctor de los Santos (cantante) y Víctor Benito (guitarrista) dejan de lado lo de tocar en inglés para pasarse a las letras en castellano, inspirados por los grupos de la edad de oro del indie español.

  Al poco, se unen Pablo al bajo y Jérémy a la batería, y empiezan a preparar un setlist directo e intenso, y graban el primer single, Festival, un homenaje sincero a tantas noches de verano dándolo todo.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Autocomplacencia"! 

  Se titula "Autocomplacencia" y es el primer larga duración del proyecto . Este álbum es la invitación a vivir un estado de euforia permanente aderezado con píldoras de nostalgia y optimismo que flotan en un ambiente de júbilo contenido que estalla cuando menos te lo esperas. Un compendio de versos aparentemente inconexos y metáforas enrevesadas que hablan de ti y te sacuden a base de bien.

  "Autocomplacencia" rezuma esa manera tan indie e hiperbólica de entender la vida, narrada desde sus más adentros y que aboga por vivir sin complejos en 10 cortes que te empujan a un delirio sin retorno. Cabe destacar la trabajada voz de Víctor, "instrumento" que no siempre ocupa el primer plano en el indie patrio y que preside este disco que escarba en lo más hondo de tus entrañas y que es una invitación a cantar, saltar, bailar y, sobre todo, sentir.

  "Solo Carmen" mapean tus emociones y las deconstruyen en una especie de viaje chamánico de liberación en el que han encontrado una sonoridad que huye del patrón indie clásico. Una fuga en pos de cimentar un estilo propio, moderno y reconocible.

  Un sonido singular fraguado a merced de melodías cabalgantes en las que guitarra, sintes y pads electrónicos cobran mucho protagonismo para manufacturar Indie pop eufórico sin pretensiones ni digestiones complejas.

  Este lanzamiento viene acompañado de una gira de presentación que empezará en la "Sala Almo2bar" de Barcelona y que tendrá paradas en Madrid, Aranda de Duero, Almazán, Zaragoza y Granada. Las entradas ya están disponibles en el perfil de Instagram de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me estás jodiendo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Solo Carmen". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Running far away", el nuevo single de Aranu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias m musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Arnau! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Arnau. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cloud 9". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Running far away"! 

La reflexión y la toma de conciencia de la perspectiva individual adquieren fuerza en el nuevo single de Arnau, un tema que habla de la huida como posible única opción ante el miedo a que las cosas cambien. 

  Esa sensación a la que quieres aferrarte, esa persona a la que no quieres molestar o esa percepción de querer escapar para evitar males mayores. Unas sensaciones que se apoderan de nosotros y sin darnos cuenta, huyendo, nos pueden condenar a la soledad.

  El joven artista barcelonés vuelve a grabar en "ArcticWave Studio", estudio dirigido por el productor e ingeniero de sonido Carlos Dueñas. Un tema que vuelve a sacudirnos y pone en liza nuestros vaivenes emocionales a golpe de sinceridad y autocrítica.

  A nivel visual también permanece con Affaire, un estudio de arte y diseño de Barcelona que cuenta con participaciones en proyectos para marcas o artistas como Rosalía, Nathy Peluso, Paloma Wool o Carlota Guerrero, entre otros.

  "Running far away" es una canción que cede su protagonismo a un piano que hace de hilo conductor presidida por una voz que no anda sola, ya que se le unen unos coros que amalgaman esa sonoridad más R&B (al más puro estilo Sam Smith, clara influencia ) que navega en búsqueda del equilibrio entre lo sencillo y lo conmovedor.

  Las subdivisiones de la batería junto a las marcas hechas con "rim click" y la presencia de los Toms ayudan a que el tema camine y vaya cogiendo forma y ritmo. Guiadas por unas líneas sencillas de bajo, se añaden unos punteos de guitarra que proporcionan una profundidad al tema así como la aparición de algunos sintetizadores que sustentan esa coherencia sonora.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Running far away". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arnau. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Greta", el nuevo disco de "Sons of Med"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sons Of Med"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Sons Of Med". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Greta". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Greta"! 

  El dúo de Barcelona lanza su disco debut, que salió oficialmente el viernes 21 de mayo. Se titula "Greta" ("Arctic Surfers", 2021) y es el primer larga duración del proyecto encabezado por Ignasi & Kamy, dos jóvenes artistas que representan el abrazo entre el nuevo funk (Parcels, Daft Punk) con el surf y la psicodelia que influencia su base indie. 

  "Greta" es la puerta de entrada a un universo sensorial en el que flotan estados de ánimo contrapuestos, pero que la sociedad vive a diario. Bajo los conceptos de Amor, Éxtasis e Insatisfacción, Ignasi & Kamy trazan un itinerario emocional a lo largo de los 9 cortes que ofrece el disco, con los que consolidan un sonido moderno y atrevido en clave indie, presidido por una variada paleta de registros en la que el funk más bailable y el surf se entrelazan para dar vida a la 'buena vibra' que tanto caracteriza la sonoridad de la banda.

  Desde hoy mismo ya se pueden comprar las entradas para los primeros conciertos de presentación de "Greta", una pequeña gira que empezará en la "Sala Clap" de Mataró el 19 de junio, y que continuará en "La Nau" de Barcelona, el 3 de julio, y tendrá paradas primero en "Moby Dick Club" de Madrid, el 16 de julio y al día siguiente en "Loco Club" de Valencia. Todos los conciertos servirán para ver el nuevo y ambicioso directo que han preparado "Sons of Med" y que podremos gozarlo este verano.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Greta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sons Of Med". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cloud 9", el nuevo single de Arnau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arnau! Y bueno, ¡comencemos!

  Arnau (1998) es un joven de Barcelona que empezó pro-activamente con la música a los 13 años. A pesar de tener una exposición musical desde pequeño, en 2012 empezó lecciones de piano y en 2014 inició clases de canto. 

  Tras años de preparación musical, diplomado por "The Associated Board of the Royal Schools of Music", en 2018 decide ir a estudiar un año de música en Inglaterra donde desarrolla su faceta como autor y compositor así como la de intérprete. 

  En 2019 regresa a Barcelona para estudiar "Producción Musical" en "SAE Institute", donde es seleccionado en rol de autor en el "Warner Chappell Music Songwriting Camp 2019", donde trabaja junto a productores, artistas, compositores, letristas y topliners de la industria musical, así como para seguir su formación musical en "El Taller de Músics" entre otras cosas.

  Arnau, a través de su trabajo, reflexiona como emocionalmente vivimos en una época donde las relaciones entre personas, el concepto tiempo, las ansiedades y preocupaciones están muy presentes en nuestra mente. Con su música no pretende dar ninguna solución más que reflexionar des del tú a tú y dar visualización a ciertos momentos, sentimientos y relaciones entre personas en las que él se ha encontrado.

  Su inspiración surge del día a día; de las reflexiones sobre lo que ve, de los comportamientos y relaciones de la gente, de las prioridades e importancias de cada uno, de las buenas y malas vivencias de cada persona, de los errores y aciertos que te hacen coger un camino y vivir una experiencia, etc.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cloud 9"! 

  "Cloud 9", grabada en los "ArcticWave Studio", dirigidos por el productor e ingeniero de sonido Carlos Dueñas, es la carta de presentación de Arnau. Un viaje por la mente de este joven compositor barcelonés que pretende sacudirte hasta que ahuyentes a los monstruos que viven en ti. 

  Un vuelco afable, sincero y que aspira a poner en liza tus vaivenes emocionales. Visualmente ha trabajado con Affaire, un estudio de arte y diseño de Barcelona que cuenta con participaciones en proyectos para marcas o artistas como Rosalía, Nathy Peluso, Paloma Wool, Carlota Guerrero, entre otros.

  "Cloud 9" es una canción que va in crescendo gracias a la sutil presencia inicial de un synth que hace de nota pedal junto a un motivo delicado y brillante de piano. Los instrumentos se incorporan a medida que avanza el tema, gracias a los patrones de batería que hacen caminar al resto. 

  Guitarras que añaden tensión y voces de fondo que sostienen y refuerzan la amalgama sonora, resuelven, en el estribillo, en un estallido que condensa ese conglomerado instrumental para hacerlo etéreo manteniendo así, ese equilibrio de delicadeza y fuerza hasta el final.

  "Cloud 9" llega con un videolyric dirigido por Albert Díaz. Un producto muy potente a nivel visual que eleva aún más el arte de Arnau. La pieza audiovisual juega con una imagen conceptual de un cubito de hielo con una flor dentro que se va deshaciendo. Una muestra más del alto nivel artístico de este single debut.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Cloud". ¡No os lo perdáis!

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"Greta", el nuevo single de "Sons Of Med"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sons Of Med"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Sons Of Med". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Cowboy Star". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Greta"! 

  Sumérgete en el universo de "Sons Of Med" con "Greta", su single más bailable hasta la fecha. El groove y la nueva era funk protagonizan un corte moderno que representa su consolidación estilística y una demostración de madurez del dúo barcelonés. Ignasi y Kamy desprenden la fuerza que llevan dentro en su primera canción en castellano, un tema que explora sonidos synth pop atrevidos sin perder la esencia que les hace reconocibles.

  "Greta" llega con un videoclip dirigido y realizado por la productora AfterliVe Films (Izal, Miss Caffeina, Varry Brava, Maren...) y protagonizado por dos reconocidas actrices del panorama nacional. Asia Ortega y Paula Malia se ponen en la piel de "Greta", un alma libre, que representa la energía que tanto caracteriza al dúo de una forma muy sincera. Una representación desenfadada y atrevida con un denominador común: El baile.

  El videoclip de "Greta", rodado en un teatro modernista con más de 100 años de historia, ha sido filmado en un espectacular plano secuencia y ha contado con la coreografía del bailarín Diego Garrido (Izal, Estopa). Este formato capta de forma muy original el magnetismo y la fuerza de la canción.

  En cuanto a la producción, "Greta" ha sido grabado por Carlos Dueñas en "ArcticWave Studio" cuidando cada detalle para hacer de "Greta" un tema muy sólido. Es la primera composición de "Sons Of Med" en castellano. 

  Una combinación entre el nuevo funk y el groove moderno que influencia la base indie del dúo barcelonés. El sintetizador se define como instrumento principal de este tema, consolidando el sonido de la banda, ensalzando la voz y siendo hilo conductor; haciendo que "Greta" camine y dando importancia al efecto bailable de esta pieza.

  Entre las influencias de este single podemos destacar Parcels, Roosevelt, Metronomy, Daft Punk y Miss Caffeina. Dando lugar a un sonido sólido y compacto a la vez que bailable y memorable.

  "Greta" se presenta como la piedra angular que define a la banda y es el último avance antes de la publicación del esperado disco debut de "Sons Of Med", que verá la luz el próximo mes de mayo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Greta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sons Of Med". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hi Serás", el villancico de Mia Fuentes

   Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mia Fuentes! Y bueno, ¡comencemos!

  Mia Fuentes es una artista infiel a una sola disciplina artística. Criada entre el folclore latino y mediterráneo. Mia presenta un show característico por su cautivadora naturalidad y sensual desgarro. Ahora llega con la salida de su propio villancico: ¡"Hi Serás"! 

  "Hi Seràs" es una canción con la que iluminará nuestras casas a base de afecto y de humor; una brizna de esperanza y luz necesaria para sentirnos bien cerca de los nuestros a pesar de las circunstancias.

  Nos encontramos ante la Navidad más esperada y extraña de la historia reciente. Unas fiestas en las cuales los retos y la reinvención humana se suman a los buenos deseos de salud y felicidad habituales.

  En esta tesitura, florece este villancico, que tiene algo intangible que te levanta de la silla, te dulcifica y te hace sentir vivo. Te hace bailar y te emociona a la vez y te demuestra que la fuerza del amor, la imaginación y los buenos recuerdos pueden con cualquier obstáculo por muy grande que sea.

  "Hi Seràs" ha sido escrita y compuesta por la misma Mia Fuentes y producida por el maestro de la guitarra flamenca y habitual productor del artista, Luis Robisco. Además, el villancico se estrena con un fulgurante videoclip lleno de ternura y de humor, y lo hace inspirándose al estilo de las sitcoms de los 90. 

  En él  aparecen los actores Cristina Terzi y Francesc Marginet que muestran su gran versatilidad dando vida hasta nueve personajes diferentes. 9 miembros de una familia y una cantante del programa de gala de la noche de Navidad, darán  paso a "Hi Seràs", el tema que no podrás sacarte de la cabeza y dejar de bailar durante estas fiestas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hi Seràs". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Mia Fuentes en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!