"Gala 12 de "Operación Triunfo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  El pasado lunes se celebró la cuarta gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "Todo irá bien" de Chenoa, contando con su colaboración, comenzando el programa por todo lo alto.  

  Tras esto, comenzaron las primeras actuaciones, siendo Guillo Rist para llegar a "Say My Name" de David Guetta & Bebe Rexha & J Balvin. Luego tocó el turno a Tinho con "Palabra Prohibida" de Samuraï.

  LAs siguientes en actuar fueron Olivia y Claudia Arenas con "Yes sir, I can boogie" de Baccara, a quien le siguió Guille Toledano con "Tengo todo excepto a ti" de Luis Miguel, llegando a la mitad de la gala. 

  La segunda mitad la abrió Cristina, quien interpretó "Mamma Knows Best" de Jessie J. Le continuó Claudia Arenas con "El Cielo" de Tini. La siguiente en actuar en esta gala fue Olivia, quien interpretó "Tengo un pensamiento" de Amaia. Y el cierre lo pusieron Cristina y Guille Toledano con "Mariposas" de Aitana y San Giovanni.

  Con esto se acabaron las actuaciones, momento en el que llegó el artista invitado de la noche, siendo en esta gala de semifinal: ¡Edurne! Interpretó el tema "Santa Claus llegó a la ciudad", llenando de espíritu navideño el escenario. 

  A continuación llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el favorito de la gala, siendo el último de la edición: ¡Cristina!

  Con esto llegó el momento de conocer al último expulsado de la edición, que fue: ¡Guillo Rist! 

  Y ya conocemos los temas que interpretarán los concursantes en la gala final de esta edición: 

• Canción grupal: "Amaral" - Marta, Sebas, Guille y los demás
• Claudia Arenas: Camilo Sesto - Vivir así es morir de amor
• Cristina: Angelina Mango - La noia
• Olivia: Céline Dion - It’s all coming back to me now
• Guille Toledano: Ginés - Haz lo que quieras conmigo
• Tinho: Swimmy BoutDaCheck - Lose control

  Tras estas actuaciones veremos a los 3 clasificados, cuyos temas elegidos son:

• Olivia: Ariana Grande - Break Free
• Claudia Arenas: Raye - Oscar Winning Tears
• Cristina: Nina Simone - My baby just cares for me
• Guille Toledano: "Morat" - Cuánto me duele
• Tinho: Toto - Hold The Line

  Y ya, para terminar, interpretarán el tema de esta edición, al que han puesto el título de "Ese Lugar".

  Y con todo esto ya podemos continuar en esta nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.

  Espero que os guste este post. No olvides seguir las redes sociales  de "Operación Triunfo" (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ozuna y Beéle lanzan nuevo sencillo "Pikito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!

  El multi-premiado ícono global del reggaetón, Ozuna, y la estrella emergente de la música urbana, Beéle, presentan "Pikito", el más reciente sencillo de su anticipado álbum conjunto "STENDHAL". 

  Con un coro contagioso "te quiero robar un pikito", el tema relata una historia de deseo candente y travieso; una atracción libre de ataduras, marcada por coqueteo, picardía y energía seductora. "Pikito"” llega como una nueva muestra del sonido fresco que define el proyecto: una fusión progresiva de ritmos y melodías con influencias afrobeats, enriquecida por el sello musical inconfundible del astro boricua Ozuna y la sensación colombiana Beéle. Esta combinación ha generado gran entusiasmo entre sus seguidores, quienes han disfrutado en redes sociales imágenes y videos exclusivos del proceso creativo y la complicidad musical detrás de esta producción.

  Antes de este estreno, "STENDHAL" ha venido generando gran expectativa con los sencillos “Enemigos” —junto a Ovy on the Drums— y “Alé”, presentado sorpresivamente durante los Premios Billboard Latin 2025, donde ambos artistas ofrecieron la primera pista de su proyecto colaborativo ante millones de espectadores a través de televisión y plataformas de redes sociales. En días recientes, también revelaron a través de sus redes sociales el tracklist completo del álbum, compuesto por 14 temas. Entre estos, también publicaron un corto video casual donde bailan al ritmo de “Te Culié”, con una reacción de sus seguidores que anticipa posicionarlo como uno de los sencillos favoritos del álbum.

  La química entre Ozuna y Beéle también se ha trasladado a los escenarios. Durante las primeras noches de conciertos de Beéle en el Movistar Arena de Bogotá, Ozuna, uno de los artistas latinos más premiados y escuchados de la era moderna, realizó una aparición inesperada que provocó una reacción eufórica en el público. El momento reafirmó la fortaleza de esta unión artística que une dos generaciones dentro de la música urbana.

  El álbum "STENDHAL", que verá la luz este 5 de diciembre, ya está disponible para pre-orden en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marilia Monzón lanza un villancico dedicado a sus raíces canarias

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marilia Monzón! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista canaria Marilia Monzón, recién llegada de México, estrenó ayer, 2 de diciembre, "Piel de Sal" (Esmerarte / SonandoVoy Music, 2025). Un villancico que sirve de abrazo musical a los canarios y las canarias dentro y fuera de las islas. Una pieza profundamente conmovedora que conecta tradición, identidad y memoria, impulsada por el Gobierno de Canarias y realizada por Teodoro y Willy Ríos. 

  Crear este villancico para mi tierra, y hacerlo junto a manos y voces que también nacieron de ella, ha sido un regalo inmenso. Me lleva de vuelta a aquellas navidades de mi infancia en la isla, a comprender cómo crecer rodeada de mar te va dibujando por dentro. Hoy siento que este canto me une un poco más a mis raíces, y que quedará para siempre como un abrazo eterno a mi hogar. Comparte Marilia.

  El villancico nace como una celebración colectiva de todo aquello que hace única a Canarias. La calidez de su gente, la fuerza del paisaje y la forma en que el mar, el viento y el sol moldean la manera de sentir. Con un sonido que mezcla delicadeza, tradición y la sensibilidad característica de Marilia, la canción busca unir a aquellas personas que llevan el archipiélago en el corazón.

  Grabado junto a músicos canarios y producido en la isla de la mano del músico y productor Ale Acosta, el tema captura la esencia de unas navidades donde la magia ocurre en los barrios, montes y costas, trayendo de vuelta esos recuerdos compartidos durante generaciones.

  Además, el lanzamiento cuenta con un videoclip grabado en distintas zonas del archipiélago, lo que potencia la narrativa del villancico y rinde homenaje de una manera que conecta con la cultura isleña.

  Con "Piel de Sal" (Esmerarte / SonandoVoy Music, 2025), Marilia Monzón nos deja una obra que no solo celebra la Navidad, sino la pertenencia, el origen y ese lazo que une a quienes llaman hogar a Canarias.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Por qué será". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marilia Monzón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Pienso En Ti", el nuevo single de "Zona Costera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zona Costera" presenta "No Pienso En Ti", un retrato delicado y honesto de lo que queda después de una despedida. El single profundiza en el proceso íntimo de dejar atrás a alguien importante, capturando la tensión entre lo que se declara —"ya no pienso en ti"— y aquello que sigue resonando cuando los recuerdos aparecen sin permiso. 

  Para acompañar el lanzamiento, "Zona Costera" presenta un videoclip dirigido por Cristian Pino Anguita, quien traduce la emoción de la canción a un lenguaje visual íntimo y simbólico. En el video, los integrantes aparecen empaquetando y cambiándose de casa, una elección estética que funciona como metáfora del proceso interno de ordenar, soltar y reconstruirse tras el fin de una etapa.

  Con este estreno, "Zona Costera" adelanta lo que será su nueva producción discográfica más ligada al pop y reafirma su capacidad para crear canciones cercanas y universales, que conectan con diversas audiencias dentro y fuera de Chile, mientras consolidan un estilo propio que los proyecta como uno de los nombres emergentes más prometedores de la escena.

   Para celebrar este estreno, "Zona Costera" ofrecerá un show especial el 16 de diciembre a las 22:00 hrs en Maestra Vida, donde presentarán en vivo su nuevo sencillo junto a parte de su repertorio más reciente. Será una noche pensada para conectar con su público en un formato cercano y lleno de energía. Las entradas las puedes adquirir a través de PortalTickets.

  El single "No Pienso En Ti" y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escuchar la canción, ver el video y acompañar este nuevo capítulo de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Pienso en Ti". ¡No os lo perdáis!

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"Biznaga" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Biznaga"! Y bueno, ¡comencemos!

  Siendo parte de una generación de músicos formados alrededor del punk, "Biznaga" se han erigido como uno de los más firmes candidatos a traspasar las fronteras siempre difíciles entre este género y el gran público. De una manera muy personal han conseguido perfeccionar, a base de melodía, discurso y actitud, una suerte de canción protesta contemporánea. 

  Los cinco trabajos publicados hasta la fecha ("Centro Dramático Nacional", "Sentido del Espectáculo", "Gran Pantalla", "Bremen no existe" y "¡Ahora!") son buena prueba de cómo desarrollar una trayectoria a base de grandes canciones, sin concesiones en lo retórico, ni renuncias en lo melódico.

  Escuchar una canción de "Biznaga" es una experiencia única, por su personalidad desbordante pero sobre todo por su mensaje. No existen en el panorama propuestas musicales que te hablen a la cara con la honestidad con la que lo hacen ellos. Sin demasiadas metáforas, su música está envuelta en grandes cantidades de verdad y melancolía. 

  "¡Ahora!" es su disco más ácido y certero, repleto de nuevas melodías y nuevos ritmos capaces de levantarnos de la silla con el puño en alto. La difícil tarea de superar su espléndido predecesor “Bremen No Existe” (Montgrí, 2022) sobrevolaba el ambiente pero han sabido darle otra vuelta de tuerca a un discurso y un estilo que ya tenían muy pulidos.

  "Biznaga" han recibido varios premios tras el lanzamiento de "¡Ahora!", incluyendo Mejor disco de Rock en los Premios Academia de la Música, Mejor artista del año, Mejor disco de Rock y Mejor portada en los Premios MIN.

  Estas son las primeras fechas del fin de gira de ¡Ahora!, antes de iniciar la grabación de su sexto disco:

• 6 diciembre / Santander / Escenario Santander
• 13 diciembre / Barcelona / Razz 1
• 20 diciembre / Castelló de la Plana / La Bohemia
• 21 diciembre / Valencia / Serialparc
• 29 diciembre / Valldigna (València) / Festivern
• 24 enero / Vitoria-Gasteiz / Jimmy Jazz
• 13 febrero / Gijón / Acapulco
• 14 febrero / Donosti / Intxaurrondo
• 27 febrero / Bilbo / Santana
• 28 febrero / Ayora / Gazpatxo Rock
• 3 marzo / A Coruña / Playa Club
• 27 marzo / Madrid / La Riviera
• 28 marzo / Madrid / La Riviera
• 4 de abril / Benicàssim / San San
• 3 y 4 de julio / El Bonillo (Albacete) / Alterna
• 8, 9, 10 y 11 de julio / Gandía / Pirata Beach Fest

  Os dejo por aquí el videoclip de "La gran renuncia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Biznaga". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La química de la felicidad", el nuevo EP de Paola Vilatela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paola Vilatela! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista valenciana Paola Vilatela anuncia el lanzamiento de su primer EP, "La química de la felicidad", disponible el 12 de diciembre y compuesto por cinco canciones que exploran, a través de metáforas químicas y emociones reales, la búsqueda de la alegría en el día a día. El proyecto cierra su recorrido con la publicación de "¿Te acuerdas?", un tema inédito que servirá como sencillo de lanzamiento del EP. 

  Sobre el EP "La química de la felicidad"

  A lo largo de cinco capítulos emocionales —dopamina, oxitocina, serotonina, endorfinas y felicidad— Paola relata historias universales de superación, amor y aprendizaje. Con un sonido pop rock fresco y honesto, el EP abraza los detalles que hacen la vida más bonita, incluso en los momentos difíciles.

  Cada canción representa una etapa emocional:

• "Mi grupo favorito" – Luchar contra el miedo y atreverse a cumplir sueños.
• "Como una caricia" – Volver a creer en el amor tras una ruptura.
• "Aquel septiembre" – Mirar al pasado con madurez y gratitud.
• "Currículum de Tinder" – Reírse de los tropiezos amorosos y buscar lo auténtico.
• "¿Te acuerdas?" – El broche final: una mirada nostálgica, luminosa y sincera a una relación que dejó huella. Que poco a poco se ha ido transformando en el recuerdo bonito de las cosas que vamos viviendo.

  "¿Te acuerdas?" – El tema que presenta el EP. "¿Te acuerdas?" es una canción que mezcla nostalgia, ternura y energía pop rock. Paola reflexiona sobre los recuerdos que siguen siendo bonitos incluso cuando la historia ya terminó. Es una carta suave al pasado, sin rencor, que celebra las experiencias que construyen quiénes somos. Pero a la vez es un canto a todas esas personas que nos hacen la vida un poquito más fácil. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como una caricia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paola Vilatela. No olvidéis seguir a Paola Vilatela en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maldita Nerea" inicia la cuenta atrás para su gran concierto en el "Movistar Arena"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maldita Nerea"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Maldita Nerea" está a punto de volver a reescribir su historia en Madrid. Tras protagonizar un llenazo inolvidable en su última visita, la banda murciana regresa a la capital el martes 16 de diciembre de 2025 para ofrecer un concierto único en el Movistar Arena, un espacio que se prepara para vibrar como nunca. La cuenta atrás ya ha comenzado: queda menos de un mes para una noche destinada a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año. 

  El grupo liderado por Jorge Ruiz promete un espectáculo que irá mucho más allá de un directo convencional: será una celebración de toda una trayectoria, de las canciones que han acompañado a generaciones y del vínculo especial que "Maldita Nerea" mantiene con su público. Sobre el escenario resonarán himnos como "El secreto de las tortugas", "Bailarina" o "Un planeta llamado nosotros", en un show diseñado para emocionar, cantar y vivir intensamente cada minuto.

  Este regreso a Madrid llega, además, en un momento muy especial para la banda. Este mes han sorprendido a sus seguidores con una nueva versión de estudio de "El secreto de las tortugas", uno de sus temas más emblemáticos, reinterpretado junto a Melendi. Una colaboración que ha conquistado a los fans de ambos artistas y que vuelve a poner en el centro una canción que ha trascendido generaciones y plataformas, convirtiéndose en un himno imprescindible del pop en español.

  Os dejo por aquí el video liryc de "Quiere". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maldita Nerea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"THE 1", el nuevo single de Jordan Boyd

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jordan Boyd! Y bueno, ¡comencemos!  

  Dejándonos pistas de un posible retorno de colaboraciones con "THE 1", Jordan Boyd desciende a un sonido más melancólico y lírico para visitar el universo creativo de Anadie, una artista muy polivalente sin miedo a probar todos los géneros musicales para construir una canción que acaricia los miedos a desear lo que nos merecemos, aceptar que valemos suficiente para pedir algo que hoy en día parece pedir mucho, retomando un discurso de amor propio y de esperanza introspectiva. 

  A nivel sonoro, la canción yace en un limbo LoFi entre lo urbano y lo electrónico, con un delivery que ya se añoraba de la mallorquina. Fluyendo casi sin esfuerzo con una cadencia vocal que funde con el instrumental en vez de superponerse con una producción upbeat, difumina la intención hacia el oyente de hacer bailar o escuchar detenidamente la letra.

  La producción nace de la mano de la propia Anadie, llevándonos a un espacio Bedroom con un beat y tratado vocal frágiles, con los códigos digitales de la Generación Z.

  La voz de Anadie derrama esa última gota para definir del todo la melancolía de la canción, con un delivery suave y destructor a la vez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "THE 1". ¡No os lo perdáis!

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"Mariposas", el nuevo EP de Carlos Gris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!

  Comparándonos con anteriores generaciones, parece que la nuestra llega tarde a todo. Si a los 30 nuestros padres ya tenían un trabajo fijo bien remunerado, la casa pagada, coche nuevo, dos hijos y un perro, nosotros a la misma edad lo tenemos casi todo por hacer. Ante expectativas ya irreales, nos hemos acostumbrado a desmontar nuestras vidas y a volver a empezar las veces que haga falta. Es resiliencia pura, pero sigue dando vértigo cuando eso ocurre. Carlos Gris, el músico madrileño afincado en Londres, se encontró en ese escenario cuando agotaba su veintena: una ruptura amorosa le colocó de nuevo en la casilla de salida, y ha documentado la reconstrucción de su estabilidad emocional en "Mariposas", un fantástico y honesto nuevo EP, el segundo que publica tras Flotante, fechado en 2022. 

  Sobre sus cuatro canciones se extiende la urgencia de exprimir la vida para combatir el miedo a perder la capacidad de emocionarse al hacerse mayor, la esperanza de volver a sentir algo especial, y cómo mantener el equilibrio entre la incertidumbre y la liberación de no tener ataduras. Un proceso que Carlos narra a dos niveles: en su relación consigo mismo y con el exterior. "La Grieta" y "Un minuto más", canciones con la que abre y cierra el relato, hablan del difícil ejercicio de aprender a estar solo y de cómo ir llenando poco a poco ese vacío con cosas que merecen la pena. Con la primera, una impecable pieza de indie pop-rock con influencia de Vetusta Morla, Band of Horses o Big Thief, dibuja el lugar imaginario que le permite seguir emocionándose con las cosas invisibles e inútiles, las que más nos definen. Mientras que la segunda, que combina el sonido sucio de The Strokes con las guitarras limpias y el ritmo sofisticado de Phoenix, pone el acento en la extraordinaria y a veces dolorosa aventura de conocerse mejor a uno mismo. 

  Pero como la vida es corta y la juventud lo es aun más, Carlos Gris no renuncia a la emoción de las noches convertidas en fin de semana y de los amores que duran solo un segundo. Es otra vertiente de la terapia de reconstrucción, confesada en sus dos piezas centrales. "Dolor de espalda", impregnada de una dulzura pop coqueta y juguetona que recuerda a Parcels y a Colectivo Da Silva, define una de esas noches como una mezcla de excitación por lo nuevo y nostalgia por lo perdido. Y va más allá en "Mariposas", canción que titula el EP, comparando el sexo ocasional con una terapia de choque necesaria para afrontar y superar ciertas fobias o traumas. Dulce como la guitarra clásica de José González o Guitarricadelafuente, es la historia de dos extraños que se encuentra, que conectan y que el domingo por la noche se separan. Una luz fugaz en medio de la oscuridad que le demuestra que es posible volver a sentir algo especial. 

  Afinando cada vez más su lenguaje lírico y musical, Carlos Gris sigue ofreciéndonos canciones sinceras y bonitas con las que se explica a sí mismo y a toda su generación, con sus luces y sombras, con sus ilusiones y frustraciones. Inspirado por gigantes del indie nacional como Leiva, Viva Suecia, Iván Ferreiro o Xoel López, y por referentes del pop-rock anglosajón como The National, Band of Horses, Big Thief o The War On Drugs, el cantautor madrileño se está construyendo su propio espacio, en la vida y en la música. Un reto bastante más ambicioso y atractivo que tenerlo todo atado y bien atado a sus 31 años. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dolor de espalda". ¡No os lo perdáis!

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"Arquitectura del corazón", el nuevo single de JJ Machuca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  Esta versión 2.0 transforma el piano clásico en un instrumento del siglo XXI, combinando lo acústico y lo electrónico a través de un sistema de sensores ópticos  con el que convierte mi piano en un teclado MIDI. 

  La pieza se construye sobre un latido muy real: el corazón de su bebé cuando tenía apenas tres meses en el vientre materno. Ese sonido, que toca desde las notas graves del piano, marca el pulso vital de toda la obra. Al final, la melodía se entrelaza con la voz de su bebé con solo dos meses, sampleada y tocada desde el mismo piano. El resultado es una experiencia emocional y tecnológica a la vez: un puente entre la vida, el arte y la innovación sonora.

  "Arquitectura del corazón (versión 2.0)" es una exploración del amor en su forma más pura: el sonido del origen.

  Esta obra 2.0 es una variación de la que aparece su décimo disco en vinilo: La Dimensión Humana. A través de las obras de piano pone de manifiesto la complejidad de la condición humana su trascendencia y su claroscuros. La música del piano como lenguaje universal que nos conecta directamente con lo que es, con la esencia misma de las cosas. Un disco conceptual que consta de 11 obras por cara, donde se muestran los opuestos que convergen en el ser humano: Amor/Odio, Generosidad/Codicia, Paz/Guerra, Cordura/Fanatismo, Ciencia/Negacionismo, Empatía/Egoísmo…

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SOLEÁ DEL SILENCIO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Seres Nostálgicos", el nuevo single de "Flecha Valona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si algo define los singles de "Flecha Valona" es su capacidad para despertar recuerdos, nos teletransportan a esos momentos de nuestra infancia que creíamos olvidados: regresar a casa de la abuela, revivir aquellas cenas familiares o sentir de nuevo las tardes infinitas de verano. 

  Con el lanzamiento de "Seres Nostálgicos" (Esmerarte, 2025), disponible desde el pasado viernes 28 de noviembre, el artista jerezano nos invita a adentrarnos en un mundo mágico impregnado de esa nostalgia que nos trae nuestra memoria.

  Este nuevo single continúa el camino marcado por su su anterior sencillo, Peligro de Muerte (Esmerarte, 2025), y profundiza en cómo el paso del tiempo nos transforma inevitablemente en seres nostálgicos. Las armonías, los sintetizadores y la melodía marcada por la trompeta hacen que el tema cobre vida y posicione a "Flecha Valona" como una de las referencias en la escena independiente andaluza. 

  El single está producido por Íñigo Bregel (Los Estanques), quién, junto a Ezequiel, conforma una dupla cuya complicidad se refleja de manera natural en cada detalle.

  Comenta Ezequiel: 

  " "Seres Nostálgicos" nos describe en su letra desde el duro proceso de composición de una canción hasta cómo la música es capaz de atraparte, enumerando brevemente alguna de las armas que utiliza para ello. 

  Explica parcialmente, en algo más de 3 minutos, el proceso por el que alguna melodía se "te pegue al oído y no puedas soltarla" en todo el día, años o vidas, incluso en el nuevo paradigma musical actual donde las canciones para muchos duren 30 segundos. 

  Es un breve tratado que de una forma u otra reivindica también el trabajo y el tiempo invertido por los autores a la hora de crear una composición, la cual, a veces sí y en la mayoría de los casos no, se ve recompensada por parte de los oyentes, creándose himnos universales que trascienden algunos para toda la vida o toda una vida. Esto último, depende de lo que signifique esa canción, estrofa, puente o estribillo para cada oyente o si coincide para un grupo de ellos.

  Subraya, con todo ello, el poder que puede llegar a tener la música y lo necesaria que fue y es actualmente, estando presente en todos nuestros ámbitos.

  Respecto al proceso de grabación fue un momento extraordinario cuando Íñigo Bregel, productor del tema, encendió el Hammond (uno de verdad, nada de plugins) y puso a tope el volumen del Leslie. El estudio se iba a caer. Destacar también los arreglos con las frases y arpegios de piano y sintetizador, los cuales dan unos toques “clásico y vanguardista” a esta canción y la elevan para mí a niveles muy cercanos a la troposfera. ¡Buen trabajo Iñigo!"

  Con "Seres Nostálgicos" (Esmerarte, 2025), "Flecha Valona" nos invita a un viaje emocional y reabre el baúl de recuerdos que creíamos haber dejado atrás.

  Además, "Flecha Valona" ha sido seleccionado por Girando Por Salas (GPS), una oportunidad que reconoce y apoya el talento de la escena musical. Por lo que podemos esperar un 2026 cargado de fechas y actuaciones por todo el territorio nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!

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"La República del Baile", el nuevo disco de "Micromambo"

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  "Micromambo", la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana), anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut "La República del Baile", disponible desde el pasado 28 de noviembre. 

  El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda.

  "La República del Baile" se consolida como un universo propio donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano. El álbum se compone de 11 temas que prometen hacer temblar las paredes de cualquier club, incluyendo sus dos adelantos: "Diosa Rumbera", esa oda tropical callejera con alma africana y el "Baile infinito".

  El álbum está disponible en formato CD y vinilo edición rojo "La República del Baile" en la tienda de "Calaverita Records" demás tiendas especializadas.

  Os dejo por aquí el audio de "Diosa Rumberaii". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Micromambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"YA NO ESTOY SOLO", el nuevo single de BOYE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BOYE! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción que BOYE ha escrito para su hijo, "YA NO ESTOY SOLO", en realidad no es una canción que BOYE haya escrito sobre el nacimiento de su hijo, sino más bien sobre el descubrimiento de una conexión con alguien o algo que le hace estar más presente y vivo, que le hace sentirse menos solo en el mundo. Ante las heridas contemporáneas de una sociedad que se siente cada vez más aislada e incomprendida, rodeada de sufrimiento, guerras y desastres naturales, ese algo o alguien trasciende lo individual y se presenta como una salvación universal que apela a lo espiritual. Una mano tendida que abraza nuestra humanidad. Puede ser el sentimiento de amor por un hombre o una mujer, la fe en Dios o en algo más grande. Para BOYE es un ser humano concreto, su hijo, pero la canción queda abierta a diversas interpretaciones según la escucha y la experiencia particular de cada oyente. 

  Porque "YA NO ESTOY SOLO" no es un himno sobre la recién estrenada paternidad del músico barcelonés, lo verdaderamente revelador de su nuevo single es el sentido vital que le da a esa conexión, la esperanza inspiradora en la unión, que tanto caracteriza su sensible y afilada lírica. Yendo de lo concreto a lo universal y de lo íntimo a lo eterno, la nueva pieza del proyecto personal de David Menéndez propone un vínculo que no depende de la tecnología ni de las circunstancias, ni de las etiquetas ni de las tendencias sociales. Es una conexión existencial, natural y universal, la que le hace entregar su vida a la nueva vida; la que le hace mirar más allá de sí mismo y de su tiempo en el mundo. BOYE ya no está solo. Porque cuando ya no esté, seguirá estando.

  En su manifestación estilística, fiel a sus maneras eminentemente eclécticas, el artista catalán se mete en varias de las diferentes pieles que le gusta vestir, micro en mano, aunando diversos rangos interpretativos. A través de diversos paisajes musicales, "YA NO ESTOY SOLO" adopta las formas de una canción pop pero sin renunciar a las barras de rap, exhibiendo su voz más folklórica pero alimentando también su vertiente más electrónica y festiva. La coproducción de Roger Pi y Julio Bernardo, que también aportan piano y guitarra, unida a la dirección creativa de la canción, de la imagen y del vídeo que le acompaña, obra de Ernesto Artillo, colaborador habitual de BOYE, le otorgan al nuevo single un sonido moderno, íntimo, luminoso, emocionante, espiritual y liberador. Es una celebración de vida, una reflexión profunda sobre lo que nos hace humanos, un grito de amor que reivindica la música como una fuerza que nos une. Un recordatorio, más necesario ahora que nunca, de que solo desde el afecto, la empatía y la conexión podremos construir un futuro compartido.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo siento mi amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BOYE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Navidad, Navidad", el nuevo single de Celia Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Celia Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora Célia Ruiz lanza el videoclip de "Navidad, Navidad", una propuesta visual que reinventa el espíritu navideño desde una mirada contemporánea, elegante y llena de emoción, para acompañar este villancico moderno cargado de influencias de jazz y R&B que celebra la magia de volver a casa, los recuerdos familiares y la alegría de reencontrarse. 

  El videoclip, dirigido por Guille Marín junto a Jorge Parejo, recrea la atmósfera de los programas navideños estadounidenses de los años 50, con una estética retro y cinematográfica reinterpretada desde el presente. Entre luces doradas, decorados clásicos y una puesta en escena teatral, Célia rinde homenaje al glamour de la época, fusionando nostalgia, estilo y modernidad. Su estilismo único, a cargo de Edgar Adrián, realza y complementa a la perfección toda la propuesta visual.

  Además, el videoclip potencia la carga emocional de "Navidad, Navidad", un tema profundamente personal para la artista. Inspirado en las navidades en familia, especialmente en esos momentos junto a su abuelo materno con quien solía animar las cenas cantando villancicos. Con este proyecto, Célia encuentra una manera de honrar su recuerdo y de mantener viva la tradición familiar que siempre marcó estas fechas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Navidad, Navidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y asó estéis al tanto de todo sobre Celia Ruiz. No olvidéis seguirlas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nuevo Resplandor", el nuevo single de "NANNDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con guitarras cargadas de energía y una base que no descansa, "NANNDOS" presenta el tercer adelanto de su próximo álbum. "Nuevo Resplandor" es un single que late con fuerza y esperanza, respaldado por una lírica que narra una historia de lucha y superación, conectando de lleno con quienes se niegan a bajar los brazos. 

  El power trío reafirma su lugar dentro de la nueva generación del rock alternativo argentino, renovando su identidad sin perder la esencia de las canciones directas y las guitarras al frente. En este nuevo capítulo, el grupo se reinventa evocando sonidos influenciados por el rock alternativo y el punk pop de los ’90 y los 2000, tomando como referencia a gigantes internacionales como Foo Fighters y Green Day, así como a referentes locales como Massacre y Attaque 77.

  "NANNDOS" es: Fer Cavallero: voz y guitarra, Pablo Perez Luque: bajo y Marcos Arrieta: batería.

  "Nuevo Resplandor" se posiciona así como un nuevo himno de resistencia y energía, marcando el pulso de lo que será el próximo lanzamiento de NANNDOS.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

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"Tu Versión", el nuevo single de Griso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos! 

  Estamos acostumbrados a las canciones de desamor, pero el final de una amistad puede doler mucho más. Después de reivindicar sus raíces mediterráneas, transportar a sus oyentes a la Costa Brava y dar luz verde a una nueva etapa musical con "No Demano Més", Griso estrena "Tu Versión", una canción que llega para reconectar con su yo más real, sellar roces cercanos y cerrar la herida más profunda de su pasado. 

  Tras una ruptura artística difícil, muchos seguidores han preguntado qué ocurrió. "Tu Versión" no pretende ajustar cuentas, pero sí poner algo de luz sobre una historia que hasta ahora solo se había contado a medias. Todas las historias tienen dos caras, y esta canción es la verdad de una de ellas. Una verdad incómoda, sí, pero también una liberación.

  "Tu Versión" conecta con el momento vital que atraviesa actualmente Griso, donde canciones como "Chica del Viento" o "1001 Noches" conviven con nuevas composiciones que amplían su narrativa emocional. Es una creación honesta y visceral que nos recuerda que el final de una amistad puede doler más que cualquier desamor, un relato que batalla con el duelo y está escrito desde la aceptación, con el objetivo de reconocer el daño, asumir lo vivido y seguir adelante desde un lugar más sereno.

  Producida por el artista argentino Maximiliano Calvo, "Tu Versión" bebe del espíritu de bandas como Oasis y de la sensibilidad de Leiva. Una mezcla donde conviven la vulnerabilidad y la rabia contenida, versos íntimos sostenidos por guitarra acústica y sintetizadores que desembocan en un estribillo cargado de fuerza, propio del mejor rock alternativo. Todo ello sin desprenderse de la fórmula única que Griso lleva perfeccionando desde la salida de su primer álbum en solitario, "Lunático", publicado en abril de 2025, que logró hacerse un hueco en las principales plataformas digitales y recibió el apoyo de radios nacionales y medios especializados como Europa FM o Mondo Sonoro.

  "Tu Versión" es más que una canción, es una catarsis necesaria, la respuesta que tantos llevaban tiempo esperando y un nuevo paso firme dentro de la evolución artística de Griso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Demano Més". ¡No os lo perdáis!

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"El otro lado", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del lanzamiento de "Frexulfe", Luis Fercán presenta "El otro lado", un nuevo adelanto de su próximo trabajo. 

  "El otro lado" es la canción que mejor refleja la temática del disco. Arranca con la frase “pensamos que no saldría bien después de todo este año”, que resume el espíritu del tema, cómo una relación puede recuperar un significado que dabas por perdido, casi sin esperarlo pero queriéndolo.

  La canción tomó forma durante las propias sesiones de grabación. Luis llegó con la estrofa y la idea general, y el estribillo surgió allí mismo a partir de una propuesta de Nacho, al que terminó de poner letra en esos días. Esa construcción compartida y casi improvisada es parte de su identidad. “Pensamos que cerraría el disco porque nos parecía el final perfecto”, recuerda Fercán.

  En lo sonoro, "El otro lado" reúne elementos presentes en todo el álbum. Las voces al unísono grabadas por quienes estaban en el estudio ese día (Juan, Nacho, ST Woods y el propio Luis), una batería con mucho ambiente y un carácter que encapsula el conjunto del proyecto.

  Es, en esencia, la canción que mejor representa al disco y su sensibilidad.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Frexulfe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luis Fercán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo que no (s) pasó", el nuevo EP de Jader

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jader! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista venezolano Jader presenta su EP debut "Lo que no (s) pasó", un proyecto urbano compuesto por cinco canciones que narran la montaña rusa emocional que atraviesa una relación amorosa. Este trabajo refleja la transición entre distintas etapas afectivas, desde la euforia inicial hasta la despedida final. 

  La primera canción, "FACETIME", captura la intensidad de esa etapa inicial del enamoramiento, y esa necesidad de estar en contacto constante. Seguida de "IB1624", un tema que refleja cómo la relación comienza a desgastarse con la distancia, enfriando esa conexión que antes parecía indestructible. Ambos tracks han sido compuestos por Jader junto al artista y compositor La Pantera.

  El tercer tema, "PLAYA PARAÍSO", aborda ese punto de inflexión en el que, después de darse un tiempo, una foto de la otra persona basta para darse cuenta de que el sentimiento sigue vivo y la conexión entre ambos es auténtica.

  "SOL DE AMADORES" explora la inseguridad que siente un hombre al compartir su vida con una mujer famosa expuesta en redes sociales. En la composición de este tema ha participado Quevedo.

  Por último, "GLOBOS EN EL CIELO", cierra el proyecto con una despedida marcada por un mensaje de agradecimiento hacia esa persona que, aunque ya no esté, ocupa para siempre un espacio en el corazón por todo lo vivido. 

  La producción del EP ha estado a cargo de distintos productores: La Joya de los Beats, responsable de "GLOBOS EN EL CIELO"; Pana YMB, productor de "PLAYA PARAÍSO"; y Dímelo Milo, quien se ha encargado del resto de los temas.

  Cada canción llega acompañada de su propio videoclip, todos grabados en Gran Canaria y dirigidos por Mariana Soutos, de la productora canaria Global Vision. Los videos buscan complementar el EP transmitiendo, a través de imágenes, las emociones que surgen en cada una de las etapas de esta historia. 

  "Lo que no (s) pasó" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Jader, consolidando su propuesta artística dentro de la escena urbana y abriendo camino a futuros lanzamientos que seguirán mostrando su esencia y crecimiento musical.

  Sobre Jader

  Jader es un artista Venezolano que comenzó su camino en la música a los 18 años, iniciando como compositor en 2018. No fue hasta 2021 cuando decidió dar el salto como cantante, con la firme intención de hacerse un hueco en la escena musical.

  Actualmente reside en las Islas Canarias, donde ha logrado posicionarse como uno de los nombres emergentes más prometedores de la industria.

  Influenciado por el reguetón, el trap y sus raíces latinas, su versatilidad le permite fluir sobre cualquier ritmo. Jader tiene una propuesta sólida y profesional, cada lanzamiento confirma que está preparado para dar el siguiente gran paso en su carrera.

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"El Discman", el nuevo single de Fer Ariza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fer Ariza! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Fer Ariza se une a la legendaria agrupación Proyecto Uno para presentar "El Discman", un lanzamiento vibrante que llega en el momento perfecto para la temporada de fin de año. 

  La colaboración, tan inesperada como poderosa, combina lo mejor del sonido urbano tropical actual con la esencia inconfundible del merengue-house que ha llevado a Proyecto Uno a marcar generaciones y conquistar escenarios internacionales.

  "El Discman" se destaca por su ritmo, letra fresca y estilo contagioso, fusionando la nostalgia de la era clásica del discman con la modernidad de las nuevas fusiones latinas. El resultado es un tema que celebra la música, la fiesta y la conexión entre públicos de diferentes edades. Este junte representa un hito para la industria: la unión de un gran artista en ascenso como Fer Ariza con uno de los grupos más influyentes y exitosos del género tropical urbano.

  Con una trayectoria llena de hits globales como "El Tiburón", "25 Horas", "Latinos" y "Está Pegao", Proyecto Uno continúa demostrando su vigencia y versatilidad en la industria. Por su parte, Fer Ariza sigue consolidándose como "El rey del merengue urbano" y una de las nuevas voces más prometedoras de la música latina, destacándose por su propuesta refrescante y con sus recientes éxitos: "Sorneros", "Enamora2", "Love pa ti no hay", y recientemente "Niña Bonita 2", junto a Chyno & Nacho, que lo han posicionado en playlists y radios internacionales.

  "El Discman" está destinada a convertirse en un éxito rotundo de las celebraciones de fin de año, acompañando reuniones, fiestas y eventos donde domina la alegría y el movimiento. Todo apunta a que este tema será uno de los favoritos del público para despedir el año y encender 2026 con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Calipso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fer Ariza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.