"Accademia del Piacere" estrena en Sevilla "Sweeter than roses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La La formación sevillana de música antigua Accademia del Piacere, dirigida por el violagambista Fahmi Alqhai, estrena en su ciudad el programa "Sweeter than roses" el próximo 7 de mayo en la Real Fábrica de Artillería, dentro del ciclo 'Las Noches de Euterpe'. El concierto contará con la presencia del tenor germano-canadiense Michael Schade, referencia mundial de la ópera y el barroco, en el marco de una gira de estreno que arrancará el 5 de mayo en el Auditorio Fonseca de Salamanca, de la mano de la Universidad de Salamanca y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), y recalará el 6 de mayo en el Auditorio Nacional de Madrid, en el marco del ciclo Universo Barroco del CNDM, donde las localidades ya se han agotado. 

  'Sweeter than roses' es un homenaje a la tradición vocal inglesa del siglo XVII que pone en diálogo a dos de sus más insignes representantes: John Dowland y Henry Purcell. Con un repertorio que transita entre la intimidad de la lute song y la teatralidad de las grandes semióperas, el programa traza la evolución del estilo musical inglés desde el Renacimiento tardío hasta el pleno Barroco, dejando también espacio a las odas, género vinculado a los festejos ceremoniales de la época.

  Para este programa, Accademia del Piacere presenta una formación integrada por Johanna Rose y Rami Alqhai (viola da gamba), Carles Blanch (guitarra barroca y archilaúd) y Javier Núñez (clave y órgano), bajo la dirección de Fahmi Alqhai al quintón.

  MICHAEL SCHADE: UN TENOR DE TALLA MUNDIAL

  Considerado uno de los grandes tenores del panorama lírico internacional, Michael Schade es invitado habitual de los escenarios más prestigiosos del mundo, desde la Staatsoper de Viena y la Metropolitan Opera House de Nueva York hasta el Teatro alla Scala de Milán y el Teatro Colón de Buenos Aires. A lo largo de su carrera ha encarnado papeles como Eisenstein en Die Fledermaus, Florestan en Fidelio o Peter Grimes en la ópera homónima, trabajando de forma estrecha con directores de la talla de Nikolaus Harnoncourt.

  Su agenda más reciente confirma que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. En 2025 fue aclamado en el papel del Capitán en Wozzeck en Toronto; y en febrero de 2026 debutó en la Ópera Real de Estocolmo con el estreno de Figaro gets a divorce, de Elena Langer. Su temporada incluye además los Gurre-Lieder con la NDR Elbphilharmonie, entre otros compromisos de primer nivel. Ganador de un Premio Grammy, es Kammersänger de Austria y oficial de la Orden de Canadá.

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"COCO BONGO REMIX", el nuevo single de Luno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luno! Y bueno, ¡comencemos!  

  Los géneros y la ruptura de normas son la clave, el productor y artista mexicano "Luno" continúa consolidando su lugar con "COCO BONGO REMIX", una versión cargada de energía que combina estilos. 

  Armado desde su propio estudio, Luno toma el control creativo del track y expande su visión al integrar nuevas voces que hoy están marcando conversación dentro de la escena. En esta nueva etapa de "COCO BONGO", se suman Ángel Galván y Gael Bloqueado, representantes de la nueva ola del regional, junto a Bryan Martínez y Jorge Durán C, logrando un ensamble que mezcla estilos, flows y perspectivas. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Suéltame", el nuevo single de Camila Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una voz que combina fuerza y sensibilidad, "La Fernández" se consolida como una de las principales figuras del regional mexicano contemporáneo. Su capacidad interpretativa, junto con una propuesta que honra la tradición mientras la proyecta hacia nuevos territorios, la ha colocado firmemente en el gusto del público. 

  "Suéltame" es prueba de ello. En este nuevo sencillo, Camila fusiona la esencia del mariachi con matices pop, creando un sonido actual que conecta generaciones y reafirma su apuesta por llevar la música vernácula hacia la vanguardia del siglo XXI.

  A nivel lírico, la canción se presenta como un himno de desamor desde el empoderamiento. Narra ese momento decisivo en el que una relación deja de sostenerse por amor y permanece únicamente por inercia o miedo al cambio. Lejos del dramatismo tradicional, Camila aborda la ruptura desde una perspectiva madura: no hay culpables, sino aceptación, crecimiento y la valentía de elegir la felicidad, incluso cuando duele.

  El lanzamiento se acompaña de un video oficial que rompe con las narrativas convencionales. A través de una pantalla dividida, vemos a la artista interpretar el tema mientras, en paralelo, distintos objetos se rompen y fragmentan, simbolizando el desgaste emocional de una relación que ha llegado a su fin.

  Con "Suéltame", Camila Fernández no solo reafirma su gran momento artístico, sino que también marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, en la que busca elevar el regional mexicano hacia un espacio de mayor sofisticación y conexión con las audiencias actuales.

  Os dejo por aquí el videoclip de " Retumbando En El Cora". ¡No os lo perdáis!

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"Amor De Traficantes", el nuevo single de Adriel Favela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El innovador del Regional Mexicano Adriel Favela regresa con un lanzamiento contundente: "Amor De Traficantes" una colaboración poderosa junto a la icónica rapera española Mala Rodríguez y Chanela Clicka que desafía los límites del corrido moderno. 

  Con una producción intensa y atmósferas envolventes, "Amor De Traficantes" fusiona la narrativa cruda del corrido con beats contemporáneos, creando una experiencia sonora que se mueve entre lo tradicional y lo urbano. La canción retrata un mundo donde la lealtad, el riesgo y el amor conviven bajo presión constante.

  A través de versos como "Porque la calle está mala, rifle y chaleco antibalas… vivimos como chacales", el tema ofrece una mirada sin filtros a la vida en la calle. La pluma honesta de Favela —marcada por vivencias reales— se complementa con la fuerza lírica de Mala Rodríguez y la energía disruptiva de Chanela Clicka, logrando una colaboración que cruza fronteras tanto musicales como culturales.

  Este lanzamiento reafirma la evolución del Regional Mexicano, incorporando influencias globales sin perder la esencia narrativa que define al género. "Amor De Traficantes" destaca por su enfoque audaz hacia la fusión, conectando el corrido con el hip-hop y sonidos urbanos de manera auténtica y vanguardista.

  Con este tema, Adriel Favela continúa consolidándose como una de las voces más innovadoras de su generación, expandiendo el alcance del corrido hacia nuevas audiencias. "Amor De Traficantes" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KbrN InfeLiZ". ¡No os lo perdáis!

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"La Bandera (Remix)", el nuevo single de Deorro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y productor de EDM latino Deorro se ha reunido con Santa Fe Klan, una fuerza dominante en la escena del rap mexicano para el lanzamiento de "La Bandera (Remix)". Esta nueva y electrizante versión del tema original transforma su colaboración en un himno, alineado con la energía de Somos Locales—la plataforma que celebra a México como el equipo local en suelo estadounidense—, llevada a la vida a través de MexTour, la gira oficial de la Selección Nacional de México en Estados Unidos. "La Bandera (Remix)" y el visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas. 

  A medida que crece la expectación por el mayor escenario internacional del fútbol, el tema fusiona la pasión del deporte con una vibrante celebración del orgullo mexicano, movilizando a los aficionados, honrando la herencia y amplificando un espíritu de unidad mientras México se posiciona en el centro de atención internacional. "La Bandera (Remix)" y el visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

  Con una dinámica fusión de rap, cumbia y EDM, "La Bandera (Remix)" canaliza la identidad cultural en una poderosa fuerza de resiliencia, lealtad y determinación. Este remix eleva la canción original a nuevas alturas, amplificando su celebración del orgullo y la unidad mexicana con una producción potente, enérgica y lista para estadios, diseñada para resonar con los fanáticos durante toda la experiencia del MexTour. Sirviendo como un tema integrado para animar a los estadios en las entradas, los goles y los momentos del medio tiempo, la canción reinventada ahora entrelaza la cultura del fútbol en sus letras, transformándola en un grito de guerra por el orgullo mexicano en las ciudades anfitrionas de EE. UU. Deorro, un artista mexicoamericano criado en el sur de California, representa la doble identidad que define a la comunidad de fanáticos mexicanos radicados en EE. UU. Con su característica fusión de música mexicana y EDM, ha producido éxitos mundiales que lo han convertido en una voz natural para el movimiento Somos Locales y MexTour .El rapero mexicano Santa Fe Klan se une a la colaboración, aportando autenticidad lírica cruda y una perspectiva cultural profundamente arraigada. Juntos, han creado un himno que captura la emoción que rodea al evento futbolístico mundial de 2026 en Norteamérica y sirve como un puente cultural que refuerza la identidad bicultural de la afición mexicoamericana.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

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"¿Qué seré yo?", el nuevo disco de "Querido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Querido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Querido" presenta "¿Qué seré yo?", un álbum que retrata el momento en el que las certezas empiezan a resquebrajarse al afrontar la vida adulta. El disco está construido desde la duda y se regocija en ella: no ofrece respuestas definitivas, sino que abraza el absurdo, la incomodidad y la vertiginosa sensación de no comprender cómo funciona un mundo que debería no funcionar. 

  Cada canción es una interrogación, un espejo que refleja el desconcierto de la juventud frente a estructuras que parecen sostenerse por sí solas, aunque nada nos asegure que deberían.

  Formada en Vigo por Andrés Ferreiro, Antón Vigara, Roque Vázquez y Raúl López, "Querido" representa a una generación Z que no reniega de la herencia musical de la generación de sus padres, sino que la hace suya para encontrar una nueva forma de expresarse.

  Esta es una banda que cultiva el oficio por encima de la fama: trabajan la música con paciencia y cuidado, como un agricultor que labra la tierra para obtener un fruto auténtico, ignorando los algoritmos y la lógica de la viralidad inmediata. Cada melodía, cada estructura y cada pausa está diseñada para abrazar al oyente y provocar reflexión, no para generar un estímulo instantáneo o una canción de éxito rápido.

  "¿Qué seré yo?" es un disco antialgoritmo: se opone deliberadamente a la música diseñada para la inmediatez y la repetición mecánica. Sus canciones no buscan ripios ni fórmulas fáciles; buscan emociones profundas, preguntas que te acompañan, imágenes que perduran. En este sentido, la propuesta del grupo es un manifiesto generacional: se puede ser joven y reflexivo, se puede crear música sin ceder al espectáculo mediático, se puede abrazar el absurdo y construir algo honesto.

  Producido por Sergio M. Puga, mezclado por Lucas Piedra Cueva y masterizado por Jacobo Naya, el álbum incluye colaboraciones que surgen de manera orgánica, con artistas que comparten la misma honestidad: David Ruiz de La M.O.D.A., Merino, Veintiuno e Iván Ferreiro.

  El concepto visual del disco refuerza estas ideas: la portada muestra a una figura sentada en el suelo rodeada de espejos que no reflejan su rostro, evocando la dificultad de reconocerse en un mundo que se comprende cada vez menos, y la sensación de identidad fragmentada que atraviesa toda la obra.

  "¿Qué seré yo?" estará disponible en streaming y en vinilo color granate.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Ser Un Robot?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "Querido" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De Cabeza Y Corazón", el nuevo disco de "Malos Trapos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Malos Trapos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Cabeza Y Corazón" es el nuevo álbum de la banda madrileña "Malos Trapos". El disco lo componen 13 que han contado bajo la producción de Victor Saiz (Noviembre, Cives, Daphne), Vermudegrifo (Miss Penas, Sierra a Secas) y Diego Gila (Durá Cala, Delobos). El disco ha contado con varios sencillos, cuyo apartado visual ha contado con el trabajo de Visuala Studio (Marlon, Playa Cuberris, Sidecars) y Mapi Suárez (Fraderita, Mafalda Cardenal). 

  "De Cabeza Y Corazón" es un disco que habla de las dos esferas de la vida, la que dirige la cabeza y la que se guía por el corazón. Temas que hablan de amor y las consecuencias de este, de sentirse perdido en el camino y de volverse a encontrar.

  Un disco de rock, folk y pop, con el que sentirse identificado.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Solo Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Malos Trapos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los abrazos prometidos", el nuevo libro de Pepa Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pepa Fraile. Y bueno, ¡comencemos! 

  Pepa Fraile (Barcelona, 1965) estudió Ciencias de la información. En la actualidad compagina su trabajo en la administración pública con su pasión por la escritura. Es autora de varias novelas autoeditadas, entre ellas "Las siete verdades de Elena" (2013), "El círculo de Alma" (2016) o "Lucía y el reposo de las palabras" (2018). A lo largo de los años ha construido una fiel comunidad y con Los abrazos prometidos, su primera obra publicada en "Grijalbo", se ha ganado la admiración y el reconocimiento de miles de lectores.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Los abrazos prometidos"!

  "Los abrazos prometidos" el nuevo libro de Pepa Fraile. Salió a la luz el pasado 16 de abril, contando con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una mujer que necesita enterrar el pasado.

  Un secreto que amenaza con salir a la luz.

  Una historia de supervivencia, amor y redención en plena posguerra española.

  Tras los años convulsos de la Guerra Civil, Clara Castelao vive con su hijo Miguel en un pequeño pueblo dea las afueras de Barcelona, ocultando su pasado en el bando republicano. Las vidas y costumbres de los vecinos transcurren entre rencillas no vengadas, secretos dormidos en la memoria y silencios resignados que los vencidos callan y los vencedores celebran.

  La llegada de un antiguo compañero de armas de su marido pondrá en peligro su nueva identidad al tiempo que removerá sentimientos que creía dormidos: la huida de su pueblo natal, las muertes que no ha podido llorar y unas heridas que se resisten a cerrarse.

  Pepa Fraile firma una historia sensible y tierna, un relato del que, entre silencios e ideales perdidos, nace un atisbo de esperanza." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pepa Fraile en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"arena y sal (la balada)", el nuevo single de "Mazu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mazu"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mazu" inaugura una nueva era con el lanzamiento de "arena y sal (la balada)", disponible el próximo viernes 17 de abril. Más que contar una historia concreta, "arena y sal (la balada)" quiere ser un refugio. Un espacio donde la música haga lo que a veces las palabras no alcanzan: acompañar. 

  La canción llega con un matiz especial ya desde su propio título, donde el paréntesis forma parte de la decisión estética de transparencia y cercanía que atraviesa este nuevo proyecto. En esta línea, los paréntesis que acompañarán a cada título en este nuevo proyecto reflejan los nombres reales con los que la banda convive con las canciones en el local de ensayo.

  "arena y sal (la balada)" nace desde un lugar profundamente vulnerable. Desde ese miedo que aparece cuando quieres tanto a alguien que incluso imaginar su ausencia duele. La canción habla de la tristeza que deja aquello que cambia para siempre, pero también de ese impulso casi instintivo de volver atrás, de regresar a cuando todo estaba bien, a esos "días de arena y sal".

  Lejos de la oscuridad, la mirada está puesta en el pasado con cariño. La canción se construye como una fotografía de un tiempo que fue refugio, y como el deseo imposible de poder habitarlo de nuevo.

  El proceso de composición fue íntimo y honesto. Lo que comenzó siendo una emoción difícil de sostener se transformó al compartirse. Darle forma en conjunto convirtió la tristeza en compañía. Cuando algo se comparte, pesa un poco menos. La producción de "arena y sal (la balada)" corrió a cargo de Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Carolina Durante).

  Sobre "Mazu"

  "Mazu" es, ante todo, una historia de conexión. Con una formación clásica de voz, guitarra, bajo y batería, el cuarteto berciano bebe de la estética y el espíritu del pop-rock español de los años 2000, actualizando ese legado con una mirada contemporánea cercana al indie-pop. La banda no pretende reinventar el pop-rock: su objetivo es recordarnos por qué nos hizo sentir tanto. Canciones para cantar juntos, guitarras que invitan a saltar y una energía que convierte cada concierto en algo más que música: un momento compartido.

  Antes de publicar sus propias canciones, "Mazu" pasó años construyendo su identidad sobre los escenarios. Más de 200 conciertos interpretando versiones les permitieron descubrir algo fundamental: que el directo no es solo tocar, sino crear un espacio compartido con el público. 

  En 2024 "Mazu" dio un paso decisivo viajando a Aranda de Duero para grabar su primer EP, "Me intoxiqué", en Neo Music Box, lo que marcaría el punto de partida de una nueva etapa creativa. Desde ese momento, el proyecto comienza a ganar visibilidad dentro de la escena emergente nacional, con hitos como su presencia en la final del concurso de bandas del FIB o el sold out en el madrileño Café La Palma. Además, su participación confirmada en festivales como Sonorama Ribera 2026 supone un nuevo paso para un proyecto que reivindica la fuerza de las canciones sencillas y honestas.

  PRÓXIMOS CONCIERTOS:

• 26-28 de junio - MUSICAMINO - Villafranca del Bierzo (León)
• 3-4 de julio - SILFEST VALDEORRAS - O Barco de Valdeorras (Ourense)
• 5-9 de agosto - SONORAMA RIBERA - Aranda de Duero (Burgos)
• 21-22 de agosto - EL METRO FESTIVAL - Almudévar (Huesca)

  En pleno proceso de crecimiento, el cuarteto arranca ahora con nuevos lanzamientos con los que ampliará su presencia en la escena nacional, y este "arena y sal (la balada)" es el primero de ellos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "arena y sal (la balada)". ¡No os lo perdáis!

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Nuevos conciertos de "Ocean Colour Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocean Colour Scene"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda británica "Ocean Colour Scene" suma una nueva parada en España a su gira de 2026: el próximo 2 de octubre actuarán en Gijón, en la "Sala Teatro Albéniz". Este concierto se incorpora al tour que el grupo llevará a cabo a finales de septiembre bajo el nombre de Moseley Shoals 30th Anniversary Spanish Tour 2026, con el que celebran las tres décadas de su disco más emblemático. 

  Este anuncio llega después de que se confirmara su presencia en el "Visor Fest", y completa un recorrido por seis ciudades españolas. La gira arrancará el 25 de septiembre en Valencia y pasará también por Madrid, Santander, Málaga y Sevilla antes de cerrar en Gijón.

  Publicado en 1996, en plena efervescencia del Britpop, Moseley Shoals marcó un punto de inflexión en la trayectoria del grupo. El álbum alcanzó el número 2 en las listas británicas y supuso su consolidación internacional, impulsado por canciones como "The Riverboat Song", "The Day We Caught The Train" o "The Circle".

  A lo largo de esta gira, la banda revisitará los temas clave de aquel trabajo junto a otros clásicos de su repertorio, reafirmando su condición como una de las formaciones más sólidas del rock británico de las últimas décadas.

  Formados en Birmingham a finales de los años ochenta, "Ocean Colour Scene" han mantenido una trayectoria constante, con álbumes destacados como Marchin' Already, que alcanzó el número 1 en Reino Unido, o trabajos posteriores como Painting, que evidencian su continuidad creativa. Su sonido, arraigado en la tradición del rock británico -con influencias del mod revival, el soul y la psicodelia-, les ha permitido consolidar una identidad propia al margen de tendencias pasajeras.

  Lejos de ser una banda anclada en la nostalgia, el grupo ha seguido defendiendo su repertorio en directo con solvencia. Ya en 2016 celebraron el 20 aniversario de Moseley Shoals con una gira en la que interpretaron el álbum íntegro, una experiencia que ahora retoman ampliada con motivo de su 30 aniversario.

• 25 sept / València Visor Fest  
• 26 sept / Madrid La Riviera * 
• 27 sept / Santander Espacio Santander * 
• 29 Sept / Málaga Teatro Cervantes 
• 30 sept /  Sevilla  Sala Custom * 
• 2 oct /  Gijón  Sala Teatro Albéniz 

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"Me vuelvo a torcer", el nuevo single de "Chicle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chicle" lanza con "Me vuelvo a torcer", el nuevo single del power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo. Esta nueva canción habla directamente sobre la necesidad de dar un paso al frente para salir de la zona de confort, planteando una reflexión sobre cómo, a menudo, las personas nos acostumbramos a lo que nos pasa o a lo que tenemos. 

  A nivel musical y de letra, el tema envuelve el inconfundible aliento melódico de la banda en un sentimiento agridulce, salpicado metafóricamente con galletas de la fortuna. Con este lanzamiento directo y contundente, el grupo madrileño avanza en su nueva etapa y consolida la evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Las Flores", el nuevo single de "Mau y Ricky"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito viral de "Te Quiero" junto a Kapo, Mau y Ricky presentan "Las Flores", el segundo adelanto de su próximo álbum Ricky y Mau, que verá la luz el 28 de mayo. 

  Pero "Las Flores" no es solo un nuevo lanzamiento. Es la canción que da sentido a todo el proyecto. 

  En los últimos meses, las redes sociales de los hermanos se han convertido en el escenario de una narrativa tan inesperada como emocional: Ricky impulsó públicamente una campaña para cambiar el nombre del grupo a "Ricky y Mau", sumando apoyos de artistas como Carlos Vives, María Becerra y De La Ghetto. Lo que comenzó como un gesto lúdico evolucionó hacia una historia más profunda, incluyendo una "pelea" entre los hermanos y la intervención pública de la familia Montaner.

  Detrás de esa historia había algo real. 

  Un momento de introspección para Ricky. Y una respuesta de Mau que lo cambió todo: aunque el nombre del grupo no cambiaría, el nuevo álbum se titularía Ricky y Mau.

  Ese gesto es el origen de "Las Flores". 

  Una canción escrita por Ricky para su hermano. Un reflejo de una relación marcada por la competencia, la complicidad, las diferencias y el amor incondicional.

  "Porque no es ganar si no lo celebro contigo" 

  Con una producción de Daramola, fusionando sonidos pop con arreglos de raíz, "Las Flores" se presenta como una de las canciones más íntimas de su carrera y abre la puerta a su trabajo más honesto hasta la fecha. 

  Un nuevo capítulo tras Hotel Caracas, el álbum que los reconectó con Venezuela después de más de 20 años. En esta etapa, Mau y Ricky consolidan una identidad más madura, trabajando desde sus estudios en Miami, Casablanca, junto a Sony Music y su propio sello Why Club Records.   

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

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"Ojos marrones", el nuevo single de Elena Verona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Verona! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista y cantautora Elena Verona presenta su nuevo lanzamiento titulado "Ojos marrones", una propuesta artística que habla de ese momento en que te gusta alguien pero no te atreves a decírselo. 

  Tras compartir una mirada especial, surge la necesidad de dejarle asomarse a todo lo que eres, a tus secretos y pequeñas cosas que solo él podría conocer si se quedará un instante más, pero que nunca llegará a saber solo con una mirada.  

  Producida y compuesta junto a Neva, Jonathan Burt y Loren Fernández (Meler), este lanzamiento refuerza el enfoque creativo de Elena Verona, quien destaca por construir un universo propio donde la música y la literatura juvenil se entrelazan, dando voz a una generación que no siempre se ha sentido protagonista de su propia historia, y que encuentra en sus letras y textos un reflejo de sus propias vivencias.

  "Busco acompañar a una generación que muchas veces se siente fuera de lugar", afirma la artista. "Me gustaría que quien escuche mi música sienta que alguien está poniendo palabras a cosas que quizá nunca ha sabido explicar". 

  Inspirada también en la literatura juvenil y la cultura booklover, Elena Verona amplía su propuesta artística más allá de lo musical, apostando por una narrativa que conecta con el público joven desde múltiples dimensiones. Su proyecto se posiciona así como una experiencia que va más allá de la canción, invitando a sumergirse en un mundo propio donde cada historia cuenta.

  "Ojos marrones" ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video-lyrics y estilismo dirigido por Nuria Ejarque.

  Sobre Elena Verona

  Elena Verona es una cantante y compositora barcelonesa de pop-pop/rock juvenil. Su proyecto artístico fusiona la música con la literatura juvenil, creando universos emocionales inspirados en las vibras de los años 2000, las comedias románticas y la cultura booklover. Su propuesta está dirigida a quienes buscan verse reflejados en historias auténticas, alejadas de los estereotipos tradicionales.

  El proyecto bebe directamente de las vibras del pop rock dosmilero y del imaginario de las rom-coms clásicas, creando una atmósfera alegre, "girlie" y llena de vida. A través de sus letras, Verona explora ese espacio poco representado en la música: el de quienes se han sentido diferentes, raras o fuera del guion tradicional, pero que buscan romperlo y escribir su propia historia.

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"Vendetta", el nuevo single de "TEMPLES"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TEMPLES"! Y bueno, ¡comencemos!

  Reconfigurando su propio sonido, el cuarteto de Kettering "TEMPLES" presenta su nuevo single "Vendetta", adelanto de su próximo álbum de estudio "BLISS" - disponible el 26 de junio en V2 Records -, un trabajo que explora nuevas direcciones electrónicas sin perder su esencia, dando como resultado su disco más aventurero y libre hasta la fecha. 

  Tras el lanzamiento de su primer adelanto, "Jet Stream Heart", que recibió elogios inmediatos de medios como NME, The Times y Clash - además de entrar en la playlist de Virgin Radio y sonar con alta rotación en BBC 6 Music -, "Vendetta" combina a la perfección riffs crudos con sintetizadores incisivos y una melodía vibrante pensada para la pista de baile. Concebida originalmente como dos ideas separadas, la canción encontró su identidad definitiva cuando la banda unió ambas mitades, dando lugar a un resultado impredecible y electrizante.

  Creada para sacudir al oyente y ponerlo en movimiento, "Vendetta" encapsula el espíritu central del álbum: una experiencia sensorial que resulta a la vez desafiante e irresistible, arrastrando en múltiples direcciones. Como explica el vocalista James Bagshaw: "De repente, tenías un sample con un sonido muy Justice o Daft Punk que desemboca en algo que podría ser una versión moderna de la música de baile, como una canción de David Guetta o Avicii".

  El nuevo álbum marca una etapa emocionante tras "Exotico" (2023) y muestra a la banda reinterpretando sus raíces psicodélicas a través del prisma de la música de baile de finales de los 90 y principios de los 2000, inspirándose en la melancolía eufórica de la escena de Ibiza y la electrónica europea, sin perder su identidad. Influenciados por artistas como Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead, "BLISS" explora lo que "TEMPLES" describe como "euforia melancólica": estructuras simples que generan emociones complejas.

  Si en Exotico trabajaron con el productor invitado Sean Ono Lennon, en esta ocasión la banda sintió que "BLISS" debía ser producido por ellos mismos, adoptando un enfoque más intuitivo y directo. Trabajando juntos en el mismo espacio, apostaron por la improvisación y la experimentación, utilizando samplers no para reinterpretar material ajeno, sino para manipular y reconstruir sus propias composiciones dentro de un mismo universo sonoro. El resultado es un álbum con carácter de collage, interconectado, donde motivos y texturas fluyen entre canciones.

  La banda también regresará a nuestros escenarios con cuatro conciertos en festivales este mayo: Cranc Festival (Mallorca), Fa Ce La Festival (Lugo), Spring Festival (Alicante), y Festival Maig (Santa Coloma de Queralt), y en noviembre harán gira de salas en Madrid (día 17, Teatro Eslava), Zaragoza (día, 18, Sala López), Granada (día 19, Sala Aliatar), Sevilla (día 20, Sala X), Bullas (día 21, Antioxidante), y Barcelona (día 22, Paral.lel 62) (consulta aquí todos los detalles ).

  Para "TEMPLES", "BLISS" es mucho más que un cambio de estilo: es toda una declaración de intenciones. Un disco sin concesiones, impulsado por la intuición, la química entre sus miembros y el placer de volver a crear música juntos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!

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"LOVERBOY", el nuevo disco de Henry Semler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Henry Semler publica "LOVERBOY", su esperado álbum debut, un proyecto que fusiona la música de raíz americana con la mirada contemporánea de un joven artista afincado en España. A través de letras de amor, relatos personales y un sonido que transita entre pasado y presente, el disco propone un viaje emocional por distintas estaciones amorosas. 

  Con influencias que van del folk, soul, blues y country al R&B, "LOVERBOY" se construye sobre una producción actual que da cohesión a una narrativa clara: explorar hasta dónde puede llegar un corazón. Desde el amor romántico hasta el desamor, pasando por el amor propio, el álbum traza un recorrido íntimo y honesto que define la identidad artística del artista.

  De este trabajo, ya conocemos los adelantos "DÍMELO", "GANADOR", "PERDEDOR", la colaboración con Yoli Saa en "Quererte Aquí", "Tus amigas", "RECIPROCIDAD" y "Para mi amor", una de las canciones más personales y emotivas del proyecto.

  El focus single del disco, "TODO/NADA", destaca como la propuesta más ambiciosa de "LOVERBOY" tanto en producción como en fusión de géneros. La canción combina indie pop, country, R&B y funk, incorporando guitarras distorsionadas y un cuarteto de cuerdas que acompaña la despedida del tema. En ella, Henry se enfrenta al final de una relación compleja, donde la tensión se construye entre el groove de la instrumental y la carga emocional de la interpretación vocal.

  Para celebrar el lanzamiento, Henry Semler presentará "LOVERBOY" en directo el próximo 22 de mayo en La Realidad Club de Madrid, en un concierto que promete trasladar al escenario la intensidad y sensibilidad de este primer trabajo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!

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"Métrika" desfila con Carmen Lomana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Métrika"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Metrika suma un nuevo logro a su trayectoria al debutar sobre una pasarela en el desfile de DOMINNICO, celebrado en el marco de la 080 Barcelona Fashion, coincidiendo con el décimo aniversario de la firma del diseñador Domingo Rodríguez Lázaro. 

  La participación de Metrika en SOFT ARMOR FALL 2026, la nueva colección de DOMINNICO, supone un paso decisivo en la expansión de su universo creativo, consolidando su presencia más allá de la música y adentrándose en el territorio de la moda. Este debut llega en un momento clave de su carrera, a tan solo un día del lanzamiento de EL TASER DE MAMÁ REMIX junto a La Zowi, Kristina, Xiyo y Fernandezz (la versión original ya alcanza más de dos millones de reproducciones) y se acerca a su próximo álbum "La Orden" que está previsto para finales de año.

  Sobre la pasarela desfilaron destacadas figuras del panorama cultural y social como Carmen Lomana, Jessica Goicoechea, Sita Abellán y Clara Courel. Además, han acudido como invitados la artista drag ganadora de la 7ª temporada de RuPaul´s Drag Race, Violet Chachki; Carla Paucar; Hugaceo Crujiente y Nicks Nicole, entre otros.

  DOMINNICO, encargado de cerrar el segundo día de la 080, celebró una década de innovación de la firma con una propuesta que explora la moda como una "armadura emocional". Bajo el título SOFT ARMOR, la colección revisita los códigos de DOMINNICO a través de la dualidad entre fuerza y sensibilidad, estructura y suavidad.

  En este contexto, la presencia de Metrika sobre la pasarela no es casual: su identidad artística, marcada por la intensidad emocional y la construcción de un imaginario propio, dialoga directamente con el concepto de la colección. La propuesta de DOMINNICO —donde lo suave no implica fragilidad y lo estructurado no significa rigidez— encuentra en la artista un reflejo natural de esa tensión entre opuestos.

  Con este desfile, Metrika se suma a un elenco de personalidades que representan la intersección entre moda, música y cultura contemporánea, reforzando su posicionamiento como una de las artistas más versátiles del panorama actual.

  Este debut en pasarela confirma que Metrika continúa conquistando nuevos territorios creativos, ampliando los límites de su propuesta artística y consolidando un universo propio que trasciende disciplinas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Conejita Playboy". ¡No os lo perdáis!

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"Transmoderno", el nuevo disco de Tito García González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito García González! Y bueno, ¡comencemos!

  El 6 de abril se ha publicado "Transmoderno", el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road. 

  El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

  "Transmoderno" no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

  Fechas de presentaciones (Primavera-verano 2026):

• 8 de mayo - Hinves Pianos (Madrid)
• 16 de mayo - Fundación Eutherpe (León)
• 23 abril - Sala Enrique García Asensio (Madrid)
• 5 de julio - Festival Internacional de Música de la Mancha (Quintanar de la Orden)
• 11 de julio - Fundación Francis Chapelet (Palencia)
• 3 de agosto – Steinway Hall (Nueva York)
• 17 de septiembre – Festival Max Reger (Alemania)

  Tito García González nos habla de "Transmoderno": "Desde muy joven percibí que existía una especie de brecha entre la música clásica y la música moderna. Sin embargo, yo sentía que, en esencia, eran lo mismo y que no debía existir ninguna diferenciación, precisamente porque crecí en un entorno de música popular y rock & roll, al mismo tiempo que interpretaba a Beethoven y Mozart.

   Con este disco he intentado romper esa brecha, hacer que esa separación deje de existir, creando una estética que denomino transmoderna, porque atraviesa la modernidad sin renunciar a nada de lo anterior.

   Sobre todo, espero que el mensaje llegue y que la transmodernidad se convierta en una referencia a la hora de entender y etiquetar la música de nuestro tiempo".

  Sobre Tito García González

  Tito García González (Salamanca, 1974) es concertista, compositor e investigador, doctor "Cum Laude" en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en el siglo XXI.

  Inició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania), bajo la dirección del pianista Kurt Seibert, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

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"Gota a Gota", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gota a Gota" es un tema de pop electrónico donde Xerach fusiona ritmos de tambora con bajos de techno y una voz procesada que intensifica su atmósfera hipnótica. 

  Con un hook de percusiones irresistible, la canción transforma una relación lésbica tóxica en un mantra bailable que avanza lentamente, gota a gota, entre tensión electrónica y percusión orgánica. El estribillo —"yo que soy isla, no pongo un pie en el mar"— se repite como un mantra magnético sobre la pista. Un track hipnótico y muy físico. Siguiente adelanto de su disco Tú me quieres? Yo te adoro .

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

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"Agua pasada", el nuevo libro de Rodrigo Carretero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rodrigo Carretero (1986) es periodista y ocupa en la actualidad el cargo de subdirector de El HuffPost. Fue redactor en El País y en El Día de Valladolid. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid y posee un máster en esta disciplina. Sus funciones incluyen responsabilidades como Traffic Editor Manager, donde se enfoca en la gestión de audiencias, estrategias de redes sociales y distribución de contenido.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Agua pasada"!

  "Agua pasada" el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Salió a la luz el pasado 20 de abril, contando con el apoyo de "Maeva Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un noir gallego, una aldea rehabilitada y la imposibilidad de escapar

  Olivia Navacerrada, una joven periodista introvertida e insegura, llega a una aldea gallega aislada, deshabitada desde los setenta y rehabilitada en la actualidad por un grupo de emprendedores, con el objetivo de realizar un reportaje sobre la España vaciada y dar un giro a su carrera. Pero una gran tormenta de nieve cambiará todos sus planes.

  Nadie parece desear su presencia, ni los escasos lugareños ni los dos famosos escritores que pensaban planear el lanzamiento de su nueva novela en completa soledad. Cuando un notario que está de visita se descubre esposado al cadáver de uno de los escritores, el pánico se desata en Beresteira. Olivia ya no sabe en quién confiar. Están incomunicados con un asesino y el pasado une con hilos invisibles la vida de todos ellos." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rodrigo Carretero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.