"AVE Doñana" reúne arte y ciencia en Sevilla para reflexionar sobre el agua y la conservación

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  "AVE Doñana", proyecto internacional promovido por la Fundación Maldonado Education Through Art (META Miami) en alianza con la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY, continúa desarrollando en Sevilla su programación 2025–2026. La iniciativa, presidida por Milagros Maldonado, articula arte, ciencia y conservación del patrimonio natural a través de exposiciones, encuentros y actividades de divulgación. 

  Custodia del territorio: nuevas alianzas para la biodiversidad

  El jueves 26 de febrero (18:30 h) se celebrará la mesa redonda “Custodia del territorio”, centrada en esta herramienta estratégica de conservación basada en acuerdos voluntarios entre propietarios, organizaciones y administraciones públicas.

  El encuentro reunirá la experiencia de Samuel Maldonado Degwitz, vinculado a la gestión de la reserva privada Makongo Hills en Sudáfrica —un territorio de 15.000 hectáreas que integra conservación de biodiversidad, sostenibilidad económica y trabajo con comunidades locales—, y la de Víctor Gutiérrez, coordinador del área de conservación y restauración de ecosistemas de la Fundación Biodiversidad, con más de dos décadas de trayectoria en proyectos europeos como LIFE INDEMARES, LIFE INTEMARES o el próximo LIFE Humedales.

  El diálogo permitirá analizar cómo se construyen hoy modelos de gobernanza ambiental que articulan sector público, iniciativa privada y sociedad civil en favor de la biodiversidad.

  El agua como patrimonio común

  El viernes 27 de febrero (18:30 h) el ciclo de cine “Doñana como inspiración” acogerá una proyección especial del documental "Doñana, donde el agua es sagrada", filmado durante 31 meses en el Parque Nacional.

  Dirigida por Carmen Rodríguez y producida por Wanda Natura, con fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha y narración de Odile Rodríguez de la Fuente, la película constituye uno de los retratos más completos realizados hasta ahora sobre el ecosistema de Doñana. A lo largo de ocho capítulos, el documental combina innovación técnica y profundidad científica para mostrar tanto la extraordinaria biodiversidad del humedal como las amenazas que comprometen su equilibrio: la sobreexplotación de acuíferos, la expansión de regadíos, la sequía prolongada y el impacto del cambio climático.

  La sesión contará con la participación de Joaquín Gutiérrez Acha, José María Morales y Eloy Revilla (director de la Estación Biológica de Doñana–CSIC), en un coloquio posterior que abordará el papel del cine en la divulgación ambiental y el debate contemporáneo sobre la gestión del agua en Europa. El film formula una advertencia clara: el agua de Doñana es un recurso limitado cuya preservación exige corresponsabilidad institucional y compromiso social.

  Doñana desde el aire: ciencia y arte en la "batalla de geometrías"

  El 5 de marzo (18:30 h) el encuentro “Doñana desde el aire. Batalla de geometrías” propondrá una reflexión sobre la tensión entre la geometría orgánica de la naturaleza y la trazada por la acción humana sobre el territorio.

  Participarán el científico Juan Manuel García-Ruiz, profesor Ikerbasque en el Donostia International Physics Center e investigador principal del proyecto europeo ERC Synergy “PROTOS”, experto en fenómenos de autoorganización y cristalización, y el artista visual y escritor Héctor Garrido, cuya trayectoria profesional ha estado estrechamente ligada a Doñana como fotógrafo y divulgador durante más de dos décadas.

  La sesión conectará física, biología, arte y paisaje para abordar cómo la mirada científica y la interpretación artística pueden contribuir a una comprensión más profunda del territorio y de sus transformaciones.

  Un espacio de encuentro entre creación y conocimiento

  Con esta programación, "AVE Doñana" consolida su dimensión como plataforma cultural y científica orientada a fomentar una nueva sensibilidad hacia el paisaje y los humedales europeos. El proyecto, impulsado por META Miami en colaboración con la Fundación Biodiversidad y la Estación Biológica de Doñana–CSIC, articula exposiciones, residencias artísticas, encuentros y ciclos de cine que sitúan el arte como herramienta de conocimiento y la ciencia como base para la conservación.

  Las exposiciones Genius Loci. Doñana a la intemperie, de Adrián Pujol, y Línea de horizonte, dedicada a Carmen Laffón, podrán visitarse hasta el 19 de marzo en la sede de la Fundación Biodiversidad. La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar aforo

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Don Omar anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Omar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Don Omar amplía su calendario de conciertos en España con una nueva fecha en Barcelona. El artista puertorriqueño confirmó que actuará el próximo 23 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys, en Montjuïc, dentro del concepto "Cook Music Fest Special Edition", después de registrar una demanda extraordinaria en sus anteriores paradas anunciadas en Tenerife y Sevilla. 

  La respuesta del público en España ha sido inmediata. El anuncio de sus conciertos en Tenerife y Sevilla se saldó con entradas agotadas en tiempo récord, confirmando la vigencia del artista y la dimensión intergeneracional de su repertorio. La cita de Sevilla tendrá lugar el 18 de julio de 2026 en el Estadio de La Cartuja, y se suma al impulso generado por la fecha en Tenerife el 16 de Julio, que superó las 40.000 entradas vendidas en cuestión de minutos.

  La confirmación de Barcelona llega, además, tras el éxito reciente de su gira Back to Reggaeton en Norteamérica, con una primera etapa que agotó entradas en múltiples arenas y  estadios y que, por la demanda, derivó en el anuncio de una segunda fase con nuevas fechas. En paralelo, el regreso de Don Omar a México también ha estado marcado por una fuerte tracción comercial, con ampliaciones de fechas tras agotar la venta general en su anuncio inicial.

  El concierto del 23 de julio en Barcelona está concebido para gran formato y combinará los grandes himnos de su carrera, como “Danza Kuduro”, “Dale Don Dale” y “Dile” en un festival diseñado para una experiencia integral de directo, visuales y producción que también contará con las presencia de otros artistas que serán anunciados más adelante.

  Las entradas para la edición de Barcelona estarán disponibles a partir del 2 de marzo a las 12:00h, exclusivamente a través de los canales oficiales del Cook Music Fest, en cookmusicfest.es.

  La organización ha recomendado a los seguidores que adquieran sus entradas únicamente mediante el canal oficial para garantizar la validez de los accesos, ante la previsión de una alta demanda desde el inicio de la venta.

  El Estadi Olímpic Lluís Companys, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad y habitual sede de grandes producciones internacionales, ha sido seleccionado por sus prestaciones técnicas y operativas para albergar un montaje de gran escala en un entorno especialmente preparado para eventos musicales.

  Con esta nueva fecha, Barcelona se incorpora al itinerario español de Don Omar para el verano de 2026, consolidando lo que es la principal convocatoria urbana del año en el país.

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"ACOUSTIC HOME" se presentó en el Festival de Málaga

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie, producida por "Sony Music Vision", se presentó en la 29ª edición del Festival de Málaga el próximo mes de marzo con la presencia de los artistas Amaral, Arde Bogotá, Carolina Durante y Edurne junto al director Alexis Morante. 

  La cuarta temporada regresa con Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, MARO, Rigoberta Bandini, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza.

  La exitosa serie documental "ACOUSTIC HOME" se presentó el próximo sábado 7 de marzo en la Sección Oficial Fuera de Concurso de la 29ª Edición del Festival de Málaga con la presencia de su director Alexis Morante y los artistas Amaral, Arde Bogotá, Carolina Durante y Edurne.

  "ACOUSTIC HOME" arranca su cuarta temporada en HBO Max esta primavera para repasar la trayectoria de diez grandes artistas de renombre nacional e internacional. Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, Rigoberta Bandini, MARO, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza serán los nuevos protagonistas de un proyecto original y exclusivo de Sony Music Vision, coproducido por E-Media Canary Projects y Womack Studios.

  El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica, con un preestreno especial en el Festival de Málaga previo a su lanzamiento en HBO Max. Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales.

  El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) estará de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como 'El Universo de Óliver' y '¿Es el enemigo? La película de Gila', además de numerosos documentales musicales de éxito para Netflix, Movistar Plus+ y HBO Max.

  "ACOUSTIC HOME" es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica.

  Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas.

  "ACOUSTIC HOME" sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación.

  Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima.

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"Idols II", el nuevo disco de Yungblud

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí m e encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Yungblud! Y bueno, ¡comencemos!

  La mayor estrella del rock británica y ganador de un premio GRAMMY®, Yungblud, ha publicado oficialmente la esperada segunda entrega de su formidable álbum conceptual, Idols. El álbum ya está disponible a través de Capitol Records/Locomotion e incluye seis canciones nuevas junto con la versión de Yungblud y The Smashing Pumpkins de "Zombie", el single nominado al GRAMMY® que recientemente alcanzó el número 1 en Alt Radio. El proyecto The Idols ya ha acumulado más de 500 millones de reproducciones en total hasta la fecha, con Zombie siendo el single en solitario más rápido de su carrera. 

  Tras el enorme éxito del álbum predecesor, el joven de 28 años también ha revelado el título del sencillo principal del disco, Suburban Requiem.

  Hablando sobre la evolución del proyecto, Yungblud compartió: "Esto es todo. El segundo capítulo de la historia de los Ídolos. La parte 1 fue un viaje que me ayudó a recuperar mi identidad desde la posición más oscura en la que he estado en mi vida. La parte 2 trata sobre darme cuenta de que estoy vivo, que soy real, que este viaje en el que he estado no me mató. Se trata de darte cuenta de que puedes sentirte invencible cuando realmente te sientes a ti mismo. Se trata de comprender que mi corazón late y que mis pulmones se están llenando de aire."

  Junto con el lanzamiento digital del álbum hoy, un álbum físico está disponible para reservar y saldrá a finales de este año. La colección física incluye un vinilo audiófilo de 180g y 2LP y un CD exclusivo de la tienda Universal Music Online, ambos con las 19 canciones de "Idols" e "Idols II", así como un vinilo transparente plateado de "Idols II" con una nueva portada.

  El predecesor del álbum, Idols, llegó en junio de 2025, asegurando el tercer número uno consecutivo de Yungblud en el Reino Unido, recibiendo elogios de la crítica en toda la prensa. Este anuncio sigue a una histórica etapa del artista nacido en Yorkshire. En noviembre de 2025, Yungblud consiguió su cuarto álbum número uno en el Reino Unido y el segundo del año, con One More Time, una colaboración con Aerosmith. Este lanzamiento supuso el primer álbum número uno de Aerosmith en el Reino Unido.

  A principios de este mes, el impacto global de Yungblud fue reconocido en la 68ª edición anual de los premios GRAMMY® en Los Ángeles, donde fue galardonado como 'Mejor Interpretación de Rock' por su impresionante interpretación de Changes en el Villa Park para el concierto Back to the Beginning de Black Sabbath, junto a Nuno Bettencourt, Frank Bello y Adam Wakeman y II.

  Con tres nominaciones (Mejor Interpretación de Rock, Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum de Rock) se ha convertido en el primer artista británico en la historia en obtener tres nominaciones en las categorías de rock en un solo año.

  Los fans no tendrán que esperar mucho para escuchar el nuevo material en directo. El 1 de mayo, Yungblud inicia su gira de 24 fechas en Norteamérica para 2026, que se agotó en cuestión de minutos, con los mayores recintos de su carrera, junto con una gira de arenas por el Reino Unido con entradas agotadas que comienza en abril.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tissues". ¡No os lo perdáis!

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Juanes se hace con un "Premio Lo Nuestro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

   El pasado 22 de enero, durante la gala de "Premio Lo Nuestro" de Univision en Miami, la super estrella colombiana Juanes fue honrada con el primer "Premio Lo Nuestro" a la Trayectoria en la historia del programa, en reconocimiento a  "Una carrera definida por la autenticidad, la constante evolución y una profunda conexión con sus raíces. Desde sus inicios hasta convertirse en un ícono global de la música latina, Juanes ha unido generaciones, géneros y culturas, llevando mensajes de identidad, sensibilidad y conciencia social a escenarios alrededor del mundo. Su obra representa una voz artística comprometida que ha permanecido vigente con el tiempo… consolidando una de las carreras más influyentes en la música en español", comenta Televisa/Univision. 

  Juanes abrió la ceremonia con una presentación que puso de pie a fans, colegas y artistas, interpretando un medley de sus grandes éxitos globales como "La Camisa Negra", "Es Por Ti",  "Nada Valgo Sin Tu Amor" y "A Dios Le Pido", además de los ya exitosos sencillos "Hagamos Que" y "Una Noche Contigo" de su esperado álbum "JuanesTeban".

  La emotiva entrega del galardón estuvo a cargo de la banda colombiana MORAT, quienes han citado en múltiples ocasiones a Juanes como una de sus mayores inspiraciones. Lo que comenzó como una celebración vibrante se transformó en una prolongada ovación de pie cuando el artista recibió el reconocimiento y ofreció un discurso profundamente conmovedor, "A los nueve años me quedé solo en la casa. Tomé la guitarra y empecé a tocar. Sentí algo muy claro, supe que la música era mi camino. Hoy, a mis 53 años, la música me ha dado las alegrías más profundas y también las lágrimas más verdaderas. Me ha ayudado a entenderme y me ha permitido encontrar lo más importante: ustedes, todos mis fans alrededor del mundo. GRACIAS.El arte nos recuerda que somos más parecidos de lo que creemos. En una canción, somos un solo corazón. Ahora, cuando el mundo duele, no seamos indiferentes. Escuchemos, observemos, empaticemos. Nunca es tarde para aprender a amar. La esperanza no es optimismo. Es acción frente a la incertidumbre. MIL Y MIL GRACIAS a Univisión y Premio Lo Nuestro por este reconocimiento tan importante. Lo dedico a mi Colombia, a mi familia adorada (Luna, Paloma, Dante y Cecilia, que son todo para mí), a todo mi equipo de trabajo, a Rafa, José, Jesús López, a toda mi familia de Universal Music, Warner Chappell, William Morris y a todos aquellos que me han dado una mano en el camino para llegar hasta aquí. Y lo que nos falta!"

  La noche también marcó un emotivo momento de "círculo completo"en su carrera, cuando Juanes se quitó la chaqueta para revelar su icónica camiseta negra con la frase "Se Habla Español", la misma que vistió en los Latin GRAMMYs de 2003, donde arrasó con los premios a Álbum, Canción y Grabación del Año. Con ese gesto, reafirmó una vez más su decisión de rechazar las presiones del crossover y mantenerse como un artista pionero grabando exclusivamente en español.

  Además de la emoción que rodea el lanzamiento de "JuanesTeban" el próximo 6 de marzo y el reconocimiento recibido anoche, los fans también celebraron esta semana el anuncio oficial de la extensa Juanes World Tour 2026, una gira que incluirá más de 50 conciertos alrededor del mundo. 

  Con 20 mil millones de reproducciones acumuladas a lo largo de su carrera, 17 canciones #1 y el reconocimiento unánime como uno de los mejores artistas en vivo de la música latina, Juanes promete una gira imperdible: un recorrido vibrante que combinará sus clásicos más queridos con los primeros estrenos en directo de la nueva música de JuanesTeban.

  Coproducido por Nico Cotton y el propio Juanes, JuanesTeban es un álbum conceptual que explora la dualidad que habita en todo ser humano: oscuridad y luz, cumbia y rock, espiritualidad y romance carnal, optimismo y vulnerabilidad emocional. Juanes representa al artista cercano y universalmente reconocido; Teban, su alter ego audaz, que no teme revelar las verdades emocionales más profundas.

  Tras presentarse recientemente como headliner en festivales de Puerto Rico y Barranquilla, Juanes volverá a liderar escenarios internacionales en los emblemáticos festivales de Viña del Mar (25 de febrero) y Vive Latino (14 de marzo). Además, ofrecerá un concierto único con entradas completamente agotadas el 1 de marzo en el Movistar Arena de Madrid. Posteriormente, Juanes World Tour 2026 continuará con fechas adicionales en México, Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí, una participación en un festival en Costa Rica, y un esperado regreso a Europa. La gira también incluirá una extensa etapa de 29 conciertos en arenas y teatros de gran capacidad a lo largo de Norteamérica, culminando con un emotivo regreso a casa el 20 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"El Atrevido", el nuevo single de Bestia Bebé

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bestia Bebé! Y bueno, ¡comencemos!

  Bestia Bebé presenta "El Atrevido" primer single adelanto de su sexto álbum de estudio que se publicará en mayo de este año. Una canción frontal, sin vueltas, que suena a declaración de principios y que tiene todo para convertirse en uno de esos temas que se gritan con el puño en alto en vivo. 

  "El Atrevido" habla de la experiencia de crecer y la decisión de no seguir mandatos ni reglas impuestas. "Siempre dicen que crecer es una trampa, y yo crecí amigo y no cambió nada" reza la letra de Tom Quintans, asumiendo que en el camino hacia la madurez pueden pasar cosas malas, que hay consecuencias reales a nuestros actos, pero que vivir según el propio deseo puede ser suficiente para que todo esté bien.

  Baterías programadas, pianos locos, guitarras con overdrive y ultra distorsionadas forman un combo nuevo para el estilo sonoro de Bestia Bebé, con una mezcla de influencias que sitúa esta nueva canción entre Stone Roses, Nirvana, Happy Mondays y Flema.

  "El Atrevido" captura una sensación generacional con una letra honesta, cercana y filosa, y un sonido rotundo, poderoso y enérgico. Una propuesta difícil de pasar por alto. Material de himno, propone un retrato directo de la adultez temprana, donde la emoción aparece en lo simple y la crudeza está en lo vivido. 

  Grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans (Ganador de un premio Grammy Latino) en el estudio Resto del Mundo, Buenos Aires, Argentina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Hollow", el nuevo single de "Smash Into Pieces"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su último disco "Armaheaven" el pasado 31 de octubre y su tema "Somebody Like You" en colaboración con Within Temptation, los pesos pesados del rock sueco "Smash Into Pieces", han lanzando un nuevo single "Hollow".  

  "Hollow" se mueve entre lo personal y lo existencial, planteando preguntas sobre la identidad y el valor humano en una era digital donde el ritmo se acelera y el ruido nunca se desvanece. No es una conferencia, sino una reflexión: una historia sobre sentirse perdido en un mundo en constante cambio y sobre cómo intentar reconectar con lo real.

  Con más de medio billón de reproducciones y streams, "Smash Into Pieces" se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock moderno. Desde su participación como teloneros de Evanescence y Within Temptation en el Worlds Collide Tour (2022), su llegada a la final sueca de Eurovisión en dos ocasiones y sus más de 1000 conciertos en todo el mundo, la banda ha consolidado su presencia global. 2024 fue un año clave con múltiples giras como cabezas de cartel por Escandinavia, Norteamérica y Europa, seguidas de un verano repleto de festivales. En 2025, la expansión de la banda continúa con giras por Tailandia, Australia, Europa y los países nórdicos.

  Han participado en Melodifestivalen, el evento donde los artistas suecos se presentan para ser los candidatos a Eurovision. El pasado sábado 21 de febrero salieron ganadores y ahora se están preparando para la final en el Strawberry Arena para llevar el ROCK a Eurovision 2026!!

 Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Halo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smash Into Pieces". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En el nombre del fuego", el nuevo libro de Myriam Imedio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Myriam Imedio. Y bueno, ¡comencemos! 

  Myriam Imedio (Valencia, 1984) es Licenciada en Periodismo y ha desarrollado su carrera como redactora en páginas webs, prensa escrita, gabinetes de prensa y en la televisión valenciana. Trabajó en Malta en tareas de investigación y comunicación de proyectos culturales entre los países de la Unión Europea. Imparte talleres de prensa y coordina un club de lectura de novela negra y thriller. 

  Es autora de las novelas "El Séptimo punto de Selleck" (2016), "La esperada Lluvia" (2019), ganadora del Premio Internacional de Narrativa "Marta de Mont Marçal", y "La isla más remota del mundo" (2022). En el nombre del fuego es su nueva novela.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En el nombre del fuego"! 

  "En el nombre del fuego" es el nuevo libro de Myriam Imedio. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "SUMA". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un thriller asfixiante en el que secretos familiares, conspiraciones y una despiadada partida de poder arrastran al lector a un juego mortal.

  El inspector Martos está a punto de jubilarse, pero no estará dispuesto a hacerlo hasta terminar con la obsesión que le ha perseguido durante años: desmantelar La Llama, una organización con los mejores sicarios de Europa. Su única opción es poner en peligro a aquello que más quiere.

  Desde que Mery se infiltra en la institución, pasa a formar parte de un juego perverso condicionado por el tiempo en el que tendrá que pasar pruebas que arriesgarán su vida. Leila Leclerc será la encarga de dirigir el juego y se convertirá en el azote y la sombra de Mery. Sin piedad ni remordimiento, convertirá la partida en una pesadilla para la jugadora y en una diversión para ella."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Myriam Imedio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailando Bachata", el nuevo single de Gino Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gino Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con una propuesta cargada de ritmo, carisma y energía escénica, Gino Rodríguez presenta su nuevo sencillo "Bailando Bachata", una reinterpretación fresca y explosiva del hit popularizado por Chayanne. El lanzamiento marca el inicio oficial de su desembarco artístico en Chile, donde el cantante ya se encuentra radicado desarrollando su proyecto musical junto a un equipo local. 

  La canción propone una fusión sonora que refleja su identidad artística: el cuarteto como base rítmica, matices de pop latino, guiños de merengue y sutiles toques de cumbia ranchera. El resultado es una versión que no solo respeta el espíritu festivo del original, sino que lo potencia con una interpretación intensa y un sello vocal distintivo que invita a cantar y bailar desde la primera escucha.

  Este estreno también simboliza una nueva etapa personal y profesional para el artista, quien llegó a Chile impulsado por el amor y decidió apostar por el país como plataforma para expandir su carrera internacional. Con banda en vivo, repertorio renovado y una puesta en escena pensada para el espectáculo, Gino se prepara para conquistar escenarios locales y conectar con el público chileno desde la emoción y la fiesta.

  Con una trayectoria sólida en Argentina, el cantante ha construido un camino marcado por la versatilidad: desde sus inicios en el folclore hasta su consolidación en el cuarteto y la música tropical. Su experiencia incluye televisión, giras internacionales y colaboraciones con destacados artistas del circuito latino, además de su paso por Trulalá, una de las agrupaciones más influyentes del género.

  "Bailando Bachata" no es solo un lanzamiento: es la carta de presentación de un artista que llega decidido a dejar huella, mezclando raíces, estilos y culturas en un show pensado para emocionar y hacer bailar. Con este single, Gino Rodríguez abre el capítulo chileno de su historia musical y adelanta lo que será una etapa cargada de nuevos estrenos, presentaciones y sorpresas.

  Sobre Gino Rodríguez

  Jonathan Rodríguez, conocido artísticamente como Gino Rodríguez, nació en Las Breñas y se formó musicalmente en Córdoba, Argentina. Desde niño destacó como cantante, ganando certámenes y participando en escenarios de todo el país. Más adelante desarrolló su carrera en Buenos Aires, donde trabajó junto a Carmen Barbieri en teatro de revista y participó en programas televisivos conducidos por Marcelo Tinelli. Tras años de giras internacionales y proyectos musicales, hoy impulsa su carrera solista desde Chile con una propuesta que fusiona cuarteto, pop y música tropical.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gino Rodríguez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Koi sorprende con 2 singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor madrileño Andrés Koi lanza dos nuevos singles, "Europa" y "Mal o bien", que continúan mostrando su actual etapa creativa y refuerzan su propuesta musical más personal hasta la fecha. 

  "Europa" es una de las canciones más intensas de este nuevo repertorio. Compuesta junto a Richi López —productor de Kany García, Alejandro Sanz, Shakira o Pedro Capó y ganador de un Grammy y dos Latin Grammy— y producida por el propio López junto a Pablo Cebrián, la canción nació lejos de casa, en un momento de oscuridad personal.

  Construida sobre una guitarra acústica en tensión, "Europa" es una reflexión íntima sobre la fragilidad mental y el delicado equilibrio entre la cordura y el caos. "Habla de lo cerca que están la lucidez y la locura, y de cómo un solo pensamiento puede llevarte a un lugar peligroso", explica el artista. El tema terminó de tomar forma en Miami, dando lugar a una canción cruda, intensa y profundamente honesta.

  Por su parte, "Mal o bien" muestra un registro distinto, más luminoso y emocional. Desde la sencillez de una guitarra acústica, Andrés Koi aborda el valor de los vínculos que resisten el paso del tiempo y las dificultades. "Quería hablar de esas uniones que no abandonan en las malas y siguen adelante", señala. La inspiración surge de ideas como la fe incondicional, el compromiso y la sensación de pertenencia: "Como vestir la camiseta de tu equipo o creer pase lo que pase".

  "La mejor opción es escucharla y darle a cada uno su propio significado", añade el artista sobre este tema, cuya producción, al igual que en el resto de su nuevo material, corre a cargo de Pablo Cebrián.

  Con estos dos lanzamientos, Andrés Koi consolida una etapa marcada por el regreso a los instrumentos orgánicos y por una escritura directa y emocional, donde la guitarra y el piano vuelven a ocupar un lugar central.

  Además, la gira de Andrés,  KoiTour,  sigue brillando en los escenarios y tras su paso por Barcelona, Madrid, Sevilla, etc…  continúa estos meses con actuación en:  Ciudad de México el 28 de Marzo 

  Sobre Andrés Koi

  Andrés Koi es un cantante y compositor madrileño que se dio a conocer como integrante de la banda Dvicio, uno de los grupos de pop en español con mayor proyección internacional de la última década. Con Dvicio publicó varios álbumes de estudio y acumuló más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, además de múltiples certificaciones de oro y platino por sus ventas.

  Durante esta etapa, la banda recibió importantes reconocimientos de la industria musical y actuó en algunos de los principales escenarios y festivales de España y Latinoamérica, consolidando una base de seguidores muy amplia en ambos lados del Atlántico.

  Tras iniciar su carrera en solitario, Andrés Koi ha desarrollado un proyecto propio centrado en la búsqueda de una identidad artística más personal, apostando por un sonido orgánico y una escritura introspectiva. Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa.

  En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada en la industria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que ha crecido junto a él y con nuevos oyentes que buscan propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.

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"Everything", el nuevo disco de "Black Sea Dahu"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Black Sea Dahu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los suizos "Black Sea Dahu" han publicado su nuevo álbum, "Everything", con el que vendrán de gira el mes de abril a San Sebastián (el día 21, Dabadaba), Madrid (el 26, Changó) y Barcelona (el 27, Razzmatazz 2). En estas tres fechas tendrán a su compatriota Mel D como telonera. 

  "Everything" es una obra surgida del dolor. Nacida de la pérdida de un padre y los años de tropezones que le siguieron, es un disco que ha ido creciendo como un bosque tras un incendio. Con canciones que abren pequeñas ventanas a la complejidad de la vida, hablando de duelo y consuelo, de anhelo de conexión y del lento proceso de reencontrarse. Musicalmente, "Everything" oscila entre voces crudas y temblorosas, guitarra escasa y exuberantes arreglos orquestales, mientras la banda, muy ejercitada tras años de giras, toca como un solo organismo vivo. En definitiva, un LP sobre ciclos -de vida y muerte, de soledad y conexión- y una invitación a escuchar la silenciosa persistencia de la vida.

  "Black Sea Dahu" es una banda de cinco componentes con base en Zurich y liderada por la cantante, guitarrista y compositora Janine Cathrein. El resto de sus miembros, todos familiares o amigos, son su hermana Vera Cathrein (bajo, guitarra eléctrica, voces, percusión, flauta), su hermano Simon Cathrein (violonchelo, voces, percusión), Pascal Eugster (guitarra eléctrica, bajo) y Ramon Ziegler (teclado, voces, percusión). Juntos han forjado un mundo completamente propio: en parte colectivo musical, en parte familiar y totalmente volcado en la honestidad emocional. 

  Sobre el escenario, "Black Sea Dahu" son magnéticos, convirtiendo las salas de conciertos en espacios de liberación compartida. Algo que quieren reforzar con la gira de "Everything", pues sus flamantes composiciones (donde siguen combinando el indie-folk, el pop de cámara y el art-rock) no están hechas para impresionar, sino para conectar y para ofrecer algo así como una verdad serena en estos tiempos de ruido.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

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"DESTELLO", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habitamos un tiempo de superficies lisas, de información sin peso, un escenario en el que la experiencia humana se reduce a reflejos sobre pantallas de cristal líquido. El regreso de Cristalino es una invitación a recobrar con urgencia la materialidad, la rehabilitación de los sentidos contra la inercia anestésica del código en un entorno urbano que favorece la invisibilidad. 

  Casa Maracas publica el próximo 20 de febrero el primer anticipo del nuevo trabajo de Cristalino, que, en la intersección entre la mística granadina y la efervescencia de la ciudad, responde a la desmaterialización de la cultura contemporánea, al ruido blanco de la hiperconectividad.

  Desde el lanzamiento de su primer EP en 2023, Cristalino EP, de corte confesional, hasta su más reciente entrega, Cristalino EP II (2025), el artista ha depurado la humanización del pop electrónico a través de la lírica, dotando de calidez orgánica al sonido sintético. Entre ambos lanzamientos, su debut en el cine, donde muestra una dimensión interpretativa de veracidad casi sismográfica (Segundo Premio, Golpes, Marbella…) que se ha traducido en nominaciones al Goya como mejor actor revelación, el premio Carmen como mejor actor revelación y la nominación a mejor actor de reparto 2026 por Golpes. Inequívocamente, Cristalino es un creador inquieto, restaurador de vestigios humanos en la era de la obsolescencia programada. 

  En su tercer EP, desempolva las texturas del pop del cambio de siglo para afianzar una identidad genuina, resistente a la maquinalidad, seguro de que la emoción, lenguaje íntimo y universal, requiere soporte, fricción, un espacio real donde encarnar.

  La arquitectura de este nuevo proyecto, diseñada en total simbiosis con Jaime Beltrán, renuncia a la perfección aséptica del software y busca la belleza en el conflicto entre la intención y el material. Con ecos de la fragmentación de la PC Music y la calidez pastoral del folk, reclama su derecho a la aspereza y muestra determinación en la búsqueda de un sonido privativo y una propuesta lírica que explora la mística de lo cotidiano.

  A la publicación de "DESTELLO", el 20 de febrero, sucederá una nueva entrega —previstas para el 10 de abril— en intervalos que favorecen la escucha atenta que requiere el arte que se pretende duradero. El proceso culminará con la publicación del EP al completo el 29 de mayo.

  Algo antes, el 14 de marzo, cita ineludible en el corazón del Realejo granadino: la música de Cristalino en directo en el Teatro Alhambra, de esto hablamos cuando hablamos de FOMO. 

  "DESTELLO": el valor de permanecer despiertos y abrazar la vulnerabilidad como una forma de rigor. 

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

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"QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ", el Volumen 4 de su actual etapa creativa y una nueva pieza dentro de la serie de lanzamientos semanales con la que el artista viene trazando un relato emocional coherente y progresivo. Tras "Paz", "Ni llamarte ni verte" e "Interferencias", este nuevo single amplía el universo narrativo desde un enfoque distinto: el recuerdo del amor no solo como herida, sino también como refugio y lugar seguro. 

  La canción se articula alrededor de una presencia constante: la persona que fue el primer mensaje al despertar y el último antes de dormir, quien escuchó, cuidó y sostuvo cuando todo parecía oscuro. Kadec Santa Anna construye un retrato íntimo de un vínculo profundo, donde el amor aparece como amparo emocional, pero también como ausencia inevitable cuando el tiempo y los cambios separan los caminos.

  A diferencia de las entregas anteriores, "QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ" se mueve en el terreno de la memoria y la aceptación. No se centra únicamente en el dolor de la ruptura, sino en el reconocimiento de lo vivido, en la huella que deja alguien que fue esencial. El tiempo se convierte en un elemento clave del relato: el que cura, el que ordena y el que obliga a aceptar que algunas historias, por intensas que sean, tienen un final.

  El tema introduce además una mirada más madura sobre la responsabilidad emocional. No hay reproche directo, sino conciencia de los cambios propios y ajenos, y de cómo estos terminan transformando las relaciones. El amor se recuerda con honestidad, sin idealizar el presente ni negar la herida que permanece.

  Con este Volumen 4, Kadec Santa Anna sigue consolidando una narrativa emocional reconocible. Cada canción aporta una capa distinta a un mismo universo: la búsqueda de calma en "Paz", la distancia en "Ni llamarte ni verte", el ruido interno de "Interferencias" y ahora la reflexión serena sobre un amor que fue luz y abrigo.

  El lanzamiento coincide con el desarrollo del ETERNO TOUR, una gira que está reforzando el vínculo entre el artista y su público. El directo se convierte en el espacio donde estas canciones adquieren una dimensión aún más intensa, cerrando el círculo entre lo vivido, lo escrito y lo compartido sobre el escenario.

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"Querencia", el nuevo single de "Efecto Mariposa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Querencia" está dedicada a esa persona en la que siempre encontramos consuelo, esa que incondicionalmente está a tu lado, sobre todo cuando más necesitamos sanarnos, pero también con la que deseas compartir los momentos bonitos. 

  "Efecto Mariposa" nos habla de la colaboración con SHUARMA:

  "No es la primera vez que juntamos nuestras voces, ya lo hicimos en “Problema existencial” no hace tanto tiempo, y ha sido maravilloso que Shuarma haya querido estar de nuevo con nosotros, esta vez celebrando las 219.000 horas de vuelo.

  Sentimos admiración total por Elefantes y Shuarma por la forma que tiene de emocionarnos con su voz y personalidad interpretando, además de ser preciosa la amistad que seguimos forjando a día de hoy gracias a la música".

  SHUARMA nos cuenta cómo ha sido la colaboración en QUERENCIA

  Hace un tiempo me llamaron mis amigos de "Efecto Mariposa" para pedirme si quería colaborar con ellos en la canción "Querencia", cosa que me hizo mucha ilusión. A mí me gustan mucho sus canciones; creo que tienen canciones de pop, no sé, sencillamente perfectas, melodías maravillosas. Y, además, los aprecio personalmente muchísimo.

  219.000 Horas de Vuelo verá la luz en el mes de abril. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.

  "Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

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"Thank you for holding", el nuevo single de "Meu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Meu"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Meu" fue un supergrupo gallego que editó, a mediados de los dosmiles, un par de excelentes discos, giraron durante un breve espacio de tiempo y se separaron en el más absoluto de los silencios. En la memoria de unos pocos quedaron algunos hits incontestables que no llegaron al gran público y unos conciertos incendiarios que solían dejar boquiabiertos a quienes no los conocían por su pericia musical y la actitud poco común de su frontman. 

  Ahora, casi veinte años después y sin ninguna pretensión más allá de seguir haciendo música, vuelven con "Thank you for holding", un inesperado tercer disco que nos pilla a todos a contrapié.

  Cuando la música latina, el neo-folk y las cantantes melódicas arrasan en las playlists, los gallegos tiran por el carril contrario y se desmarcan de la tónica dominante con un disco cantado íntegramente en inglés repleto de composiciones herederas de la mejor música anglosajona. En Thank your for holding se mueven con soltura reminiscencias que van de The Clash a Sleaford Mods, pasando por los Happy Mondays en sus años más inspirados. Siempre, pero, con una mirada desde el presente, huyendo de los mimetismos y juegos revivalistas. Las letras, mayoritariamente escritas por Nacho Mora, siguen la estela de Joe Strummer, Billy Bragg o Paul Heaton, con una punzante e irónica crítica a la sociedad de hoy, donde el control social ya no lo ejercen directamente los gobiernos o las religiones sino las empresas que hay detrás de las redes sociales a través de nuestros teléfonos móviles.

  De todas formas, "Meu" no pretende dar soluciones al sinsentido del sistema actual, solo nos invitan a reflexionar, pero también a evadirnos de él a través del baile y la celebración. 

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"Vicious Circle", el nuevo single de "The Lizards"

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  La banda barcelonesa "The Lizards" regresa con fuerza con "Vicious Circle", el primer single de adelanto de su quinto álbum Below the Surface, que verá la luz el 6 de marzo. El power trío reafirma aquí su identidad: punk rock y rock & roll sin concesiones, melodías afiladas y una energía arrolladora que los ha convertido en uno de los directos más sólidos del circuito europeo. 

  Formados por Carla Santacreu (voz y guitarra), Judith Jordan (bajo) y Edgar Beltri (batería), "The Lizards" llevan más de una década defendiendo un sonido potente y directo, con influencias que van desde el rock’n’roll más crudo hasta el punk de alto voltaje. Tras una extensa trayectoria discográfica y giras por toda Europa, el grupo se encuentra en un momento de plena madurez creativa.

  "Vicious Circle" funciona como carta de presentación conceptual de Below the Surface, un disco marcado por la necesidad de ir más allá de lo superficial. En un contexto dominado por la manipulación y lo efímero, la banda apuesta por la búsqueda de la autenticidad, tanto en el mensaje como en la forma: canciones crudas, inmediatas y sin artificios, acompañadas de un imaginario visual que invita a conectar con la esencia de lo que nos rodea.

  El single se adentra en la espiral de los pensamientos intrusivos y las obsesiones, esos bucles mentales que pueden atraparnos y retroalimentarse fuera de nuestro control. Con riffs incendiarios y un ritmo implacable, "The Lizards" traducen esa tensión psicológica en un tema directo al estómago, diseñado para incendiar escenarios.

  Tras más de cien conciertos en su última gira y actuaciones en algunos de los festivales más destacados del país, la banda se prepara para una nueva etapa que vendrá acompañada de una extensa gira por la península y el resto de Europa, que incluirá por primera vez fechas en Reino Unido. Below the Surface promete ser un paso adelante en su carrera y "Vicious Circle" es solo el primer aviso de lo que está por venir.

  "The Lizards" es un power trío de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, reconocido por su combinación explosiva de punk rock y rock & roll melódico, con un sonido contundente y actitud incendiaria. Desde la publicación de su debut Stalking the Prey (2011) con Kaiowas Records (sello asociado a Roadrunner) la banda ha desarrollado una sólida carrera internacional de la mano de la agencia francesa Adrenalin Fix Music, responsable de la coedición de sus siguientes trabajos: Road to Anywhere (2015), Inside Your Head (2019) y Fake Reality (2022), además de su management y booking europeo.

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"Tienes sed", el nuevo single de Nolasco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!

  Nolasco anuncia el lanzamiento de "Tienes sed", el tercer single y último adelanto de su próximo álbum "Henko", que verá la luz el próximo 20 de marzo. Este nuevo sencillo irá acompañada del estreno de un videoclip oficial en el canal de YouTube del artista. 

  Este nuevo trabajo se presenta como la carta más transgresora del proyecto "Henko". Nolasco fusiona una base de rumba-tango con ritmos y sonidos de Break hop de los años 70, creando un collage sonoro que es a la vez vintage y moderno, urbano y sureño. La producción, a cargo del propio Nolasco con Víctor Rosa como ayudante, refleja la búsqueda constante de un artista que lleva más de veinte años redefiniendo su sonido.

  ""Tienes sed" es una canción sobre la química y el cuidado", explica Nolasco. "Habla de esa conexión especial entre dos personas, de la elegancia en el detalle y de regar el jardín del cariño. Musicalmente, quería que sonara como un tema de los 70 encontrado en una cinta perdida, pero con el pulso de hoy. Es uno de los cortes más arriesgados y personales del disco".

  La letra, cargada de metáforas a compás, gira en torno a la sed compartida y la intuición del deseo, culminando en el verso que da título al tema: "Tienes sed de mi ser, yo lo sé, lo presiento…".

  UN CAMINO HACIA "HENKO"

  "Tienes sed" es el tercer single de un álbum que ya ha mostrado dos caras muy diferentes: la versión flamenca y mediterránea de "Mi historia entre tus dedos" (noviembre 2025) y la rumba luminosa y vital de "Las leyes del destino" (enero 2026). Con este nuevo lanzamiento, Nolasco completa el tríptico de adelantos que definen el universo diverso y cohesionado de "Henko", cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 20 de marzo. 

  El álbum, cuyo título hace referencia al concepto japonés de cambio transformacional, promete ser un viaje íntimo a través de once canciones que exploran el flamenco, el pop, el rock y fusiones inesperadas, grabado entre estudios de Sevilla y Cádiz y escenarios únicos como el Castillo de San Sebastián.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!

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