lunes, 21 de septiembre de 2026

"UMusic Hotel Teatro Albéniz" se convierte en el nuevo teatro de "La Revuelta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran teatro: ¡"UMusic Hotel Teatro Albéniz"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El "UMusic Hotel Teatro Albéniz" de Madrid suma desde este lunes 7 de septiembre un nuevo capítulo a su historia como espacio de referencia para la cultura y el entretenimiento en la capital. El histórico Teatro Albéniz se convierte en la nueva casa de "La Revuelta", producido por RTVE en colaboración con El Terrat y Encofrados Encofrasa, que trasladará allí sus grabaciones para la tercera temporada del programa de La 1. 

  Tras dos temporadas en el Teatro Príncipe Gran Vía, el programa presentado por David Broncano comienza una nueva etapa en el corazón de Madrid, en un teatro con una larga trayectoria vinculada a la cultura y a los grandes espectáculos de la ciudad.

  La llegada de "La Revuelta" al Teatro Albéniz supone además un nuevo impulso a la vocación del espacio como punto de encuentro entre música, entretenimiento y cultura. El teatro, integrado en el "UMusic Hotel Teatro Albéniz", mantiene durante todo el año una programación estable de música y espectáculos de viernes a domingo, consolidándose como un escenario vivo y abierto a distintas propuestas culturales.

  Con esta nueva incorporación, el Teatro Albéniz amplía su actividad y acoge, junto a su programación habitual, las grabaciones de uno de los programas de entretenimiento de mayor impacto de la televisión española. "La Revuelta" contará en esta nueva temporada con David Broncano, Ricardo Castella, Jorge Ponce, Grison y Sergio Bezos, además de colaboradores como Lalachus, Candela Peña, Yunez Chaib y Pablo Ibarburu.

  Tanto "UMusic Hotels" como "Global Talent Services" estamos muy ilusionados con la llegada de "La Revuelta" al Teatro Albéniz. Es un espacio con una identidad cultural muy marcada y con una vocación clara de seguir generando experiencias en torno a la música y el entretenimiento. Que un programa como este haya elegido nuestro teatro para iniciar una nueva etapa refuerza precisamente esa manera de entender el espacio.

  El Teatro Albéniz, reconocido como edificio histórico de interés cultural por la Comunidad de Madrid, forma parte del "UMusic Hotel Teatro Albéniz" y continúa desarrollando una programación propia de música y espectáculos durante los fines de semana, contribuyendo a mantener vivo uno de los escenarios históricos de Madrid.

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"Consciencia", el nuevo single de "Omora"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Omora"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Omora" irrumpe en la escena del rock alternativo con "Consciencia", su primer lanzamiento y adelanto de Memoria Implícita, álbum debut que llegará el 11 de noviembre. 

  Formado por Esteban Debenedetti (voz, guitarra, composición y creación conceptual) y Quimey Gonzalez (bajo, comunicación y diseño gráfico), "Omora" propone una experiencia que trasciende lo estrictamente musical. Su identidad se construye alrededor de un universo narrativo distópico atravesado por la pérdida de la identidad, la estandarización y el colapso de los vínculos sociales.

  En ese escenario, "Consciencia" funciona como una declaración de principios. La canción plantea la necesidad de preservar la individualidad, recuperar la capacidad de cuestionar y confiar en lo colectivo frente a un sistema que busca homogeneizar a sus individuos.

  UN SONIDO EN TRANSFORMACIÓN

  Musicalmente, "Consciencia" se mueve dentro del rock alternativo incorporando elementos de funk, sintetizadores, vientos y texturas digitales.

  La canción parte de una base rítmica marcada y desarrolla progresivamente sus capas instrumentales. Los vientos dialogan con las guitarras y la voz mientras la estructura crece hasta desembocar en un clímax de sintetizadores, coros y un solo de guitarra de fuerte impronta expresiva.

  El cierre abrupto, atravesado por interferencias y glitches digitales, funciona como una extensión del lenguaje sonoro y conceptual de "Omora": una señal de que algo en ese mundo está fallando.

  A.U.R.O.R.A.: UN UNIVERSO EN DOS REALIDADES

  El concepto narrativo de "Omora" se desarrolla a partir de dos realidades paralelas.

  En una de ellas, una base subterránea funciona como centro de control y estandarización: los individuos pierden sus nombres, sus rostros y finalmente su identidad, convertidos en números dentro de un sistema que regula sus comportamientos.

  La segunda realidad transcurre en un entorno urbano en crisis, atravesado por la escasez de recursos, el aislamiento y el individualismo.

  Entre ambos escenarios aparece la música como una posibilidad de ruptura. Las máscaras, las identidades encriptadas y el tratamiento visual de la banda forman parte de una misma búsqueda: correr el foco del individuo para poner en primer plano la obra, el mensaje y la experiencia colectiva.

  EL COMIENZO DE UNA HISTORIA

  "Consciencia" es el primer capítulo de una serie de lanzamientos que desembocará en Memoria Implícita, el álbum debut de "OMORA".

  El recorrido continuará con "Mi Propósito" y "Memorias", además del EP "Olvidar Para Nacer", antes de llegar al lanzamiento del álbum completo el 11 de noviembre de 2026.

  Con una propuesta que combina música, narrativa y construcción visual, "OMORA" comienza a desplegar un universo propio en el que el rock funciona como lenguaje y la identidad como territorio de disputa.

  "Consciencia" ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.

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"DE OTROS, NUESTRAS", el nuevo EP de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Carmen y María" presentan "DE OTROS, NUESTRAS", un nuevo EP en el que el dúo se acerca a cuatro canciones que forman parte del imaginario musical de varias generaciones para hacerlas propias. Cuatro versiones que recorren diferentes épocas, estilos y formas de entender la música popular. 

  Dentro del EP están "LO BUENO Y LO MALO" de Ray Heredia, donde la interpretan de una manera más íntima y armónica. Esta canción habla de la dualidad de la vida de sus luces y sombras, del dolor que inevitablemente la acompaña y de la búsqueda de un lugar en el que encontrar paz.

  También, "LA QUIERO A MORIR", siendo una composición de Francis Cabrel de 1979 (Je l'aime a mourir) que se convirtió en uno de los grandes clásicos de la música romántica gracias a su melodía y letra. En esta ocasión, el dúo recupera la adaptación al castellano de Luis Gómez Escolar y, especialmente, de la versión de Manzanita, acercando la canción de autor a la rumba y el flamenco.

  Y no podían no rendir homenaje a Alejandro Sanz, a quien no es la primera vez que versionan. Con "BAJO LA LLUVIA", las coristas de La Plazuela reúnen algunos de los fragmentos más reconocibles del repertorio del cantante.

  Cerrando el EP, se encuentra "SON ILUSIONES", con el que reinterpretan una de los temas más emblemáticos de Los Chichos. Lo llevan a un lado más contemporáneo, combinando elementos pop y rumba.

  Con "DE OTROS, NUESTRAS", "Carmen y María" ponen voz a canciones que, de una forma u otra forman también parte de su propia historia musical y con el que ponen el broce al verano y dan la bienvenida a un otoño e invierno cargados de conciertos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"El partido más largo", el nuevo libro de Rachel Reid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Izara Batres. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El partido más largo" es el nuevo libro de Rachel Reid. Salió a la luz el pasado 3 de septiembre, contando con el apoyo de "MONTENA".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La autora superventas del New York Times y USA TODAY, Rachel Reid, te ofrece exactamente lo que quieres: ¡más Shane e Ilya!

  Para el mundo son rivales, pero el uno para el otro lo son todo.

  Diez años.

  Eso es lo que llevan juntos Shane Hollander e Ilya Rozanov. El tiempo que llevan manteniendo su relación en secreto. Ante sus amigos, ante su familia… ante la liga. Si Shane quiere mantenerse en la cima de su carrera, lo que él e Ilya comparten debe seguir siendo un secreto. Quiere a Ilya, pero ¿y si hacerlo público lo arruina todo?

  Ilya está harto de secretos. Shane se ha vuelto tan bueno ocultando sus sentimientos que, a veces, Ilya se pregunta si realmente existen. La cercanía, la intimidad, incluso el riesgo que supondría hacer pública su relación… Ilya lo quiere todo.

  Es hora de que decidan qué es lo más importante: el hockey o el amor.

  Es hora de tomar una decisión."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Izara Batres en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cien años", el nuevo single de "Azier"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cien Años" retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los "Azier", un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en español. 

  Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "AÑOS 20 LIVE SESSION". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Unzipped", el nuevo EP de Yovanna Ventura

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Yovanna Ventura! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora dominico-estadounidense Yovanna Ventura presentó "Unzipped", su nuevo proyecto musical: un EP de cinco canciones que convierte emociones, experiencias y contradicciones personales en una propuesta donde la vulnerabilidad y la fortaleza pueden existir al mismo tiempo. 

  Construido alrededor de una idea central —¿cómo conservar la sensibilidad en un mundo que te enseña a crear una armadura? —, "Unzipped" recorre temas como el amor, la feminidad, el deseo, la migración, la independencia, los límites y la resiliencia. Cada canción habita su propio universo sonoro y emocional, pero todas están conectadas por una misma dualidad: sensibilidad y fortaleza.

  "Cada canción es su propio mundo, pero todas están conectadas por un mensaje más profundo: el equilibrio entre la sensibilidad y la fortaleza", explica Ventura. ""Unzipped" representa exponerse y permitir que salgan los sentimientos reales. Para mí, eso también es empoderamiento", dijo.

  El proyecto surgió de manera orgánica. "Unzipped" no fue concebido inicialmente como un EP; fueron las canciones las que comenzaron a revelar una conexión entre sí. Una mezcla de géneros y sonidos inspirados en la naturaleza atraviesan el proyecto, creando diferentes atmósferas desde los primeros segundos de cada tema.

  La dualidad que inspira la música también cobra vida en la identidad visual de "Unzipped". La portada presenta un cierre construido con espinas, símbolo de la fortaleza, la protección y las armaduras que construimos después de atravesar experiencias difíciles. Al abrirse, aparecen rosas y pétalos en su interior, representando la vulnerabilidad, la sensibilidad y la energía femenina.

  "Un pétalo en las manos equivocadas puede destruirse fácilmente", explica Ventura. "Unzipped" cuestiona la idea de que ser vulnerable y ser fuerte son conceptos opuestos. Por el contrario, el proyecto encuentra poder precisamente en el equilibrio entre ambos.

  Más que una colección de canciones, "Unzipped" refleja una identidad musical personal, libre y dispuesta a decir aquello que muchas personas sienten, pero no siempre se atreven a expresar.

  A través de cinco canciones, Ventura transita entre diferentes sonidos y emociones sin permitir que un solo género defina el proyecto. Su identidad nace precisamente de esa libertad y de una narrativa que conecta cada tema. Dolor y amor. Deseo y límites. Armadura y vulnerabilidad. Sensibilidad y fortaleza.

  Para Yovanna, estar "unzipped" no significa deshacerse de la armadura. Significa tener la seguridad suficiente para abrirla y mostrar lo que existe debajo.

  "Unzipped" de Yovanna Ventura está disponible en todas las plataformas digitales.

  Yovanna Ventura es una cantautora y artista dominico-estadounidense radicada en Miami, cuya propuesta musical combina historias personales, influencias dominicanas y un sonido que transita libremente entre géneros. A través de sus canciones explora el amor, la feminidad, la vulnerabilidad, la independencia y el autodescubrimiento desde una mirada honesta y emocional.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yovanna Ventura. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gods Of Tomorrow" lanza edición física de su LP debut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gods Of Tomorrow"! Y bueno, ¡comencemos!

  Aprovechando el impulso global en plataformas de streaming de su primer esfuerzo discográfico y sus sencillos previos, la agrupación greco-chilena de hard rock "Gods Of Tomorrow" publicó la edición física de su registro. El CD ya se encuentra disponible a nivel mundial, respondiendo a la demanda generada por el éxito inicial de la versión digital. 

  Fundada por el guitarrista y principal compositor griego Konstantinos Markou, la banda representa una formidable alianza intercontinental. Para ejecutar su visión de modernizar el rock melódico clásico de la década de 1980, Markou reclutó a una alineación sudamericana de primer nivel: el vocalista Felipe Del Valle, el baterista Felipe Cherubini y el bajista Rainer Hemmelmann, completada por el guitarrista principal Thomy Gunn.

  Temáticamente, la obra navega por las fricciones de la vida moderna. "Tenía un fuerte deseo de escribir un disco que contara historias reales, historias sobre lo que yo y tantas personas en todo el mundo atravesamos", explica Markou. "Aborda una sociedad de ladrones de sueños y decepciones. Decidí integrar a Felipe, junto a Cherubini y Rainer, porque son los músicos indicados; personas que comparten, comprenden y pueden hacer realidad mi visión". Esa propuesta ya ha resonado con fuerza en la prensa especializada internacional. El medio estadounidense Dead Rhetoric destacó la "excelente mezcla de hard rock melódico e influencias del metal clásico" del conjunto, subrayando que "la poderosa resonancia en la voz del cantante Felipe Del Valle seguramente electrizará". De manera similar, la revista escocesa Rockfiend Publications elogió el trabajo como "una declaración audaz con un sonido inmenso".

  El proceso de grabación se llevó a cabo entre Alemania, Suiza y Chile, con la mezcla y masterización a cargo del reconocido productor chileno Nicolás Arce. La identidad visual de la portada fue creada por Boris Mena. El disco ya está disponible en formato CD físico y en las principales plataformas digitales y este es su tracklist:

  1. Gods of Tomorrow
  2. Fire and Ice
  3. Hold on to the Vision
  4. Devil’s Daughter
  5. Dying for Your Love
  6. Point of No Return
  7. 1000 Miles
  8. Face the Truth
  9. Dirt of Society
  10. Rise of an Empire
  11. Girl from Tokyo
  12. Sail through the Seven Seas

  Os dejo por aquí el videoclip de "Point Of No Return". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gods Of Tomorrow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ocean Colour Scene" cuelga el cartel de "SOLD OUT" en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocean Colour Scene"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ocean Colour Scene" han colgado el cartel de SOLD OUT para su concierto del próximo 26 de septiembre en La Riviera de Madrid y, coincidiendo con este anuncio, confirman una nueva fecha en Galicia: el próximo 3 de octubre actuarán en O Grove, dentro de los Concertos de la 63ª edición de Marisco 2026. 

  La banda británica amplía así su gira española con una nueva oportunidad para disfrutar en directo de una de las formaciones fundamentales de la música británica de los años 90. El concierto de Madrid, que acaba de agotar todas sus entradas, será uno de los momentos destacados de una gira con la que "Ocean Colour Scene" celebrarán en España el 30 aniversario de Moseley Shoals, su álbum más emblemático y uno de los discos esenciales de la era Britpop.

  Tras anunciar inicialmente su participación en Visor Fest, donde actuarán el 25 de septiembre en Valencia, "Ocean Colour Scene" confirmaron posteriormente cinco conciertos propios en España. El sold out de Madrid llega ahora acompañado de esta nueva fecha gallega, que prolongará la gira hasta octubre.

  La gira española queda así configurada de la siguiente manera: 25 de septiembre en Visor Fest (Valencia), 26 de septiembre en La Riviera (Madrid), 27 de septiembre en Espacio Santander, 29 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, 30 de septiembre en la Sala Custom de Sevilla, 2 de octubre en Teatro Albéniz de Gijón,  y 3 de octubre en O Grove, dentro de Concertos do Marisco 2026.

  Además, el barcelonés Banani será el encargado de abrir los conciertos de "Ocean Colour Scene" en Madrid y Santander, donde presentará su segundo álbum, El arte del terciopelo, publicado el pasado mes de febrero. Con el garage rock como punto de partida, Banani se adentra, a través de guitarras descaradas y un sonido sin complejos, en la psicodelia sixtie, el indie rock de los noventa y el de principios de este siglo, pero siempre con una personalidad reconocible, gamberra y sin vergüenza (y también sinvergüenza).

  La celebración del 30 aniversario de Moseley Shoals será el eje de estos conciertos. Publicado en abril de 1996, en pleno auge del Britpop, el segundo álbum de "Ocean Colour Scene" se convirtió inmediatamente en un enorme éxito. Alcanzó el número 2 de la lista de álbumes británica, permaneció 92 semanas en las listas y fue certificado triple platino. El disco incluye algunos de los grandes himnos de la banda, como "The Riverboat Song", "You've Got It Bad", "The Day We Caught The Train" y "The Circle".

  Para esta gira especial, "Ocean Colour Scene" interpretarán buena parte de los temas de Moseley Shoals, además de ofrecer un recorrido por toda su trayectoria con otros grandes éxitos y favoritos de sus seguidores como "Hundred Mile High City", "Traveller’s Tune", "Better Day" y "Profit In Peace".

  Formados en Birmingham en 1989, "Ocean Colour Scene" se convirtieron en una de las bandas británicas más importantes de su generación. Tras el éxito de Moseley Shoals, encadenaron tres álbumes Top 10 en Reino Unido -Marchin’ Already (1997), One From The Modern (1999) y Mechanical Wonder (2001)- y acumularon 17 singles en el Top 40 británico, nueve de ellos consecutivos en el Top 20.

  En 1996, el mismo año de publicación de Moseley Shoals, Oasis invitó a "Ocean Colour Scene" a actuar como invitados especiales en sus históricos conciertos de Knebworth. Ante 125.000 personas, la banda ofreció una actuación que terminó de consolidar su posición como una de las grandes formaciones del Reino Unido.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ocean Colour Scene". No olvidéis seguir a "Ocean Colour Scene" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Antonio Arias arranca su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Arias! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio Arias con su proyecto Mawlid se va de gira con  los músicos gnawa para representar "Mapa del Trance", una hoja de ruta que marca hasta donde la música te puede llevar. 

Pone de relieve en ese mapa imaginario que todavía hay propuestas que se representan como juramento de hermandad entre culturas.

Una búsqueda a la fuente misma del blues y de todo lo que ha venido después.

Si hay un origen ese está en los márgenes.

Tómate tu tiempo para una experiencia que te reformulará lo que ya conoces como músicas del mundo. 

   PRÓXIMOS CONCIERTOS

  • 16 de septiembre, MMVV, Vic. Entradas aquí
  • 18 de septiembre, Conde Duque, Madrid. Entradas aquí
  • 19 de septiembre, Conde Duque, Madrid. Entradas aquí
  • 24 de septiembre, 16 toneladas, Valencia. Entradas aquí
  • 25 de septiembre, Teatre del Raval, Gandia. Entradas aquí
  • 26 de septiembre, Caja Granada, Granada. Entradas aquí

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"Now Then Always Forever / Forever Always Then Now", el nuevo disco de "Dead Star Talk"

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  "Dead Star Talk" regresa el 26 de marzo de 2027 con su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha: "Now Then Always Forever / Forever Always Then Now", un álbum doble de veinte canciones grabado con el productor ganador del Grammy Flemming Rasmussen en los estudios "Sweet Silence" de Copenhague. 

   El disco de "Dead Star Talk" se lanzará (finalmente) en el formato de doble trabajo en 2027. Os dejamos la nota de prensa de la banda:

   Álbum de 20 canciones · Sale el 26 de marzo de 2027 · Digital + Edición Limitada en Doble Vinilo

  Os dejo por aquí el videoclip de "Good People?". ¡No os lo perdáis!

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"90 Minutos", el nuevo single de Pedro El Flamenkito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Pedro El Flamenkito vuelve a mirar hacia el repertorio del flamenco-pop reciente para presentar su propia versión de "90 Minutos", uno de los temas más conocidos de India Martínez, publicado originalmente en 2011 dentro de Trece Verdades. 

  La canción, compuesta por Vanesa Martín, se convirtió en una pieza especialmente reconocible dentro de la trayectoria de India Martínez gracias a una letra centrada en el deseo y la atracción.

  Ahora, Pedro El Flamenkito recupera el tema desde su propia identidad musical. La versión mantiene el carácter íntimo de la composición original y lo acerca al universo del artista cartagenero, vinculado al flamenco, la rumba y el pop.

  La elección de "90 Minutos" se suma a la línea de versiones que Pedro ha incorporado recientemente a su repertorio, recuperando canciones conocidas de distintas etapas del flamenco-pop español y llevándolas a una interpretación propia. Después de revisitar "Niña piensa en ti", de Los Caños, y "Libre soy", de Tijeritas, el artista continúa explorando un repertorio con el que mantiene una conexión directa tanto por sus raíces musicales como por su forma de entender la canción.

  Con este nuevo lanzamiento, Pedro El Flamenkito continúa ampliando su repertorio mientras da una nueva lectura a canciones que forman parte de la memoria colectiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "90 Minutos". ¡No os lo perdáis!

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"TRUE CRIME", el nuevo single de "Levitants"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Levitants" estrena "TRUE CRIME", un nuevo single que se sumerge de lleno en la cara más nocturna de la ciudad. Una crónica costumbrista de neones, encuentros fortuitos y emociones al límite. 

  La canción fusiona el nervio del post-punk con elementos psicodélicos y ritmos afro-latinos de raíz manchesteriana, construyendo una atmósfera hipnótica y eléctrica que parece avanzar al mismo ritmo que la noche.

  La banda pone en el centro del single dos almas perdidas que se encuentran por azar y terminan uniendo sus caminos en una aventura obsesiva. Una relación marcada por la búsqueda constante de nuevas emociones, las huidas hacia adelante y una autodestrucción buscada casi deliberadamente.

  "TRUE CRIME" es el último adelanto del próximo álbum de la banda, "¿Que Arderá mañana?", que saldrá el 18 de septiembre y del que vamos conociendo bombazos inmediatos como "Fondo De Pantalla", insidiosas certezas noctámbulas ("Las Cosas Importantes") o la visceralidad grunge de "Señales", además del que fue el himno del verano "Invitación al Baile I (Vamos a Bailar)".  Es decir, un trabajo más que prometedor visto lo visto pero que aún no ha desvelado sus cartas.

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"Breve e indoloro", el nuevo single de Rüdiger

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rüdiger! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar "Gigantic Storm", Rüdiger regresa con "Breve e indoloro", segundo adelanto de "Love is a Muscle", su tercer álbum, que se publicóel pasado 18 de septiembre. 

  La canción nació durante las sesiones de composición de The Dancing King, hace ya tres o cuatro años, a partir de una idea creada sobre un Roland SH. Originalmente estaba concebida como una larga pieza electrónica de seis o siete minutos, con una extensa sección de trance en su parte central. Pero una melodía vocal apareció en el último momento y transformó completamente la canción: lo que iba a ser una exploración electrónica terminó convirtiéndose en una luminosa y contagiosa canción pop.

  La producción mantiene parte de ese origen electrónico y suma una de las apuestas rítmicas más singulares del disco: dos baterías grabadas en estéreo, una idea inspirada por artistas como Circuit des Yeux y Yo La Tengo. Buff también llegó a esta posibilidad a través de El Petit de Cal Eril, banda catalana que descubrió gracias a Gorka Urbizu y que ha trabajado y actuado con dos baterías, explorando las posibilidades tímbricas y rítmicas que ofrece esta formación. El resultado combina sintetizadores, guitarras y un ritmo expansivo con el particular sentido melódico de Rüdiger.

  Pero el verdadero protagonista de "Breve e indoloro" es el paso del tiempo.

  Felix acababa de cumplir 40 años cuando, casi de repente, tomó conciencia de que había entrado en "el otro club". Los veinteañeros empezaban a parecerle niños, su energía ya no era la misma y hasta su bigote se había vuelto blanco. Lejos de convertir esta toma de conciencia en una dramática crisis de mediana edad, Rüdiger la transforma en una canción divertida, luminosa y llena de ironía sobre hacerse mayor y aprender a aceptar las diferentes etapas de la vida.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip producido por Bira Producciones y dirigido por Maitane Campos, en el que Rüdiger presenta a su banda bajo una luz psicodélica y se dispone a cambiar de piel, entrando de lleno en sus cuarenta. 

  El estribillo en castellano nació, además, de una conversación con Anari, con quien Buff estaba trabajando en otro proyecto. Una frase aparentemente casual ("Será breve e indoloro") terminó convirtiéndose en el título y en el corazón de la canción. Anari también animó a Felix a cantar en castellano y posteriormente escribió la letra de "Bi Egun", la primera canción de Rüdiger en euskera y que estará incluída en Love is a Muscle.

  "Breve e indoloro" es, en definitiva, otra pieza del universo de Love is a Muscle: un álbum sobre el amor, pero también sobre la memoria, el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la necesidad de cuidarnos para seguir creciendo.

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viernes, 18 de septiembre de 2026

ADÉLA lanza su disco "PRIMA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ADÉLA! Y bueno, ¡comencemos!

  ADÉLA lanza su esperado álbum debut "PRIMA" a través de Capitol Records. Coproducido ejecutivamente por Blake Slatkin y Dylan Brady, "PRIMA" es el sonido de una joven que toma su poder, avanzando a toda velocidad hacia su sueño de estrellato pop y documentando cada paso del camino a través de la canción. 

  "PRIMA" llega junto con un nuevo videoclip para la canción del álbum, "Nicole Kidman." Dirigido por Hannah Lux Davis, el videoclip está lleno de referencias a algunos de los papeles más icónicos de la actriz ganadora del Oscar en películas como Eyes Wide Shut, Moulin Rouge, Birth y Babygirl, así como en su anuncio de AMC Theatres. Hablando sobre la inspiración de la canción para W Magazine, recuerda: "De alguna manera, me invitaron a un evento de los Globos de Oro. Nunca he salido en una película, pero me arreglé mucho, me puse un vestido, me peiné y me veía muy bien. Mi pelo era súper saltarín y el corsé tan ajustado que pensé: "Ahora mismo me siento como Nicole Kidman". De hecho, vi "Eyes Wide Shut" y me obsesioné con ella. Para mí, ella es la estrella de cine".

  Mientras que su EP debut, The Provocateur, vio a ADÉLA derribar las puertas de la industria con éxitos pop industrial que sacuden de arriba a abajo, "PRIMA" presenta una imagen tridimensional del arte de ADÉLA. "Quiero que este álbum suene exactamente como una chica de 22 años", afirma. "Me están pasando muchas cosas en la vida—que es la naturaleza de ser una mujer joven. A mi edad, o escuchas, "Es muy profunda", o, "Es divertida y no se toma nada en serio". Intenté expresar ambos lados. Mezclé lo duro con lo suave, lo vulnerable con el estilo de todo ello, y los ritmos musculosos con la energía femenina. Hice exactamente lo que quería".

  En "PRIMA", la princesa del pop demuestra su capacidad para diferenciarse mientras rinde homenaje a los artistas que la introdujeron por primera vez en el mundo del pop en su álbum debut. En "I'm The Man", producida por Cashmere Cat, utiliza una introducción que recuerda a una producción temprana de Ariana Grande, pero deja que su lirismo haga el trabajo real mientras toma los constructos tradicionales de género y les da la vuelta, replanteando las relaciones a través de su lirismo y una mirada como ninguna otra. "Cuanto más éxito tengo, más difícil es encontrar un hombre cómodo con mi éxito". Ella explica: "Se necesita un chico bien ajustado y seguro de sí mismo para dejar que la chica sea la jefa". Más tarde invoca el susurro confiado que marcó la discografía de Britney Spears para romper la cuarta pared en la afirmación sex-positive "Fantasize", mientras traza el camino hacia la satisfacción sexual.

  Aunque nunca rehúye las oportunidades para tomar el control, ADÉLA deja espacio para momentos tiernos en su álbum debut, como en su single previamente lanzado "Red Bottoms" y en el tema del álbum "Hitachi." Profundiza aún más en "Therapy", un tema que parece un nervio expuesto. Escrito y grabado estando extremadamente enferma, equilibrando un agotador calendario de giras, sesiones de grabación y numerosos otros compromisos, ADÉLA utiliza una versión fuertemente autotuneada de su voz sobre teclas escasas para hacer reflexiones diarísticas, apuntando su pluma a ejecutivos del sector y, en otro suspiro, reflejando perfectamente el vínculo irrepetible entre una hermana mayor y una menor mientras 6.000 millas las separan.

  A principios del mes pasado, la princesa del pop logró su primera entrada en el Billboard Hot 100 con "Ain't In LA", un tema  inspirado en la era Bangerz que muestra solidaridad con los cientos de millones de personas que sienten que sus sueños están fuera de alcance por su origen. El single ha seguido escalando en las listas desde su entrada inicial hasta el #61 en cuestión de días. La inspiración llegó tras una visita a su hogar en Bratislava, donde se topó con fotos de su madre a los 18 años, posando frente a una pared cubierta de imágenes de la cultura pop. "Mi abuelo introdujo los carteles de contrabando desde Alemania", comparte. "Me hizo pensar: "Hay tantas chicas guapas con sueños que nunca tendrán flores como mi madre". Escribí esto para ella y para los miles de millones de otras bitches que probablemente sean más guays que yo."

  Enraizada en un sonido característico de bombas y piruetas, teclados empapados de sudor y letras tan íntimas como un mensaje a las 3 de la madrugada, mantiene su música con los pies en la tierra gracias a su convicción refrescante y sin complejos de llegar a lo más alto. ""PRIMA" significa "primera", lo cual es perfecto porque este es mi debut. Ser una prima ballerina significa ser la líder o la mejor bailarina de la casa. Es un término cariñoso en la comunidad de bailarinas. Estoy intentando ser la prima ballerina del pop, y este es mi primer paso para lograrlo."

  Dentro de cinco días, ADÉLA iniciará su primera gira como cabeza de cartel, que agotó las entradas en cuestión de minutos, llevando su álbum debut y sus éxitos de su EP debut por toda Norteamérica para conciertos en Detroit, Toronto, Nueva York, Nashville, Atlanta, Seattle, Los Ángeles y México. Más adelante, pondrá la mira en su gira europea y británica europea, que vendrá con entradas agotadas en 2027, con conciertos en Dublín, Londres, Berlín, Praga, Oslo y Varsovia.

  Hace menos de un año, ADÉLA lanzó su EP debut, The Provocateur, a través de Capitol Records, una historia dramatizada de una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños. Desde entonces, ha recibido elogios de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper's Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, este último declaró que su "fama no es ninguna sorpresa." Con este reconocimiento a cuestas, ADÉLA agotó rápidamente sus primeras actuaciones en directo en directo en Londres, Nueva York y Los Ángeles, y más tarde abrió la gira norteamericana de Demi Lovato, donde primero adelantó canciones de su álbum debut.

  Escucha "PRIMA" y mira "Nicole Kidman" arriba, encuentra detalles de la gira aquí y permanece atento para más de ADÉLA.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ADÉLA. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El último cine de barrio", el nuevo libro de Mario Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El último cine de barrio" el nuevo libro de Mario Escobar. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "CUANDO LAS LUCES SE APAGAN, LOS SUEÑOS NOS ILUMINAN.

  Vuelve uno de los autores españoles más leídos internacionalmente con más de un millón de ejemplares vendidos.

  UNA HISTORIA DE AMOR, PÉRDIDA Y ESPERANZA EN TIEMPOS DE GUERRA.

  Principios del siglo XX. En un Madrid vibrante donde los primeros cines abren sus puertas, el pequeño Rodolfo crece fascinado por la luz temblorosa del proyector del Cine Maravillas, propiedad de su abuelo. Sin embargo, con el estallido de la Guerra Civil su familia queda marcada por la tragedia, y el niño se ve obligado a enfrentarse demasiado pronto a la pérdida y la soledad.

  Separado de quienes más ama, algo seguirá brillando dentro de él, incluso en los días más grises: la luz de aquellas películas que un día vio proyectadas en la gran pantalla. Porque, tanto en el cine como en la vida, hay historias que nos iluminan por mucho que nos envuelva la oscuridad.

  Tras cautivar a miles de lectores con Canción de cuna de Auschwitz y La librera de Madrid, Mario Escobar nos brinda un relato conmovedor sobre una familia que encontró en el cine un lugar donde resistir, soñar y amar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Manuel Carrasco conquista los "Premios Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manuel Carrasco fue uno de los protagonistas musicales de "Premios Juventud", celebrados anoche en "Starlite", Marbella, donde el artista llevó al escenario un medley de "Buchito" y "Oh, Si Pudiera". 

  Dos canciones que se unieron en una actuación especialmente concebida para la gala y en la que Carrasco volvió a hacer gala de una de sus grandes señas de identidad: la intensidad y la emoción de su directo. Acompañado de un coro góspel, Manuel Carrasco llevó la emoción al escenario de Marbella.

  La presencia de Manuel Carrasco en "Premios Juventud" supone además un nuevo escaparate para su música ante la audiencia internacional de una de las grandes citas de la música latina. En esta ocasión, y con Marbella como escenario, el artista presentó dos de sus canciones en una actuación que combinó la emoción de "Buchito" con la energía de "Oh, Si Pudiera".

  Su participación en la gala llega en uno de los momentos más destacados de su carrera. Con más de dos décadas de trayectoria y una extraordinaria conexión con el público, Manuel viene de protagonizar el pasado mes de junio uno de los grandes hitos de su carrera, reuniendo a cientos de miles de personas en cuatro conciertos únicos en el Estadio La Cartuja de Sevilla.

  Con su actuación en "Premios Juventud" desde Starlite, Marbella, Manuel Carrasco suma una nueva cita destacada a su trayectoria y continúa llevando sus canciones a audiencias dentro y fuera de España.

  La primera e histórica edición de "Premios Juventud" en Europa tendrá, además, una extensión de contenido desde Marbella, España, para culminar las celebraciones de la semana del PJ Fest. Manuel Carrasco será el protagonista de un especial musical producido desde Starlite Marbella, bajo la producción de TelevisaUnivision.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailando con lobos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Llores Más", el nuevo single de "Bordón-4"

  Hola  a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bordón-4"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bordón-4" continúa ampliando su repertorio en el año de su 50 aniversario con una canción de corte melódico en la que destacan la guitarra española, el violín y la percusión. 

  "Bordón-4" presenta "No Llores Más", un nuevo tema inédito que se incorpora a la serie de lanzamientos con la que el grupo está celebrando sus 50 años de trayectoria.

  La canción aborda una ruptura sentimental y parte de una relación que no ha conseguido continuar a pesar de los sentimientos puestos en ella. El estribillo concentra el mensaje principal del tema: "No llores más, olvídalo, la vida sigue y encontrarás un nuevo amor".

  El lanzamiento llega después de “Un Millón de Sueños”, grabado junto a Sylvia Pantoja, y “Me Voy Pa’ Cuba”, dos singles que han mostrado diferentes registros dentro de esta nueva etapa de "Bordón-4". 

  Con "No Llores Más", "Bordón-4" continúa incorporando canciones inéditas a su catálogo y dando forma a una etapa en la que conviven su repertorio histórico y nuevas composiciones.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bordón-4". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Feel My Love", el nuevo single de "Take That"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Take That"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Take ThatTake That" publica hoy su nuevo single, "Feel My Love", junto al cantante y compositor irlandés-estadounidense Michael Patrick Kelly. 

  El nuevo single, junto a los temas publicados anteriormente You’re A Superstar y Sweet July, formará parte de su esperado décimo álbum de estudio, Dreamers, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

  En "Feel My Love", "Take That" une fuerzas con Michael Patrick Kelly en un tema optimista y lleno de energía, impulsado por ricas armonías y estrofas con sutiles influencias country. La canción captura la calidez, la energía y el talento melódico que se han convertido en señas de identidad de "Take That", al tiempo que pone de manifiesto la vigencia de su talento compositivo y su inconfundible sonido.

  El tema ha sido compuesto por "Take That" y Michael Patrick Kelly, junto a los reconocidos compositores Jamie Scott (One Direction, Justin Bieber, Ed Sheeran) y Mike Needle (Tom Grennan, Niall Horan, Rag’n’Bone Man).

  Ya están a la venta las entradas para las fechas internacionales de la banda durante el verano de 2027. La gira supone su mayor recorrido europeo de los últimos años, con 31 conciertos en 31 ciudades de 16 países.

  Con actuaciones en festivales, conciertos al aire libre en espectaculares localizaciones y algunos de los recintos musicales más emblemáticos de Europa, la banda interpretará canciones de Dreamers junto a los grandes clásicos de su repertorio, en una serie de conciertos pensados para hacer disfrutar a públicos de todas las edades.

  La gira arrancará el 3 de junio en Suiza y continuará por Alemania, Polonia, Lituania, Estonia, Noruega, Suecia, Francia, Países Bajos, Irlanda del Norte, Irlanda, Luxemburgo, Dinamarca, España, Italia y Austria, antes de concluir con una última fecha en Alemania el 23 de julio.

  2026 está siendo otro año excepcional para la banda, que no muestra signos de bajar el ritmo. Su documental de Netflix, "Take That", alcanzó directamente el número 1 tras su estreno en febrero; la banda completó la monumental gira de estadios por Reino Unido e Irlanda The Circus Live, para la que se vendieron más de 736.000 entradas; uno de los conciertos de Manchester se retransmitió en directo a través de Amazon Music en Prime Video, el canal de Amazon Music en Twitch y la app de Amazon Music, batiendo récords y convirtiéndose en la actuación británica retransmitida en streaming más vista hasta la fecha. Además, cada uno de los nuevos temas publicados este año ha sido recibido con entusiasmo por sus fans, aumentando aún más la expectación ante el próximo anuncio oficial de Dreamers.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Windows". ¡No os lo perdáis!

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"Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Te gusta más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta?  "Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara" es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco. Una cumbia electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse del todo. 

  Una historia entre dos chicas que podrían ser la pareja perfecta… si consiguieran ponerse de acuerdo para quererse. Irónica, eufórica y muy bailable, la canción convierte ese deseo casi epidémico en un himno sobre cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan inevitable como imposible.

  Pop queer hecho desde Canarias para bailar nuestros desastres sentimentales.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

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"Bajo Cero", el nuevo single de "Defi100T"

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Defi100T"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Bajo Cero" es el nombre del tercer single de "Defi100T", un tema con ciertos tintes psicodélicos que el grupo publica en colaboración con la cantautora asturiana Nora F. 

  Se trata del tercer trabajo de estudio (o mejor dicho, de local, puesto que todo lo que podréis oír hasta ahora de la banda ha sido grabado y autoproducido en su local de ensayo) tras Tragicomedia y La increíble historia de Asier Rastamán. 

  La relación entre Nora F y la banda se resume en la estrecha amistad que une a la cantautora con el vocalista de la banda, quien ya estuvo implicado en la producción y grabación del primer EP de la asturiana, titulado Mañana lo hablamos y publicado en 2023.

  De hecho, la composición de "Bajo Cero" se remonta a mucho antes que Mañana lo hablamos saliera a la luz, y ambos cantantes la han canturreado juntos infinidad de veces.

  Esta canción habla de la impotencia de crecer sin un futuro claro, fue una canción escrita en los vagones del metro de Madrid, mientras su compositor iba y volvía del trabajo durante el breve periodo que siguió al confinamiento y los bares permanecían cerrados.

  Ahora ve la luz como tercer adelanto del disco de "Defi100T" y es la única con colaboración de su futuro LP, aunque la cantante asturiana ha dejado su huella en los coros y los arreglos de saxofón de muchas otras canciones del mismo, como las que ya han sido publicadas hasta ahora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Defi100T". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.