"El puente de los delitos de Venecia", el nuevo libro de Matteo Strukul

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Matteo Strukul. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El puente de los delitos de Venecia" es el nuevo libro de Matteo Strukul. Sale a la luz el próximo 9 de abril, con el apoyo de "Ediciones B" ("Penguin Random House"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Vuelve el autor de LOS MEDICI. Después de El cementerio de Venecia, un nuevo misterio espera al artista que mejor supo captar la luz de la ciudad de los canales.

  Venecia, 1729. Una presencia oscura e inquietante se esconde en sus calles.

  Al amanecer de un tórrido día de verano, el cuerpo sin vida de un hombre aparece en el Puente de las Agujas. Una nota sujeta con un estilete clavado en el pecho del cadáver lleva inscrita una sola palabra: «Canaletto». En el cuello, dos heridas demasiado irregulares para ser causadas por un arma blanca sugieren más bien una mordedura de animal, pero ¿qué animal podría dejar tales marcas? Mientras Canaletto intenta esclarecer el misterio, se declara un terrible incendio, en el que pierde la vida alguien muy cercano al pintor, y que parece llevar la firma inconfundible de una persona a quien Canaletto conoce bien y que parece haber regresado del pasado para derramar más sangre en la ciudad."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Matteo Strukul en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I LOVE SPAIN", el nuevo single de Sofia Martin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofía Martín presenta "I LOVE SPAIN", un lanzamiento que convierte los clichés de España en un universo de pop electrónico contemporáneo. Con un hook pegadizo y beats de club que mezclan pop, tech-house y eurodance, la artista propone una visión irónica, sexy e inclusiva del imaginario español, donde la fiesta, el kitsch y la identidad mediterránea conviven con una estética pop-art provocadora. 

  Inspirado en la cultura club internacional y en el pop vocal mainstream, el tema reinterpreta símbolos y tópicos españoles desde una mirada fresca y generacional. La narrativa de la canción parte de una España abierta, queer-friendly y multicultural, donde todo el mundo tiene un lugar en la pista de baile.

  "I LOVE SPAIN" es el primer adelanto de su nuevo EP, "SPAIN LOVES ME", que verá la luz el próximo 1 de mayo. El proyecto expande este universo conceptual, explorando la identidad, el turismo emocional y la construcción de España como fantasía pop global. El EP ya se encuentra disponible en pre-order en formato físico, consolidando una propuesta artística que trasciende lo digital y apuesta por el objeto como parte del imaginario.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Chema Díaz, que funciona como una extensión visual del concepto. Inspirado en la fotografía de Martin Parr y en la estética de la decadencia mediterránea, el vídeo propone un viaje íntimo y simbólico a través del imaginario personal de la artista.

  A través de escenas que oscilan entre lo cotidiano y lo surreal, el videoclip explora la infancia de Sofía, su doble identidad hispano-alemana y su relación con España como lugar emocional y cultural. También incluye guiños a su paso por el Benidorm Fest, resignificando su experiencia en el festival y consolidando su crecimiento actual como artista en directo, con una comunidad cada vez más fiel.

  "I LOVE SPAIN" posiciona a Sofía Martín como una de las voces emergentes del nuevo club pop en español, conectando la escena electrónica con el pop global desde una identidad mediterránea fresca, divertida y descarada.

  Os dejo por aquí el audio de "HABLAS ESPAÑOL?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Objetos Obsoletos", el nuevo disco de "Mineral Mosaico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mineral Mosaico"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los sonidos disidentes vanguardistas del nuevo pop chileno ya tiene nombre, y es "Mineral Mosaico". Proyecto consolidado con más de un lustro sobre los escenarios, y que por fin libera su tan esperadísimo álbum debut con todas sus letras: "Objetos Obsoletos" (Mosaico Estudios, 2026). 

  Tras un 2025 consagratorio que culminó con exitosas presentación en la emblemática Casa Palacio, M100 y la Casa de la Cultura de Maipú, el proyecto liderado por Javier Reyes (Miss Mosaico), marca la temporada con el hito más importante de su carrera: liberar los 17 tracks que componen su catálogo oficial. 

  El disco no solo destaca por su narrativa lírica, sino por un estándar de producción de primer nivel. La mezcla fue realizada en Plectrum Studios (reconocidos por su trabajo con Pedropiedra y María José Quintanilla), mientras que la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann (Holzmasters), figura clave en el sonido de artistas globales como Mon Laferte, Alex Anwandter y Bomba Estéreo.

  Más allá de lo sonoro, "Mineral Mosaico" se ha posicionado como un estandarte de la inclusión y la disidencia. Según la Comunidad de Músicos de Padre Hurtado, la propuesta del colectivo transforma la experiencia artística en un espacio de libertad y comunidad, utilizando la cultura como una herramienta de transformación social. Este enfoque les permitió adjudicarse el financiamiento del Fondo de la Cultura y las Artes de Chile, impulsando sus recientes puestas en escena colaborativas junto a artistas como Les Manus y KAMON KAMON KAMON.

  Con el lanzamiento, el grupo ya diseña una hoja de ruta que incluye la circulación del disco por diversas regiones de Chile, y los primeros pasos de una estrategia de internacionalización en el mercado iberoamericano.

  "Perdónate", "Amiga date cuenta" y "Me encanta como eres", son apenas un ápice de lo que podrás encontrar al en los 43 minutos de música sin tapujos disponibles en todas las plataformas digitales, sirviendo como la puerta de entrada al universo sonoro de un colectivo que entiende el pop como un ejercicio de honestidad brutal y celebración de la diferencia.

  Os dejo por aquí el audio de "Semilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Marala". No olvidéis seguir a "Mineral Mosaico" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Abril en "Insólito" con Leire Martínez y DMBK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  No todo en abril son fiestas de primavera: "Insólito" suma dos conciertos muy especiales a la agenda cultural del mes. El primero, el estreno en solitario de Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh, que tras 17 años en el grupo inicia una nueva etapa con Historias de aquella niña, su primer disco, el próximo 18 de abril en la Sala Pandora (21.00 horas). El segundo, el concierto de "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba" en el Cartuja Center CITE, con el que la banda sevillana pondrá fin al mes (30 de abril, 21.00 horas) y a la gira de Bolsa amarilla y piedra potente antes de iniciar nuevos proyectos. 

  Así, el 18 de abril será el turno del regreso a los escenarios de Leire Martínez, que presentará en "Insólito" su debut en la Sala Pandora (21.00 horas). Tras su salida en 2024 del mítico grupo, la artista inicia una nueva etapa con Historias de aquella niña, un trabajo de corte pop-rock e íntimo en el que explora su identidad, sus procesos emocionales y su evolución creativa. A lo largo del disco y sus doce canciones, Martínez construye un relato personal que funciona como carta de presentación y declaración de intenciones, algo que ya adelantó con el sencillo “Mi nombre”, uno de los temas más radiados del país en los últimos meses.

  El álbum cuenta además con colaboraciones de Abraham Mateo, Edurne, Miranda! y Andrés Suárez, en temas como “Tonto por ti”, “No se me da bien odiarte”, “El ruido” o “Mírame”. En su paso por Sevilla —única fecha en Andalucía— estará acompañada por Paula Koops como artista invitada.

  Fin de gira "Bolsa amarilla y piedra potente"

  En cuanto a la banda sevillana "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba", regresará a su ciudad el 30 de abril, a las 21.00 horas, en el Cartuja Center CITE, para poner fin a la gira de su tercer disco, Bolsa amarilla y piedra potente. Desde su irrupción en 2018 con El salto del gitano, DMBK se ha convertido en un fenómeno que ha revitalizado el rock nacional con un estilo propio: la kinkidelia, una mezcla de psicodelia, energía cruda y tradición de barrio. Su ascenso fue inmediato, con el fichaje por Primavera Labels, una intensa presencia en festivales de todo el país y la atención de la prensa nacional e internacional. A ello se suman reconocimientos como el Premio Ruido al Mejor Álbum Nacional, colaboraciones con artistas como Rocío Márquez o Kiko Veneno, la banda sonora de la película de Daniel Monzón Las leyes de la frontera  y apariciones en programas de referencia como La Resistencia o Late Motiv, además de menciones en medios como Billboard o Remezcla. (Imagen: Anne Roig)

  Tras Hilo negro, su segundo álbum, en 2024 publicaron Bolsa amarilla y piedra potente, un trabajo que debutó en el número uno en ventas de vinilos y que muestra una evolución hacia un sonido más expansivo. La gira ha agotado entradas en ciudades como Sevilla, Madrid y Barcelona, ha pasado por diversos festivales y ha llevado su música a Reino Unido, Irlanda, Portugal, México y Colombia. El concierto de "Insólito" será una de las últimas oportunidades para vivir esta etapa de la banda antes de iniciar un nuevo ciclo creativo.

  Programación confirmada

  El festival de "Green Cow Music", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba" (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom); a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE), a Chambao (26 de septiembre, Puerto de Sevilla) y a José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bombas", el nuevo single de "Vermú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vermú" publica "Bombas", tema antibelicista que nos presenta un panorama desolador donde La Mancha es invadida militarmente. 

  La canción intenta poner al oyente dentro de una hipotética guerra en casa. Intenta presentar el conflicto como algo cercano y palpable para el que escucha, y de esta formar conseguir estremecer su conciencia. 

  Aunque el tema lleva compuesto más de un año y medio, llama la atención como el transcurrir de los acontecimientos lo ha hecho todavía más inquietante. 

  Porque ¿qué culpa tienen las madres ni los chiquillos? 

  Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido "Vermú" y esos toques de folclore que lo caracterizan. 

 Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pequeño Mal" lanza este 2026 un nuevo single de dos canciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pequeño Mal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Saray Botella y Lolo G. Molinier, conocidos por su anterior proyecto, Hazte Lapón –grupo que dejó huella en el indie nacional por su originalidad y personal estilo– decidieron volver a la escena con nuevo proyecto y nuevas coordenadas: más directos, más inmediatos, más eléctricos, más pop. El resultado es "Pequeño Mal". 

  Las referencias declaradas van desde bandas seminales como The Only Ones, The Soft Boys, The Buzzcocks, Pixies o Superchunk hasta grupos de la nueva hornada guitarrera, como Wednesday, Car Seat Headrest o Aiko el grupo, con algún guiño inesperado al pop romántico sixtie, como Jeanette, Umberto Tozzi o Patty Pravo. 

  Un universo propio en el que el amor y la rabia se expresan con el grito y el feedback de las guitarras, y donde las canciones se escriben con el  corazón en un puño y las emociones a punto de estallar.

  "Pequeño Mal" están ahora de vuelta con este single doble: "Los duelistas" es un hit en potencia. Frenético, lleno de pausas, aceleraciones y explosiones guitarreras, y con una melodía imparable, en la línea de la celebrada "Epilepsia de amor". La letra disecciona con humor una discusión de pareja donde cada parte amenaza con sacar la artillería pesada. 

  En la segunda canción del doble single, "Vendrán a por ti", explotan su lado más post-punk, con una electrizante y sarcástica crítica a la sociedad de los algoritmos, la paranoia y el consumismo digital.

  "Pequeño Mal" lanzarán su primer LP a finales de este 2026 y será una colección de todos los singles que la banda ha ido publicando desde el pasado año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pastilla Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pequeño Mal". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Trenes de regreso", el nuevo disco de Fer Cabildo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fer Cabildo! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico madrileño Fer Cabildo presenta "Trenes de regreso", su álbum debut: un trabajo honesto y emocional que traza un recorrido por las distintas formas de relacionarnos con los demás y con nosotros mismos. Tras varios adelantos que han servido como carta de presentación, el artista publica ahora su primer largo al completo, consolidando una identidad sonora y narrativa propia. 

  Compuesto por ocho canciones, "Trenes de regreso" funciona como un viaje de ida y vuelta a través de las emociones. A lo largo del disco, Fer Cabildo explora el amor, la soledad, la resiliencia y los vínculos humanos desde una mirada cercana, pero también con espacio para lo inesperado y lo irónico. Hay en sus letras un equilibrio entre lo íntimo y lo universal, entre la reflexión y el desahogo, con un lenguaje cuidado y personal que en ocasiones se vuelve provocador o incluso surrealista.

  En el plano musical, el álbum se construye como un cruce de caminos donde confluyen distintos estilos. El rock & roll actúa como base, pero se mezcla con el blues, el folk y el pop rock de los noventa, dando lugar a un sonido orgánico, directo y sin artificios. En este imaginario se reconocen influencias de artistas como Neil Young, Bruce Springsteen o Eric Clapton, junto a referentes nacionales como Fito & Fitipaldis, Quique González o Leiva.

  El resultado es un disco que apuesta por la canción como núcleo, con melodías reconocibles, letras que conectan desde la honestidad y una producción que deja espacio a la emoción sin perder energía.

  "Trenes de regreso" ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Fer Cabildo, que se posiciona como una voz emergente dentro del panorama nacional con una propuesta sólida y con recorrido.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fer Cabildo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fanáticos", el nuevo single de "Era Paraíso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Era Paraíso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Dicen que cuando conoces al amor de tu vida, el tiempo se para. Y es verdad… pero nadie te avisa de que también te puede sacar a bailar. "Fanáticos" es el nuevo single de "Era Paraíso", es una canción de amor y celebración de la vida. Un alegato a dejarse llevar y ser uno mismo con la persona que te gusta. 

  Tras los lanzamientos de "Portugal", "Otra Noche Más" y "Móstoles-El Soto", la banda continúa su evolución de la mano de Carlos Hernández Nombela (productor de Carolina Durante, Pereza o Los Planetas), preparando su próximo disco, llamado "Otras Formas de Huir" y previsto para el 22 de mayo de 2026.

  Formados en Madrid en 2021, "Era Paraíso" irrumpió en la escena indie con su primer álbum, "La Maratón Mundial", producido por Dani Alcover (La La Love You, Pignoise, Niña Polaca). Desde entonces, han pasado por salas emblemáticas como El Sol y Moby Dick, y colaborando con artistas como La La Love You o Grasias (Sandra de Ginebras), consolidando su nombre dentro del panorama nacional.

  "Era Paraíso" son: Jaime (voz y guitarra), Alejandro (batería), María (bajo), Daniel (guitarra), Adrián (teclados) y Juan (sintetizador).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pastilla Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Era Paraíso". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"54 Ultra" lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"54 Ultra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "54 Ultra" presenta dos nuevas canciones: su nuevo sencillo "Turnaround" y su lado B, "I’m Hooked". Los sencillos vienen acompañados de un video musical dirigido por Jesse Saunders, grabado en los legendarios "Valentine Recording Studios" de Los Ángeles. 

  Estas canciones marcan su primer lanzamiento en solitario de 2026, tras su reciente colaboración y producción en "Talk To You" con ANOTR, donde transformó su característico sonido indie-rock-soul con sintetizadores en un tema bailable, enérgico y con mucho ritmo, que debutó en cinco listas europeas. Con el lanzamiento de estos nuevos temas, "54 Ultra" también anuncia su firma oficial con Interscope Records.

  Actualmente en una gira de 11 fechas por Norteamérica, "54 Ultra" tiene un mes muy ajetreado que culminará con su debut en Coachella, en el escenario Sonora. Antes de esta gira, "54 Ultra" documentó cada etapa, recorriendo el país para sus conciertos con el apoyo de Orca a través de episodios de su diario de gira, ofreciéndonos una visión de su experiencia en su primera gira como headliner.

  Originario de Nueva Jersey, "54 Ultra" es el proyecto musical del compositor y productor JohnAnthony Rodriguez. En el caleidoscópico mundo de la música, "54 Ultra" emerge como un referente de fusión sonora, influenciado por sus raíces puertorriqueñas y dominicanas, entrelazando indie rock con sintetizadores y un ritmo soul latino. Su suave voz y su cuidada producción crean una sensación de nostalgia instantánea que ya ha comenzado a ganar seguidores en todo el mundo. Su sencillo debut, "Where Are You", sigue creciendo rápidamente en redes sociales, al igual que la popularidad del joven artista. En mayo pasado, Johnny lanzó su EP debut, First Works, que Billboard reconoció como uno de los Mejores Proyectos del Año (hasta el momento). El EP de seis canciones sentó las bases para su exitosa gira de otoño y los sencillos resultantes, "I Won’t Go" y "Find Your Love", el segundo de los cuales fue estrenado en el programa Live from HQ de KCRW.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "54 Ultra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TOMORROW X TOGETHER" revela en tracklist de "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORROW X TOGETHER"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El grupo de K-pop "TOMORROW X TOGETHER", en constante evolución, revela el tracklist y las imágenes conceptuales de su octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns". 

  Delimitado por espinas, símbolo clave de este álbum, el tracklist se publicó oficialmente en las redes sociales del grupo. El próximo álbum consta de seis temas que ofrecen un viaje a través de diversos géneros, entrelazados en una narrativa coherente que define la identidad musical evolucionada de "TOMORROW X TOGETHER": "Bed of Thorns", "Stick With You", "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", "So What", "21st Century Romance" y "Dream of Mine".

  El primer sencillo, "Stick With You", es un tema electro-pop con un coro pegajoso y potente, que presenta un sonido de batería vintage 909 con toques de techno punk. Al retratar la incapacidad de dejar ir a una pareja que se prepara para una ruptura, la canción captura la desesperación de aferrarse a una relación que se desvanece "tan solo un día más". Ese anhelo refleja la determinación del grupo de aferrarse a sus sueños y seguir adelante. En lugar de marcar un final, la canción señala un nuevo comienzo al entrar a su séptimo año juntos.

  El tema que abre el álbum, "Bed of Thorns", se inspira en la expresión "You’ve made your bed, now lie in it", transmitiendo un mensaje de aceptar plenamente las consecuencias de las decisiones propias. El tercer tema, "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", captura la euforia de la liberación que sigue a dejar atrás la incertidumbre. En "So What", "TOMORROW X TOGETHER" expresa la ansiedad y las dudas acumuladas durante los últimos siete años con franqueza e ingenio, mientras que "21st Century Romance" refleja su determinación de seguir su intuición en medio del ruido vacío del mundo moderno. El tema final, "Dream of Mine", cierra el álbum con una nota de anticipación, abrazando el mañana mientras el futuro permanece incierto.

  A partir del 2 de marzo, los creativos narradores aumentaron la expectación al presentar un tráiler conceptual cinematográfico, junto con imágenes de cuatro conceptos distintos: "THORN", "HUNGER", "TENSION" y "ANXIETY", cada uno visualizando diferentes estados emocionales vinculados a la metáfora central del álbum.

  En las imágenes conceptuales, la metáfora de las espinas se entrelaza intrincadamente en cada fotograma, reinterpretando la incertidumbre interna y la turbulencia emocional del quinteto. Las imágenes monocromáticas del concepto "THORN" evocan una sensación de renacimiento, donde la ausencia de color marca el umbral de un nuevo comienzo. El concepto "HUNGER" explora el vacío que queda tras una tormenta emocional turbulenta, contrastando las expresiones serenas de los miembros en pijama con los escombros cubiertos de espinas. En el concepto "TENSION", las espinas del papel tapiz parecen cernirse sobre los miembros como una sombra ominosa, capturando un momento de inquietud. Por otro lado, "ANXIETY" muestra al grupo en un bosque surrealista, simbolizando una profunda aceptación de lo desconocido y una tranquila preparación para el futuro.

  "TOMORROW X TOGETHER" presentará el teaser del video musical del sencillo principal el 11 de abril. El octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", y el videoclip del sencillo principal "Stick With You" se estrenarán el 13 de abril a las 18:00 (hora de Corea).

  El grupo también se presentará en KCON LA 2026 el 16 de agosto como headliners, ofreciendo un set en solitario de una hora.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TOMORROW X TOGETHER". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tus Iniciales", el nuevo single de Lola Índigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Indigo marca su esperado regreso con "Tus Iniciales", el primer adelanto de su próximo álbum y una poderosa declaración artística que celebra la unión del talento femenino junto a la artista Lía Kali destacada por su mezcla de soul, reggae y sonidos urbanos; Queralt Lahoz cantante española con un sonido que une tradición y contemporaneidad y Salma, artista revelación tras su participación en Operación Triunfo 2023. 

  Sobre una base que fusiona el pulso del reggaeton con matices de la tradición española, "Tus Iniciales", propone un viaje sonoro donde lo contemporáneo y lo cultural dialogan con naturalidad. La canción bebe de raíces profundas para proyectarlas hacia el presente, combinando fuerza, sensibilidad y carácter en cada verso.

  Este espíritu también se traslada al apartado visual. Dada a la estrecha relación que tiene la artista con la ciudad de Granada, es la primera vez que un videoclip se graba en la histórica casa familiar de Federico García Lorca reinterpretando el universo de La Casa de Bernarda Alba, con la actuación protagonista de Mina El Hammani, una de las actrices españolas más destacadas de su generación, reforzando la narrativa del tema y poniendo en valor la conexión entre tradición y vanguardia a través de una propuesta estética potente y simbólica.

  Más que una colaboración, "Tus Iniciales", se presenta como una declaración de intenciones. Cuatro voces femeninas se unen para amplificar el presente y el futuro de una nueva escena musical que apuesta por la diversidad, la identidad y la evolución sonora. La fusión de sonidos latinos y españoles se convierte así en el hilo conductor de una canción que destaca por su personalidad y su ambición artística.

  Este lanzamiento marca además el inicio de una nueva etapa para Lola Indigo y supone la reactivación del proyecto antes de su próxima gira de festivales de verano.

  Con este regreso, Lola Indigo reafirma su identidad artística y abre un nuevo capítulo donde la colaboración, la innovación y la fuerza femenina se convierten en protagonista. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Iniciales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Lonja de la Seda", el nuevo libro de Juan Francisco Ferrándiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan Francisco Ferrándiz. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Lonja de la Seda" el nuevo libro de Juan Francisco Ferrándiz. Salió a la luz el pasado 9 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un edificio que desafía a Dios para ensalzar al hombre. Una ciudad destinada a gobernar el Mediterráneo.

  La gran saga histórica sobre la Valencia del siglo XV.

  «Ferrándiz traza vínculos con Ken Follett e Ildefonso Falcones». La Vanguardia

  Siglo XV. Valencia se ha convertido en la ciudad más próspera del Mediterráneo gracias a los mercaderes que desembarcan desde todo el mundo. Para ellos se idea una de las obras arquitectónicas más espectaculares que el hombre jamás haya visto: la Lonja de la Seda.

  UNA CIUDAD EN SU ÉPOCA DORADA

  Sin embargo, no todos están de acuerdo en levantar un templo para los mercaderes, y no para honrar a Dios. La construcción se complica desde el principio en un relato lleno de misterio, corrupción e, incluso, asesinatos: una peligrosa confrontación entre aquellos que aceptan que la sociedad está cambiando y aquellos que pretenden que todo siga igual.

  UNA FAMILIA DESTINADA A MARCAR LA HISTORIA

  El joven cantero Joan Ibarra, que dirigirá las obras, y su esposa Francesca, una mujer dotada de un extraño don, deberán enfrentarse a sus fantasmas del pasado mientras protagonizan un relato de venganza, pasión y lucha de clases.

  Con extraordinaria maestría narrativa e impecable documentación, Juan Francisco Ferrándiz traza en esta novela un deslumbrante fresco histórico y un homenaje a un edificio que esconde, entre sus piedras, la gran historia de una ciudad, de un pueblo y de una revolución." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Juan Francisco Ferrándiz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Backstage", el nuevo disco de "Cactus"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cactus"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cactus" presenta "Backstage", su cuarto disco, un trabajo que consolida el proyecto dentro de la escena musical valenciana y que continúa expandiendo su universo sonoro con una propuesta que combina pop electrónico, ritmos latinos y energía festiva. 

  Tras los adelantos "No són com nosaltres" y "Un besito ràndom", el disco se presenta como una obra cohesionada que muestra las distintas caras del grupo: desde su vertiente más combativa hasta la más nocturna y conmemorativa. En este nuevo trabajo, "Cactus" pone el foco en lo que sucede detrás del escenario, construyendo un relato que mira hacia dentro y que revive temas cotidianos como la fiesta, la identidad, el amor y el futuro.

  Si "No són com nosaltres" recuperaba el lado más hip-hop y combativo de la banda, "Un besito ràndom" pone el foco en la otra gran esencia de "Cactus": la noche y la celebración. La canción habla de esos momentos inesperados que pueden surgir en medio de una fiesta —una conexión espontánea, un beso que no esperas— y que, sin promesas ni grandes discursos, pueden alegrar un instante o convertirse en el inicio de una noche intensa.

  Musicalmente, el tema refuerza la identidad del grupo, combinando música urbana y electrónica con una actitud desenfadada y directa. Es una canción pensada para sonar con fuerza en directo, fiel a la energía que ha convertido a "Cactus" en una de las propuestas más sólidas de la escena valenciana.

  En los últimos años, "Cactus" se ha consolidado como uno de los grupos referentes del circuito musical valenciano, cerrando algunos de los festivales con mayor proyección estatal como el Feslloc, Festivern y, durante dos años consecutivos, Festardor. Formado por dos jóvenes de las comarcas centrales de Valencia, y seis músicos encima del escenario, el proyecto ha crecido rápidamente y ha definido una identidad propia, capaz de combinar discurso crítico y espíritu festivo.

  El disco vendrá acompañado de una nueva gira que comenzará en el Llos Festival el próximo 28 de marzo y continuará en el XocoRock de Bocairent (4 de abril), dando continuidad a la evolución del proyecto sobre los escenarios.

  Con "Backstage", "Cactus" reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y con mayor proyección de la escena valenciana actual.

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"Secretico", el nuevo single de Pumba Dos Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pumba Dos Santos! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Pumba Dos Santos continúa marcando su camino en la industria musical durante este 2026 con una serie de lanzamientos que reflejan la evolución artística y la madurez que ha consolidado a lo largo de los años. Fiel a su esencia dentro del electro beat, el artista presenta su más reciente sencillo titulado "Secretico", una canción cargada de emoción que explora el desamor desde una perspectiva íntima y real. 

  "Secretico" aborda esas relaciones que se mantienen en la sombra, donde el miedo al qué dirán impide que salgan a la luz. La canción retrata el desequilibrio emocional que se genera cuando una de las personas asume mayor carga afectiva, mientras la otra mantiene el control sin comprometerse públicamente, dejando al descubierto una dinámica marcada por la incertidumbre y el silencio.

  El tema fue compuesto por Javier Gómez Pérez, Josué Calderón Viveros, Andrés Duque Maldonado, Mateo García Hurtado y Jonathan Alberto Ángulo Tovar, quienes logran una fusión sonora donde el afrobeat toma el protagonismo, aportando frescura y ritmo a una narrativa cargada de sentimiento.

  El videoclip de "Secretico", dirigido por el propio Pumba Dos Santos en colaboración con Agora Productions, fue grabado en Miami. La pieza audiovisual presenta a los protagonistas en un encuentro alrededor de un partido de baloncesto, donde las miradas, la tensión y la seducción construyen una historia que complementa perfectamente el concepto de la canción.

  Actualmente, Pumba Dos Santos se acerca a los 600 mil oyentes mensuales en Spotify, consolidando una comunidad que crece de manera constante. De la mano de su casa disquera BlackVird Music, el artista prepara un ambicioso calendario de lanzamientos para los próximos meses, con el objetivo de seguir posicionando su nombre en la escena musical.

  Además, el cantante proyecta continuar con su gira de conciertos y una intensa agenda de promoción en Colombia y Estados Unidos, territorios clave en el desarrollo de su propuesta artística.

  Con "Secretico", Pumba Dos Santos reafirma su identidad musical y su capacidad para conectar con el público a través de historias honestas, sonidos actuales y una propuesta que sigue evolucionando.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Follow Me". ¡No os lo perdáis!

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"De Los 30 para Arriba", el nuevo single de Joaquín Guiller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras convertirse en el primer artista popular colombiano firmado por "Universal Music Group", el cantautor Joaquín Guiller inicia el 2026 con el estreno de su nuevo sencillo titulado "De Los 30 para Arriba", una canción que reafirma su estilo cercano, auténtico y cargado de humor. 

  Fiel a su esencia, Joaquín Guiller vuelve a conectarse con el público a través de historias cotidianas, esta vez abordando con picardía y frescura el atractivo que generan los hombres mayores de 30 años. El tema resalta cualidades como la claridad en sus metas, una actitud más directa y una madurez que, sin duda, resulta especialmente llamativa.

  "De Los 30 para Arriba" fue compuesto por el propio artista junto a José Moros y Juan Daniel Jaimes, y cuenta con la producción de Dany on the Beat, consolidando un equipo creativo que potencia el sello característico del cantante.

  El lanzamiento llega acompañado de un video lyric protagonizado por el mismo Joaquín Guiller, con el objetivo de que el público se apropie de la canción, la cante y la convierta en parte de sus playlists favoritas.

  El sencillo tendrá un lanzamiento único con su estreno en vivo, ya que sonará por primera vez en el emblemático Estadio El Campín durante el festival ‘Pa Gozar y Cantar 2.0’, ante más de 39 mil asistentes.

  Actualmente, Joaquín Guiller supera el millón de oyentes mensuales en Spotify, acumula millones de reproducciones en su canal de YouTube y mantiene una agenda de conciertos en constante crecimiento, consolidándose como uno de los artistas más queridos del género popular en Colombia.

  Además, el artista celebra por estos días su nominación a Premios Nuestra Tierra en la categoría "Mejor Canción Popular", reafirmando el impacto de su música en la escena nacional.

  Con este lanzamiento, Joaquín Guiller continúa fortaleciendo su carrera y demostrando por qué su propuesta conecta de manera directa con el público, llevando la música popular a nuevas audiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Coronamos". ¡No os lo perdáis!

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"Bon Vivant", el nuevo single de Samuel Vio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Vio! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Quién dijo que no hay exponentes contemporáneos de crooner en sudamérica? La fusión de pop y canto susurrante a lo Serge Gainsbourg y Federico Moura vive, y de forma vanguardista y fresca gracias a Samuel Vio. 

  El cantante, productor y compositor chileno presenta su segundo largaduración, disco donde combina las melodías más íntimas con una cuidada estructura de arreglos electrónicos. Una fórmula que en 8 tracks apela a la nostalgia y el romanticismo, todo con una sobresaliente factura sonora. 

  Elegancia musical y conceptual en voz del fundador del sello Pulso Íntimo, que ya exploró el género en una cara íntima y vocal con "Miel" –álbum del 2025–; ahora se desenvuelve entre romance, goce y bohemia en "Bon Vivant"; pop cinematográfico y narrativo, que contó con un primer sencillo como inicio de esta era titulado "Slowly". 

  " "Bon Vivant" es un objeto sensible. Suena a terciopelo eléctrico: sintetizadores que respiran lento, bajos que caminan con elegancia y una voz que no busca imponerse, sino insinuar. En lo estético, es una obsesión por la forma: cada imagen, cada encuadre y textura está pensada como parte del relato, que es el de un hombre que observa el amor, el deseo y la distancia con cierta ironía melancólica. No busco la épica, sino encontrar y proponer un estilo", cuenta el músico chileno que tomó inspiración del habitar la belleza, incluso en lo efímero, como un verdadero dandi chileno. 

  No correr, detenerse a mirar, pero por sobre todo a contemplar lo refinado de las personas y su entorno, tal como la llegada de la noche sobre una ciudad que se siente ajena. "Bon Vivant" vive en la tensión del placer y la pérdida, creando la sensación de disponer de una habitación para entrar en trance; delirios hedonistas o un nihilismo sumamente emotivo. 

  "Grabé buscando atmósferas más que perfección. Me interesa que las canciones respiren", dice sobre la entrega que tiene sus bases creativas en frases, colores e imágenes, explicando el potente universo visual que lo acompaña. "Es parte del núcleo. Pienso cada canción junto a su imagen: luz, vestuario, ritmo visual. Para "Bon Vivant" vemos un imaginario más depurado y elegante, pues hay una búsqueda por lo icónico sin exceso. Todo dialoga como una misma película silenciosa. Un pequeño lujo emocional", profundiza quien recupera y revive la corriente del dandismo con una moderna propuesta musical. 

  Un disco que es, a su vez, un relato sobre el desamor y el enamoramiento, contado con el humor y la ironía de un bon vivant: un dandi, un romántico, un carne de cañón.

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"Margaritas", el nuevo single de Anouck The Band

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anouck The Band ! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el reciente "Mi Amor, Mon Amour, Amore Mio" junto a Colectivo da Silva, Anouck the band inicia una nueva etapa rumbo a su primer larga duración que verá la luz a lo largo de 2026. Su proyecto más ambicioso hasta la fecha con "Margaritas" como carta de presentación. 

  En ella, la artista franco-valenciana habla de lo efímero y de añorar el enamoramiento puro y la inocencia, frente a nuevos comienzos en una relación que parece abocada al fracaso.

  Un tema autoproducido en su casa junto a Julián y Adri Seijas, grabado en en los estudios Caballo Grande (Barcelona) y con reminiscencias a Russian Red, The Cardigans o La Imperatrice.

  Anouck comenzó a publicar en 2019 y desde entonces su propuesta ha ido evolucionando y posicionándose como un elemento tan diferenciador como necesario en la escena actual.

  Afincada en Madrid, pero con orígenes valencianos y franceses, la artista se ha embarcado en la creación de su primer LP. Un trabajo que irá desvelando a lo largo del año y donde ha terminado de encontrar su identidad creativa y compositiva, en un ejercicio de clase y elegancia que aúna melodías recordables excelentemente producidas con su más que marcada firma.

  Diez canciones que narran el paso de la adolescencia a la adultez y un nuevo camino con la estética por bandera que la artista acaba de empezar y que se irá desvelando en los próximos meses.

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"Viña Rock" lanza el cartel del festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Viña Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay momentos que definen una historia. Y "Viña Rock 2026" es uno de ellos. 

  La 29ª edición del festival ya es una realidad y lo hace con un cartel que va mucho más allá de los nombres: una declaración colectiva de resistencia, identidad y unión. Porque si algo ha quedado claro es que lo que une a "Viña Rock" es más fuerte que cualquier obstáculo.

  Esta edición marca un antes y un después. No es solo un festival: es la respuesta de una comunidad —público, artistas y organización independiente— que se ha negado a dejar caer algo que forma parte de su identidad.

  "Viña Rock" vuelve. Vuelve con los suyos. Y vuelve para celebrar lo que realmente importa: la música que nos une.

  Cartel 2026

El cartel de 2026 es el testimonio vivo de esta superación: un cartel de resistencia y resiliencia, formado por artistas que han dado un paso al frente en el momento más decisivo y que hoy son uno de los pilares que permiten decir que "Viña Rock" sigue vivo.

  Encabezando esta edición destaca un icono absoluto del punk, Sex Pistols feat Frank Carter, junto a bandas internacionales como Turbonegro y Skindred, y referentes nacionales como Mägo de Oz, Celtas Cortos (40 aniversario), Barón Rojo, Medina Azahara, Kiko Veneno, La Cabra Mecánica, Poncho K, Hamlet, Mojinos Escozíos, Tierra Santa, Ska Brass (único concierto en 2026), Leo Jiménez, Seguridad Social, O’Funk’illo, Huecco, Amparanoia, Sexy Zebras, Auxili, La Sra. Tomasa (gira de despedida), Tomasito o Ítaca Band.

  El cartel se completa con propuestas diversas como Catalina Grande Piñón Pequeño, Lèpoka, Celtian, Forraje, No Way Out, Mala Hierba, XpresidentX, El Vicio del Duende, Fuet! y muchos más.

  La vertiente urbana y mestiza tiene un peso destacado con Al Safir, Fyahbwoy, Ptazeta, Nikone, Dremen, Foyone, Santa Salut, L0rna, Kulto Kultibo, Miranda, The Whistlers y Uña y Carne, entre otros.

  Más que un cartel

  Pero este año, más que nunca, el foco no está solo en los artistas. Está en estar ahí, en formar parte y en vivir algo que va más allá de la música.

  "Viña Rock 2026" es el regreso. Es la celebración. Y es la prueba de que hay historias que tienen un final feliz.

  Entradas

  Las entradas ya están a la venta desde solo 39,99€, una oportunidad única para formar parte de una edición irrepetible que reunirá más de 100 bandas, durante 3 días de música en 7 escenarios.

  Porque esta vez no se trata solo de venir. Se trata de estar. Se trata de vivirlo. Y, sobre todo, se trata de volver a casa.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Viña Rock" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Plazuela", el nuevo single de "Los Cierra Bares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Casi estamos llegando al final de la presentación de los últimos temas que forman parte del disco debut de "Los Cierra Bares" una banda de rock, rumba y sobre todo mucha gracia y buena energía. 

  Han lanzado el nuevo tema, "La Plazuela" que nace de las noches interminables que Nano vivió en la plazuela de su barrio, un lugar donde las historias nunca paraban: escapadas por callejones para esquivar a la policía, carreras con su gran amor sin pisar el freno y risas que se prolongaba hasta el amanecer. Para Nano, esa plazuela fue cuna, escuela y refugio: un escenario de aventuras y libertad que inspira cada nota de este tema, lleno de nostalgia, velocidad y vida de barrio.

  "Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder!

  Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.