"Ajustar las riendas", el nuevo libro de Lyla Sage

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lyla Sage. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Ajustar las riendas" es el nuevo libro de Lyla Sage. Salió a la luz el pasado 7 de abril, lanzado con el apoyo de "Titania".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ella es la que se escapó. Él es el que nunca lo dejó ir.

  De la autora best seller del New York Times de Echar el lazo llega el último libro de la saga Rancho Rebel Blue, un romance en un pueblo pequeño en el que unos antiguos amantes tienen una segunda oportunidad para descubrir lo que perdieron.

  A Camille Ashwood siempre le había encantado un plan. El último era el mejor. Iba a casarse para poder asegurarle el futuro a su hija, quitarse a los controladores de sus padres de encima y empezar, por fin, a construirse su propia vida en el pequeño pueblo de Meadowlark, Wyoming. Fácil, ¿verdad?

  Pero cuando el novio no aparece en la boda, la vida de Cam se pone patas arriba; ni siquiera tiene una casa en la que vivir. Hasta que descubre que la casa que lleva amando desde el instituto está en alquiler. Solo hay un problema: el vecino.

  Dusty Tucker se ha pasado casi toda su vida adulta huyendo. Pero ¿huyendo de qué? Más bien de quién: Cam Ashwood. Pero desde que volvió a casa el año pasado, la chica que fue su primer, bueno, todo se ha convertido en una mujer que parece determina a mantener las distancias. Y le parecía bien. Al menos, eso es lo que se decía a sí mismo. Iba a casarse, después de todo. Pero ahora está soltera y vive al lado. Dusty quiere demostrarle que pueden ser amigos y que puede quedarse ahí.

  A pesar de que hace todo lo posible por mantenerse alejada de Dusty Tucker, Cam se da cuenta de que estar cerca de él es como ponerse sus vaqueros favoritos. Fácil. Cómodo. Al menos, hasta que empiezan a abrirse las heridas del pasado y los sentimientos (tanto antiguos como nuevos) causan estragos. Más de diez años después de conocerse, Dusty y Cam empiezan a preguntarse si su primer amor también puede ser el último. Y, esta vez, ¿será para siempre?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lyla Sage en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sleeping Means Leaving,", el nuevo single de M Train

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡M Train! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras romper el silencio con un primer single despierto (Losing My Sleep), M Train continúa su presentación con una muestra romántica y ensoñadora en la que relata el insomnio provocado por un primer amor. La canción explora cómo el deseo por la persona amada mantiene a la narradora despierta, bajo la premisa de que, si se duerme, dejará de estar a su lado. Dice la letra "If sleeping means leaving, I’d rather stay awake". 

  El single, también producido por Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Big Thief, Ferran Palau), se desarrolla como un viaje por carretera al atardecer, que va ganando en colores y matices a medida que el coche avanza. Como un paisaje impresionista, Sleeping Means Leaving recupera el nervio de un primer amor, las dudas e inseguridades que este despierta, y la ingenua promesa de querer quedarse ahí para siempre.

  En esta nueva muestra, descubrimos un sonido más electrónico con una doble percusión: por un lado, una línea grabada a medio tiempo en cinta que, al doblar su velocidad, se convierte en un sample que recuerda a los patrones rítmicos de Film de Aphex Twin. Sobre este loop, una segunda batería acústica complementa el patrón generando un puente con el bajo y dando así una forma final al tema.

  Júlia Izaguirre se consolida como directora creativa del proyecto firmando una segunda pieza que respira contemporaneidad y un sentimiento coming of age. En el vídeo descubrimos a una pareja joven atravesando las calles de su barrio en patinete eléctrico, como si se tratase de un Titanic contemporáneo o de un Fallen Angels primerizo. En un escenario bello y hostil, la joven pareja se descubre y se adentra en ese nuevo y desconocido laberinto llamado amor.

  M Train actuará el próximo 23 de abril en la sala Upload, junto a Aziz y Syd DePalma, en el ciclo Sant Jordi By Night. Su EP "Listen, Take It In" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de abril. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre M Train. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Naiara reversiona "OSSESSIONE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Naiara! Y bueno, ¡comencemos!

  Naiara también se obsesiona y se une a Samurai Jay en "OBSESIÓN", la versión en español del hit italiano "OSSESSIONE". Un paso firme en el que la artista no solo se suma, sino que también hace suyo el tema. 

  Las dos promesas del pop reinterpretan el tema desde un lugar más cercano, poniendo voz a esa sensación que todos hemos vivido alguna vez: cuando algo —o alguien— se te mete dentro y no puedes soltarlo. Con su sensibilidad, Naiara convierte la canción en una historia propia con la que es imposible no obsesionarse.

  El punto de partida no podría ser más sólido. "OSSESSIONE", el tema original con el que Samurai Jay debutó en el Festival de San Remo, alcanzó el número uno en la lista semanal Top of The Music de FIMI/NIQ, consolidándose como uno de los grandes éxitos del año en Italia. Sobre ese éxito nace ahora "OBSESIÓN".

  En redes, el fenómeno ya es una realidad: más de 40.000 vídeos en TikTok confirman el impacto viral del tema, que ahora da el salto al español gracias a Naiara.

  Juntos, Naiara y Samurai Jay firman un lanzamiento que impulsa una nueva etapa para el tema, también en lo visual. El videoclip, inspirado en From Dusk Till Dawn, traslada esa intensidad a pantalla con una estética marcada por la tensión y la atracción, reforzando el carácter de esta nueva versión.

  Con "OBSESIÓN", Naiara no solo traduce un éxito internacional: lo transforma y nos recuerda que algunas pasiones no se pueden controlar y que tampoco queremos hacerlo. Este remix español llega para quedarse, y confirma que los dos artistas están escribiendo un nuevo capítulo del sonido global.

  Os dejo por aquí su videoclip de "Me La Quitas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Naiara. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Instagram) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rompiendo cadenas", el nuevo single de Rogers Sky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Rogers Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y promotor musical Rogers Sky presenta su nuevo sencillo "Rompiendo cadenas", acompañado de un videoclip oficial que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube. La canción llega como una propuesta musical con un mensaje profundo de liberación, crecimiento personal y esperanza, marcando una nueva etapa en la carrera del artista. 

  Este lanzamiento ocurre luego del reciente relanzamiento de "Pequeñas cosas", uno de los temas que Rogers Sky había presentado años atrás y que decidió volver a compartir con su público en una versión renovada y con un estilo musical actualizado. Ese proyecto sirvió como antesala mientras el cantante preparaba su nuevo sencillo, que ahora ve la luz con una producción fresca y emotiva.

  "Rompiendo cadenas" tiene además un significado muy especial para el artista, ya que en la composición participó su hijo Ian Marcelo, quien aportó una parte importante de la canción. El tema fue escrito por el propio artista junto a Sergio Eduardo Vásquez, Rayfell Villán, Petnael López Fabián, Edgar Rodríguez y como se mencionó anteriormente, el pequeño Ian Marcelo Gorrín, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Petnael López Fabián (Lofa Entertainment). La grabación contó también con la participación de Jackson Sánchez en el bajo y las guitarras.

  El videoclip fue dirigido por Carlos Spinelly y producido ejecutivamente por Kenneth Sánchez (KennyAudiovision). La pieza audiovisual contó con la participación de la modelo Valeidi Vera y el estilismo de Leonardo Zambrano. El rodaje se realizó en diferentes locaciones de República Dominicana, entre ellas "Serena Studio", el Malecón de Santo Domingo y el Restaurant Quantico, espacios que aportan una estética visual moderna y atractiva al proyecto. Con "Rompiendo cadenas", Rogers Sky continúa consolidando su propuesta musical, apostando por canciones con contenido emocional y una producción cuidada que busca conectar con el público a través de historias de superación y libertad.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rogers Sky. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Noche Mil", el nuevo single de Zeno El Faraón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zeno El Faraón! Y bueno, ¡comencemos!  

  Zeno El Faraón une fuerzas con Sammer y el reconocido productor Came Beats para presentar su nuevo sencillo: "La Noche Mil". Esta entrega redefine el reggaetón melancólico, explorando el desamor en una era donde los sentimientos y el mundo digital se entrelazan de forma inevitable. 

  El algoritmo del desamor

  En un mercado musical saturado, "La Noche Mil" destaca por integrar la inteligencia artificial no solo como herramienta de producción, sino como un recurso narrativo clave. La letra aborda la vulnerabilidad de una generación que busca respuestas existenciales en la pantalla, planteando una duda muy actual: ¿Puede un algoritmo predecir si un gran amor volverá?

  "¿Será que volverás a ser mía? O si algún día dejará de doler lo que ayer latía..."

  Este verso captura la esencia de un track que logra un equilibrio audaz: un ritmo bailable diseñado para el club, envuelto en una atmósfera introspectiva que invita a la reflexión.

  Una alianza de alto nivel

  La visión sonora de Came Beats aporta la sofisticación necesaria para elevar la propuesta de Zeno, mientras que la química vocal con Sammer añade los matices emocionales que convierten a este tema en un firme candidato a himno del 2026. Con este lanzamiento, Zeno El Faraón se consolida como un cronista del género urbano, capaz de capturar la complejidad humana en tiempos de hiperconexión.

  "La Noche Mil" promete posicionarse como el track imprescindible para las noches de introspección y el soundtrack oficial de quienes buscan respuestas en medio de la ciudad."

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zeno El Faraón. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Calibre 50" domina las listas de "Billboard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" hace historia y se apodera de los charts de Billboard® al llevar "Me Enamoré Solo" al #1 tanto en Regional Mexican Airplay como en Latin Airplay. Este hito consagra su 28.º número 1, ampliando su récord histórico y reafirmando su liderazgo absoluto como el artista con más números uno en la historia del chart Regional Mexican Airplay. 

  Una balada que aborda el dolor del amor no correspondido, escrita por José Humberto Morales Gastélum, Alejandro Gaxiola y Erick García Herrera, y producida por Don Jesús Tirado, "Me Enamoré Solo" ha conectado de forma inmediata con el público, consolidándose como uno de los temas más impactantes del año y llevando a la banda directamente a la cima del chart. A su vez, este lanzamiento marca un momento clave en la actual etapa musical del grupo, que arrancó el 2026 con este tema como primer adelanto de su próxima producción discográfica.

  Con este nuevo hito, "Calibre 50" reafirma su liderazgo absoluto y la solidez de una trayectoria que sigue marcando pauta dentro del género. La banda continúa haciendo historia como el artista con más No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard, a la vez que demuestra que la música regional mexicana no tiene fronteras al alcanzar también el No. 1 en la lista Latin Airplay—ampliando su alcance y dejando una huella masiva en el panorama de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Insólito" transforma el Puerto de Sevilla en un escenario para la cultura

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" ha convertido el Puerto de Sevilla en un nuevo punto de encuentro cultural con el estreno de su ciclo de electrónica, que durante los días 14 y 21 de marzo congregó a más de ocho mil asistentes. En estas jornadas, organizadas en esta ocasión de la mano de Roller Group, actuaron Mëstiza y Gordo, ofreciendo sesiones en directo en un nuevo espacio que se incorpora a la agenda musical de la ciudad en el marco del centenario del Muelle de Tablada. 

  Impulsado por Green Cow Music, el festival busca transformar este enclave de tránsito, intercambio y memoria industrial —con un importante potencial poético y escenográfico— en una puerta de entrada de la cultura, anticipando lo que será el Nuevo Distrito Urbano Portuario. Aunque los Tinglados del Puerto ya habían acogido un concierto de clausura de la Bienal de Flamenco en 2022, con "Insólito" se consolida como un escenario recurrente de la programación local, con futuras propuestas ya previstas. Entre ellas, destaca el concierto de Chambao, confirmado para el 26 de septiembre (21.00 horas) como parte de su gira 25 Aniversario, tras sacar un nuevo disco que cuenta con múltiples sorpresas y colaboraciones.

  "Insólito" plantea una experiencia musical concebida específicamente para este enclave, en diálogo con su historia, su arquitectura y su relación con la ciudad. Además, con el festival, el Puerto de Sevilla comienza una serie de actos conmemorativos del centenario de la Corta de Tablada, de sus naves y tinglados, del muelle y del Puente de Alfonso XIII: un espacio de modernidad que transformó la ciudad a comienzos del siglo XX, ahora recuperado como escenario cultural de relevancia para el público.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom); a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE); a Chambao (26 de septiembre, Puerto de Sevilla) y a José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE).

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" y "WBD Access" anuncian la segunda edición de un programa para guionistas en colaboración con el Series Mania Institute

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "WBD Access", una división de desarrollo de talento dentro de "Warner Bros. Discovery", "HBO Max" y el Series Mania Institute han anunciado el regreso del programa para guionistas "Script Engine". 

  "Script Engine" está diseñado para identificar y apoyar el desarrollo de guionistas de nivel intermedio con el fin de crear series originales arraigadas en la realidad local. Tras el éxito de la primera edición, la segunda se centrará en guionistas con una conexión demostrable con Francia, España, Italia y Alemania, ofreciendo una vía de desarrollo estructurada alineada con las ambiciones estratégicas de "HBO Max" para la narración de historias originales en toda Europa.

  En los territorios europeos elegibles se seleccionarán tres guionistas por mercado para participar en un programa de desarrollo estructurado de cuatro meses, con el objetivo de crear un concepto de serie original completamente desarrollado destinado a "HBO Max". El programa combina formación de alto nivel, asesoramiento específico para cada región y tutoría individual, trabajando en estrecha colaboración con los equipos de "HBO Max". Se apoyará a los guionistas para que perfeccionen su voz creativa, refuercen su posicionamiento profesional y desarrollen proyectos que reflejen la especificidad cultural y las prioridades narrativas de sus mercados locales.

  La iniciativa culminará con una presentación de proyectos ante ejecutivos regionales de "HBO Max", lo que dará a los participantes preseleccionados la oportunidad de presentar su trabajo y recibir comentarios. A continuación, todos los proyectos seleccionados entrarán en un periodo de "first-look" de seis meses en sus respectivos territorios.

  Grace Moss, vicepresidenta de Programas de Inclusión, ha declarado: ""WBD" está encantado de colaborar con "HBO Max" para recuperar el programa de guionistas, que vuelve con el nuevo nombre de "Script Engine". La expansión de este programa a nuevos países es una señal de que nuestro público está cada vez más ávido de historias con relevancia local y, más que nunca, tenemos curiosidad por conocer a la próxima generación de guionistas destacados. Este programa tiene como objetivo crear una vía real para que el talento de nivel medio afine su voz, desarrolle conceptos de series ambiciosos y nos ayude a encontrar historias nuevas y frescas para el público local de toda Europa y más allá; estoy deseando ver qué nos deparará la edición de este año de "Script Engine"".

  Pierre Ziemniak, director de programas del Series Mania Institute, afirmó: "El Series Mania Institute, como rama formativa de Series Mania, se nutre de la red internacional del Festival y del Foro y se ha consolidado en tan solo unos años como un importante centro de referencia para los profesionales del sector audiovisual, en particular para los guionistas. Tras la edición inaugural del programa el año pasado, estamos encantados de continuar nuestra colaboración con "WBD" y "HBO Max" para conectar a los mejores guionistas europeos de nivel intermedio con "Script Engine"".

  Julie-Anna Grignon, antigua alumna del programa, dijo: "El programa fue excelente. Me dio la oportunidad de conocer a otros guionistas europeos con mucho talento, de trabajar con mentores que me apoyaron y me aportaron sus conocimientos y, sobre todo, de recibir una orientación exhaustiva de HBO para desarrollar mi proyecto de guion. A lo largo del programa, mi serie The Hum pudo evolucionar y tomar forma sin dejar de ser profundamente personal".

  El año pasado, "WBD Access" y el Series Mania Institute seleccionaron a la guionista francesa Julie-Anna Grignon como ganadora de su Programa de Guionistas 2025, lo que le permitió desarrollar un episodio piloto para el proyecto titulado "The Hum". Peter Furrer (Alemania), Ciron Gruffydd (Reino Unido), Almudena Monzú (España), Isabella Oliveira Parise Kröger (Alemania) y Kaamil Shah (Reino Unido) fueron los guionistas preseleccionados en la edición de 2025.

  El plazo de inscripción para "Script Engine" se abrirá el 2 de abril y se cerrará el 26 de abril de 2026. Los criterios de elegibilidad completos y los detalles de la solicitud estarán disponibles próximamente a través de "WBD Access".

  Acerca de "Warner Bros. Discovery Access"

  En "Warner Bros. Discovery" creemos en las conexiones auténticas y significativas: entre nosotros, con la cultura y con nuestros consumidores. Por eso apoyamos a narradores intrépidos que ponen nuestro mundo en el punto de mira y crean referentes culturales con el poder de unirnos. A través de los mejores programas de desarrollo de talento, tutorías, oportunidades de prácticas y exposición al sector, WBD Access actúa como un potente canal que conecta a talentos infrarrepresentados con nuestros contenidos y marcas. Para obtener más información, visita https://warner-access.com/ 

  Acerca de "HBO Max"

  "HBO Max®" es la principal plataforma global de streaming de "Warner Bros. Discovery" que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde programación con guion de la más alta calidad, películas, documentales, crímenes reales, animación para adultos, hasta deportes en directo y noticias (donde estén disponibles). "HBO Max" es el destino de marcas de entretenimiento de prestigio como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, así como de series icónicas como "Friends" y "The Big Bang Theory", todo en un solo lugar.

  Acerca del Series Mania Institute

  Fundado en 2021, el Series Mania Institute —una organización de formación dedicada íntegramente a las series— se beneficia de una fuerte presencia local y un alcance internacional gracias a su ubicación en el corazón de Lille. El instituto se compromete a abrir el sector a personas de diversos orígenes y sus programas abarcan todo el proceso creativo de la producción de series. En 2023, el Series Mania Institute alcanzó un hito clave en su desarrollo al obtener la certificación "France 2030: Grande Fabrique de l’image". Cuenta con el apoyo de importantes socios institucionales, económicos y educativos, como la Metrópolis Europea de Lille, la región de Hauts-de-France, el CNC, Creative Europe Media, France Télévisions, AFDAS, France Travail y Sciences Po Lille.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mantis", el nuevo single de Greeicy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!

   Hay canciones que llegan de lugares mágicos e indescriptibles. "Mantis" es una de ellas. Greeicy, la estrella multiplatino nominada al Latin GRAMMY®, presenta hoy su primer tema del año con la legendaria banda puertorriqueña Cultura Profética, su segunda colaboración tras “Te Creí” (2022). El tema está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Compuesto por Greeicy, Branbel y Willy Rodríguez, vocalista de Cultura Profética, "Mantis" invita a los oyentes a reconocer la llama de la vida, el poder intrínseco de transformación presente en cada ser humano y el llamado a confiar en medio de las adversidades.

  En la producción, Greeicy vuelve a contar con LA NUBE y construyen un universo sonoro anclado en el reggae, género por el que es conocido Cultura Profética. La voz de Greeicy se convierte en parte de la melodía mediante reverbs atmosféricos que elevan el misticismo de la canción.

  Según reveló Greeicy la semana pasada en Instagram, el tema nació el 8 de agosto de 2025, luego de que una mantis religiosa se le posara junto a su oído, experiencia que quedó plasmada en el coro: "Confía que una mantis al oído / dijo que lo mejor venía en camino / que entendiera la magia que trae respirar / que saber esperar trae tranquilidad".

  Según ha contado la artista, el tema surgió de manera espontánea en muy poco tiempo, como si el mensaje simplemente hubiera llegado. Tras escribirla, la canción permaneció guardada durante un par de meses, hasta que al volver a escucharla comprendió el peso emocional y espiritual que tenía para ella.

  Meses después, Greeicy compartió un adelanto de la canción con sus más de 23 millones de seguidores en Instagram, revelando parte de la historia detrás de su creación. Fue entonces cuando Willy Rodríguez se puso en contacto con ella, dando origen a esta segunda colaboración entre ambos artistas tras "Te Creí", incluida en el álbum 'La Carta' (2022).

  "Mantis" se une a la serie de poderosos temas que Greeicy lanzó en 2025, comenzando con la balada "El Limonar", que superó 1.5 millones de creaciones en TikTok; pasando por la provocativa bachata "Estas Ganas", el afrobeat candente de "Quiero+", que ingresó en múltiples charts virales de Spotify; y la hipnótica fusión de Dancehall, ritmos urbanos y sonidos del Pacífico colombiano en "Curándote", todos sencillos con una importante carga reflexiva, que invitan a conectar con nuestro centro para superar las adversidades.

  Además, Greeicy se posiciona como una de las artistas con más nominaciones en los Premios Nuestra Tierra 2026, destacándose en categorías como Mejor Canción Urbana y Mejor Video Nuestra Tierra por "Quiero +", además de Mejor Artista Pop Femenina.

  Esta misma semana, Marie Claire Colombia presentó su edición de marzo de 2026 con la artista como protagonista de portada, donde es reconocida como una figura que impulsa nuevas conversaciones en torno a la libertad creativa, la sororidad y la capacidad de transformar el miedo en motor de evolución personal y artística.

  En los próximos meses, Greeicy continuará llevando su música a distintos escenarios internacionales con una serie de presentaciones en importantes festivales. El 2 de abril se presentará en el Saca el Pecho Fest en la isla de Isla de Margarita, Venezuela, uno de los eventos musicales más destacados de la temporada de Semana Santa en el país. Más adelante, el 25 de abril formará parte del reconocido concierto Mega Mezcla en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, reuniéndose con algunos de los artistas latinos más populares del momento. Finalmente, el 17 de julio llegará a Cook Music Fest en Santa Cruz de Tenerife, España, donde ofrecerá su primer concierto en las Islas Canarias dentro de uno de los festivales musicales más importantes del verano europeo.

  Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!

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"Lumen Novum", el nuevo disco de Alicia Nurho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alicia Nurho! Y bueno, ¡comencemos!

  La compositora, multiinstrumentista y productora Alicia Nurho presenta "Lumen Novum" su nuevo trabajo discográfico: una obra de carácter interdisciplinar que trasciende el formato álbum para consolidarse como una investigación artística y estilística que partió de una exploración en torno a lo femenino y la mística, y ha desembocado en un universo más complejo, atravesado por un lenguaje específico que oscila entre el latín , por momentos cercano a una sensibilidad petrarquista, y el castellano, según la temática que aborda, al tiempo que explora el oráculo como reflejo de la realidad y de la construcción de identidad en el siglo XXI. 

  Concebido como una suite de siete movimientos, "Lumen Novum" despliega una estructura circular en la que cada pieza se relaciona con las demás y modifica la escucha según el lugar desde el que se accede al conjunto. Lejos de una lógica lineal, el álbum articula tradición sacra, filosofía y experimentación sonora en una propuesta que entiende la composición como un sistema de relaciones y la escucha como una experiencia variable. A su alrededor emerge, además, un universo desarrollado en forma de fábula literaria, desvelado de manera paulatina a lo largo del año, que actúa como marco de la investigación del álbum y expande el alcance de su simbología.

  En el núcleo conceptual del proyecto emerge la figura de la Arúspice, un alter ego inspirado en la tradición etrusca que actúa como eje simbólico de la obra. Lejos de las representaciones convencionales de lo profético, la Arúspice se presenta como mediadora entre lo terrenal y lo divino, una intérprete de signos que desentraña lo invisible a partir de lo material. Este arquetipo articula una narrativa donde el sacrificio, entendido como transformación de lo físico en conocimiento, se convierte en herramienta de revelación.

  Este universo simbólico se despliega a través de distintos planos narrativos (la plegaria, el oráculo y las experiencias sensoriales de su figura central) generando un ecosistema donde cada escucha amplifica y resignifica el relato.

  En este contexto, "Stella Mea", focus track del álbum, se posiciona como una de las piezas más complejas y emocionalmente intensas del proyecto. La composición aborda lo que la propia artista denomina la "maternidad de Schrödinger": una paradoja donde la experiencia materna se manifiesta simultáneamente como fuerza creadora y destructiva, capaz de otorgar sentido o diluir la identidad.

  Inscrita en el plano de las experiencias sensoriales del personaje, la pieza propone una reflexión sobre cómo la maternidad, como construcción simbólica y social, puede modelar la existencia, otorgando visibilidad o borrando al individuo en función del valor que se le asigna. Lejos de ofrecer una lectura cerrada, "Stella Mea" invita al oyente a habitar esa ambigüedad y a construir su propio significado dentro del universo del álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dead Butterflies". ¡No os lo perdáis!

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"Si no distingues mi voz", el nuevo single de "Venus Astra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Venus Astra" irrumpe con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su segundo single, "Si no distingues mi voz", un auténtico himno a la intensidad y a lo visceral que marca un paso firme en la construcción de su identidad artística. 

  La canción se presenta como una declaración poderosa: un grito contra la indiferencia, una lucha constante por no desaparecer en medio del ruido y el caos. Con una energía cruda y emocional, el tema explora la necesidad urgente de romper con lo establecido y reclamar un espacio propio, cueste lo que cueste.

  "Si no distingues mi voz" no es solo una canción, es una pregunta abierta y necesaria: ¿qué queda de nosotrxs si no escuchamos nuestra propia voz? A través de esta reflexión, "Venus Astra" conecta con una generación que busca afirmarse, resistir y hacerse oír en un mundo que muchas veces empuja hacia la invisibilidad.

  Este segundo adelanto de su próximo disco consolida el universo sonoro y conceptual del proyecto, definiendo con claridad una identidad marcada por la intensidad emocional, la autenticidad y la rebeldía.

  Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús "Guitar Boy" y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

  "Venus Astra" abre ahora una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Venus Astra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Al otro lado del bosque", el nuevo libro de Madeleine Roux

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Madeleine Roux. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Al otro lado del bosque" el nuevo libro de Madeleine Roux. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Madeleine Roux, autora best seller del New York Times, presenta una novela que combina Midsommar con The Shadows Between Us. La historia trata de una joven que debe emprender un viaje desgarrador a través de un bosque mortal, repleto de criaturas de otro mundo, fuerzas sobrenaturales y un villano dispuesto a todo para destruirla.

  Desde que tiene memoria, Valla ha escuchado que su belleza le daría una vida con la que la mayoría solo sueña. Así que cuando el misterioso conde Leonid la elige como su prometida, Valla no duda en aprovechar la oportunidad de abandonar su pequeño y sombrío pueblo. Solo hay un obstáculo: debe atravesar el peligroso bosque Gottyar, del que muchos no regresan.

  Poblado de criaturas letales y astutas, el bosque demuestra de inmediato su reputación con un ataque que deja a Valla con el rostro hecho trizas. Apenas logra llegar al castillo con vida, y se siente aliviada de estar finalmente a salvo. Pero todo ha cambiado. Su rostro ya no es hermoso. Y el conde no está satisfecho. Valla creía que cruzar el Gottyar era la victoria, pero al descubrir lo que la espera más allá de los muros del palacio, comprende que la verdadera batalla acaba de comenzar." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Holland en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Mi Lugar", el nuevo single de "Lemot"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Lemot"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo jueves 26 de marzo estará disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "En Mi Lugar", el nuevo single y videoclip de "Lemot". En esta ocasión el grupo ha dado la sorpresa con la primera colaboración de la gran promesa del pop LOLA  TUDURI. El personal estilo y la fuerza de los gallegos se unen en esta ocasión a la dulce e inconfundible voz de Tuduri para dar vida a un tema creado por "Lemot" junto a Dani Sabater (Rata). "En Mi Lugar" nos lleva de nuevo a lugares mágicos de Galicia, leitmotiv del próximo disco del dúo que pronto verá la luz. 

  La canción habla de esos momentos en los que tus proyectos vitales se tambalean y sientes que no avanzas, envuelta en sonido pop con sutiles matices de indie pop. El videoclip rodado junto a Lola Tuduri capta a la perfección el mensaje y el envoltorio del single en una espectacular producción que va a sorprender.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Lemot". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fuera de lugar", el nuevo single de Selene Casas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selene Casas! Y bueno, ¡comencemos!

  Hacía dos años que Selene Casas no presentaba nueva música y ahora vuelve con el primer single de su próximo LP bajo el brazo. "Fuera de lugar" habla de la incertidumbre en lo artístico y lo personal. Una canción que además cuenta con GARCÈ, quien ha formado parte del proceso creativo del disco y es su guitarrista en la carretera. 

  Manchega y venezolano unen fuerzas en este tema que plasma el contexto socio-cultural en el que se encuentran ellos y su generación. Un single rítmico y fácil de escuchar que busca ser una almohada para todos los que comparten estos sentimientos de impotencia y se cuestionan qué pasos dar sin tener respuestas claras de cuál será la mejor opción.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Selene Casas. No olvidéis seguir a Selene Casas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ahora Quién Soy?", el nuevo single de Angelis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angelis! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor argentino Angelis ha dado un paso fundamental en su carrera internacional al concretar su firma con el sello discográfico Chil Records, con sede en Miami, marcando el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Ahora Quién Soy?". Bajo el liderazgo de Cris Chil, reconocida productora y compositora nominada al Grammy que ha colaborado con figuras como Selena Gomez, J Balvin y Karol G, esta alianza posiciona al joven artista dentro de la industria global con un sonido que apuesta por la profundidad emocional. 

  La canción surge como respuesta a una etapa de ruptura interna y la necesidad de redescubrir la propia esencia frente a las superficialidades del entorno social. Musicalmente, el estreno se apoya en una atmósfera envolvente de pianos y violines que refuerzan un mensaje de esperanza y despertar de conciencia. Con influencias marcadas por referentes como Coldplay, Imagine Dragons y OneRepublic, Angelis propone una identidad sonora de "pop épico contemporáneo" que fusiona elementos del rock y la balada.

  En un mercado musical actualmente dominado por los ritmos urbanos, el artista busca diferenciarse a través de una visión auténtica y mensajes que trasciendan lo efímero. Con este primer paso de la mano de Chil Records, Angelis inicia un camino que promete una experiencia emocional y universal, orientada a encender una llama de optimismo en tiempos de incertidumbre.

  Sobre Angelis

  Angelis es un artista argentino de 22 años cuya propuesta musical se define por un enfoque auténtico y transformador. 

  Su estilo, enmarcado en el pop épico contemporáneo, amalgama influencias del pop, rock y balada para crear una identidad sonora inspirada en grandes bandas de estadios como Coldplay e Imagine Dragons.

  Centrado en temas como el despertar de la conciencia, el amor y la superación personal, Angelis busca ofrecer un mensaje positivo que contraste con la superficialidad de las tendencias actuales del mercado. 

  Tras su reciente firma en Miami con el sello Chil Records, liderado por la ejecutiva y compositora Cris Chil, el artista se proyecta como una de las nuevas voces con mayor carga expresiva y profundidad en la escena del pop internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahora Quién Soy?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angelis. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LATINA", el nuevo single de Ozitamuzik

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozitamuzik! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena musical latinoamericana recibe una nueva propuesta cargada de identidad, fuerza y autenticidad. La artista argentina Ozitamuzik lanza su esperado álbum titulado "LATINA", un proyecto que reafirma su crecimiento artístico y su conexión con el público. 

  Reconocida por su enigmática estética caracterizada por su distintiva "carita de osa", Ozitamuzik ha logrado cautivar a miles de seguidores en toda Latinoamérica gracias a su carisma y talento. Su propuesta musical destaca por una mezcla de sonidos pop/urbano, con una fuerte esencia emocional, consolidando su lugar como una artista única dentro de la nueva generación.

  "LATINA" es un álbum compuesto por 9 canciones que exploran diferentes matices del amor, la identidad, la energía femenina y la superación personal. Cada tema refleja la versatilidad de Ozita y su capacidad de conectar con distintas emociones y experiencias.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ozitamuzik. No olvidéis seguir a Ozitamuzik en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Running", el nuevo single de "Skulls"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Skulls"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Skulls" es una banda multicultural conformada por el australiano con raíces italianas Woodie en la batería y coros, el chileno Ian en el bajo y voces, y el colombiano Diego en la guitarra y voces. Es un trío de amigos que tocan punk para divertirse. El proyecto nació hace dos años cuando Diego tenía un par de canciones y Woodie recomendó a Ian. Los tres empezaron a ensayar en un garaje donde hacían asados mientras escribían canciones en un plan denominado 'Domingos Suramericanos'. La química entre los tres fue indiscutible. Pese a que al principio querían reclutar un cantante, decidieron cantar los tres para mantener la esencia intacta. 

  La intención de su propuesta musical es pasarla bien, ayudar a crecer su comunidad siendo inclusivos y llevar la bandera en alto de sus raíces; por eso sus primeros dos sencillos salieron en español, una novedad que ninguna banda en Australia había hecho y con la que les ha ido muy bien.

  "Nuestro mensaje es claro, anarquía total a través de ser completamente felices haciendo lo que queremos y que nos hace felices, en nuestro caso es tocar punk. Alguien una vez nos dijo que no había nada más punk que cantar en español en un país de habla inglesa. Somos felices haciendo lo que queremos, siendo creativos y saliéndonos del sistema que nos han vendido, enfocándonos totalmente en nosotros", comenta la banda con influencias de The Bronx, The Hives, Turnstile, Violent Soho, Eterna Inocencia, 2 Minutos, Boom Boom Kid, La Pestilencia y La Polla Records.

  "Running" es el nuevo lanzamiento de "Skulls", una canción que habla de estar en un punto en la vida en donde se está completamente feliz con lo que se hace y con las personas que te rodean. Cuando existe esa plenitud solo hay que seguir corriendo en busca de los objetivos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Skulls". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Juan Luis Guerra se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Luis Guerra, uno de los grandes iconos de la música latina a nivel mundial, actuará el próximo 5 de julio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", en una cita que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del verano en Sevilla.  

  Con una trayectoria que trasciende generaciones y fronteras, el artista dominicano ha construido un legado único gracias a su capacidad para fusionar ritmos como el merengue, la bachata o el son con letras poéticas y una identidad sonora inconfundible. A lo largo de su carrera, ha firmado algunos de los grandes himnos de la música en español y ha sido reconocido con numerosos galardones internacionales, entre ellos varios premios Grammy y Latin Grammy.

  El concierto en la Plaza de España ofrecerá un recorrido por sus grandes éxitos, en una propuesta que combina excelencia musical, cercanía y una conexión directa con el público. Canciones como "Ojalá que llueva café", "La bilirrubina" o "Bachata rosa" forman parte de un repertorio que ha marcado a millones de personas en todo el mundo y que, en directo, adquiere una dimensión aún más vibrante.

  La presencia de Juan Luis Guerra refuerza la apuesta de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por reunir en un mismo escenario a grandes figuras internacionales de la música, consolidando al festival como una de las citas culturales y musicales más destacadas del panorama nacional.

  En el marco incomparable de la Plaza de España, su actuación se perfila como una noche para celebrar la música, el ritmo y la emoción compartida, en una experiencia que trasciende el concierto para convertirse en un recuerdo colectivo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Mentira", el nuevo single de "Exsilyum"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsilyum"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Exsilyum" irrumpe en la escena con "Mentira", un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. 

  Al frente del proyecto se encuentra Solarys Rey, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. 

  La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, baterista y responsable del demoledor sonido de "Exsilyum": un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo.

  Sobre el single "Mentira", "Exsilyum" presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. 

  La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción. El primer episodio de "Exsilyum" acaba de comenzar.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsilyum". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.