Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alicia Nurho! Y bueno, ¡comencemos!
La compositora, multiinstrumentista y productora Alicia Nurho presenta "Lumen Novum" su nuevo trabajo discográfico: una obra de carácter interdisciplinar que trasciende el formato álbum para consolidarse como una investigación artística y estilística que partió de una exploración en torno a lo femenino y la mística, y ha desembocado en un universo más complejo, atravesado por un lenguaje específico que oscila entre el latín , por momentos cercano a una sensibilidad petrarquista, y el castellano, según la temática que aborda, al tiempo que explora el oráculo como reflejo de la realidad y de la construcción de identidad en el siglo XXI.
Concebido como una suite de siete movimientos, "Lumen Novum" despliega una estructura circular en la que cada pieza se relaciona con las demás y modifica la escucha según el lugar desde el que se accede al conjunto. Lejos de una lógica lineal, el álbum articula tradición sacra, filosofía y experimentación sonora en una propuesta que entiende la composición como un sistema de relaciones y la escucha como una experiencia variable. A su alrededor emerge, además, un universo desarrollado en forma de fábula literaria, desvelado de manera paulatina a lo largo del año, que actúa como marco de la investigación del álbum y expande el alcance de su simbología.
En el núcleo conceptual del proyecto emerge la figura de la Arúspice, un alter ego inspirado en la tradición etrusca que actúa como eje simbólico de la obra. Lejos de las representaciones convencionales de lo profético, la Arúspice se presenta como mediadora entre lo terrenal y lo divino, una intérprete de signos que desentraña lo invisible a partir de lo material. Este arquetipo articula una narrativa donde el sacrificio, entendido como transformación de lo físico en conocimiento, se convierte en herramienta de revelación.
Este universo simbólico se despliega a través de distintos planos narrativos (la plegaria, el oráculo y las experiencias sensoriales de su figura central) generando un ecosistema donde cada escucha amplifica y resignifica el relato.
En este contexto, "Stella Mea", focus track del álbum, se posiciona como una de las piezas más complejas y emocionalmente intensas del proyecto. La composición aborda lo que la propia artista denomina la "maternidad de Schrödinger": una paradoja donde la experiencia materna se manifiesta simultáneamente como fuerza creadora y destructiva, capaz de otorgar sentido o diluir la identidad.
Inscrita en el plano de las experiencias sensoriales del personaje, la pieza propone una reflexión sobre cómo la maternidad, como construcción simbólica y social, puede modelar la existencia, otorgando visibilidad o borrando al individuo en función del valor que se le asigna. Lejos de ofrecer una lectura cerrada, "Stella Mea" invita al oyente a habitar esa ambigüedad y a construir su propio significado dentro del universo del álbum.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dead Butterflies". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alicia Nurho. No olvidéis seguirla en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
