"Solo las máquinas", el nuevo single de Sole Giménez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sole Giménez! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Ser Humano", el primer single con el que Sole Giménez inaugura nueva etapa artística, la cantante valenciana presenta "Solo las máquinas", segundo adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico compuesto íntegramente por canciones inéditas previsto publicarse en primavera. 

  Si "Ser Humano" invitaba a reflexionar sobre la dignidad y la esencia del ser humano, "Solo las máquinas" continúa con esa reflexión sobre el mundo en el que vivimos, cada vez más marcado por el avance tecnológico y por una realidad en la que las máquinas parecen ganar protagonismo frente a lo humano.

  Escrita por Pedro Guerra y compuesta y producida por Pablo Cebrián, esta nueva canción es una bossa nova de atmósfera jazzística, elegante y luminosa, cuyo ritmo alegre contrasta con la irónica y sugerente letra.

  En palabras de la propia Sole Giménez: "La canción es como un juego máquina versus ser humano, una visión relajada, divertida y lúcida sobre esta interesante reflexión que no olvida lo que está en juego".

  Con su inconfundible elegancia interpretativa y su sensibilidad musical, la artista vuelve a demostrar su capacidad para abordar temas contemporáneos desde una mirada artística cercana y accesible. El resultado es una canción fresca y sofisticada que apunta a convertirse en uno de los temas más celebrados de su nuevo trabajo que, sin duda, brillará también en sus directos.

  "Solo las máquinas" confirma así la línea conceptual que atraviesa el nuevo proyecto de Sole Giménez: canciones que invitan a pensar sobre nuestro tiempo, sobre la condición humana y sobre el lugar que ocupamos en un mundo en constante transformación.

  Este nuevo trabajo irá acompañado de una extensa gira que recorrerá las principales capitales españolas. Valencia es la primera fecha confirmada y será en el Palau de Les Arts el próximo 5 de junio. Entradas en www.solegimenez.com .

  Os dejo por aquí el audio de "Palabras de Amor". ¡No os lo perdáis!

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"El latido de las mariposas", el nuevo libro de May R. Ayamonte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de May R. Ayamonte. Y bueno, ¡comencemos!

  "El latido de las mariposas" es el nuevo libro de May R. Ayamonte. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Granada, 2025. Todos conocen a la inspectora Barea por su apellido. Casi nadie sabe su nombre ni tampoco que padece una cardiopatía que la retiraría de su puesto porque su corazón resiste mal los esfuerzos, el estrés y las emociones desbordadas. Cuando la ciudad se ve sacudida por una serie de terribles crímenes, Barea debe enfrentarse a su caso más importante, que no solo pone en peligro las vidas que ha jurado proteger, sino también a su entorno más íntimo y a su propia supervivencia.

  Lo que en principio parece un ajuste de cuentas de tintes políticos, se torna en un ritual mucho más perturbador a medida que se suceden las víctimas. Cada escena del crimen lleva la marca de su asesino: las mariposas junto a los cadáveres. Pero ¿estamos ante un asesino cualquiera? Barea va a tener que actuar contrarreloj para detener la oleada de crímenes mientras lidia con los problemas de su corazón maltrecho, no solo por la maldita cardiopatía, sino por la atadura que la une a un hombre al que ama, pero que está acabando con ella.

  Un thriller trepidante y lleno de sorpresas que da inicio al universo de la inspectora Barea"

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"Baro Drom (Éxodo)", el nuevo disco de Antonio Carmona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Antonio Carmona! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante siglos, el pueblo gitano ha vivido en movimiento. Un viaje que comenzó lejos de Europa y que atravesó fronteras, lenguas y culturas. En romaní existe una expresión para nombrar ese tránsito interminable: "Baro Drom", "el gran camino". Un camino que no es solo geográfico, sino también cultural y emocional: un viaje en el que cada encuentro deja una huella y cada huella se convierte en identidad. 

  Ese espíritu atraviesa el nuevo álbum de Antonio Carmona, "Baro Drom (Éxodo)". Un disco que mira hacia ese legado nómada para hablar también del propio recorrido del artista: más de cuatro décadas de música en constante movimiento, siempre abierto a nuevas influencias y nuevas formas de entender la música.

  Desde sus inicios en Ketama, Carmona ha sido una de las figuras clave en la transformación del flamenco, impulsando un lenguaje donde el género dialoga con la música latina, los ritmos africanos, el pop o el jazz. Ese espíritu mestizo vuelve a aparecer en "Baro Drom (Éxodo)", un álbum luminoso y vitalista que convierte la mezcla en una forma natural de expresión.

  A lo largo de diez canciones, el disco despliega un repertorio de melodías directas y rítmicas que buscan generar un estado de ánimo celebratorio sin renunciar a letras precisas y cercanas. Canciones como Cómo Voy A Acabar, Los Colores o La Paz, el focus track del álbum, se erigen como nuevos clásicos de Antonio dentro de su amplia discográfica. Después, temas como Se Me Encoge El Pecho construyen un paisaje emocional en el que el riesgo y la búsqueda de nuevos horizontes toman protagonismo en la memoria y los afectos.

  Coproducido por el propio Carmona junto a un equipo creativo diverso —en el que participan productores multinominados a los Latin Grammy y parte del entorno artístico que dio forma a El Madrileño de C. Tangana— el disco refleja una mirada contemporánea que mantiene viva la esencia del flamenco mientras se abre a nuevas sonoridades.

  El viaje musical se amplía además con la presencia de invitados como el guitarrista Vicente Amigo y el dúo francés Bigflo & Oli, cuyas colaboraciones aportan nuevas texturas a un álbum que se mueve con naturalidad entre culturas y generaciones. Pero además de estas colaboraciones en el disco encontramos la firma de Chus Santana, sus hijas Marina Carmona y Lucía Fernanda, Antonio Rayo "Rayito", Andy Clay, Javier "Harto" Rodríguez, Chabuco, Lin Cortés, Juan Ernesto Laya, Jorge Glem o su tío Pepe Habichuela entre otros.

  En el fondo, "Baro Drom (Éxodo)" es un disco sobre el camino. Sobre lo que se aprende al recorrerlo y sobre la música como territorio de encuentro. Un trabajo que celebra el viaje sin olvidar el origen y que confirma a Antonio Carmona como una figura central de la música española contemporánea.

  Porque hay artistas que llegan a un destino. Y hay otros que, como Antonio Carmona, siguen caminando.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Punto Sobre La I". ¡No os lo perdáis!

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"Nueva Tragedia" lanza su primer disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nueva Tragedia"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿A quién se le ocurre montar una nueva banda de rock en estos tiempos urgentes, hiperdigitalizados e individualistas? Miguel Marcos y Pablo Valero han convertido esa pregunta en el debut homónimo de "Nueva Tragedia". Un álbum que reúne nueve canciones que funcionan como un mapa emocional que dialoga con el ruido contemporáneo, la cultura pop y la rutina líquida de nuestros días. 

  Los cinco singles publicados hasta ahora, Diazepam y rosas, Nuevas formas, viejas ideas, Dramaturgia, corazón, Devuélveme Berlín y Cara B del amor, ya habían definido una identidad clara, guitarras, bajo, batería y sintetizadores con mucha rabia, que van del pop a la electrónica, del Berlín nocturno al amor doméstico, de la ansiedad a la pista de baile, de la escritura irónica, crítica y retorcida a la nostalgia como forma de vida. El universo del disco se amplía con nuevas composiciones: en Mitología pop y Pretérito imperfecto, ambas con la colaboración de la cantante Nat Simons, el imaginario cultural del siglo XX y XXI se convierte en inventario emocional, ídolos, mitos y símbolos contemporáneos para recordarnos que todo lo que amamos lo perdemos, tarde o temprano.

  A ellas, se les unen Paraíso Low Cost que disecciona el capitalismo afectivo y la felicidad impostada con un estribillo luminoso y afilado, y Ostinato en Abisinia, que se adentra en la memoria, la cancelación y la identidad desde una narrativa más oscura y obsesiva, donde el spoken word y la electrónica buscan nuevos caminos compositivos.

  Co-producido por Luca Petricca, el álbum consolida el sonido de "Nueva Tragedia" con una producción precisa y atmosférica. En definitiva, nueve piezas que capturan el ruido, la furia y la emoción de nuestra época. Lejos de resignarse, deciden bailar en medio de la tragedia contemporánea: intensa, irónica y absolutamente irresistible.

  El próximo 7 de mayo de 2026, "Nueva Tragedia" llevará este universo sonoro al directo en la sala El Sol de Madrid, en una presentación que marcará la primera vez que el disco podrá escucharse íntegramente sobre el escenario, acompañado de muchas sorpresas. Las entradas ya están disponibles a través de Mutick.

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"Leak It", el nuevo single de "FLO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"FLO"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío nominado al GRAMMY, "FLO" regresa hoy con su nuevo single y video, "Leak It", ya disponible. 

  Tras su reciente y aclamada actuación en el Tiny Desk de NPR y su primera nominación a los GRAMMY, "FLO" comienzan una nueva era con el juguetón nuevo sencillo "Leak It". Un escandaloso himno pop que explora lo que ocurre cuando el deseo se desborda y se recupera el poder, todo ello sin dejar de lado las armonías y las características voces del trío.

  Dirigido por Olivia De Camps (Tokischa, Marina), el vídeo oficial muestra al trío participando en un retiro de belleza poco convencional, donde se enseña a las artistas las reglas tácitas de la fama moderna. Mira el videoclip oficial aquí.

  Sobre el sencillo y el vídeo, "FLO" comentan: "¡"Leak It" desata un recuerdo fundamental de cuando, siendo niña, escuchas música de grupos de chicas y te sientes empoderada!".

  "¡El vídeo es icónico! Y estamos muy orgullosas del resultado. Este es el vídeo con el que soñábamos cuando éramos adolescentes. Somos descaradas, divertidas, atrevidas, somos "FLO". Esperamos que le guste a todo el mundo tanto como a nosotras".

  "Leak It" llega tras un año histórico para el trío británico de pop-R&B. Su álbum debut, Access All Areas fue nominado a "Mejor álbum de R&B progresivo" en los GRAMMY, lo que supuso la primera nominación a los galardones para un grupo femenino británico en 20 años. El grupo también causó sensación con su gira como cabeza de cartel, Access All Areas Tour, completando la mayor gira de un grupo femenino británico en Estados Unidos en casi dos décadas, además de suponer sus conciertos más importantes hasta la fecha con todas las entradas agotadas en Londres, en toda Gran Bretaña y Europa.

  El álbum debut de "FLO", Access All Areas, convirtió al trío en el grupo femenino de R&B británico que ha alcanzado una posición más alta en las listas en 23 años, y el New York Times las calificó como "el grupo femenino de la nueva generación". Además de situarse entre los tres primeros puestos de las listas del Reino Unido, el trío debutó en el Top 200 de Billboard y supera los 605 millones de reproducciones globales. El aclamado álbum de debut recibió una puntuación de 8/10 por parte de Pitchfork, que publicó: "El debut del trío británico ofrece una visión segura de lo que puede ser un grupo femenino moderno: tierno, testarudo y unido, con un punto de vista claro y armonías que no se acaban nunca". The Times y NME otorgaron al álbum excelentes puntuaciones de 4 estrellas, y NME lo calificó como "un asiento en primera fila para lo próximo grande", mientras que el reportaje de portada de Dazed describió Access All Areas como "un debut… que no defrauda la expectación".

  La semana que viene, el trío actuará en los MOBO Awards 2026, donde están nominadas en tres categorías, entre ellas "Álbum del Año", "Mejores Artistas Femeninas" y "Mejores Artistas de R&B/Soul". A finales de primavera, el grupo encabezará el cartel de Limitless Live en el Roundhouse de Londres, el mayor espectáculo musical gratuito del Reino Unido con propósito social.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "In My Bag". ¡No os lo perdáis!

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"BeYKota", el nuevo single de Dalex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dalex! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista internacional Dalex, una de las voces más destacadas del movimiento urbano latino, une fuerzas con el artista panameño Boza para presentar "BeYKota", su nuevo sencillo en colaboración. Con un sonido moderno, la canción se apoya en una base de reguetón contagiosa y una melodía que se queda desde la primera escucha. Su producción fresca combina la esencia del ritmo urbano con matices electrónicos que elevan su energía y la convierten en una propuesta única dentro del panorama urbano actual. 

  Este lanzamiento llega acompañado de un video musical que amplifica la energía del tema con un ambiente de celebración, creando una atmósfera vibrante y llena de movimiento que conecta directamente con el espíritu contagioso de la canción.

  El single también llega en un momento importante para Dalex, quien recientemente lanzó "Cuarto Rojo", un EP íntimo y sensual que refleja una etapa de madurez musical. En este proyecto el artista explora un sonido de R&B en español y lo presenta como una propuesta personal y deliberada, inspirada en lo que simboliza un cuarto rojo: un espacio donde la pasión, el deseo y la vulnerabilidad conviven en equilibrio.

  Con "BeYKota", Dalex continúa ampliando su universo musical y sumando nuevas colaboraciones que reflejan la evolución de su propuesta artística. Este tema  junto a Boza llega en un momento creativo sólido para el cantante, reafirmando su capacidad de mantenerse en constante movimiento dentro del panorama urbano latino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BeYKota". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dalex. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ana Torroja lanza su primer disco propio, "Se ha acabado el show"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Torroja! Y bueno, ¡comencemos!

  Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá "se había acabado el show", la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad. 

  En los últimos meses, Ana ya ha adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: "Se ha acabado el show", La maleta, A veces y Rosa del desierto, generando una enorme expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más libre, más íntima y más luminosa."En este disco me he dejado la piel y el alma", confiesa la artista. "He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo".

  Entre las sorpresas del álbum, destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema "Problemas de conversación", una canción que aporta un matiz especial al proyecto gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos. Sobre esta canción, Ana Torroja comenta:

  "Problemas de Conversación habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada, pueden llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional".

  En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad con los que ha coescrito los temas. Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas. De ahí surgieron diez canciones, diez historias de vida que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes.

  El reconocido productor Andrés Levin ha estado a cargo de la producción junto a otros brillantes productores como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que ha llevado estas canciones a dimensiones hasta el momento no exploradas por la artista.

  Este lanzamiento irá acompañado de una ambiciosa gira que arrancará este verano y que recorrerá los principales escenarios del país con varias fechas ya confirmadas en Madrid, Valencia, Mérida, Toledo, Barcelona, entre otras, y varias plazas internacionales como Chile, México o Colombia. Entradas disponibles en https://www.anatorrojamusic.com/. Con una nueva puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano, siendo una de las voces más destacadas de nuestra música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Basta Con Creer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ana Torroja. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ni Ruido", el nuevo disco de Polo Nández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Polo Nández! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Polo Nández presenta "El Roce de Tu Piel", su nuevo single: una versión muy personal del mítico tema de Revólver (1993). Una canción que marcó su infancia y que hoy reinterpreta desde un lugar íntimo y maduro, rindiendo homenaje a un himno que ha formado parte de su vida, llevándolo a su propio universo sonoro. 

  Tras el éxito de "Tú Confía", con el que superó los 2 millones de streams y consolidó su evolución artística.Después Polo lanzó, "Tu Nombre", "Satélite" y "Ni Ruido".

  "El roce de tu piel" es un single lanzado, en un momento clave de su carrera.

  Reconocido como una de las voces más honestas y dulces del pop en español, el artista apuesta por un sonido más auténtico, sin artificios, con una interpretación que suena a directo y conecta desde lo real.

 "El Roce de Tu Piel" producido por Juan Guevara y mezclado por Felipe Guevara, es el adelanto de su álbum debut, "Ni Ruido", que podremos escucharlo en plataformas digitales y formato físico  a partir de este próximo viernes 20 y lo presentará en directo en concierto el próximo 28 de marzo en la Sala Galileo Galilei (Madrid).

  Un trabajo que apuesta por un sonido más orgánico, directo y cargado de emoción. Tras meses de composición y muchas horas de estudio, Polo ha trabajado con productores de referencia como Juan Guevara, Manu Chalud y Kilroi. En este nuevo proyecto, además, ha querido involucrarse personalmente en la producción para imprimirle su esencia más auténtica y construir un sonido propio, sincero y reconocible.

  El álbum también incluye "Tú Confía", que se convirtió en himno de asociaciones como Aspafe, gracias a su mensaje de superación y fortaleza.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip con estética retro y nostálgica, dirigido por Danny O'Brien, en el que una banda en directo refuerza la autenticidad de su propuesta sonora y potencia el carácter emocional del tema. Una puesta en escena cuidada que conecta visualmente con la esencia del proyecto: real, crudo y sincero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Roce de Tu Piel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Polo Nández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"He roto fotos", el nuevo single de Luzía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Con este nuevo single, Luzía se adentra en un terreno emocional más íntimo y honesto. "He roto fotos" explora la decepción vivida en ciertas relaciones, reflejando el conflicto interno entre haber dado siempre lo mejor de sí misma y la necesidad constante de perdonar y reconstruir vínculos. La canción captura ese momento en el que la vulnerabilidad se mezcla con la fuerza de seguir adelante. Además, este tema cuenta con una portada diseñada por la artista chilena Valentina Améstica, con lo que Luzía demuestra también que, además de en lo musical, hay mucho cuidado en la estética del proyecto.  

  "He roto fotos" no solo presenta una nueva faceta sonora y narrativa, sino que también sienta las bases de un proyecto más ambicioso: un EP que promete definir con mayor profundidad la identidad artística de Luzía y acompañar su proyección ascendente en la escena musical.

  Con una propuesta auténtica y en constante evolución, Luzía se posiciona como una de las voces emergentes a seguir en el panorama actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "He roto fotos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luzía. No olvidéis seguir a Luzía en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FEID VS FERXXO", el nuevo EP de Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  Feid, la superestrella colombiana global, presenta su nuevo EP, "FEID VS FERXXO". Un proyecto de siete canciones siendo "TRANKAITO" el focus track, que explora la dualidad que ha acompañado al artista a lo largo de su carrera: la esencia del Ferxxo que conectó con el público desde el inicio y la evolución de Feid como una de las voces más influyentes de la música latina actual. 

  A lo largo del EP, el artista construye un recorrido sonoro que conecta estas dos identidades, reflejando el contraste entre sus raíces musicales, su presente y la dirección hacia la que continúa expandiendo su propuesta artística.

  Cada canción presenta una faceta distinta del proyecto, manteniendo la sensibilidad melódica que ha caracterizado a Feid mientras experimenta con nuevas texturas y ritmos. El tema que abre el EP introduce una vibra playera con influencias de reggae, creando una atmósfera relajada y nostálgica que recuerda los sonidos que marcaron los primeros momentos del Ferxxo.

  El proyecto también incluye momentos más íntimos, como una balada en la que el artista reflexiona sobre un amor profundo que marcó una etapa importante de su vida. Entre sonidos románticos, melódicos y urbanos, "FEID VS FERXXO" reafirma la identidad musical del artista mientras continúa expandiendo los límites de su sonido.

  Entre los momentos más destacados del EP se encuentra una colaboración internacional con el rapero japonés Yuki Chiba, ampliando el alcance global del proyecto y demostrando la capacidad de Feid para fusionar influencias de distintas culturas dentro de su característico universo musical.

  Los temas que forman "FEID VS FERXXO" son:

1. Que Vuelta Vox
2. El Hexxo
3. La Mejor Música
4. Medellín Takai
5. Trankaito
6. Boleritoxx
7. Se Lo Juro Mor

  El lanzamiento del EP llega tras una semana de importantes anuncios para el artista, que incluyeron el reveal del tráiler de "FEID VS FERXXO", la presentación de su nueva disquera y el anuncio de un show especial en Medellín, el cual se agotó en minutos tras activarse a través de 'EL GREEN PRINT', una iniciativa que permitió a sus fans acceder a preventa exclusiva mediante códigos. El concierto se llevará a cabo el 20 de marzo en el Teatro Carlos Vieco en Medellín, un venue íntimo y significativo en su carrera. Con este proyecto, Feid continúa consolidando su posición como una de las figuras más influyentes de la música latina manteniendo una conexión directa con su esencia artística mientras abre paso a una nueva etapa en su evolución musical.

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

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"You're A Superstar", el nuevo single de "Take That"

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  "Take That" lanza un nuevo single, "You're A Superstar", que marca la primera pieza nueva de la banda desde el álbum This Life de 2023. El lanzamiento del nuevo single llega mientras Gary, Mark y Howard se preparan para salir de gira con The Circus Live, su gira de 2026 que abarca 17 fechas en estadios en ocho ciudades del Reino Unido e Irlanda. 

  "You're A Superstar" es un clásico "Take That"; con su ritmo enérgico, estribillo elevado, letras sentidas y armonías clásicas, es el primer adelanto del próximo (décimo) álbum de estudio de la banda, que saldrá a finales de año.

  La canción ya se había adelantado en el exitoso documental de Netflix "TAKE THAT", que se estrenó el 27 de enero. El documental llegó directamente al número 1 en las listas de series de Netflix UK tras su lanzamiento y acaparó titulares en todo el mundo, con medios y fans elogiando la serie de 3 episodios como una visión profunda del extraordinario recorrido de la banda. Producida por Fulwell Entertainment, la serie abarcó 35 años y fue creada utilizando archivos raros, imágenes nunca antes vistas, material personal y entrevistas nuevas con Gary, Howard y Mark.

 Este verano, la banda vuelve a la carretera con el regreso de uno de sus espectáculos en directo más grandes e icónicos: The Circus Live. Originalmente representado en 2009, The Circus Live batió récords del Reino Unido como la gira más vendida de la historia, con más de 600.000 entradas vendidas en menos de 5 horas y más de un millón de fans asistiendo a los conciertos con entradas agotadas en todo el Reino Unido e Irlanda. Ahora, más de 17 años después, "Take That" está listo para devolver la magia a toda una nueva generación de fans, y para quienes estuvieron allí por primera vez, con la oportunidad de revivir una de las producciones en directo más innovadoras de la historia del pop británico, más grande y audaz que nunca.

  La gira comenzará en el St Mary's Stadium de Southampton el 29 de mayo, con la banda tocando 17 fechas en estadios repartidos por ocho ciudades en total, incluyendo cuatro noches en el Etihad Stadium de Manchester y tres en el London Stadium.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Windows". ¡No os lo perdáis!

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"Scars and Glory", el nuevo single de Will Brown

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  El artista estadounidense continúa su ascenso con "Scars and Glory", un tema de alma soul con influencias Motown que anticipa su esperado nuevo trabajo. 

  Will Brown da un paso más en su consolidación internacional con el lanzamiento de "Scars and Glory", el potente nuevo single que sirve como carta de presentación de su próximo EP, Welcome to Brownsville, disponible el 17 de abril de 2026.

  Con una base que bebe del soul clásico y la tradición Motown, pero llevada a un terreno contemporáneo, "Scars and Glory" se presenta como una de las composiciones más representativas del universo artístico de Brown: emocional, directa y profundamente humana. El tema celebra la capacidad de transformar las heridas del pasado en crecimiento personal, convirtiendo la vulnerabilidad en fortaleza.

  "Esta canción es un recordatorio de que las cicatrices que tienes de experiencias pasadas son las que construyen quién eres hoy. Se trata de celebrarlas y respetarlas, porque ahora son tu armadura", explica el artista.

  El lanzamiento de "Scars and Glory" llega acompañado de un nuevo hito en la trayectoria del artista: el videoclip oficial del tema verá la luz a las 9:00 a.m., reforzando el impacto de un single que continúa la sólida progresión de Brown. Sus anteriores trabajos ya marcaron el camino: "Golden" fue incluido en la lista B de BBC Radio 2, con presencia en programas clave como Breakfast, Vernon Kay, Jeremy Vine o DriveTime, mientras que "Better Man" alcanzó el puesto #49 en el airplay chart del Reino Unido y superó las 100 playlists regionales. Además, Brown ha actuado recientemente en el reconocido programa francés Taratata y ha ofrecido un destacado concierto en París, consolidando su proyección europea.

  Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!

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"Un café entre nubes", el nuevo libro de Diana de Brea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Diana de Brea. Y bueno, ¡comencemos! 

  Diana de Brea es autora de novela feelgood y romance contemporáneo, especializada en relatos, novelettes y novela corta. 

  Autora de las series "Romance en Escocia", "Amor a la italiana", "El lago de Breatown" y "Más que amor", todas en un estilo moderno y feelgood, también ha publicado novelas autoconclusivas de romance contemporáneo.

  Novelas que te dejan un buen sabor de boca y el corazón satisfecho, por eso las llama «Un lugar al que volver».

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un café entre nubes"!

  "Un café entre nubes" el nuevo libro de Diana de Brea. Salió a la luz el pasado 1 de abril, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Entre Nubes: una novela cozy-feelgood sobre segundas oportunidades, libertad y amor. Serie Latidos de mar.

  A veces basta un desvío inesperado para cambiar una vida.

  Vera llega a Vilabruma casi por casualidad. Un pequeño pueblo junto a la ría, donde el mar marca el ritmo de los días y las conversaciones se alargan frente a una taza de café.

  Lo que empieza como una pausa necesaria acaba convirtiéndose en una oportunidad.

  Entre Nubes, el pequeño café que abre frente a la ría, pronto se llena de historias compartidas, lectores fieles y tardes que parecen detener el tiempo. En ese lugar luminoso, Vera empieza a reconstruir una vida que por fin siente suya.

  Entre los clientes habituales, de vez en cuando se cuelan forasteros, como Erik.

  Fotógrafo. Viajero. Inquieto. Un hombre acostumbrado a vivir con un pie en cada aeropuerto y el corazón en ninguna parte.

  Entre ellos se teje un hilo que crece despacio, tejido con conversaciones, paseos junto al mar y la sensación inesperada de que algunas personas llegan para abrir puertas que una creía cerradas.

  Pero las vidas de ambos ya tienen su propio rumbo.

  Vera está aprendiendo a sostenerse sola.

  Erik pertenece al mundo en su sentido más amplio.

  Cuando el amor aparece entre dos personas que valoran su libertad, la verdadera pregunta no es si deben quedarse, sino cómo seguir caminando sin dejar de ser quienes son.

  Diana te invita a pasar veranos junto al Atlántico, vivir amistades que se vuelven familia y conocer un pueblo donde cada historia encuentra su lugar.

  Si te gustan las novelas de María Martínez, Alice Kellen, Mónica Gutiérrez o Inma Rubiales, esta historia te llevará a un rincón del Atlántico donde el amor crece con calma y la vida se saborea despacio." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Diana de Brea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Origen", el nuevo disco de Gonzalo Alhambra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Alhambra! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Origen" es un disco en el que Gonzalo Alhambra, vuelve a encontrarse consigo mismo. 

  Después de explorar distintos estilos musicales, regresa a sus raíces, al lugar donde aprendió sus primeros acordes: el ritmo flamenco, la rumba, la madera del cajón y la guitarra flamenca.

  "Origen" representa la vuelta a lo que realmente le define, a ese flamenco-pop del que procede. El albúm que tiene entre sus canciones, "Dime que es mentira" escrita junto a Javi Medina."Lo demás me sobra", que ya acumula más de 2,9 millones de escuchas en Spotify, destaca por su sensibilidad melódica y una interpretación emocional

  Además en este disco de 13 canciones, Gonzalo Alhambra, incluye 4 colaboraciones, "Me voy pa Andalucía", la última  colaboración de Gonzalo Alhambra, junto a El Duende Callejero, Raule, Salistre,  Marta Santos,Rocio Soto, Juanlu Montoya y Ginés Gónzalez. "Tan Wapa" con El duende Callejero, "Desde que tu no estás" con Salistre y "La excepción" con Miguelinchi López.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Alhambra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Boina Fest" busca artistas de la España vaciada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  A menos de dos semanas del 7º Aniversario de la Revuelta de la España vaciada, el primer Festival contra la despoblación del país, que cumple 12 años reivindicándose desde Arenillas (Soria), lanza su convocatoria anual para artistas de las zonas más despobladas. 

  Este pequeño municipio de poco más de 40 habitantes y su festival, ha atraído la atención de más de 750 artistas inscritos y de más de 7.000 asistentes a lo largo de todos estos años. Además, por su escenario han pasado artistas de la talla de Rozalén, Grison y Tuli, Wilbur, La Regadera, Artistas del Gremio, Bewis de la Rosa o Balkan Bomba.

  Este año, se celebrará el próximo 8 de agosto y desde hoy está abierta su convocatoria a artistas nacidos o residentes en uno de los 1710 municipios comprendidos en la España vaciada, aquellos cuya densidad de población está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado, y que se encuentran repartidos en ciertas zonas de un total de 16 provincias: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, Burgos, La Rioja, Segovia, Valencia y Castellón, Ourense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. 

  El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 26 de abril en boinafest.es/tocar y de entre todos los artistas inscritos, 3 serán los elegidos para compartir cartel con otros artistas aún por confirmarse. Ya que, además de visibilizar el problema de la despoblación y promocionar a artistas de dichas zonas, este festival sirve también de altavoz para artistas de zonas más pobladas, los cuales suelen tener menos oportunidades para actuar en una provincia como Soria. 

  Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aún encontrándose en pleno epicentro de la zona cero de la despoblación en nuestro país. En la última década han nacido 8 niños, lo cual triplica la tasa de natalidad de la provincia de Soria, y es gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.

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"El Juego de la Botella", el nuevo single de Lucía Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista madrileña Lucía Fernández presenta su nuevo single, "El juego de la botella", una canción que utiliza una metáfora adolescente para hablar de algo mucho más profundo: las primeras relaciones en las que todavía no sabemos identificar qué es realmente el amor. 

  Inspirada en la imagen icónica del juego adolescente —un beso que empieza como broma—, la canción retrata ese momento vital en el que intensidad y amor se confunden. Cuando todo se vive por primera vez, las emociones parecen gigantes y las decisiones definitivas. Sin embargo, no siempre contamos con las herramientas emocionales para entender lo que sentimos ni para salir de aquello que no nos hace bien.

  ""El juego de la botella" habla de esa etapa en la que te quedas en algo que no termina de hacerte feliz, pero tampoco sabes cómo irte. Porque estás aprendiendo. Porque todo parece enorme. Porque todo parece importante", explica la artista.

  A lo largo del tema, Lucía Fernández acompaña ese proceso de toma de conciencia que solo llega con el tiempo: comprender que aquello no era amor, sino parte del aprendizaje. En su parte central, encontramos un simbolismo claro, donde la artista imita a un aullido de lobo representando ese impulso instintivo que te lleva a escucharte, reconocer lo que no te hace bien y atreverte a dar el paso para salir.

  Con una narrativa honesta y generacional, "El juego de la botella" consolida la identidad artística de Lucía Fernández, que continúa explorando las emociones desde un enfoque cercano, vulnerable y auténtico. Actualmente, la artista se encuentra trabajando en el que será su segundo gran proyecto, un EP previsto para este 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucía Fernández. No olvidéis seguir a Lucía Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Alpes", el nuevo single de Malva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Malva! Y bueno, ¡comencemos!

    Desde Murcia —nuestro particular Manchester peninsular— emerge Malva, uno de los artistas más sólidos, audaces y cautivadores que ha dado la escena musical española reciente. Tras la publicación en 2024 de su aclamado álbum debut "Contenido Sensible", que le valió una nominación al Mejor Álbum de Pop Rock por la Academia de la Música de España, Carlos Malva da un nuevo paso al frente con "Los Alpes", brillante adelanto de su próximo trabajo discográfico. 

  En "Los Alpes", Malva eleva su narrativa y su sonido a una dimensión más cinematográfica y emocional. Grabada nuevamente bajo la producción de Ricardo Ruipérez (M-Clan). La canción despliega una arquitectura sonora amplia y envolvente: pianos y guitarras que respiran, arreglos orgánicos llenos de matices, dinámicas que crecen con naturalidad y una melodía delicada pero profundamente contagiosa. Todo fluye con una elegancia que equilibra épica y cercanía.

  La canción nos transporta a un amor de invierno, a unas vacaciones en la montaña donde el paisaje nevado funciona como espejo emocional. Hay frío en el ambiente, pero también una calidez íntima en el recuerdo. Malva canta a ese amor que se escapa entre paisajes blancos y silencios largos; a la nostalgia de lo que fue y ya no es; a la herida que no termina de cerrarse. La montaña no es solo escenario: es símbolo de distancia, de altura emocional, de aquello que parece inalcanzable cuando la relación se fractura.

  La interpretación vocal de Carlos Malva es uno de los grandes aciertos del tema. Su voz —frágil por momentos, poderosa cuando la canción lo exige— sostiene la tensión emocional y convierte cada verso en confesión. El estribillo, amplio y luminoso, contrasta con la melancolía de la historia y aporta una sensación de liberación que invita a corearlo. Es una canción que duele, pero que también abraza.

  Con "Los Alpes", Malva no solo reafirma la solidez que ya mostró en "Contenido Sensible", sino que amplía su paleta expresiva y sonora. El artista demuestra una madurez compositiva evidente y abre la puerta a nuevos territorios estéticos, consolidándose como una de las voces más vibrantes, personales e innovadoras del panorama musical en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Alpes". ¡No os lo perdáis!

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"Tú eres la Harley (que quiero montar)", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío leonés "Cosmética" presenta su nuevo sencillo "Tú eres la Harley (que quiero montar)", una canción cruda, directa y cargada de actitud que reafirma la personalidad sonora de la banda. 

  Formado por Miguel Ángel Cuervo (voz y guitarra), Alejandro Cartujo (batería) y Juan Manuel Carrera (bajo), "Cosmética" se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock alternativo estatal, combinando influencias post-punk con una lírica provocadora y una estética sonora cada vez más definida.

  Tú eres la Harley (que quiero montar)" destaca por su carácter orgánico y visceral. El tema fue compuesto y grabado en tan solo dos semanas, capturando la energía del grupo casi sin filtros. La base instrumental se registró en directo en el local de ensayo, buscando preservar la inmediatez y la intensidad del momento. Posteriormente, la voz se grabó en estudio, donde también se realizó la mezcla y masterización del tema.

  El resultado es una canción eléctrica y repetitiva, casi hipnótica, que mezcla deseo, peligro y velocidad en una especie de mantra rock lleno de imágenes nocturnas: tacones, vértigo, vida al límite y esa sensación de que todo puede estallar al doblar la esquina. El estribillo —"Tú eres la Harley que quiero montar"— funciona como una declaración visceral de impulso y libertad.

  Con este lanzamiento, "Cosmética"  continúa ampliando su repertorio de canciones afiladas y personalidad inconfundible, reafirmando su capacidad para reinterpretar el pop desde una mirada irreverente y contemporánea.

  Con este sencillo, "Cosmética" participa en el Harley Music Contest 2026 (si deseas votar a "Cosmética" hazlo al enlace https://hdmusiccontest.com/es/video/tu-eres-la-harley-que-quiero-montar/ -video 4999-), el certamen musical impulsado por Harley Davidson para descubrir nuevas propuestas dentro de la escena rock. “Tú eres la Harley (que quiero montar)” es el tema con el que el trío leonés defenderá su candidatura en esta edición del concurso.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Tocar La Luna", el nuevo single de "Desastre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Desastre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tocar La Luna" suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos  programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). "Desastre" están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras. 

  "Tocar La Luna" es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibañez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría.

  Producido por "Desastre" y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, "Jornaleros"que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

  Os dejo por aquí el vidoeclip de "Tocar La Luna". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Desastre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.