Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Afroblue Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras consolidarse como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes de las músicas afroamericanas en España, "Afroblue Festival" regresa este año a Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el formado por el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto. El festival reafirma su apuesta por una programación musical cuidada y una experiencia cultural única en un entorno patrimonial absolutamente privilegiado.
Desde su nacimiento en 2022, "Afroblue" ha situado a la ciudad de Segovia en un lugar destacado dentro del mapa de los festivales dedicados al jazz, soul, funk, blues y otras músicas de raíz afroamericana, reuniendo a artistas nacionales e internacionales en un espacio que combina patrimonio, cultura y música en directo. Con el paso de las ediciones, el festival se ha consolidado como una cita de referencia tanto para el público especializado como para quienes buscan propuestas musicales de calidad en un formato cercano y cuidado.
La edición de 2026 arranca con las primeras confirmaciones de su cartel, que anticipan una programación diversa y de gran nivel artístico, fiel al espíritu del festival.
Primeras confirmaciones "Afroblue 2026"
El proyecto del compositor, productor y multiinstrumentista Yuri Méndez, Pajaro Sunrise, es una de las propuestas más personales de la escena independiente española. Con nueve álbumes publicados y numerosas bandas sonoras, su música se mueve entre el folk introspectivo, el pop de autor y la electrónica. Su trayectoria le ha llevado a girar por Europa y Asia, consolidándose como una referencia del folk-pop contemporáneo. Su último trabajo, The Future Is Not What It Used to Be (2024), confirma su versatilidad y madurez artística.
La banda canadiense The Free Label fusiona el disco de los años 70, el R&B de los 90 y el funk en un directo vibrante y altamente bailable. Desde el lanzamiento de su sencillo All Night en 2019 han girado por Europa, Norteamérica y Australia, actuando en festivales destacados y salas con entradas agotadas. Su segundo álbum, Songs for Sienna (2024), ha recibido una gran acogida y refuerza su proyección internacional. Su potente presencia escénica y su creciente impacto en redes los sitúan como una de las bandas emergentes más dinámicas del panorama global.
Principles of Joy son una de las bandas de soul contemporáneo más destacadas de Europa. Surgidos en el entorno del sello francés Q-Sounds Recording, están liderados por el músico Ludovic Bors y la cantante Rachel Yarabou. Su propuesta combina el soul sureño con la energía del Northern Soul, con composiciones propias y un sonido elegante y potente. Tras varios discos y una aclamada gira europea, el grupo se ha consolidado como una referencia dentro de la escena soul internacional actual.
Con esta primera tanda de confirmados, "Afroblue Festival 2026" anticipa una edición que de nuevo reunirá a algunas de las propuestas más estimulantes del panorama musical actual, combinando tradición y contemporaneidad dentro del amplio universo de las músicas afroamericanas. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio de Cervezas Alhambra que, junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, lleva varias ediciones ayudando a hacer posible la organización de un festival tan único como "Afroblue".
Los abonos y las entradas para esta nueva edición ya están disponibles. El festival mantiene además su compromiso con la accesibilidad y la diversidad del público, ofreciendo acceso gratuito para menores de 17 años (incluidos) y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años, con el objetivo de seguir acercando la música en directo a nuevas generaciones.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Afroblue Festival". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!
La artista y compositora venezolana Elena Rose continúa consolidando su impacto global con la llegada de su exitosa gira "ALMA TOUR" a Europa, donde recorrerá algunas de las ciudades más influyentes del continente durante todo el mes de julio.
Tras un año de crecimiento imparable, colaboraciones internacionales y una conexión cada vez más sólida con su público, Elena Rose llevará su universo emocional y su inconfundible sonido a 11 ciudades europeas. La gira comenzará el próximo 3 de julio en Oporto, y pasará por destinos clave como Zúrich, Berlín, Copenhague, Dublín, Londres, Ámsterdam, Milán y París, además de incluir dos paradas muy especiales en España: Málaga y Asturias.
Con una propuesta escénica íntima y personal, Elena Rose presentará en directo algunos de los temas que la han convertido en una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música latina. "ALMA TOUR" marca así un nuevo capítulo en la expansión internacional de la artista, cuya sensibilidad compositiva ya la ha conectado con millones de oyentes en todo el mundo.
Las fechas anunciadas de su "ALMA TOUR" son:
3 de julio — Oporto — Hard Club
4 de julio — Marbella — Starlite
7 de julio — Zúrich — Kaufleuten Club
10 de julio — Berlín — Festsaal Kreuzberg
11 de julio — Copenhague — Pumpehuset
12 de julio — Dublín — Opium Live
14 de julio — Londres — Electric Ballroom
17 de julio — Asturias — Festival Boombastic
18 de julio — Ámsterdam — Festival Macumba (Holanda)
20 de julio — Milán — Club Legend
21 de julio — París — Cabaret Sauvage
La gira acompaña la presentación de su aclamado álbum debut, "Bendito Verano", lanzado en 2025 y ampliamente reconocido a nivel internacional. El proyecto fue destacado en las listas de los Mejores Álbumes del Año por publicaciones como Rolling Stone (U.S. y en Español), Billboard y Hypebeast Latam, además de superar los 100 millones de reproducciones globales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cosita Linda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
"HBO" y la "BBC" han anunciado "HALF MAN", una serie limitada original de seis episodios del creador y productor ejecutivo ganador de un Emmy® Richard Gadd ("Mi reno de peluche"), que se estrenará este mes de abril en HBO Max.
Sinopsis: Niall y Ruben son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad. "HALF MAN", que captura 30 años de la vida de estos hombres destrozados, es una serie limitada de seis episodios que explora la hermandad, la violencia y la intensa fragilidad de las relaciones masculinas. Al fin y al cabo, cuando las cosas se desmoronan... a veces son las relaciones más cercanas las que más duelen.
Reparto: Richard Gadd, Jamie Bell, Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Anjli Mohindra, Tim Downie, Tom Andrews, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Sandy Batchelor, Piers Ewart, Scot Greenan y los recién llegados Charlotte Blackwood, Calum Manchip y Kate Robson-Stuart.
Créditos: "HALF MAN" es una creación, guion y producción ejecutiva de Richard Gadd. Sophie Gardiner y Anna O'Malley son las productoras ejecutivas, junto con Gaynor Holmes para la BBC y Gavin Smith para la BBC Escocia. La serie está dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck. Los productores ejecutivos de Mam Tor Productions son Tally Garner y Morven Reid. "HALF MAN" está producida por Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK) en asociación con Thistledown Pictures, para BBC iPlayer, BBC One, BBC Scotland y HBO. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera de los derechos de BBC y HBO. "HALF MAN" cuenta con el apoyo de Screen Scotland.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!
El "Festival Cruïlla" presenta su nueva campaña "Cruïlla és casa", una propuesta que pone nombre a una idea que ha definido el espíritu del festival desde sus inicios: crear un espacio acogedor donde el público se sienta seguro, reconocido y conectado con el entorno y con la ciudad.
Con esta nueva narrativa, el festival se concibe simbólicamente como una casa abierta que recibe a todas las personas que se sienten parte de ella. Un espacio donde la música, la cultura y la convivencia transforman el festival en un punto de encuentro compartido, celebrando la diversidad y la comunidad que caracterizan Barcelona.
La campaña también plantea reducir la distancia entre escenario y público, entendiendo a los artistas como invitados y cada concierto como un encuentro cercano y compartido. De esta manera, el festival refuerza su voluntad de crear una experiencia más humana, próxima y participativa.
La experiencia Cruïlla, sin embargo, va más allá de la música. También se construye entre conciertos, en las conversaciones en las barras, en los reencuentros y en los momentos espontáneos que se generan dentro del recinto. Son estos instantes los que terminan definiendo el festival como un espacio de comunidad y de celebración compartida.
La nueva campaña se despliega a través de una línea de branding transversal que conecta el festival con la ciudad mediante frases directas y reconocibles, inspiradas en reforzar ese sentimiento de hogar y de situaciones cotidianas. Este universo creativo refuerza el vínculo emocional entre Cruïlla y Barcelona, y pone en valor la idea del festival como un espacio familiar, cercano y compartido.
La campaña tendrá presencia en la calle, en soportes urbanos y espacios públicos de la ciudad, así como en los canales digitales y propios del festival. El despliegue visual mantiene la estética gráfica característica del Cruïlla, con un lenguaje visual vibrante y reconocible que forma parte de la identidad del festival y que busca integrarse en el paisaje cultural de Barcelona.
Este concepto incorpora también el compromiso social y ambiental, tan propio del festival: cuidar el Cruïlla como se cuida una casa. Una idea que pone el acento en el respeto por el entorno, la sostenibilidad y la voluntad de construir un espacio donde todo el mundo pueda sentirse libre, respetado y bienvenido.
Con "Cruïlla és casa", el festival reafirma su identidad e invita al público a formar parte de un espacio compartido que celebra la música, la cultura y a las personas.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daisy Wood. Y bueno, ¡comencemos!
Es editora de profesión y escritora por vocación. En los últimos años, ha publicado varios libros infantiles y diversas novelas históricas. Vive en Londres y, cuando no está escribiendo, se la puede ver en los parques de la ciudad pensando en nuevas historias.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una llamada inesperada"!
"Una llamada inesperada" el nuevo libro de Daisy Wood. Salió a la luz el pasado 10 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "NEWTON COMPTON EDITORES".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"PARA HUIR DE LA GUERRA, SOLO QUEDA UN LUGAR DONDE ESCONDERSE
Una ciudad devastada, un secreto peligroso, una traición impactante
1940. Los nazis han ocupado París y los judíos buscan un lugar donde esconderse mientras, asustados, observan en silencio las deportaciones a Auschwitz. Pero Jacques Duval no puede quedarse de brazos cruzados, por lo que decide ocultar en el almacén de su pequeña librería a varios de ellos mientras su esposa Mathilde se une a la Resistencia francesa. Es una época oscura llena de horror e incertidumbre, y sus decisiones podrían cambiar el curso de los acontecimientos.
2022. Juliette y su marido llegan a la Ciudad del Amor para disfrutar de una escapada y buscar la misteriosa plaza representada en el cuadro de Mémé, la abuela de Juliette. Sin embargo, durante el viaje, la mujer descubre que su marido la ha traicionado y la relación se resquebraja. Juliette necesita un cambio y el destino está a su favor: cuando se topa con una librería abandonada en venta, decide aprovechar la oportunidad y quedarse en París. Allí, el encanto de los libros la arrastra a un torbellino de encuentros y misterios del pasado. Y puede que, a pesar de todo, pueda volver a creer en el amor.
Una novela sobre el poder del amor en tiempos de guerra"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daisy Wood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Erja Lyytinen! Y bueno, ¡comencemos!
La virtuosa guitarrista finlandesa Erja Lyytinen, conocida como la reina del slide en Europa, llega a España este abril con su gira 2026, ofreciendo conciertos en varias ciudades para compartir su virtuosismo en directo. Con más de 20 años de carrera, ha compartido escenario con leyendas como Carlos Santana y ha sido reconocida como Mejor Guitarrista de Blues en los "European Blues Awards".
Fechas de la gira española:
15 de abril – Sala Wolf, Barcelona
16 de abril – Moby Dick, Madrid
17 de abril – Rock & Blues, Zaragoza
19 de abril – Garufa Club, A Coruña
Durante la gira, Lyytinen presentará su último álbum, "Smell the Roses", así como un repertorio amplio de sus grandes éxitos. Este disco, su trabajo más crudo y rockero hasta la fecha, recupera un sonido directo inspirado en el rock de los 70 y grabado con equipo analógico para lograr un tono cálido y envolvente. El primer single, que da nombre al álbum, es una declaración de intenciones: despierta, disfruta la vida y siente la música en estado puro.
Os dejo por aquí el videoclip de "Abyss". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Erja Lyytinen. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Filipendulae! Y bueno, ¡comencemos!
El sevillano Filipendulae lanza este mes de marzo su nuevo single "Madness stream", con una bruja (de las buenas) como personaje principal.
Después de los tres singles anteriores, "Cookie", "Take the Bag" y "HLU (High Looking Up)", su primer LP verá la luz en abril, abriendo paso a un proyecto contemporáneo de electrónica y experimentación.
La canción que presenta este jueves 12 de marzo es, sónicamente, uno de los momentos más oscuros y agresivos del álbum. Furia queer desatada. Sin embargo, es también un ritual de sanación, una purga, una catarsis. La bruja buena protagonista arrastra al autor hasta el "arroyo de la locura", donde corta la profecía del trauma intergeneracional y lava todo el "lodo" del que Dios se negó a "liberarme", explica Filipendulae.
Se suele asociar la figura de la bruja al personaje malvado, pero esta no viene a asustar: es una sanadora, una figura materna (dark mother), símbolo de las sabidurías silenciadas y la intuición.
Sobre Filipendulae
Filipendulae —que pende de un hilo— se presenta como cantautor y productor de electrónica, desarrolla una propuesta que va más allá de las etiquetas, marcada por su conexión constante con el sonido y la experimentación. En su debut fusiona influencias pop y electrónicas con una mirada personal, creando canciones desde una guitarra española de una sola cuerda que abordan el desamor, los conflictos internos, la experiencia queer y el arte como forma de vida, bajo la idea de que todo encuentra sentido al convertirse en música.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Filipendulae. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asesinos Del Amor"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo jiennense "Asesinos Del Amor" presenta "Grita", su nuevo sencillo: una descarga de punk rock directo y visceral que describe el momento en que la injusticia deja de soportarse y la única respuesta posible es alzar la voz.
Grabado en Estudio Musiaaudio y producido por David Reyes, el tema mantiene el espíritu crudo y combativo que ha definido a la banda a lo largo de su trayectoria, pero con una intensidad emocional aún más marcada.
La formación actual de "Asesinos Del Amor" está compuesta por Juanto a la batería, Edna a la voz y José a la guitarra, un trío que canaliza la rabia y la energía del punk rock en canciones que no buscan agradar, sino sacudir conciencias.
Con "Grita", el grupo convierte la frustración y la impotencia en una canción incendiaria. La letra retrata el desgaste que provoca el abuso —personal, emocional o social— hasta llegar a un punto de ruptura inevitable.
"Después del silencio es inevitable la explosión. Y la violencia explosiva es la mejor salida para liberar todo lo que había acumulado, pendiente de gritar".
Musicalmente, el tema se construye sobre guitarras afiladas, una batería contundente y la interpretación feroz de Edna, que convierte cada verso en un desafío directo. El resultado es una canción que no pide permiso: exige ser escuchada.
"Grita" funciona como un himno de liberación: una llamada a no callar ante los abusos y a transformar la rabia en un grito colectivo.
Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asesinos Del Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo López ha sorprendido con un exclusivo Secret Show celebrado en el Recinto Ferial de Tenerife en el marco de los "Premios Dial". El cantautor reunió a seguidores y profesionales del sector en un concierto íntimo y personal para una reducida audiencia.
La cita coincidió, además, con el cumpleaños del artista, lo que añadió un componente especial a la velada. Acompañado de su inseparable piano, López interpretó algunos de sus clásicos como "Te Espero Aquí", "Tu Enemigo" y "El Patio", junto con su último single que da título a la gira, "El Niño del Espacio", tema incluido en su próximo álbum de estudio "El Cuatro" que próximamente verá la luz.
El formato permitió una conexión directa con el público, en una noche marcada por la cercanía y la complicidad. Este directo de Pablo López revela los motivos que lo hacen merecedor del galardón en los "Premios Dial".
El evento llega en un momento destacado para el artista, que se encuentra inmerso en una gira por los principales teatros de la península y las islas. El recorrido continuará en verano en festivales y grandes recintos. Con más de 40 conciertos programados, más de la mitad de las fechas ya han agotado entradas.
El Secret Show en Tenerife se consolida, así como una de las citas más especiales de esta etapa artística, reafirmando el vínculo del músico malagueño con su público en un formato exclusivo.
Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el anuncio de su muy anticipada "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario", el ícono del urbano latino Arcángel ya ha alcanzado un importante hito, luego de que múltiples fechas en Europa y América Latina se agotaran en cuestión de minutos tras salir a la venta. La abrumadora respuesta de los fans subraya la demanda global por el pionero del reggaetón mientras celebra dos décadas marcando el sonido y la cultura de la música urbana latina. Ciudades como Madrid, Santiago, Buenos Aires, Quito y Guayaquil agotaron entradas inmediatamente tras su lanzamiento, mientras que su esperado concierto en estadio en Medellín, Colombia, en el Estadio Atanasio Girardot, con capacidad para más de 50,000 asistentes, también se agotó rápidamente. Debido a la demanda sin precedentes, ya se han añadido nuevas fechas en mercados clave, incluyendo Madrid, Ciudad de México, Buenos Aires, Guayaquil y Quito, brindando a más fans la oportunidad de vivir esta histórica gira.
"La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario" celebra 20 años de la revolucionaria carrera de Arcángel, honrando el legado de un artista que ayudó a definir el sonido y la cultura global del reggaetón y el Latin trap. La gira contará con una poderosa producción y un repertorio que recorrerá toda su trayectoria, reuniendo los clásicos que marcaron a una generación junto con los éxitos globales que continúan dominando hoy. El explosivo arranque de la gira reafirma el impacto duradero y la influencia cultural de Arcángel, mientras fans de distintos continentes se apresuran a asegurar su lugar en lo que promete ser una de las giras latinas más esperadas del año.
Las entradas para las nuevas fechas ya están disponibles en la8vamaravilla.com.
Las fechas del 20 Aniversario de "La 8va Maravilla World Tour" incluye:
11 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena *NUEVA FECHA*
13 de mayo de 2026: Barcelona, España – Sant Jordi Club *AGOTADO*
14 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena *AGOTADO*
28 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *NUEVA FECHA*
29 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *AGOTADO*
30 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *AGOTADO*
1 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
2 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
3 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
4 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *NUEVA FECHA*
13 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes *AGOTADO*
14 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes *NUEVA FECHA*
18 de agosto de 2026: Puebla, México – Auditorio GNP
20 de agosto de 2026: Mérida, México – Foro GNP
22 de agosto de 2026: Querétaro, México – Auditorio Josefa
23 de agosto de 2026: Guadalajara, México – Auditorio Telmex
28 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *AGOTADO*
29 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *PRÓXIMAMENTE*
30 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *AGOTADO*
31 de agosto de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *AGOTADO*
1 de septiembre de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *AGOTADO*
2 de septiembre de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *NUEVA FECHA*
5 de septiembre de 2026: Medellín, Colombia – Estadio Atanasio Girardot *AGOTADO*
11 de septiembre de 2026: La Paz, Bolivia – Teatro al Aire Libre
12 de septiembre de 2026: Lima, Perú – Estadio San Marcos
17 de septiembre de 2026: Tegucigalpa, Honduras – Estadio Chochi Sosa
19 de septiembre de 2026: Ciudad de Guatemala, Guatemala – Explanada 5
24 de septiembre de 2026: Ciudad de Panamá, Panamá – CC Amador
26 de septiembre de 2026: San José, Costa Rica – Parque Viva
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Torres! Y bueno, ¡comencemos!
El talento de Will Torres está dejando una huella imborrable tras su paso por tierras dominicanas, donde la energía de sus mezclas ha conectado de forma genuina con el público local. Tras un inicio explosivo el pasado 28 de febrero en Santo Domingo de la mano de la Productora Underline, el DJ y productor continúa una ruta de presentaciones que recorre los rincones más icónicos de la isla. El itinerario sigue vibrando este viernes 6 en Santo Pecado, Santo Domingo, para luego trasladarse el sábado 7 a Wild Room, en Cap Cana. Continúa el miércoles 11 en Santiago, el sábado 14 en Tribe Resort, Juan Dolio, y cierra con broche de oro el domingo 15 en Soles Bar, Punta Cana.
Esta etapa de éxito internacional sirve como el escenario perfecto para presentar su ambicioso proyecto discográfico titulado "Twenty Two 22". El álbum, que ya cuenta con el sencillo promocional "Verla Bailar" junto a Angel Doza, es una pieza de 14 temas que navega por el Latin Tech, Tech House y Caribbean House. En el repertorio destacan colaboraciones de alto nivel con artistas como Angel Doza, Will Guedez, Novabeatzz, Francesco Almonte, Neground, Boyer, Prii, Young Laroye, Eduardo Vargas, Tito Álvarez y Carlos Cortes; el lanzamiento oficial está previsto para finales de marzo.
Fuera de los escenarios, Will está explorando una faceta creativa única a través de su nuevo emprendimiento, Art DJ. En este espacio, el artista interviene piezas, cuadros y equipos para sus colegas utilizando aerosoles y técnicas que fusionan el graffiti, el street art y el pop art. "Comencé este año con planes gigantes y me llena de alegría estar trabajando en tanta música para quienes me siguen; mi pasión por el arte, la moda y el ritmo se une en este proyecto donde puedo pintar y crear en mis ratos libres, llevando la cultura urbana a cada objeto", confesó el productor emocionado por su presente multidimensional.
La agenda no se detiene aquí, ya que a finales de marzo el artista aterrizará en Venezuela para iniciar un tour de presentaciones que promete reencontrarlo con sus raíces y su fanaticada más fiel. Este regreso a casa marca un punto de inflexión en su carrera, consolidando su sonido en el mercado latinoamericano y reafirmando su capacidad para exportar beats cargados de identidad. Será una oportunidad especial para ver en vivo la destreza de alguien que entiende la música electrónica como una herramienta de conexión emocional y celebración colectiva.
Por otra parte, Torres comentó que define este periodo como una fase de consolidación absoluta, tanto para él como artista como para su sello Loyalty LB. Actualmente, trabaja con talento emergente y artistas de gran renombre para ofrecer un catálogo musical de alto nivel. Como parte de esta evolución, el dj asegura que prepara sorpresas capaces de transformar la escena actual y elevar el estándar de sus producciones. Si quieres estar al tanto de cada paso, lanzamiento y fecha de esta gira, te invitamos a seguir de cerca sus actualizaciones en redes sociales bajo el usuario @realwilltorres, donde la música y el arte visual se encuentran.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Torres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un exitoso año recorriendo España, la cantautora Raquel Lúa se embarca en una gira por Latinoamérica.
La artista visitará nuestro país para presentar su nuevo álbum, "Peinar Raíces". La cita en Bogotá será el 24 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, seguida por una presentación en La Pascasia de Medellín el 25 del mismo mes.
Esta gira coincide con el lanzamiento de su EP "Directo en Casa Astor", una selección de cuatro canciones de su reciente disco, interpretadas en vivo.
"Peinar Raíces" es un álbum de raíz mediterránea producido por Darío Barroso, que cuenta con la participación de Rita Payés, Juanma Latorre (Vetusta Morla) y Nacho Mur (La M.O.D.A). Su música, entre el fado, el flamenco y el folk, destaca por la profundidad de sus letras y la fragilidad y fuerza de su voz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raquel Lúa. No olvidéis seguir a Raquel Lúa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
"TIMØ", el trío pop colombiano que conecta con su público en el escenario y afuera de él, regresa con "Canto Pa’ No Llorar", su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, maduro y luminoso de su carrera hasta hoy. Un disco que abraza la vida sin filtros, donde la alegría que convive con la tristeza, la nostalgia que también se baila y la vulnerabilidad se transforman en fuerza. ‘Canto Pa’ No Llorar’ es un álbum que se siente cercano, humano y profundamente emocional, pero que nunca deja de invitar al movimiento, al coro colectivo y a cantar con el corazón en la mano.
Nace de una idea tan sencilla como poderosa, donde incluso en los momentos más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora, pero sigue brillando. A lo largo del álbum, "TIMØ" convierte las despedidas en momentos dulces, el dolor en celebración y la melancolía en un punto de encuentro. Son canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo; que invitan a cantar a todo pulmón, a bailar sin pensar y a compartir entre amigos. ‘Canto Pa’ No Llorar’ nos recuerda que ser honestos con lo que sentimos también es una forma de sanar, y que incluso en la tristeza siempre hay razones, y canciones, para brillar.
En lo musical y lo visual, "Canto Pa’ No Llorar" es un homenaje al sonido y la estética del pop latino de los años 2000, una era que marcó para siempre la identidad de "TIMØ". Inspirado por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que definieron a toda una generación y despertaron en la banda el deseo de tomar un instrumento y hacer música, el álbum fue grabado íntegramente en estudio con instrumentos reales, sin el uso de samples, apostando por un sonido orgánico, cálido y atemporal. Las guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y arreglos pensados para tocarse refuerzan una nostalgia que se siente actual. Todo en "Canto Pa’ No Llorar" acompaña al concepto del álbum: la idea de volver a ese lugar donde la música era refugio, celebración y punto de encuentro.
Hecho para escucharse de principio a fin como una experiencia completa, "Canto Pa’ No Llorar" abre con "Refugio", una despedida sincera a un amor que terminó sin explicaciones, marcada por la nostalgia y el cariño que aún permanece. Esa misma sensibilidad se extiende en "Ese Verano (Que Sí, Que No)" colaboración con Nil Moliner, que funciona como una cápsula del tiempo y un homenaje al cierre emocional de una etapa vivida en España, entre recuerdos, risas y despedidas inevitables. Por otro lado, "Carta Al Corazón" es una confesión directa y autocrítica sobre enamorarse sin medir consecuencias, caer una y otra vez en ilusiones que no llevan a nada. En esta canción, en la que Juanes aporta un solo de guitarra, se refleja la lucha interna entre un corazón impulsivo y el deseo de aprender a protegerlo.
En la misma línea de desamor y decepción, "Palabras", el focus track del álbum, retrata la frustración de un amor construido únicamente sobre promesas vacías y emociones que no se sostienen en hechos. Es la frustración de entregarse emocionalmente y quedarse atrapado en palabras que no tienen peso ni compromiso. Desde ahí, el disco da paso a "Traguita", junto a Juan Duque, la cual combina la intensidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno pegajoso sobre esos amores que aparecen de repente y desaparecen igual de rápido. Mientras tanto, "Divino Castigo", una de las primeras canciones creadas para el álbum, se convirtió rápidamente en una de las más esperadas por los fans durante más de seis meses y hoy destaca como un fan favorite. Compuesta a inicios de 2024 y prácticamente intacta desde su origen, es un tema lleno de energía y optimismo, que, a pesar de hablar de un corazón roto, inspira a seguir adelante, disfrutar la vida con orgullo y valentía, y demostrar que del desamor también se puede renacer.
En la segunda mitad del disco, "No Hay Que Llorar" transmite un mensaje de resiliencia y optimismo, recordando que incluso en los momentos difíciles se puede encontrar fuerza para seguir adelante y transformar el dolor en esperanza. Es un himno para enfrentar las adversidades con valentía y sin rendirse. En un tono más melancólico, "Todo Va A Estar Bien", en colaboración con Vanesa Martin, aborda la nostalgia de ver a un amor continuar su camino, aceptando la pérdida con madurez y esperanza. Es una canción sobre aceptar la pérdida con cariño y confiar en que, aunque duela, todo terminará estando bien. Con un tono más irónico, "Lágrimas A La Carbonara" muestra el desamor con un toque de humor y dramatismo, describiendo cómo el dolor por un corazón roto se mezcla con la rutina cotidiana, hasta en la comida. Es una canción que convierte la tristeza en un momento casi cómico, reflejando lo absurdo y amargo de una ruptura inesperada.
Hacia el cierre, "Miro Al Cielo" expresa el miedo profundo a perder a la persona que se ama, incluso cuando el amor es fuerte y presente. Es una súplica íntima por conservar lo más valioso de la vida y no tener que despedirse de quien lo significa todo. "" abre un nuevo capítulo sonoro para "TIMØ", reflejando los ritmos y la esencia musical de los años 2000, una época musical que ha sido fuente de inspiración para la banda. Este tema fue producido y compuesto por "TIMØ", junto a la colaboración de Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Retomando la nostalgia pop/rock, "KARMA" es una canción cargada de emoción que captura la chispa del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo que refleja la evolución de "TIMØ". Finalmente, "Esperar" cierra el álbum como una reflexión sobre la distancia y el tiempo necesario tras un amor que no se supo cuidar, confiando en que la felicidad puede volver, incluso si es con otra persona. Es una introspección sobre la paciencia, la esperanza y el valor de lo que alguna vez se tuvo.
La noche previa al estreno oficial del álbum "Canto Pa’ No Llorar", "TIMØ" presentó el "Karaoke Canto Pa’ No Llorar", una experiencia especial para sus fans e invitados en Casa Spotify Bogotá. El espacio se transformó en un karaoke dosmilero donde cantar nunca fue hacerlo bien, sino hacerlo juntos. Con la letra en pantalla, el micrófono en mano y accesorios divertidos, cada asistente se convirtió en parte del show, celebrando la nostalgia, la amistad y el espíritu del álbum: convertir la tristeza en luz compartida.
Acerca del lanzamiento del nuevo álbum "TIMØ" menciona: "Siempre hemos creído en hacer música que celebra la vida y los buenos momentos, y este álbum no es la excepción. Solo que esta vez, esa honestidad se vio reflejada en nuestras canciones más bailables y, al mismo tiempo, las letras más sinceras que hemos escrito. Los amamos <3 Con este disco van a recibir una partecita del alma de esta banda. Ojalá les guste :)"
"Canto Pa’ No Llorar" es, ante todo, un ejercicio de sanación. Un tributo al niño interior que encontró refugio en la música, que cantaba para no llorar, que halló propósito en las canciones durante la infancia. Ese niño que el tiempo obligó a dejar atrás, pero que hoy vuelve a asomarse a través de este disco. Al mismo tiempo, "Canto Pa’ No Llorar" celebra los inicios de "TIMØ" como banda y como personas, rinde homenaje a sus héroes musicales y a las influencias que marcaron su crecimiento en un país tan único y diverso como Colombia.
De cara a las próximas semanas, "TIMØ" se prepara para vivir un nuevo hito en su carrera con su participación en Lollapalooza Argentina 2026 y Estéreo Picnic 2026, festivales que se celebran este mes de marzo. Con estas presentaciones, la banda se consolida como la agrupación colombiana más joven en llegar al escenario de Lollapalooza Argentina, reafirmando su lugar como una de las propuestas más prometedoras y queridas del pop latino actual.
Los temas que componen "Canto Pa’ No Llorar" son:
Refugio
Ese Verano (Que Sí, Que No) junto a Nil Moliner
Carta Al Corazón
Palabras (Focus Track)
Traguita junto a Juan Duque
Divino Castigo
No Hay Que Llorar
Todo Va A Estar Bien junto a Vanesa Martín
Lágrimas A La Carbonara
Miro Al Cielo
Vino Rosé
Karma
Esperar
Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Querido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Querido" y la banda madrileña "Merino" unen sus universos musicales en "¿Cómo No Conocí A Vuestra Madre?", una colaboración que toma su título como guiño a la icónica sitcom How I Met Your Mother para construir una historia propia sobre las preguntas que quedan cuando una relación termina.
La canción funciona como una carta cantada que, desde la calma y la distancia del tiempo, revisita una historia que simplemente llegó a su final. Más que buscar culpables, el tema abre un espacio para la reflexión: quiénes fuimos, quiénes podríamos haber sido y qué habría pasado si pequeños detalles hubieran cambiado el rumbo de las cosas.
Sobre una melodía cálida de piano, la canción avanza entre preguntas sinceras y recuerdos suspendidos en el aire. La narrativa se apoya en la idea del efecto mariposa: cómo un gesto mínimo, "el aleteo de una mariposa en Japón", podría haber transformado el destino de una historia al otro lado del mundo.
Con "¿Cómo No Conocí A Vuestra Madre?", "Querido" se une a "Merino" incorporando su sensibilidad y su capacidad para contar historias que entre ambos encajan de forma natural dando lugar a una colaboración íntima y cinematográfica que conecta con todos aquellos que alguna vez han imaginado las versiones alternativas de una historia de amor que ya terminó.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Ser Un Robot?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
Prepárate para volver al multiverso: la serie número uno de Adult Swim regresa con una temporada más grande, más atrevida y más ambiciosa que nunca. El dúo favorito de la galaxia regresa con el estreno de la novena temporada de "RICK Y MORTY" el 25 de mayo. "Sé que es mi trabajo decir que esta serie sigue superándose a sí misma, pero también tiene la ventaja de ser cierto", dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. "Da un poco de miedo lo que está haciendo el equipo de esta serie temporada tras temporada, volcando una cantidad absurda de talento y brillantez en estos episodios. Desde el primer fotograma, verás una gran locura de alto concepto con algunos de los mejores personajes jamás creados. Una vez más, es mi trabajo decirlo, pero también es cierto".
De la descripción oficial de la temporada:
"¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.
"RICK Y MORTY" fue la comedia número uno en toda la televisión por cable durante las temporadas tres, cuatro, cinco y seis, y ha ganado dos premios Emmy al "Mejor programa de animación". Está protagonizada por Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell y Spencer Grammer, y su producción ejecutiva corre a cargo de Dan Harmon y Scott Marder, que también es el showrunner.
La novena temporada de "RICK Y MORTY", un fenómeno cultural mundial, se estrenará en más de 170 países y en 42 idiomas. En Estados Unidos, los nuevos episodios estarán disponibles para su compra en tiendas digitales al día siguiente de su estreno en Adult Swim. La novena temporada de "RICK Y MORTY" estará disponible en Estados Unidos a partir del 31 de agosto.
Acerca de Adult Swim
Adult Swim es líder mundial en animación para adultos y ofrece series aclamadas por la crítica y galardonadas, como "Rick y Morty", "Primal", de Genndy Tartakovsky, "SMILING FRIENDS", "Common Side Effects" y "Jaja, qué payasos".
Acerca de "Warner Bros. Discovery"
"Warner Bros. Discovery" (NASDAQ: WBD) es una empresa líder mundial en medios de comunicación y entretenimiento que crea y distribuye la cartera de contenidos y marcas más diferenciada y completa del mundo en televisión, cine y streaming. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene al público de todo el mundo a través de sus marcas y productos icónicos, entre los que se incluyen: Discovery Channel, Max, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Film Group, Warner Bros. Television Group, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otras.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de B.K. Borison. Y bueno, ¡comencemos!
B.K. Borison vive en Baltimore con su encantador marido, su hijo y su perro gigante. Empezó a escribir en los márgenes de los libros cuando estaba en el instituto, y no ha parado desde entonces.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una llamada inesperada"!
"Una llamada inesperada" el nuevo libro de B.K. Borison. Salió a la luz el pasado 15 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una romántica empedernida conoce a un locutor de radio desilusionado en esta historia de amor entrañable.
Aiden Valentine tiene un secreto: se ha desenamorado del amor. Y, siendo el presentador de un programa de historias románticas de Baltimore, eso es un problema. Pero cuando una niña llama a la emisora pidiendo consejo amoroso para su madre, la entrevista se vuelve viral y lanza a Aiden y al programa Fibras sensibles al estrellato.
Lucie Stone creía que la vida le iba bien. Tiene un buen trabajo, una familia increíble y una hija inteligente y un tanto traviesa. Pero cuando, de repente, todo Baltimore comienza a analizar su vida amorosa -o la falta de ella-, Lucie empieza a cuestionarse si es tan feliz como pensaba. Quizá un poco más de romance no sería tan mala idea.
Todo el mundo quiere que Lucie encuentre su final feliz..., incluso el hombre apuesto y temperamental que está a cargo del programa. Pero cuando empiezan a saltar chispas entre bastidores, ella deberá decidir entre el final feliz patrocinado por la radio o el hombre de los auriculares que tiene al lado.
"Inteligente, cautivadora y sumamente romántica, Una llamada inesperada rebosa emoción, vulnerabilidad y humor. B. K. Borison construye a sus personajes y sus historias con tanto mimo que una no puede sino llevarse una mano al pecho y animarlos a conseguir su final feliz. Aiden y Lucie nos recuerdan lo valiente que hay que ser tanto para dar amor como para recibirlo". -LYLA SAGE, autora de Morder el polvo y best seller de USA Today"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FloyyMenor! Y bueno, ¡comencemos!
La nueva ola del reggaetón chileno ya no es una promesa, es una realidad que domina las listas globales. FloyyMenor, el artista que paralizó el mundo con "Gata Only", vuelve a romper moldes: su sencillo "PELIGROSA" acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones a nivel mundial.
Este hito convierte a FloyyMenor en el primer artista de la nueva escena chilena en lograr dos temas por encima del billón de escuchas, consolidándose como la cara más visible de un movimiento que incluso Bad Bunny ha señalado recientemente como la nueva potencia del género.
De las redes a los clubes de España En España, donde el sonido de FloyyMenor ha calado profundamente en la generación Z y en la escena nocturna, este logro refuerza su estatus de superestrella. "PELIGROSA" no es solo un éxito de algoritmos, sino un himno que ha conectado España con el cono sur gracias a una producción vanguardista y un ritmo contagioso.
El éxito llega en un momento clave para el artista, quien tras el impacto de sus singles presenta su álbum debut "MAN IN BLACK". Un proyecto introspectivo y nocturno que define el sonido del Chile actual y que ya está dando de qué hablar en las redacciones especializadas de nuestro país.
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