Vivir Quintana y "Universal Music" reafirman su contrato con la música

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Más que un simple acuerdo o contrato, la alianza entre Vivir Quintana y "Universal Music" ha logrado trascender escenarios y fronteras, convirtiéndose en un trabajo colaborativo que sirve como vehículo para la memoria, resistencia y transformación social de la canción latinoamericana. Por esta razón, la cantautora coahuilense ha decidido refrendar su compromiso con "Universal Music", en aras de seguir construyendo una de las trayectorias más significativas del México contemporáneo. 

  Desde sus primeros pasos en la discográfica, con en lanzamiento de su primer álbum "Te mereces un amor", Vivir ha consolidado un proyecto que dialoga con las raíces de la música norteña, al tiempo que nos provee una mirada de empatía y compromiso social, sobre todo con la causa femenina a nivel mundial, posicionándose como una de las voces más relevantes y poderosas de su generación.

  Entre los logros más destacables en la carrera de Quintana, se encuentra el reconocimiento Leading Ladies of Entertainment 2024, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, la cual tiene como objetivo celebrar la trayectoria de aquellas mujeres que han dejado una huella profunda en las artes y el entretenimiento. Si a esto sumamos su nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Cantautor por su segundo álbum "Cosas que sorprenden a la audiencia", nos encontramos ante una de las autoras más laureadas del momento.

  En el cierre de su gira internacional "Fuimos todas Tour 2025" en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México, Vivir compartió la publicación de su primer libro titulado "Sobre-Vivir para la música": un testimonio íntimo de resistencia y esperanza, con el cual ha recorrido las ferias literarias más importantes, entre ellas, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2025.

  La autora del himno global "Canción sin miedo" fue incluida en la lista de las 100 personas más creativas de México por Forbes, así como galardonada con el premio Éxito SACM. Ha llevado su voz a proyectos internacionales como la película "Black Panther: WakandaForever", para la cual creó música original. Vivir también protagonizó la narrativa sonora de la campaña Dior Cruise 2024 con su canción "Te mereces un amor".

  De esta manera, la reafirmación de su relación con Universal Music consolida una visión compartida: la de impulsar una obra honesta, poderosa y valiente, capaz de crear una verdadera revolución dentro de la industria musical.

  Sigue la carrera de Vivir Quintana en sus perfiles oficiales y escucha toda su música, editada por Universal Music, en tu plataforma favorita.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!

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"Northern Lights", el nuevo EP de Peder Elias

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Peder Elias! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su EP de seis canciones, "Northern Lights", Peder Elias Eriksrud Kjørholt, también conocido como Peder Elias, sintió la necesidad de hacer algo más con las canciones, haciendo menos. Básicamente, quería dejar cada canción con sus elementos más básicos para mostrar su esencia. 

  El galardonado artista noruego multiplatino suele actuar en solitario, tocando la guitarra o el piano, y ya ha grabado e incluso publicado versiones acústicas, pero este lanzamiento es el primer proyecto completo que ha regrabado en su totalidad. "Siempre he disfrutado escuchando versiones acústicas de las canciones que me encantan", comparte. "Siento que me acerco más a la esencia original de la canción, e incluso al artista. Al tocar acústicamente, siento una cercanía y una conexión inigualable con mi público".

  Aunque siempre disfruta colaborar con otros, el talentoso artista de 29 años explica que disfrutó muchísimo haciendo estas versiones en solitario, tocando los instrumentos necesarios (piano, guitarra y bajo), además de cantar y producir. "Produzco mis propios demos muy seguido, pero hace mucho tiempo que no lo hacía todo yo mismo. Fue un proceso muy gratificante; la grabación y la producción me permitieron reconectar con la esencia de la canción y sentirme muy vulnerable".

  Crear las versiones simplificadas ha sido un viaje de redescubrimiento para Peder Elias, redescubriendo las canciones y la alegría de trabajar solo.

  "A veces hay cierta tensión intangible e inmediatez en las primeras versiones de una canción que simplemente desaparece durante la producción y la finalización. He descubierto que esto suele reaparecer cuando reduzco una canción a lo básico. Encerrado en el estudio de mi casa, me divertí mucho cantando, tocando los instrumentos analógicos y produciendo versiones simplificadas de todas las canciones de "Northern Lights"".

  Además de recordarle a Peder Elias, y a nosotros, su talento como productor y músico, estas versiones también muestran sus fortalezas como vocalista. Y, quizás lo más importante, su capacidad para transmitir emociones. "Me siento muy bien, tanto creativa como artísticamente, al compartir con todos lo que es esencialmente un lanzamiento DIY. No se trata de que no esté contento con las versiones de "Northern Lights", sino de que me encantan tanto que quiero que todos tengan la oportunidad de escucharlas en su forma más auténtica. Tal vez acercándolas también a mí".

  El EP "Northern Lights" Stripped, acompañado de una sesión en vivo grabada por el galardonado equipo noruego de producción cinematográfica Sølvrev, ya está disponible.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!

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"Pecado", el nuevo single de Chitu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Chitu! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista mexicano Chitu inicia el 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Pecado", una poderosa propuesta de pop rock gótico que explora la delgada línea entre el deseo, la obsesión y lo prohibido, disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Pecado" marca una nueva etapa sonora y estética dentro del universo de Chitu, apostando por una atmósfera más oscura, intensa y emocional. La canción fusiona melodías pop con una carga rockera y gótica, envolviendo al oyente en una historia donde la fantasía y la realidad se entrelazan peligrosamente.

  En el plano narrativo, "Pecado" aborda la obsesión emocional y la tentación de entregarse al 100% a otra persona, incluso cuando eso implica cruzar límites, arriesgarlo todo y dejarse consumir por el deseo. La canción juega constantemente con la dualidad entre lo correcto y lo prohibido, entre la razón y la locura, entre el amor y el pecado.

  Fiel al sello mágico y esotérico de Chitu, la fantasía cobra un papel central. Tanto en la letra como en el videoclip oficial, la figura femenina es representada como una diosa, un ser superior que tienta y seduce al protagonista. A través de brujería, simbolismos ocultos y una estética mística, Chitu es conducido a una entrega total, cayendo en un trance emocional y espiritual que lo arrastra directamente al pecado.

  El videoclip oficial refuerza esta narrativa visualmente: la musa aparece con un vestuario de diosa, maquillaje esotérico y una corona que la transforma en una reina de hielo, simbolizando el poder, la tentación y el dominio emocional. Cada elemento visual dialoga con la letra, creando una experiencia audiovisual intensa, hipnótica y profundamente simbólica.

  "Pecado" ya se encuentra disponible para su uso en Reels de Instagram, Facebook y TikTok, Biblioteca de Sonidos, así como en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales, consolidándose como el primer gran lanzamiento de Chitu en este 2026 y como una declaración clara de la evolución artística del proyecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!

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"Más", el nuevo single de Víctor Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Víctor Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Martín es aire nuevo para la música popular de nuestro país. Una energía luminosa que renueva y emociona. Graduado con honores en Professional Music por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Víctor recoge el testigo del Antonio Vega más claro, del Jorge Drexler más cercano, de un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer más esencial. 

  Tras su celebrado álbum debut "Veintitantos", toda una declaración de intenciones y estado de ánimo, Víctor inaugura su 2026 con "Más", una canción delicada y profunda donde pop, raíz, jazz y soft rock californiano se funden con elegancia e identidad propia. Un soplo de esperanza frente a un panorama musical a menudo previsible, que reclama más emoción y matices.

  Con la guitarra como aliada y la exquisita producción de Josemi Carmona, Víctor se confiesa en primera persona y pone voz a la duda eterna ante un futuro cada vez más incierto. "Quiero más de lo que tengo, más de lo que sé tener", canta, revelando a un artista más poético, más melódico y, sobre todo, a un cantautor sólido que domina con naturalidad un género en el que ya es una referencia.

  Víctor Martín es sinceridad, honestidad y carisma. Su música, por genética y genialidad apunta alto. "Más" inaugura el año con calidad, emoción y una madurez artística que confirma que esto no es un punto de llegada, sino el inicio de algo mayor.

  Os dejo por aquí el audio de "7000 Momentos". ¡No os lo perdáis!

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"Mía", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  El video de "Mía" fue grabado en el Salar de Uyuni con la intención de expandir la dimensión espiritual de "Más Allá", álbum que FRATI presentó el año anterior. 

  Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli presenta el video oficial de "Mía", una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum "Más Allá" en Centro y Suramérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco.

  "Es una de las canciones más sinceras del álbum; habla de aceptar nuestras fallas y de cómo, incluso en medio del arrepentimiento, el amor sigue siendo una fuerza que transforma", explica Danny FRATI Celli.

  La pieza audiovisual, filmada en el Salar de Uyuni —paisaje prominente de los Andes bolivianos—, propone una lectura simbólica que expande el universo emocional de la canción, sin recurrir a una narrativa literal. El video acompaña una composición construida desde la cercanía, la claridad melódica y una estructura que conecta de forma directa con el oyente.

  "Mía" es una balada con un marcado componente rock pop, construida desde la confesión y el reconocimiento de la culpa. En su letra, el protagonista asume la fragilidad del vínculo amoroso y la conciencia de no estar a la altura de aquello que ama. Lo hace alejado de la posesión, asumiendo su responsabilidad emocional y una comprensión tardía, en un lenguaje directo y emocionalmente reconocible.

  Esa reflexión encuentra en el video un nuevo plano de interpretación. El Salar de Uyuni no funciona como una escenografía pasiva, sino como una presencia activa: un territorio que acompaña, confronta y guía. A lo largo del recorrido, FRATI aparece caminando solo, enfrentado a la inmensidad, mientras surge una figura femenina de rasgos indígenas que no representa un interés romántico, sino una manifestación simbólica de lo ancestral.

  Lejos de ilustrar la letra de forma explícita, el video construye una narrativa espiritual en la que el viaje es interior. La aparición y posterior desaparición de esta figura refuerza la idea de que el acompañamiento es parte del proceso, pero que la transformación final es individual. Al final, el camino debe recorrerse en soledad, con una nueva comprensión del pasado y del presente.

  Esta lectura audiovisual conecta de manera directa con el concepto de "Más Allá", un álbum conformado por diez canciones que transitan entre la introspección y la accesibilidad sonora. En esta producción, FRATI explora el amor, la culpa, la redención y la dimensión espiritual de la vida cotidiana, sin perder de vista estructuras melódicas que permiten un diálogo amplio con el público.

  Ese acercamiento a Suramérica forma parte de una estrategia de expansión continental que encuentra en el video de "Mía" un nuevo punto de contacto entre obra, territorio y audiencia. El lanzamiento se suma a una serie de entregas con las que FRATI continúa compartiendo su álbum por capítulos, fortaleciendo su presencia más allá del Caribe.

  Desde sus inicios en la agrupación Materia Prima hasta su consolidación como solista, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta marcada por la honestidad lírica y el equilibrio entre profundidad conceptual y formas reconocibles del rock en español.

  Con más de 25 años de trayectoria y una historia musical que comenzó en la agrupación Materia Prima, FRATI prepara su primera gira promocional en Colombia para septiembre, con fechas confirmadas en Bogotá y otras ciudades por anunciar. El recorrido continuará en Bolivia como parte de su expansión por Sudamérica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

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Gonzalo Hermida se posiciona entre los artistas más sonados

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Tan solo unos meses después del lanzamiento de su nuevo disco 'Bandera Libertad' Gonzalo Hermida alcanza uno de los hitos más importantes de su carrera musical como intérprete: se posiciona con "Mamá Te Prometí" y "Que No Se Acabe La Noche" entre los artistas más sonados en radio por quincuagésima semana consecutiva. Tras más de ocho meses sonando con su canción "Mamá Te Prometí" junto a Andrés Koi en las principales emisoras de radio del territorio nacional, "Que No Se Acabe La Noche" se sitúa actualmente como una de las canciones favoritas del nuevo disco del artista, con más de 12mil reproducciones diarias. 

  Hace unas semanas Gonzalo Hermida se colocaba Nº1 de Canal Fiesta con "Que No Se Acabe La Noche", y la semana pasada con su nuevo lanzamiento "Vivir Es Una Fiesta". Todo ello sumado al apoyo de Cadena Dial y Cadena 100, que posicionan "Que No Se Acabe La Noche" como una de las canciones más recurrentes del artista, hace que Gonzalo Hermida se encuentre actualmente en el punto de mira.

  ¡Muy pronto Gonzalo anunciará nuevas fechas de su gira Bandera Libertad! No te puedes perder el directo del artista. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"LA VIDA ES ESTO, AMOR", el nuevo libro de Bely Basarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!

  "LA VIDA ES ESTO, AMOR" es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera construida a flor de piel. 

  A través de sus páginas, descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que hablan y testimonios que nunca antes habían visto la luz.

  Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum Amor letal, este viaje emocional explora la herida y la cura, la belleza de la ruptura, el vértigo de ser una misma y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez.

  Cada capítulo es un trocito de su alma. Un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se entrelaza con la identidad y la música con la memoria.

  Fotografías de su álbum privado, ilustraciones originales y un scrapbook con collages complementan este testimonio generacional y nos recuerdan que sentir sigue siendo un acto revolucionario.

  Una lectura para todo aquel que alguna vez haya amado con todo su cuerpo, que haya escrito para no romperse por dentro o que haya buscado en el arte una forma de respirar.

  Este libro salió el pasado 14 de enero, contando con el apoyo de "Lunwerg Editores".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro: 

  "El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.

  Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado.

  Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria.

  Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario.

  Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Incondicional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Javier Ojeda lanza el videoclip de "Mirando al mar"

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  "Mirando al mar" es una de las versiones más sorprendentes incluidas en "Incorrecto", el álbum que hace el número 23 de la carrera de Javier Ojeda. El bolero inmortalizado por Jorge Sepúlveda, canción del verano en España de 1949, se convierte en manos del malagueño en una sinuosa pieza de baile que mezcla elementos tan dispares como la electrónica, coros de samba, gotas de funk, chill-out y un final absolutamente inesperado rematado por la extraordinaria guitarra flamenca de Daniel Casares, que acaba vertiendo una mediterraneidad deliciosa sobre la pieza. Y por encima de todo, la voz de crooner de un Ojeda en plenitud que literalmente se sale en la interpretación, demostrando que es posiblemente el vocalista de su generación que está más en forma en estos momentos. 

  Desprejuiciada y absolutamente valiente, "Mirando al mar" de Javier Ojeda se convierte desde ya en una de las mejores versiones que se han hecho jamás sobre el legendario tema compuesto por Marino García, Mercedes Amor Fariña y César de Haro.

  El videoclip está filmado en el espigón del Puerto Deportivo de Estepona, un lugar poco frecuentado con vistas únicas, en el que se puede divisar fácilmente Marruecos y Gibraltar. Realizado por Eva Nilsen, habitual colaboradora de Javier Ojeda, destaca por su espléndida fotografía en blanco y negro que resalta la melancolía de la pieza, y por la dulzura y ternura que transmiten los sucesivos personajes que se van sumando, todos ellos acompañando al cantante mientras “miran al mar” con él.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!

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Alejandro Sanz estrena "Cuando nadie me ve"

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  "Movistar Plus+" estrena mañana 27 de enero "Cuando nadie me ve", una serie documental original sobre el retrato más íntimo y honesto de Alejandro Sanz, uno de los artistas españoles más influyentes del panorama internacional. Dirigida por Álvaro Ron y producida por Sony Music Vision, la serie muestra al Alejandro que nadie ve, el que nadie conoce: un creador que lucha por equilibrar su amor por la música y el arte con el precio personal y familiar que ha tenido que pagar a lo largo de su carrera. 

  Filmada en un momento de profunda transformación personal y creativa, "Cuando nadie me ve" propone un viaje emocional en el que Alejandro revive su historia, conecta con sus orígenes flamencos y se enfrenta a nuevos desafíos con toral honestidad. A través de rutinas cotidianas, silencios reveladores y momentos nunca antes compartidos, la serie descubre al hombre detrás del icono: vulnerable, cercano, generoso, con sentido del humor y en constante búsqueda.

  El documental cuenta con más de 200 horas de grabación, material de archivo personal y exclusivo, y los testimonios de figuras clave en su vida personal y profesional, como Rosalía, Juanes, Shakira, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra o Nathy Peluso, entre otros. "Cuando nadie me ve" ofrece una oportunidad única para conectar no solo con los millones de seguidores de Alejandro Sanz, sino también con un público que disfruta de historias universales sobre grandes artistas. 

  Este proyecto se suma al excelente momento artístico que atraviesa Alejandro Sanz con su nuevo álbum ¿Y Ahora Qué +? que continúa cosechando éxitos tras alzarse con dos Latin Grammy durante el pasado mes de noviembre en Las Vegas. Además, tras agotar todas las entradas en sus 25 fechas en México, el artista ya se prepara para su gira mundial de 2026, que recorrerá América Latina, España y Estados Unidos con más de 30 conciertos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

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"Magneto" regresa a España

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  Madrid se prepara para uno de los conciertos más esperados del año. "Magneto", la legendaria boyband que marcó a toda una generación, regresa a la capital española después de 30 años para ofrecer un espectáculo único el próximo 4 de febrero en La Sala Movistar Arena. 

  Será una noche cargada de recuerdos, energía y grandes éxitos que quedará en la memoria para siempre. Alan, Tono, Hugo, Elías y Mauri vuelven para reencontrarse con su público español y demostrar que su música sigue vigente, conectando con fans de ayer y de hoy en un show que promete emoción de principio a fin.

  Este esperado reencuentro es una oportunidad única para celebrar la historia de una de las agrupaciones más influyentes del pop en español. 

  Éxitos como "Vuela, vuela", "40 grados", "Para siempre" y muchos más hacen de este concierto una experiencia imperdible tanto para quienes crecieron con sus canciones como para las nuevas generaciones que hoy las redescubren.

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"Tú me gustas", el nuevo single de Svetlana Goncharova

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  La cantante rusa Svetlana Goncharova presenta su nuevo sencillo "Tú me gustas", una apasionante bachata romántica en colaboración con el productor DerekVinci, bajo el respaldo de la discográfica "EQS Música". 

  Con una propuesta musical fresca y un marcado potencial internacional, Svetlana continúa abriéndose camino en el mercado de habla hispana. A través de ritmos sensuales y emotivos, la artista ha explorado la bachata como vehículo para conectar con el público latino, presentando diversos sencillos que reflejan su versatilidad artística.

  "Tú me gustas" destaca por su esencia de bachata tradicional romántica, donde el romanticismo y la emoción se entrelazan en una interpretación sincera y envolvente.

  En esta nueva producción, Svetlana Goncharova muestra una faceta más íntima y apasionada, acompañada por la experiencia y el sello característico de DerekVinci en la producción.

  El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y forma parte de la estrategia de expansión internacional de la artista, quien continúa consolidando su identidad musical dentro del género latino.

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"OBK" anuncia la fecha de su nuevo disco

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  "OBK" vuelve con su nuevo trabajo, "Vértigo", después de 12 años sin sacar material nuevo. Un EP con cinco canciones inéditas y cuatro bonus tracks, para un total de nueve temas que harán las delicias de sus fans y seguidores, ansiosos de nuevas canciones y melodías marca de la casa. 

  Canciones, todas ellas, con la emoción y el estilo pop electrónico que caracteriza al grupo más popular de la música electrónica de nuestro país. El disco ha sido producido por apollovice y el propio Jordi Sánchez, conjuntamente con varios productores emergentes de la escena nacional e internacional.

  "Vértigo" contiene temas como “Maldita Mujer”, un pop electrónico elegante, con una emoción en la melodía y la voz que recuerda a los inicios del grupo; “En Berlín”, un trallazo dark-techno que se ha convertido en un clásico instantáneo en la lista de hits de OBK y cuyo potente videoclip es de obligado visionado; o “Nunca me quisiste”, quizá el tema más reconocible, con su electro-pop más ochentero y pegadizo, tan efectivo a lo largo de la trayectoria del grupo, donde Jordi demuestra una vez más su maestría para crear melodías bailables y memorables.

  Por supuesto, no podía faltar una balada, y en este caso “Miradas que no olvidan” mantiene el nivel de esos medios tiempos envolventes que tocan en lo más profundo. Por último, “Level 23”, un tema instrumental producido junto al dúo Prophecy, da paso a los cuatro bonus tracks: dos remixes de “Maldita Mujer” y dos de “En Berlín”, destacando la versión du-duah de “Maldita Mujer”, en colaboración con el grupo español Tennessee.

  "Vértigo" es un disco en el que se aprecia claramente la madurez y el estilo inconfundible de "OBK", manteniendo intacta la pasión por las melodías arropadas por sintetizadores y la emoción de unas letras cercanas y directas.

  Un disco poderoso, orgulloso de conservar la ilusión y el espíritu inicial, que —según palabras de Jordi Sánchez— “ha llegado en el momento preciso, tanto vital como artísticamente, para compartirlo con su público y celebrar los 35 años de carrera en uno de sus momentos más exitosos a nivel de conciertos, con más de 80 actuaciones al año”. Una celebración que culminará con la gira "Vértigo Tour", poniendo el broche de oro en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país: Barcelona (Sant Jordi Club, 30.12.26) y Madrid (Movistar Arena, 18.02.27).

  Os dejo por aquí el dirtecto de "En Berlín". ¡No os lo perdáis!

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"Va La Barca", el nuevo single de Cecilia La Rocca

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  La cantautora argentina Cecilia La Rocca presenta "Va La Barca", una pieza íntima y delicada que se mueve en los márgenes de la canción de autor, el indie y el folk contemporáneo. 

  La canción captura ese instante previo al movimiento, transformando un gesto personal de su adolescencia en una reflexión profunda sobre la madurez emocional: amar también puede ser soltar y dejar ir. La voz de Cecilia llega cercana, frágil y honesta, acompañada de una instrumentación austera y una producción sensible a cargo de Pablo Ae.

  El videoclip ya se estrenó en YouTube el pasado 19 de diciembre, capturando esa vulnerabilidad con calidez y minimalismo. El single llega a todas las plataformas digitales el 30 de enero.

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"Matute" anunica el "Disco Stereo Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matute"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con 18 años de trayectoria, millones de boletos vendidos y récords históricos en los escenarios más importantes de México y el mundo, "Matute", la agrupación mexicana que ha logrado traspasar generaciones con su más espectacular experiencia de los ochentas, anuncia oficialmente su nueva gira "Disco Stereo Tour" la cual recorrerá alrededor de 19 países. Europa este 2026 será testigo del fenómeno del llamado matutero. 

  Fechas confirmadas en Europa:

• 3 de febrero 2026 – Sala Apolo, Barcelona, España - Consigue tu entrada aquí.
• 5 de febrero 2026 - La Sala del Movistar Arena, Madrid, España. Consigue tu entrada aquí.
• 6 de febrero 2026 - Pan Piper, Paris, Francia.  Consigue tu entrada aquí.
• 7 de febrero 2026 - Electric Brixton, Londres, Reino Unido. Consigue tu entrada aquí.

  Sobre el "Disco Stereo Tour"

  "Disco Stereo Tour" no es solo un concierto; es una celebración de vida. Un homenaje a la década que sigue viva en el corazón de millones, que abraza con fuerza a quienes crecieron entre vinilos y tornamesas. Disco Stereo Tour es la experiencia en vivo más grande en la historia de "Matute". Una explosión de nostalgia acompañada de luces espectaculares, tecnología de clase mundial y visuales inmersivos que tocarán fibras profundas. Aquí los grandes clásicos de los LP’s más emblemáticos, desde Rocío Durcal hasta Pimpinela, no solo se escuchan, se sienten.

  Trayectoria y legado consolidados

  Con siete álbumes oficiales, un Disco de Oro y más de 270 millones de reproducciones en YouTube, "Matute" ha traspasado fronteras, declarando territorio matutero a México, Estados Unidos, Canadá, Centroamérica, España, Francia, Londres y por primera vez Brasil, Argentina, Chile, Ámsterdam y Berlín, consolidándose como los mayores exponentes musicales de la década de los 80’s.

  Os dejo por aquí el directo de de "Rockotitlán". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Matute". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Línea", el nuevo single de Claudia Zuazo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudia Zuazo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Claudia Zuazo, teclista de Niña Polaca y cantante en Vez Era y Muro María, publica este jueves 29 de enero su primer single, "La Línea", y presenta proyecto musical en solitario con un LP autoproducido que verá la luz a lo largo de 2026. 

  La alicantina presentará su primer single en directo y con banda en Madrid* el miércoles 28 así como otras canciones en exclusiva y a modo de adelanto.

  Grabada entre su home studio en Alicante y los estudios Los Invernaderos en Madrid y Millenia en Valencia y mezclada y masterizada en Alamo Shock, "La Línea" narra la historia, en primera persona, de un desamor y la frustración y aceptación de sentimientos encontrados.

  "La línea como eso que separa un extremo del otro; la línea como algo constante; la línea como algo con o sin final…"

  on una estructura típica del pop, pero con giros poco obvios –como anticipar un estribillo que no llega y que, cuando lo hace, no se vuelve a repetir y una coda que hace a la canción alcanzar un segundo clímax después de este– Claudia le habla directamente a un amor y le confiesa, de manera muy vulnerable, cómo se siente "después de tanto".

  Con este lanzamiento Claudia se desmarca de sus proyectos grupales y profundiza en un sonido más melódico y reposado. Se aleja abiertamente de los géneros que ya había tocado y con delicadeza e inspirada por el muro de sonido, se nutre de una década pasada en la que Carole King, James Taylor y otros de su generación formaban escena, sin caer en la nostalgia o el tributo

  Esta es la forma más pura de la expresión musical de la alicantina, con una fuerte carga instrumental sobre la que abundan cambios armónicos y donde la voz es el elemento vertebral. En ella busca hacer música lo más atemporal posible, con ese espíritu emocional de las canciones estadounidenses de los 60 y 70, pero con carácter actual.

  Rescata el sonido de banda con tintes pop y folk con garra; primando las canciones con un desarrollo más largo y un ritmo más pausado frente a la inmediatez. Claudia lleva años trabajándolo lentamente en paralelo y es ahora cuando, tras haberla podido madurar lo suficiente, se embarca en su carrera en solitario.

  La artista irá presentando más singles que culminarán en un LP autoproducido, grabado entre Madrid (Invernaderos con RUVENRUVEN) y Valencia (Millenia Estudios con Erick Marin del grupo Defensa Eslava) y mezclado y masterizado enteramente en los estudios de Álamo Shock (Guiem Rigo y Guillermo Mostaza), que saldrá antes del verano. Un trabajo centrado en el relato cotidiano de las emociones de la artista en el contexto de una relación sentimental.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Claudia Zuazo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Mismo" en febrero vuelve a girar por Argentina y Paraguay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Mismo" regresa a Argentina y Paraguay para presentar su álbum "La Memoria del Corazón" este mes de Febrero 2026. 

  Las fechas anunciadas de su gira son:

• 07/02 – Festival Cosquín Rock Paraguay, San Bernardino (Paraguay)
• 11/02 – La Tangente, Belgrano (Buenos Aires, Argentina) + Chevy Rockets
• 18/02 – Makena Club, Palermo (Buenos Aires, Argentina) + Siete Abriles

  El dúo barcelonés "El Mismo" vuelve a cruzar el Atlántico para presentar en vivo su álbum La Memoria del Corazón, con una gira por Argentina y Paraguay que los llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito latinoamericano. Entre el 4 y el 22 de febrero de 2026, la banda ofrecerá una serie de conciertos que confirman su profunda conexión con el público latino.

  Formado en Barcelona por Jose Masegosa “Mase” (voz y guitarra) y Óscar García-Bragado (guitarra), "El Mismo" es un dúo de pop-rock alternativo que en directo se transforma en un potente quinteto. Su show se caracteriza por una energía arrolladora en la que el público se convierte en parte activa del concierto. Letras sugerentes, imágenes poderosas y una libertad total a la hora de experimentar con estilos son las claves de una propuesta que conecta de forma directa y emocional con la audiencia.

  En abril del año pasado, la banda publicó La Memoria del Corazón (Flor y Nata Records), un disco concebido como un viaje emocional, un grito de resistencia y una auténtica carta de amor a la música. Producido por Jason Boshoff (Rufus Wainwright, Pet Shop Boys), el álbum transita entre el indie-rock y el synth-pop con una marcada atmósfera cinematográfica, combinando lo contemporáneo con lo atemporal. Un ejercicio de supervivencia artística que habla de cambios vitales, decisiones cruciales y emociones llevadas al límite.

  El álbum está compuesto por diez canciones que recorren una amplia variedad de paisajes sonoros, desde la potencia de “Evolución”, “2000 Vidas”, “Nunca Olvides” o “Mundo Delirante”, hasta la delicadeza de “Causalidad”, “Brilla” o “La Señorita y El Solilla”, esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada tema mantiene un denominador común: canciones hechas con alma y vida.

  La relación de "El Mismo" con Latinoamérica, y especialmente con Argentina, es profunda y sostenida en el tiempo. A finales de 2023 realizaron su primera gira por el país, visitando ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante ese tour grabaron el documental “Lo que nos une”, dirigido por Aneta Belena, que recoge la intensidad de aquellos días entre conciertos, entrevistas y grabaciones, incluyendo momentos históricos como su debut en el mítico Luna Park, invitados por La Mississippi junto al legendario Billy Gibbons (ZZ Top).

  Como parte de ese vínculo con Argentina, la banda compuso la canción “Ladrona de almas”, dedicada a Buenos Aires. Míralo desde YouTube

  Con esta nueva gira, "El Mismo" consolida una presencia continuada en Sudamérica. En apenas dos años habrán realizado dos giras por la región, reforzando un lazo que ya venía gestándose desde su anterior proyecto musical Canal 69, con giras en Argentina en 2014 y 2016.

  Para celebrar La Memoria del Corazón, la banda regresa a Argentina para presentarse en salas de Capital Federal y del Gran Buenos Aires, y participa además en el Cosquín Rock de Paraguay.

  Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!

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"100 ROSAS Y 1 PUÑAL", el nuevo single de "Uña Y Carne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!

  La apuesta por el audiovisual sigue siendo un sello inconfundible del grupo que con este single encaran ya su gira más ambiciosa y esperada. 

  Ya disponible en todas las plataformas y en YouTube "100 ROSAS Y 1 PUÑAL" es el nuevo single y videoclip de "Uña Y Carne" donde se sumerge en una bulería trágica y melancólica interpretada con pericia por Antonio Clavería, que saca su lado más flamenco en susurros delicados y quejíos desgarradores. Las guitarras españolas están respaldadas por una orquesta sinfónica llena de arreglos propios de las bandas sonoras para cine, un envoltorio musical evocador que ayuda a construir una narración de película.

  La letra relata la última madrugada en la gran ciudad de un poeta herido y errante, que vaga por las calles y clubs como alguien que ha combatido demasiado y ya no encaja en el mundo de la noche. El viaje del antihéroe ha llegado a su fin. Ahora anhela volver a su hogar. El regreso al único refugio donde estar en paz.

  El videoclip es una fábula siniestra y oscura, con una fotografía cuidada en blanco y negro, donde Antonio y Carlos se ven envueltos en un entorno de personajes amenazantes, casi diabólico, cuyo líder es el actor Javier Bódalo; los búhos de los que habla la letra, ahora se pueden ver en la pantalla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CUCARACHAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Uña Y Carne". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un día de lluvia en Tokio", el nuevo libro de Yasmin Shakarami

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Yasmin Shakarami.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Vive en Alemania, aunque su corazón siempre ha estado ligado a Japón. En marzo de 2011 fue testigo del devastador terremoto y tsunami de Tohoku, una experiencia que marcó profundamente su vida y su visión del mundo, y experimentó de primera mano el caos que reinaba en la metrópoli japonesa. "Un día de lluvia en Tokio" es su primera novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un día de lluvia en Tokio"!

  "Un día de lluvia en Tokio" es el nuevo libro de Yasmin Shakarami. Salió a la luz el pasado 26 de enero, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA MAGIA DE JAPÓN, UN CUENTO DE HADAS Y EL PRIMER AMOR

  Una historia sobre los lazos que son para siempre

  Malu solo quiere una cosa: dejarlo todo atrás. Su casa, su antigua vida… Por eso, cuando se le presenta la oportunidad de participar en un programa de intercambio en Japón, no lo piensa dos veces y se lanza a la aventura.

  Al llegar a Tokio, conoce un mundo nuevo y el choque cultural es enorme. Pero no es solo la ciudad lo que la deja sin aliento, sino también Kentaro, su misterioso nuevo compañero de clase. Malu se sumerge en una ciudad increíble y fascinante que le ayuda a descubrir aspectos de sí misma que nunca había imaginado. Entre luces de neón, noches de karaoke y momentos mágicos bajo la luz de la luna en los tejados, los dos se enamoran perdidamente.

  Pero entonces, una catástrofe sacude Tokio y Malu tendrá que buscar desesperadamente al chico que ama en una ciudad completamente devastada. ¿Podrá su amor sobrevivir al destino más difícil? ¿O se perderán para siempre?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Yasmin Shakarami en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kawasaki", el nuevo single de "Santos Bravos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Santos Bravos", el grupo global de pop latino de "HYBE Latin America" hicieron su debut en la Semana de la Moda de París con una presentación en vivo durante el desfile Otoño/Invierno 2026 de Willy Chavarría, "Eterno". Las nuevas estrellas del pop latino interpretaron su primer sencillo "0%", que ya supera los 6 millones de reproducciones a nivel global y acumula más de 17 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento en octubre. 

  "Vivir de cerca el universo creativo de Willy ha sido un sueño para nosotros. Siempre ha sabido celebrar la belleza de nuestras raíces latinas, y este show es una muestra más de cómo impulsa la cultura hacia adelante, invitándonos a reconectar con esa parte auténtica, segura y apasionada que todos llevamos dentro", comenta "Santos Bravos"

  "Santos Bravos es una bocanada de aire fresco. ¡La primera boy band latina que hemos tenido el gusto de disfrutar en años! Una celebración de las voces latinas en un momento en el que la opresión contra la comunidad latina es más cruda que nunca", comenta Willy Chavarría.

  Mientras "Kawasaki", su nuevo sencillo, sonaba de fondo durante las entrevistas posteriores al desfile, la prensa no pudo resistirse y pidió a "Santos Bravos" una presentación improvisada para lucir la coreografía que define el tema. Con una base global de más de 8.2 millones de seguidores, crecida a toda velocidad desde su debut oficial en octubre pasado, el sencillo apunta a ser el próximo gran hit del grupo.

  Previo a su llegada a la Semana de la Moda de París, "Santos Bravos" recibió su primera nominación a un premio musical en Premio Lo Nuestro 2026, en la categoría Artista Nuevo Masculino del Año, cuya ceremonia se celebrará el 19 de febrero en Miami. Tras el anuncio, el grupo también fue confirmado como parte del cartel del Empire Music Festival en Guatemala, que se llevará a cabo los días 1 y 2 de mayo de este año.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santos Bravos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"te doy igual?", el nuevo single de Miranda Santizo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo lanza "te doy igual?", su nuevo sencillo y el último adelanto antes del estreno de su EP consuelo, que estará disponible el 5 de marzo de 2026. Con este lanzamiento, Miranda cierra el camino de singles que han ido construyendo la narrativa emocional de esta etapa: una transición clara desde el peso de Armadura hacia un lugar más vulnerable, más humano y, sobre todo, más cercano a la idea de encontrar alivio en medio del caos. 

  En meses recientes, Miranda ha mostrado distintas caras de ese recorrido. En "otravezmepusemal", le canta a esos pensamientos que regresan cuando crees que ya habías superado un lazo afectivo y resulta que siempre no… una confesión directa, sin maquillaje. Con "préndelo", sube la energía y abre el espacio para soltar el cuerpo, incluso cuando la cabeza sigue hecha un nudo: un impulso de luz en medio de lo denso. Ahora, "te doy igual?" toma ambas fuerzas —la introspección y el high energy— y las cruza en un sencillo que mezcla la esencia emocional de Miranda con una electrónica vibrante y toques pop.

  "te doy igual?" cuenta la historia de ese momento de duda en el que te preguntas si esa persona aún te sigue pensando, si ya es momento de seguir adelante o si ese pequeño "consuelo" de saber que todavía importas es suficiente para quedarte ahí un poco más. Es una canción nostálgica e introspectiva que se siente como confort para escucharla y bailar mientras te preguntas cosas que preferirías no sentir.

  Con este sencillo, Miranda Santizo termina de abrir la puerta a consuelo, un EP que abraza y afronta todo tipo de sentimientos cuando uno se quita la armadura y se vuelve más vulnerable.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miranda Santizo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.