Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Victor Manuel! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo álbum de Víctor Manuel, producido por David San José, es una colección de canciones que hablan, por supuesto de amor, pero también de esperanza, de no dejarse arrastrar por intoxicaciones, de tratar de ser uno mismo y no el que los demás quieren que seas, de la pereza, del desánimo...
Listado de canciones:
1-. DÉJAME POR DIOS QUE COJA AIRE
Habla un poco del cansancio que a veces nos produce la gente que se dedica a la política y la tabarra que nos dan, voluntaria e involuntariamente.
2-. BÁJAME LA LUNA
Es una canción que al principio se tituló “Canción adolescente” y es eso, una canción medio adolescente de dos enamorados que están empezando todo y conociéndose y viendo qué mundo pueden construir ellos solos.
3-. DIME ADIOS CON TU MANO
Cantada con la queridísima Rozalén, es una habanera, un ritmo ya poco habitual en las canciones nuevas pero a ella le gustó mucho y por eso la cantamos juntos, es una canción muy bonita y delicada.
4-. SOLO A SOLAS CONMIGO
Es también el título del álbum y es una canción muy energética, tiene dentro parte de las cosas que Víctor piensa y que cree que merece la pena que todo el mundo las sepa también.
5-. YO NACÍ A LA SOMBRA DE UN CEREZO
Es una de las canciones más queridas del disco para él, muy diferente a todo lo que ha compuesto, habla de su infancia, de lo que le rodeaba y veía cuando era pequeño, camino de la escuela. De todo lo que había alrededor y que curiosamente hay gente que lo echa de menos…
6-. LA MUERTE Y EL AMOR NO TIENEN CURA
Es una canción que canta con su querido Mikel Izal, espléndido artista. Es una canción que ha ido creciendo a medida que la han ido cantando y arreglando, no pensaba que iba a ser para tanto pero sí, al final parece que le interesa a mucha gente y va a ser uno de los temas más importantes de este trabajo.
7-. GRACIAS POR TODO
Es una canción de amor, de las miles que le ha dedicado a su chica, pero esta es muy especial porque es una canción muy delicada que habla de su relación personal y de lo que él piensa de las mujeres.
8-. SOLO CANTO POR CANTAR
Cantada con David San José, es una canción que cuenta sencillamente a ritmo de reggae porqué está uno sobre el escenario y por qué merece la pena estar ahí arriba para contar cosas al público.
9-. CUÁL SERÍA MI VIDA
Sería la segunda canción del disco dedicada a Ana, y habla de intentar verse a si mismo por un agujerito y pensar en cuál habría sido la vida de uno sin la otra parte, a veces la otra parte es fundamental en nuestras vidas y cuando la encuentras mejor agarrarla fuerte.
10-. CANCIÓN PARA SALIR DE LA CAMA
Es una canción muy diferente a todas las demás. Víctor ha soñado muchas veces eso, estar calentito en la cama y no querer salir de ella y soñar que la escuela se ha quemado con todo dentro y que vas a poder seguir durmiendo eternamente.
11-. DIARIO DE UN ROBOT
Es también una canción muy diferente a cualquier cosa que haya hecho antes, nunca había pensado en meterse en estos jardines, pero está muy contento con el resultado. Es una canción medio lógica medio disparate, pero que dice ahí dentro verdades también.
12-. AMO LA LUZ DEL SOL
Es una canción bucólica, tiene pajaritos, sonidos de la naturaleza, y tiene recuerdos de esos que te marcan toda la vida, como el primer beso, el primer baile, tu primera pareja, son cosas que nunca se olvidan y a veces se ponen en primer plano a medida que los años te crecen por dentro.
13-. ROMANCE DE ARIS
Está dedicada a un hombre ya desaparecido, Aris Llaneza, que estuvo en la guerrilla en el monte de Asturias durante 10 años. Cuenta una anécdota, una sola, que le contó a Víctor en una ocasión, y es también una canción muy diferente a todas las que hay en el resto del disco y muy querida para él.
Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Zuri Elidan. Y bueno, ¡comencemos!
Zuri Elidan nació en un pueblo de Bizkaia (País Vasco) en 1988. Es maquilladora profesional y ha realizado diferentes colaboraciones en cine, teatro y campañas publicitarias. Apasionada de los libros desde muy pequeña, siempre ha soñado con escribir las historias que imaginaba en su cabeza. Todavía recuerda con cariño lo que le dijo una de sus profesoras de Literatura: "Que las palabras te den las alas que necesitas para volar". En la actualidad compagina la maternidad con las redes sociales.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Bajo el cielo de River Town"!
"Bajo el cielo de River Town" es el nuevo libro de Zuri Elidan. Salió a la luz el pasado 8 de noviembre, siendo "Matchstories" ("Esencia").
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una historia de amor que te abrazará tan fuerte que te dolerá soltarla.
Empezar de cero no es fácil, pero Acalia necesita huir. River Town parece el lugar perfecto: allí nadie la conoce y, por primera vez en mucho tiempo, puede respirar tranquila. Lo que no imaginaba era que en ese rincón perdido descubriría el verdadero significado de la amistad, la familia elegida y, quizá, el amor.
Pero no siempre basta con llegar a un lugar nuevo para dejar atrás el pasado. A veces, lo que creías superado vuelve con más fuerza, y lo que parecía estable se tambalea cuando el miedo decide por ti.
Un historia que te rompe y te reconstruye, con romance, segundas oportunidades y emociones que enseñan que amar también es volver a confiar."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Zuri Elidan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas y en YouTube "Si llega el fin del mundo", el nuevo single y videoclip de "Uña Y Carne". Con este lanzamiento, el grupo demuestra una vez más que, además de dominar el arte de hacer bailar al público con palmas frenéticas y guitarras vibrantes, también sabe conectar con lo más profundo del alma humana.
Este medio tiempo, tan melancólico como luminoso, narra la llegada del fin del mundo desde una perspectiva inusual: una oda a la vida y un canto a la esperanza. La canción crece de forma emocional y musical, acompañando la historia de un narrador que decide permanecer al lado de su madre, disfrutando de cada segundo y aferrándose al amor más puro mientras todo se derrumba a su alrededor.
El videoclip, dirigido por Carlos Salado, es una de las producciones cinematográficas más ambiciosas de la banda hasta la fecha. Con una estética refinada, una técnica impecable y una sensibilidad especial, la pieza muestra al dúo interpretando el tema en medio de una revuelta social y paisajes apocalípticos donde apenas quedan vestigios de un mundo desaparecido. En paralelo, se desarrolla la historia de una madre coraje que viaja por carretera junto a sus dos hijos pequeños, sobreviviendo como pueden
Os dejo por aquí el videoclip de "CUCARACHAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Burundanga"! Y bueno, ¡comencemos!
Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar el rodaje de "Burundanga", la adaptación cinematográfica del éxito teatral del mismo título. "Buena Vista Internacional" distribuirá la película en España. (Imagen: Pere Girbau Pladesala)
Dirigida por José Corbacho (Tapas, Cobardes, Incidencias), a partir de una idea original de Jordi Galceran, la película está protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán, entre otros.
"Burundanga" es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior y a un ritmo endemoniado.
Sinopsis "Burundanga"
Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la “droga de la verdad”. Cuando le hace efecto, Manel confirma que está enamorado de ella, pero también confiesa algo mucho más inesperado: forma parte de un comando etarra.
Con la adaptación cinematográfica de "Burundanga", José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.
El rodaje de la película transcurre en diversas localizaciones del Barcelonès y el Maresme.
"Burundanga" es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat y Prime Video, y el apoyo del ICEC y el ICAA.
La distribución en cines en España está cargo de "Buena Vista Internacional" y las ventas internacionales de "Film Factory".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡León Larregui! Y bueno, ¡comencemos!
León Larregui, figura central del rock en español, lanza oficialmente en todas las plataformas digitales "Cometas", canción que había compartido en una versión preliminar no terminada con sus seguidores y que ahora se presenta con una producción mezclada y masterizada. Más que una canción, "Cometas" se erige como un poderoso acto de resistencia musical ante la violencia estructural y la indiferencia global.
La pieza surge como una respuesta artística al complejo panorama geopolítico actual. Construida sobre una base electroacústica de arpegios, guitarras punteadas y sintetizadores, la producción crea una atmósfera tensa y envolvente. Sobre este tejido sonoro, la voz de Larregui transita de la delicadeza a una rabia contenida, detallando los malestares del mundo con una potencia digna. Un elemento central y conmovedor son las voces de niños que subrayan el impacto de la crisis en las generaciones más vulnerables.
"En un mundo de conflictos, el arte debe ser esa luz. "Cometas" es nuestro llamado a la conciencia, un acto de esperanza a través de la música", ha expresado el artista respecto al lanzamiento.
Con este tema, León Larregui no solo reafirma su sensibilidad como compositor, sino también su compromiso de utilizar el arte como una herramienta para la reflexión, la empatía y, potencialmente, la acción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cometas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Sanz presenta "¿Y AHORA QUÉ +?", su nuevo álbum y el proyecto discográfico más ambicioso de su trayectoria. Con trece canciones, esta obra marca un punto de inflexión en su carrera, simbolizando un audaz proceso de renovación artística tras dos años sin publicar música.
Este lanzamiento llega tras el éxito rotundo en los Latin GRAMMY 2025, donde Alejandro fue galardonado con dos premios: Mejor Álbum Pop Contemporáneo por “¿Y Ahora Qué?” y Grabación del Año por “Palmeras en el Jardín”. Con estos reconocimientos, el artista español más premiado en la historia de los Latin GRAMMY suma 24 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY, reafirmando su posición como referente global.
"¿Y AHORA QUÉ +?" es el resultado de una transformación radical en su metodología de trabajo. Alejándose de su enfoque anterior, Alejandro ha apostado por la colaboración con jóvenes productores y compositores como Elena Rose, Casta, Spreadlove, Andy Clay, Edgar Barrera y Rayito, creando un sonido fresco y dinámico. El álbum se grabó entre Madrid y Miami, fusionando influencias y energías que redefinen su universo musical.
Además, el lanzamiento viene acompañado del videoclip de “Las Guapas” dirigido por MIKE HO, producido por Godspeedla e In God We Trust y grabado íntegramente en Miami.
Tras la primera entrega de seis canciones —que incluyó éxitos como Palmeras en el Jardín y colaboraciones como Bésame con Shakira—, el álbum se completa ahora con nuevas piezas y colaboraciones como Emilia, Carin León, Elena Rose y la ya conocida junto a Rels B “No me tires flores”. Entre los temas más esperados se encuentran “Mil Motivos”, “La cita” o “Rimowa”.
Los temas que forman "¿Y AHORA QUÉ +?" son:
Palmeras en el Jardín
Las Guapas
No Me Tires Flores ft. Rels B
El Vino de Tu Boca
Mil Motivos ft. Carín León
Bésame ft. Shakira
Eso Es Amor
La Cita ft. Emilia
Hoy No Me Siento Bien ft. Grupo Frontera
Me Veía
Rimowa ft. Elena Rose
Cómo Sería ft. Manuel Turizo Qué Injusto
Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!
"Son algo más de las tres y media de la madrugada y dan el Talavera contra la Ponferradina. Séptima jornada. Los locales se han quedado con uno menos a los siete minutos de empezar la segunda parte, pero entonces el marcador estaba a cero. Es un partido bronco y peleón. De hecho, hace un momento, pero en otra cadena, estaban poniendo la pelea entre Gene Fullmer y Sugar Ray Robinson. Boxeo en blanco y negro, como Robert de Niro en Toro Salvaje.
La hora del lobo. La noche avanza, y entre el fútbol y el boxeo, también se escucha otra contienda: la de "Pignoise" con el tiempo a través de los auriculares. Los segundos pasan en un parpadeo. Álvaro Benito canta que buscará las horas muertas que se van (aunque sabe que ya nunca volverán). Lo hace en un tema que dura dos minutos y medio. Se titula Las horas muertas –no podía ser de otra manera– y pertenece a Las ganas, la nueva entrega de "Pignoise", ahora que han cumplido dos décadas como banda. Hay quien dice que están en su segunda juventud, que la evolución es notable. "Las ganas representa el momento vital de la banda. Creo que estamos casi con las mismas ganas que cuando empezamos, con la misma ilusión", arranca Álvaro Benito. "Es la vuelta al origen, a lo puramente orgánico", apunta Pablo Alonso.
Las ganas recoge el impulso que queda cuando todo parece dicho. Héctor Polo, en la misma línea, añade: "No creemos que esté todo dicho todavía. Este disco recibe el impulso de las ganas que todavía tenemos de estar encima del escenario y de enseñar nueva música. Llevamos una larga trayectoria, sí, pero creo que el grupo está en su mejor momento. Este disco refleja nuestra madurez por un lado y, por otro, nuestra parte más gamberra". Un ejemplo: mientras que Raphael canta "digan lo que digan los demás», Álvaro hace lo propio en el tema Celos: "Me la suda también qué piensen lo demás". Eso es "Pignoise". Eso y muchas otras cosas más, como la velocidad –a 200 por hora– a la que son capaces de tocar Álvaro, Pablo (Alonso) y Héctor (Polo). "...Corre deprisa, que el paso del tiempo te jode la vida...".
Celos es la representación (sonora) de "Pignoise" en este tiempo vivido, transfiriendo la experiencia a disco a través de una canción. "Celos –y el disco en general– ha sido como abrazar la esencia de "Pignoise" de siempre, obviamente con las herramientas que tenemos ahora, que seguramente no son las que tenía yo como compositor, ni como músico ni como cantante, hace 20 años", retoma Álvaro. "La canción tiene esa crudeza que siempre nos ha gustado —añade Pablo—, pero con un punto de claridad en el sonido que antes quizá no sabíamos encontrar. Es el equilibrio entre la rabia y la experiencia".
Se van los pies con el ritmo de Hojas en el viento. Con la gran mayoría en realidad, pero en especial con esta, perteneciente a una clase de canciones con cierta cadencia al ritmo menos distorsionado, como así sucede en algunos momentos durante Mi limón, No vale entristecer y Tonto. "El disco tiene bastantes canciones aceleradas y siempre está bien poner el contrapunto con algún medio tiempo", responde el batería. Álvaro, por su parte, añade que "los ritmos más acelerados que coquetean con el punk tienen un poco ese aroma a Blink 182".
No vale entristecer y Tonto, por cierto, comienzan ambas con un bajo similar donde el post punk es la ley. En ese aspecto, Pablo cuenta que las ideas de los arreglos del bajo son de Álvaro. Cuando le pasó la maqueta ya venían montadas así: "No vale entristecer me gustó tanto que, al grabarlo, no modifqué nada en la intro y la primera estrofa, pero sí que cambié la segunda, que la toqué con acordes abiertos, y ya después el estribillo y el final son arreglos míos". Con Tonto, le pasó cambió un par de cosas al grabarlo. "Nos pareció que los dos arreglos sujetaban perfectamente todo el inicio del tema sin necesidad de más adorno. Menos es más".
Cogen pista después Queroseno y Las ganas. Y entre las dos, corren Las promesas que se van en el aire con ecos de rock and roll. En Las ganas, Álvaro sigue buscando (pero es que –dice– nunca encuentra) y en Queroseno, va buscando algo nuevo. "Queroseno habla más bien de nuevos comienzos, de que la vida en pequeñas o más grandes dosis acaba y empieza, como cualquier tipo de cosa, ya sea trabajo, relación, momento de diversión, ocio, momento vital...", enumera el vocalista y compositor. Este apunte lúdico se encuentra en Coca-Cola y en Por si todo sale mal, ya adentrados en sonidos punks que recuerdan a los primeros temas de "Pignoise".
El disco ha sido producido por el propio Álvaro Benito, ayudado también por Pablo y por Héctor. Las voces y las guitarras las ha grabado él en su casa, mientras que los bajos, coros y baterías se han registrado en casa de Pablo. En cuanto a las mezclas y masterización, esa tarea ha corrido a cargo de Dani Alcover,que ya fguró en los créditos de Anunciado en televisión, Cuestión de gustos y Diversión.
Las ganas llega con dos vinilos: formato estándar y una edición deluxe exclusiva en la tienda online, con recortable y firmada por los tres. Han mimado en el grupo este aspecto fetichista, que tiene en esta ocasión un protagonismo especial, en cuanto a la cantidad, calidad y cuidado. De hecho, quien adquiera los cuatro sencillos de siete pulgadas tendrá la oportunidad de asistir a un concierto privado y exclusivo.
Esta colección especial (limitada a 300 ejemplares) contiene los temas Atardecer, No vale entristecer, Celos y Las promesas que se van, cada uno con su correspondiente cara B. "Siempre intento poder hacer lo que a mí me gustaría recibir como fan, ya que soy un gran consumidor del formato físico y me encantan las ediciones exclusivas, entonces se nos ocurrió hacer lo de los singles", dice Álvaro Benito. Su compañero Polo pasa a explicarlo: "Una edición de singles de adelanto del disco que incluyeran una cara B, y que solo se puedan escuchar en el formato vinilo, ni siquiera en las plataformas digitales". Es el caso de Flores, tal y como revela Álvaro: "En principio primaba la elección de las canciones del disco y las que menos potencial tenían se guardaron para las caras B. Pero hay una, Flores, que nos hemos arrepentido mucho de no haberla metido en el disco. Es una canción con muchísimo potencial". "Las caras B, que a nosotros nos encantan de nuestros grupos favoritos, nos parecían la mejor manera de añadirle más valor. Canciones que solo van a estar ahí y que solo vas a poder escuchar si tienes los singles", concluye Pablo.
En tiempos de inmediatez y playlists infinitas, "Pignoise" apuesta por detener el reloj. Por cuidar los detalles, por el tacto y el sonido, por el gesto romántico de girar un vinilo y escuchar lo que no está en la nube. Esa es su forma de correr: seguir creyendo en las canciones como si fuera la primera vez. El trío ha estado ahí todo este tiempo, delante de las narices (y de los oídos), quedándose a vivir en los callejones de la memoria. Entonces la radio era otra cosa, como la televisión, el fútbol y el boxeo. Hoy, con Las ganas, "Pignoise" firma un disco que suena a urgencia, a noches sin sueño, a seguir resistiendo aunque el marcador vaya en contra, porque a veces no gana quien más anota y golpea, sino quien nunca deja de pelear", Texto: Carlos H. Vázquez
Además, "Pignoise" lanza un plan que no te puedes perder: El próximo 20 de diciembre The Garage (Autocine Madrid) se prepara para acoger el "Pignoise Day", una jornada irrepetible que promete convertirse en uno de los grandes eventos del año. Música, gastronomía y entretenimiento se dan la mano en un formato doble pensado para disfrutar tanto en familia como con amigos.
"Pignoise" es el protagonista e hilo conductor de este evento, que combina el espíritu del pop-rock español con una propuesta innovadora. Durante el día, la sesión FAMILY ofrecerá un entorno seguro y lleno de diversión, con actividades diseñadas para grandes y pequeños. Mientras que por la noche el recinto se transforma en la sesión TARDEO, una gran fiesta al aire libre con el mejor ambiente de la ciudad. Música, food trucks y experiencias interactivas harán de esta velada un plan perfecto. Ambas sesiones, por supuesto, cuentan con un concierto especial de tu banda favorita.
Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!
La céntrica plaza madrileña se convirtió anoche en el epicentro cultural de la ciudad gracias a ""El Encuentro", un espectáculo que fusionó música, tecnología, arte y cultura, y que reunió a 15.000 personas para celebrar las cuatro décadas de innovación de la marca en el país.
El flamenco fue el idioma común de la noche, en una producción sin precedentes realizada por Little Spain, en la que las actuaciones de los artistas se entrelazaban en distintos escenarios. El cartel contó con nombres de primer nivel como el cantaor Israel Fernández, Amaia, el guitarrista Yerai Cortés y DELLAFUENTE.
Israel Fernández, figura de referencia del flamenco actual, fue el encargado de abrir la velada, llevando el cante jondo a nuevos territorios. Acompañado por Diego del Morao a la guitarra y su cuadro flamenco, impregnó la plaza de su profundidad artística y carisma escénico, ofreciendo al público una actuación de gran fuerza y emoción.
Por su parte, Amaia, una de las voces más singulares y aclamadas de su generación, aportó su inconfundible universo sonoro, en el que conviven las nuevas corrientes creativas con la tradición. Interpretó tres temas —Zorongo Gitano, Nanai y Yamaguchi— con tres propuestas escénicas diferentes: comenzó con un imponente inicio a piano, continuó compartiendo con el público una interpretación coral y culminó su actuación en el escenario principal junto a su guitarrista.
Con Amaia e Israel Fernández como protagonistas, "El Encuentro" dejó un mensaje claro: el futuro de la música española se escribe desde la mezcla valiente de la tradición, la innovación y la emoción.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito de El silencio del ruido, Samuraï vuelve con su nuevo single "La ironía del querer", una canción intensa y emocional que explora la vulnerabilidad del amor.
Con la frase "qué ironía que el querer es tener algo que perder", la artista da en el centro de la diana del sentimiento que atraviesa la canción: la contradicción entre el amor y el miedo a perder. El sonido de este nuevo single, producido por Paco Soto, tiene tintes americanos, apoyada en guitarras acústicas y melodías pop-rock, manteniendo intacta la fuerza y el carácter que definen el sonido de Samuraï.
La artista continúa afianzando su crecimiento desde Ciudad de México, donde se ha instalado temporalmente para trabajar en su nuevo proyecto y fortalecer su vínculo con Latinoamérica. En este periodo, ha vivido uno de los momentos más significativos de su carrera al cantar junto a Alejandro Sanz el emblemático "Mi soledad y yo" en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Vanesa Martín fue otra de las artistas que quiso contar con Samuraï el pasado mes de octubre durante su paso por CDMX.
Durante el último año, Samuraï ha dado un paso firme en su expansión internacional, participando en festivales como Lollapalooza Argentina o Tecate Pa’l Norte (Monterrey), además de abrir el concierto de Tate McRae en el Pepsi Center de Ciudad de México. En el plano discográfico, su reciente single "Dejándolo pasar", producido por Nico Cotton —colaborador habitual de artistas como Aitana, Camilo o C. Tangana—, marcó su regreso tras diez meses de silencio y evidenció una madurez artística cada vez más sólida.
Samuraï regresará a España en enero de 2026 para la segunda parte de su gira, con fechas confirmadas en Zaragoza, Córdoba, A Coruña y Alicante, entre otras ciudades. Con "La ironía del querer", la artista reafirma su identidad y su compromiso con la música en español, consolidándose como una de las voces más personales y prometedoras del nuevo panorama musical nacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "La ironía del querer". ¡No os lo perdáis!
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La cantante y compositora hispana-catalana Bad Gyal marca el tono de su próximo álbum de 2026 con el lanzamiento de "Fuma", un sencillo inspirado en el dancehall, la electrónica y la guaracha, cargado de energía, creado para las noches interminables y las pistas de baile llenas.A solo días de su próxima presentación en el Coca Cola Flow Fest, el tema representa una audaz continuación de la evolución de su sonido. "Fuma" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tras la colaboración inspirada en el kompa "Última Noche" junto a Ozuna y el sencillo impregnado de bachata "Da Me", Bad Gyal continúa ampliando su propuesta sonora con "Fuma". Impulsado por un ritmo hipnótico y acelerado, "Fuma" es un elegante himno de club que invita inmediatamente al movimiento, animando a los oyentes a bailar con más fuerza, sentirse más atrevidos y abrazar la confianza que define el mundo de Bad Gyal. Combinando su característico toque electrónico con el pulso nostálgico de finales de la década de 2000, la canción se sumerge en temas de seducción y misterio, encarnando la energía magnética y el espíritu de la vida nocturna que siguen dando forma a su arte.
El video musical, dirigido por Didi Domenech, quien también dirigió el video de "Bota Niña" (feat. Anitta), da vida a esa intensidad en una escena de club iluminada con luces de neón, donde Bad Gyal controla cada destello, mirada y movimiento. Las luces estroboscópicas y una atmósfera sensual llena de humo amplifican el ritmo, creando un universo visual que se siente inconfundiblemente suyo. Vestida con llamativas piezas de diseñadores distinguidos como Dsquared2, Coperni, Agent Provocateur, Chanel y piezas vintage de Fendi, encarna el audaz y vanguardista estilo que define su persona. Cada fotograma refuerza su presencia como protagonista del momento, acaparando la atención y marcando el tono de principio a fin.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fuma". ¡No os lo perdáis!
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"La Plazuela" lanza "Tiempos Raros", un nuevo single que explora esos momentos en los que nada parece encajar dentro de uno mismo. Es una canción que mira de frente a la confusión, a la incertidumbre y a esa sensación de extrañeza que a veces acompaña el crecimiento personal.
Pero también habla del instante en el que empiezan a aparecer las preguntas adecuadas, esas que, aunque incomoden, marcan el camino hacia el cambio y el autodescubrimiento.
En este lanzamiento, el dúo granadino amplía de nuevo los límites de su universo creativo. "Tiempos Raros" combina armonías de jazz con ritmos jungle y guiños al city pop japonés, construyendo un sonido híbrido, moderno y profundamente evocador.
Dentro de esta mezcla sorprendente, el estribillo recupera una melodía del mítico "Oh Mon Amour" de José el Francés, publicado en 1994. Más de treinta años después, aquella melodía renace reinterpretada a través del lenguaje propio de "La Plazuela".
"Tiempos Raros" es, en esencia, una reflexión musical sobre un tiempo vital extraño y revelador. Una canción que respira dudas, impulsos y claridad. Un viaje desde el desconcierto hasta la transformación.
Con este nuevo single, "La Plazuela" cosolida su papel como una de las propuestas más innovadoras de la escena actual, capaces de unir raíz, experimentación y vanguardia manteniendo siempre un sello propio inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!
Hay momentos en los que una voz decide parar el ruido. "N2STAL5IA", el segundo álbum de estudio de Natalia Lacunza, nace desde ahí: desde el deseo de ir más adentro, de crecer hacia dentro. Tras el impulso luminoso de Tiene que ser para mí (2022), este nuevo trabajo abre una etapa más introspectiva, madura y atemporal en su carrera. Con una producción que prioriza lo esencial —la voz, el relato, el espacio—, Natalia propone un giro emocional y sonoro que rehúye lo inmediato y abraza la pausa, lo verdadero. Porque "N2STAL5IA" es una reflexión musical desde la brecha de los 25 años: ese momento vital en el que ya no somos quienes fuimos, pero aún no sabemos del todo quiénes seremos.
Con catorce canciones originales, el disco es el resultado de un proceso largo de búsqueda y reconciliación personal. El título, que juega con la palabra "nostalgia" y el número "25" como guiño generacional, resume el espíritu del álbum: un viaje emocional a través del apego, el desamor, la pérdida, la amistad y las relaciones que nos transforman en la mitad de los veinte. "He aprendido a no tener miedo al silencio. A confiar en que una melodía sencilla puede ser mucho más potente que todo lo que intentas adornar", explica Natalia.
De este nuevo proyecto ya se conocen algunos adelantos, como "Un Castigo" junto a Jesse Baez, "Apego Feroz", la balada "Otro Culito" y "Singapur". El álbum transita con naturalidad entre el pop atmosférico, el R&B introspectivo y paisajes electrónicos que conviven con ambientes sintéticos y silencios significativos. Todo al servicio de una narrativa alt-pop que se siente íntima, cruda y sin artificios. "Quería hacer algo que no respondiese a una tendencia, que resistiese el paso del tiempo. Y, sobre todo, que se sintiera sincero", añade la artista.
Las colaboraciones refuerzan el universo emocional y sonoro del álbum: Jesse Baez aporta calidez y sensualidad en uno de los duetos más íntimos; BEA1991, artista holandesa conocida por su aproximación experimental al pop, amplifica el carácter atmosférico del proyecto con "Te Enamoraste"; mientras que Natt Calma y Nilusi completan este mapa emocional desde dos lugares distintos pero complementarios.
El foco del lanzamiento es "SABES QUÉ???", una de las canciones más impactantes del disco y la que mejor representa su espíritu de ruptura y transformación. Natalia la compuso en uno de sus últimos viajes de co-writing en México junto a Diego 900, L’haine, Pablo Stipicic (Javiera Mena, Esteman, Ana Torroja) y Andry Kiddos (Alejandro Fernández, Oddliquor, Christian Nodal). La producción, firmada por el tándem Pau Riutort y Pablo Stipicic, aporta un sonido más sucio y visceral que rompe con la delicadeza que domina el resto del álbum.
" "SABES QUÉ???" nace de la necesidad de cantar diferente, de gritar y desahogarme de una forma más cruda. Es la canción más distinta del disco y una de mis favoritas", explica Natalia. Durante la canción, un coro formado por sus mejores amigas, repite el nombre de la artista: ‘N-A-TA-LIA’. Estas voces funcionan como un diálogo interior: son las voces intrusivas de nuestra cabeza, que nos gritan cosas feas, pero también la de las amigas que te animan a seguir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Culito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Natalia Lacunza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Claudi Alsina. Y bueno, ¡comencemos!
Claudi Alsina (Barcelona, 1952 - Barcelona, 2025) realizó una amplia labor de investigación matemática, de innovación educativa y de divulgación, tanto a nivel nacional como internacional. Autor de numerosas obras de popularización de las matemáticas, fue un reconocido escritor y conferenciante. En Ariel publicó Asesinatos matemáticos, Los asesinos matemáticos atacan de nuevo, Vitaminas matemáticas, El club de la hipotenusa y Geometría para turistas.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El tercer lunes de enero es el más triste del año"!
"El tercer lunes de enero es el más triste del año" es el nuevo libro de Claudi Alsina. Salió a la luz el pasado 12 de noviembre, siendo "Editorial Ariel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una auténtica cruzada matemática contra el mal de la falsedad.
Claudi Alsina nos ofrece herramientas para defendernos de las malvadas fake news. Mirando con sentido común, con lógica, con números y con tantos por ciento, podemos desenmascarar las mentiras y combatir la desinformación. Las matemáticas pueden ayudarnos a ser más críticos y a no creer todo lo que se nos presenta como verdad. En un mundo en el que las fake news son cada vez más frecuentes, es importante tener la capacidad de analizar la información y separar lo verdadero de lo falso. Con la ayuda de las matemáticas, podemos hacer frente a los engaños y luchar contra la desinformación."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Claudi Alsina en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!
Maximiliano Calvo lo tiene muy claro: "Full HD" no es una canción protesta, pero sí una canción DE protesta. El músico argentino, tras dos años de sobriedad, se une a los 'Monstruos' que viven en su cabeza y forma con ellos una banda de rocanrol que les sirve como peculiar vehículo para describir cómo ven el mundo (¿de regulero, quizás?).
En esta "Full HD", Maxi y sus compis de viaje analizan en tono tragicómico la sociedad dopamínica en la que vivimos, que nos hace vivir pegados a una pantalla. Al final, visto desde fuera, somos un meme. O el meme del meme, ¡la broma infinita! La canción aborda un tema, también universal, pero más general que su anterior single, "Fengshui", en el que estuvo acompañado por la cantante mexicana RENEE.
En ese fantástico dueto junto a RENEE Maximiliano Calvo lo tocó todo, cual hombre-orquesta del Siglo XXI. Y en su anterior canción, donde reconoció su condición de "Super Freak", se hizo acompañar por su compatriota El Chacal. Múltiples pistas para un esperado álbum de regreso, que también incluirá golosinas como "Años 70", "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" u "Ok para el amor".
No todo es dulce, claro. El camino al cual Maximiliano Calvo se ha dedicado en cuerpo y alma estos años ha sido su rehabilitación, y por ello se embarcó en un tour nada corriente que sirviera tanto de ejemplo como de terapia. Esta vía a la esperanza ha sido del interés de RTVE, que emitió una emotiva pieza el pasado miércoles en la2.
También el miércoles, aprovechando su participación en el "Monkey Week SON Estrella Galicia", llevó su voz y su guitarra al Centro Penitenciario Puerto 1. Un formato de concierto íntimo para los internos que acercó la buena música a un lugar donde también es muy necesaria. En el festival gaditano hoy viernes participa en una charla sobre salud mental en la industria, dentro de la programación profesional, y mañana sábado actuará a las 17:45 en la Plaza del Castillo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Full HD". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Malva! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Murcia —nuestro particular Manchester peninsular— emerge Malva, uno de los artistas más sólidos, audaces y cautivadores que ha dado la escena musical española en los últimos tiempos. Tras la publicación en 2024 de su aclamado álbum debut Contenido Sensible, que le valió una destacada nominación a Mejor Álbum de Pop Rock por la Academia de la Música de España, el músico murciano regresa con un nuevo y brillante adelanto de su próximo trabajo: "Champagne Barato (Mi Navidad)".
Se trata de una de las escasas canciones de las últimas décadas, que aspira a convertirse en un clásico navideño atemporal, capaz de sonar con la misma fuerza en diciembre que en cualquier otro momento del año.
Grabada durante el verano bajo la producción, una vez más, de Ricardo Ruipérez (M-Clan), la pieza despliega un sonido poderoso y expansivo, con una instrumentación orgánica repleta de matices, armonías y una melodía tan luminosa como contagiosa. Sobre esta base, la inconfundible voz de Carlos
Malva nos habla de los sentimientos que despierta esta época del año, evocando un amor pasado al que brinda —con una copa de Champagne Barato— deseándole “amor, dinero y salud”, en un guiño elegante y emotivo a Whisky Barato, de su admirado Fito Cabrales.
"Champagne Barato (Mi Navidad)" es, en definitiva, una canción necesaria y con vocación de perdurar, que recupera una tradición muy arraigada en los países anglosajones: la de las grandes composiciones navideñas en clave Pop Rock. Con este nuevo lanzamiento, Malva confirma su madurez artística y abre de par en par las puertas a nuevos territorios y audiencias, consolidándose como una de las voces más vibrantes e innovadoras del panorama musical en español.
Os dejo por aquí el videoclip de "Colombia". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Arrebato! Y bueno, ¡comencemos!
"El viaje inesperado" es un abrazo cálido, una mesa llena de risas, una plaza iluminada por farolillos, una canción que todos saben cantar. Es el reflejo del alma de un barrio donde el tiempo se mide en abrazos, donde cada tarde tiene el sabor del gazpacho de la abuela y el ritmo del taconeo en el suelo caliente. Porque hay veranos que no terminan, que viven dentro de nosotros como un refugio, como una promesa. Y este disco es eso: una invitación a volver siempre al lugar donde fuimos felices.
Con este nuevo trabajo, El Arrebato nos entrega una colección de canciones que celebran la vida en todas sus formas: los giros del destino, los reencuentros, los amores que llegan sin esperarlo y la magia de lo cotidiano.
"El viaje inesperado para mí es la vida misma. Son las vueltas que da el destino cuando tú creías tener el mapa claro, y de pronto, sin aviso, te cambia la ruta… y también el corazón. El disco está inspirado en la improvisación que nos regala la vida, cuando las cosas no salen como imaginabas, pero que al final terminan siendo justo lo que necesitabas."
Entre ritmos que beben del pop aflamencado y letras llenas de verdad, el álbum se convierte en una declaración de optimismo y aceptación. "A veces no podemos elegir el camino, pero sí la actitud con la que lo andamos", continúa El Arrebato. "El viaje inesperado no es solo un título, es una declaración: la de aceptar lo que llega sin miedo, abrir los brazos a lo que no estaba previsto y descubrir que los mejores días, igual que las mejores canciones, nacen sin planearse."
Con su estilo inconfundible, ese equilibrio entre alegría y ternura que ha hecho de él una de las voces más queridas de la música española, El Arrebato firma un disco profundamente humano y vitalista. "Es un disco con un mensaje muy positivo. Donde encuentras herramientas para sonreír y afrontar las dificultades, a la vez que escuchas buena música", concluye.
"El viaje inesperado" es, en definitiva, una celebración del presente y de la capacidad de encontrar belleza en lo inesperado. Una nueva etapa para un artista que sigue escribiendo canciones con el corazón y para el corazón.
Os dejo por aquí el videoclip de "Manual de instrucciones". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Arrebato. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Anora Kito"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda castellonense "Anora Kito" presenta "Vacilas", el tercer sencillo de avance de su próximo disco "Universal", un trabajo que marcará una nueva etapa en su identidad artística. Tras el éxito de su primer álbum "La gravitación de Kito" (2023), producido por Carlos Hernández Nombela, la formación continúa consolidando un sonido propio que combina profundidad emocional, fuerza sonora y una sensibilidad única.
"Vacilas": un choque entre memorias, heridas y verdades incómodas.
Grabada en los Estudios Nu y producida entre Pau Ortiz y la propia banda, "Vacilas" se adentra en un territorio emocional donde la nostalgia, la ruptura y las contradicciones internas toman protagonismo. La canción explora cómo los vínculos se desgastan, cómo las raíces se secan y cómo los recuerdos no vividos pueden doler más que los que sí dejamos atrás.
Con una producción tensa, elegante y contundente, el single despliega una narrativa llena de imágenes potentes: acrobacias emocionales, almas que no se atreven a romper normas, distancias que duelen y cicatrices que no siempre sabemos contar.
Una banda en plena expansión En los últimos años, "Anora Kito" ha recorrido el arco mediterráneo actuando en festivales y en numerosas salas de conciertos por toda España, consolidándose como una de las propuestas más destacadas de la escena levantina. Su directo intenso y su capacidad para conectar con el público han sido clave en su creciente proyección.
"Vacilas" refuerza esa evolución, anticipando un nuevo disco —Universal— que promete ser el trabajo más maduro, ambicioso y emocional del grupo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
"Código FN" presenta "La Cosa Aquí es Calmada (En Vivo)", el segundo sencillo de su esperado proyecto Desde el Expendio, disponible a partir del 11 de diciembre, justo a tiempo para encender las fiestas decembrinas.
El tema, escrito por Danny León Cuen, bajista del grupo y hermano de Tito León Cuen, refleja la madurez y filosofía que distingue a la agrupación: mantener la paz interior, enfocarse en lo propio y rodearse de amistades genuinas. Con su sonido característico y una interpretación cargada de sentimiento, "La Cosa Aquí es Calmada (En Vivo)" se convierte en el punto de partida perfecto para esta nueva etapa de "Código FN".
Desde el Expendio fue grabado completamente en vivo en Los Mochis, Sinaloa, durante el mes de septiembre, y reúne a grandes aliados musicales como Joss Favela, Los 2 Carnales, Enigma Norteño, Los Nuevos Rebeldes, Los Plebes del Rancho, Su Majestad La Brissa, Organización Z, Tamarindo Norteño y Alfonso Muñoz, entre otros. Entre los temas interpretados destacan "A La Vida Las Gracias", "Prieta Linda", "Adiós al Güerito" y "Esta Va Por Mi Carnal", entre muchas más que los fans podrán disfrutar próximamente.
El evento contó con la presencia de alrededor de 200 invitados, entre seguidores, influencers y medios de comunicación como Bandamax, La Mejor y Tako el Flaco, quienes vivieron de cerca la energía, la camaradería y la esencia sinaloense que caracteriza a la agrupación.
Con este lanzamiento, "Código FN" celebra más de una década de trayectoria consolidada y reafirma su lugar como una de las bandas más representativas del regional mexicano. Desde el Expendio no solo marca un regreso a sus raíces, sino también una invitación a brindar por la música, la amistad y las buenas historias que se comparten alrededor de una canción.
Os dejo por aquí el lyric video de "Así o Más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
