"Proezas", el nuevo single de "Efecto Mariposa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proezas" pertenece al álbum "Comienzo" (2015), esta vez el grupo cuenta con Álvaro Urquijo de Los Secretos para dar una nueva visión del tema, aportando su emotividad y buen hacer. 

  En palabras del grupo:

  " "Proezas" pertenece a nuestro álbum “Comienzo” 2015. Haber podido contar con Álvaro Urquijo, en nuestro 25 Aniversario ha sido todo un regalo. Álvaro es un musicazo, una gran persona y uno de los mejores compositores de música española que conocemos. Su sencillez y el compromiso que nos mostró desde el primer momento, lo hace aún más grande. La conexión musical ha funcionado a la perfección, prueba de ello es cuando escuchas “Proezas” con su voz por primera vez  y parece que siempre  había sido así.

  Hemos pedido a nuestro querido amigo Rafa Olmedo, como  seguidor de “Los secretos” desde sus inicios y gran implicado en esta celebración que añadiera unas palabras a la nota de prensa:

  Las canciones, como los hijos, solo pueden dejarse en buenas manos. Y no imagino unas mejores que las de Álvaro Urquijo para dar vida a un tema de "Efecto Mariposa". Ha hecho suya una pieza maravillosa, manteniendo intacta la esencia de la original. El resultado es, sencillamente, inmenso".

  A lo largo de este año iremos descubriendo  el nuevo disco de "Efecto Mariposa" que lleva por título 219.000 Horas de Vuelo. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.

  "Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Test No Voice", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  De vez en cuando, algo realmente impactante se abre paso entre el ruido. No es una moda pasajera, ni un reto viral, ni otro sencillo pulido del tipo "ya está disponible". Es una auténtica explosión. "Illegal Mind" acaba de lanzar una: "No Test No Voice"; incluso el título suena a grafiti en una pared tras el toque de queda... crudo, desafiante y urgente. Para quienes no los conozcan, "Illegal Mind" no es una banda cualquiera. Es una rebelión unipersonal: la creación de Maxx Dee, quien construyó este monstruo sonoro desde cero usando solo su guitarra, bajo, voz y una estación de trabajo de audio digital (DAW) saturada de distorsión y rebeldía. 

  Esto no es una canción de protesta, es un estallido de rabia contra el circo digital en el que estamos atrapados. Un llamado a los zombis del desplazamiento infinito, a los adictos a la indignación y a los adictos a la dopamina adormecidos por el flujo constante de información. "No Test No Voice" irrumpe en el ruido con riffs afilados y una convicción feroz, recordándonos lo que el punk siempre debería ser: la verdad que duele. Maxx no predica sermones. Gruñe: «La libertad de expresión debe ganarse, no abusarse de ella».

  Esta frase impacta como una bofetada. En una era donde todos tienen un megáfono, "Illegal Mind" plantea la incómoda pregunta: ¿Deberían tenerlo? Musicalmente, "No Test No Voice" es un cóctel molotov de agresividad punk y agresividad metalera alternativa: rápido, furioso y peligrosamente cercano a la autodestrucción. Sin estribillos pegadizos, sin falsa rebeldía. Solo sonido crudo e intenciones más afiladas. La portada refleja el mensaje: una multitud sin rostro bañada por el resplandor de sus pantallas, ojos vacíos, almas en estado de shock. No es solo una crítica, es una reflexión. Una mirada, y te das cuenta: somos nosotros.

  Si Riding Eleanor coqueteaba con la desesperación y Zombie Girl bailaba entre las cenizas, "No Test No Voice" enciende una hoguera con lo que queda. Es sarcástico, hirviente e incómodamente vivo: punk con pulso y propósito. En un mundo donde decir algo real parece más arriesgado que guardar silencio, "Illegal Mind" se niega a susurrar. Maxx Dee grita a través del algoritmo: guitarra en llamas, acoples estridentes, dedo corazón en alto. Porque tal vez, solo tal vez, la última rebelión verdadera que queda… sea subir el volumen cuando todos los demás están silenciados.

  "Illegal Mind" es el proyecto musical postapocalíptico de Maxx Dee, que fusiona punk rock, metal alternativo y la energía del hardcore en una reflexión distópica sobre la sociedad moderna. Grabado íntegramente en estudio, el proyecto encarna la independencia, la rebeldía y la supervivencia creativa en una era digital decadente. Un EP de punk rock (2025) continuará expandiendo este universo, explorando la rebeldía, la decadencia y el precio de la verdad en un mundo destruido.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

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"Un desastre navideño llamado amor", el nuevo libro de Silvia Madi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Martha Wells.  Y bueno, ¡comencemos!

  Es una autora de comedia romántica con mucho sentido del humor. Además de escritora, es graduada en Administración y Finanzas y Comunicación. Compagina su carrera literaria con la preparación de oposiciones y su título más especial: el de madre. En redes sociales habla sobre conciliar la vida personal con la profesional, y también sobre motivación y recursos para escritoras que, como ella, están enamoradas del amor. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un desastre navideño llamado amor"!

  "Un desastre navideño llamado amor" es el nuevo libro de Martha Wells. Salió a la luz el pasado 3 de noviembre, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "DOS CORAZONES ROTOS, UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD Y UNA NAVIDAD MUY ESPECIAL 

  La cuenta atrás está a punto de comenzar…

  Con el corazón roto por la pérdida de su abuela, Ivette decide dejar Mallorca y mudarse a un pequeño pueblo para hacerse cargo del antiguo negocio familiar. Con su perra Croqueta, una playlist de Taylor Swift y un ebook repleto de novelas románticas, llega a Blumenfluss justo antes de Navidad con la intención de empezar de nuevo.

  A pocos metros de la cafetería que a Ivette le ha devuelto la ilusión, Ulises lleva años intentando superar la muerte de su hermana mientras está al frente de la floristería que ella le dejó. Huraño, reservado y siempre con cara de pocos amigos, Ulises no tarda en ver en Ivette, la chica alegre y un poco torpe, una amenaza para su precario equilibrio… y para su negocio.

  Cuando una confusión pone en riesgo ambos locales, se ven obligados a colaborar en un calendario de adviento lleno de eventos navideños. Entre luces, chocolate caliente y villancicos, lo que empieza como un choque de personalidades pronto se convierte en algo más. ¿Podrá la magia de la Navidad salvar también sus corazones?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Silvia Madi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Efecto Pasillo" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Efecto Pasillo" vuelve a la carretera con "Oro y Diamantes Tour", una gira que marca el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de la banda canaria. Tras agotar en minutos las entradas de su concierto en el aniversario de la mítica Sala Veintiuno de Huesca, el grupo afronta 2026 con nuevas canciones, más energía y una agenda repleta de directos. 

  Las entradas para los primeros conciertos ya están a la venta. En ellos, "Efecto Pasillo" presentará los temas de su próximo trabajo discográfico, "Oro y Diamantes", que verá la luz el 5 de diciembre. Un EP que promete brillar con fuerza y del que ya se han adelantado éxitos como el single homónimo o las colaboraciones con Maruja Limón ("Qué será de mí") y Muerdo ("Lágrimas bajo el sol").

  Primeras fechas confirmadas:

• 27 FEB – A CORUÑA – Teatro Colón
• 07 MAR –MALLORCA – Trui Teatre
• 13 MAR –SALAMANCA – Palacio de Congresos
• 10 ABR – PALENCIA – Teatro Ortega
• 18 ABR – MÉRIDA – Palacio de Congresos
• 25 ABR – MADRID – Galileo Galilei

  "Efecto Pasillo" ha querido que el arranque de esta nueva gira sea en los teatros de las principales ciudades, un formato que les permite reencontrarse con su público de una forma más cercana y emocional. Después de años llenando recintos abiertos y festivales, la banda vuelve a los escenarios donde todo se siente más de verdad: la voz sin filtros, las miradas, las historias detrás de cada canción.

  En palabras del grupo, "los teatros son el lugar perfecto para mostrar las nuevas canciones tal y como nacen, con toda su esencia y emoción, antes de que echen a volar en los grandes escenarios".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oro y Diamantes". ¡No os lo perdáis!

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Siudy Garrido aterriza en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Siudy Garrido! Y bueno, ¡comencemos!

  La internacionalmente aclamada artista de flamenco Siudy Garrido celebrará sus 25 años de trayectoria con su aclamada obra "BAILAORA: Mis Pies son mi voz", que forma parte de una gira internacional presentada en Nueva York y en Miami y que llega a "The Music Station" de Príncipe Pío de Madrid el próximo  17 de noviembre de 2025. Esta función tiene especial importancia para la artista, porque se celebra el día después del Día mundial del flamenco. 

  En el corazón de "BAILAORA: Mis pies son mi voz" se encuentra el concepto del zapateado como forma de expresión artística: cómo la técnica depurada de Garrido que  transforma el zapateado tradicional en su propia voz creativa, tanto como intérprete como creadora. Además, sus ritmos dialogan con otros instrumentos poco convencionales en el flamenco, como la flauta, el piano y la guitarra eléctrica. En conjunto con la música, estos elementos crean un audaz paisaje sonoro donde cada paso resuena como parte de un lenguaje orquestal más amplio.

  "Mi zapateado es mi voz—es la manera en que creo y la forma en que expreso mi arte al mundo", afirma Siudy Garrido. "Con "Bailaora" quiero compartir mi historia como creadora, y cómo mi zapateado se convierte en la voz principal de mi alma—cómo da vida a toda la partitura musical".

  Nominada al Latin Grammy®, Garrido es una de las pocas mujeres fuera de España que ha emergido como verdadera innovadora en el flamenco—un ritmo raramente dominado más allá de sus fronteras. En Estados Unidos, como inmigrante latina proveniente de Venezuela, ha roto barreras, consolidándose como embajadora global de este arte. Su obra aporta una visión fresca al flamenco, fusionando la tradición con la innovación contemporánea y la voz de su herencia cultural. Ganadora del Premio Nacional de Danza en su país natal y nominada al Drama Desk Award en Nueva York como coreógrafa—en reconocimiento a su fusión del flamenco con géneros urbanos—Garrido ha consolidado su reputación como pionera y artista visionaria.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Siudy Garrido. No olvidéis seguir a Siudy Garrido en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Raymix celebra sus 10 años de trayectoria

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  A una década del lanzamiento que revolucionó la música latina, Raymix festeja 10 años de carrera artística con una entrega especial de reconocimientos y una activación con fanáticos, donde compartió la emoción de recibir certificaciones históricas por el éxito global de "Oye Mujer". 

  El artista fue reconocido por AMPROFON y RIAA con múltiples certificaciones tanto en México como en Estados Unidos, reafirmando el impacto internacional de su propuesta de electrocumbia.

  En México, Raymix recibió 2× Platino + Oro por el álbum "Oye Mujer" y 2× Diamante + 2× Platino por el sencillo "Oye Mujer". En Estados Unidos, el álbum fue reconocido con 8× Platino, mientras que el sencillo alcanzó la impresionante cifra de 5 x Diamantes + 3 Platino, consolidándose como uno de los temas más escuchados y premiados en la historia reciente de la música latina.

  Antes de dedicarse por completo a la música, Raymix estudió ingeniería y realizó una estancia en la NASA, donde se inspiró para crear su sonido característico de electrocumbia, un género que él mismo popularizó y llevó a las listas internacionales.

  A lo largo de su carrera, el artista ha acumulado más de 2 mil millones de escuchas en todas las plataformas, mientras que el video de "Oye Mujer" supera los 944 millones de visualizaciones en YouTube. Solo en Spotify, las seis versiones del tema suman más de 369 millones de streams.

  Su repertorio incluye otros grandes éxitos como "Tú y Yo" junto a Paulina Rubio, "Dónde Estarás?" y "Primer Beso". Además, su más reciente álbum "Raymixes", un tributo a la cumbia, ya supera 5 millones de reproducciones en Spotify.

  A lo largo de esta década, el creador de la electrocumbia ha colaborado con figuras internacionales como Paulina Rubio, Juanes, Chiquis Rivera, Aczino, Juan Magán, por mencionar algunos y ha sido reconocido por Billboard, iHeartRadio Music Awards y Premios LAMAS, entre otros.

  Con estos logros, Raymix celebra 10 años de carrera llevando la electrocumbia a nuevas generaciones, demostrando que la innovación, el orgullo latino y la autenticidad pueden trascender fronteras y marcar historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

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"La niña y el diablo", el nuevo single AMYNATA

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡AMYNATA! Y bueno, ¡comencemos!

  "La niña y el diablo" es el primer adelanto del próximo EP de AMYNATA, un proyecto donde lo simbólico, lo emocional y lo terrenal se entrelazan. 

  Con esta canción, la artista reinterpreta el folklore con el que creció, alejándolo de lo normativo para llenarlo de magia, profundidad y nuevas lecturas posibles.

  A través de una producción envolvente y una voz que parece venir de otro tiempo, Amynata transforma lo popular en lo sagrado y lo íntimo en colectivo. "La niña y el diablo" es un rito de paso: un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo aprendido y lo que decide reinventar.

  Este tema abre el camino hacia su próximo trabajo, donde la artista continúa explorando la identidad, el amor y la emoción como una manera de habitar el mundo.

  Sobre AMYNATA

  AMYNATA, (Jaén, 23 de diciembre de 1991) es cantante, compositora y productora. Su relación con la música surge de manera intuitiva y genuina, al margen de los cauces académicos. Autodidacta desde sus inicios, construyó su propio lenguaje sonoro a partir de la experimentación y la escucha interior, encontrando en la voz y la guitarra los pilares de su expresión artística.

  Sus primeros pasos estuvieron marcados por una etapa de exploración escénica: participó en programas televisivos, teatro musical, coros de gospel y colaboraciones corales con otros artistas. Esa versatilidad la llevó a trabajar junto a figuras como Rels B, Pitingo o Rafael, experiencias que consolidaron su trayectoria y su identidad como intérprete. Acompañar a otros le enseñó a escuchar, a entender la música como un espacio colectivo y a valorar la precisión, la empatía y la fuerza que se esconde en el silencio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre AMYNATA. No olvidéis seguir a AMYNATA en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sara del Valle presenta un show de doble formato en el Teatro Tribueñe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sara del Valle! Y bueno, ¡comencemos

  La artista madrileña Sara del valle ofrecerá por primera vez un show en un teatro, y lo hará además en dos partes diferenciadas en las que alternará diferentes formatos, colaboraciones muy especiales y una revisión detallada y original de muchas de las canciones de su discografía. 

  Será por tanto una noche para celebrar canciones como Humbaie o Take me back del imponente disco Isaac, además de grandes composiciones como Perdida o Luz de luna del EP Paquita. Por supuesto, presentará temas inéditos y versiones delicadas como HDUA.

  De esta forma, Sara del Valle dará por terminado un año de grandes experiencias y de un intenso aprendizaje que le llevará a explorar nuevos caminos compositivos en 2026. Por ello es vital que reserves la noche del 29 de noviembre si estás en Madrid para no perderte un concierto único

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada va a cambiar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara del Valle. No olvidéis seguir a Sara del Valle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Que no haga arrugas", el nuevo single de Castora Herz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Castora Herz! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y músico palentino Castora Herz, fundador del sello Samain Music, presenta el videoclip oficial de "Que no haga arrugas", segundo adelanto de su primer álbum de larga duración "Cien Años de Castora", dedicado al centenario del nacimiento de su abuela. La canción, ya disponible en plataformas, parte de las "Seguidillas del Laurel" recogida por el maestro Agapito Marazuela en su Cancionero de Castilla la Vieja, dialogando con el rap del palentino Miguel "Sator" Sánchez. Sobre esa base, Castora Herz construye una pieza donde panderetas, panderos y conchas maridan con 808s, breakbeat, bass music y sintetizadores, generando una textura polirrítmica que une la fuerza de lo rural con el pulso de lo urbano. 

  El videoclip, dirigido por Enrique García-Vázquez, propone una lectura visual más realista y próxima al presente, en contraste con el tono onírico del videoclip del primer single, también dirigido por García-Vázquez. "Queríamos situar la historia en el plano de lo real, más de barrio, pero donde lo cotidiano sigue siendo extraordinario", explica el director.

  Está protagonizada por la bailarina, coreógrafa y docente Silvia Reguera, que también forma parte de la Quadrilla, la banda que acompaña al artista palentino en directo. La pieza lleva la mezcla de estilos musicales que impregnan el trabajo de Castora Herz al audiovisual, mezclando diferentes estéticas. El videoclip intercala referencias tanto a la cultura folk, como a las formas del rap y el hip hop, utilizando una narrativa inspirada en el lenguaje cinematográfico hollywoodiense, con guiños al western (El bueno el feo y el malo) o a las comedias familiares de superación.

  "Hemos querido homenajear a las personas que mantienen vivo el baile, y ponemos el foco en la labor generacional de tantas y tantas mujeres que han transmitido el conocimiento del baile y sus formas y técnicas, de abuelas a madres y de madres a hijas", afirma Castora Herz.

  "Hay una autoreferencia y un homenaje al resurgir en ciertos ámbitos tanto urbanos como rurales del baile popular en iniciativas como los folkgorios que impulsamos desde el Colectivo Samain". La historia se desarrolla en torno a uno de estos folkgorios, encuentros donde danzantes, músicos y público se entrelazan en un mismo espacio, sin escenario ni jerarquías.

  "Es importante que se promueva y se ponga en valor el aprendizaje de las técnicas de baile tradicional, a la vez que se entiende el baile o el folkgorio como una fiesta en la que la gente más allá del nivel de conocimiento que se tenga del baile puede divertirse, aprender y ser libre", remata Miguel "Sator" Sánchez, que participa tanto en la canción como en la producción del videoclip. El rapero, productor audiovisual y divulgador de la tradición es además autor del guión e interviene en la canción cantando y aportando una sección rap que irrumpe sobre la base de seguidilla. Una oda a Castilla y sus gentes que conecta el folklore con el lenguaje del hip-hop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que no haga arrugas". ¡No os lo perdáis!

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"Enllà", el nuevo disco de Carola Ortiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del aclamado "Pecata Beata" (Premi Núvol, 2021), Carola Ortiz vuelve a unir música y poesía en catalán, esta vez dando voz a ocho textos de Dario Olaortua, con el acompañamiento de Sandrine Robilliard al violonchelo y Bartolomeo Barenghi a la guitarra. Desde 2019, este trío ha llevado su música a más de sesenta escenarios de Europa, Nueva York y Canadá.  

  "Enllà" es un disco nacido de la amistad, el diálogo y la conexión artística entre Carola Ortiz y Dario Olaortua. Un viaje poético y musical a través del paso del tiempo que celebra la transformación interior, la libertad y la luz que nos habita. El título evoca la dimensión eterna del amor, la música y la conciencia, y conecta con una mirada espiritual que entiende la vida como un ciclo continuo donde el presente y el recuerdo conviven. Es una obra delicada y profunda que invita a detenerse y escuchar aquello que perdura más allá de la fugacidad.

  En formato de canción, Carola Ortiz explora sonidos y ritmos de distintos lugares: habanera, tango, choro, swing de cabaret y fado. Sus composiciones se entrelazan con los versos de Dario Olaortua para tejer un viaje sonoro y poético que celebra la naturaleza, el cosmos, el ciclo de la vida y la muerte, y el amor en todas sus formas: tierno, acogedor y atemporal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!

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"El mundo arder", el nuevo single de Lino Suricato

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lino Suricato! Y bueno, ¡comencemos!

  Lino Suricato regresa con novedades tras la publicación de su reciente álbum con productores de gran renombre, como Íñigo Bregel (Los Estanques) y Juanito Makandé. 

  "El mundo arder" es el nuevo single fruto de la conexión entre dos amigos y creadores: Lino Suricato y Kuqui Alegre. De una simple quedada entre ambos surgió una chispa que terminó encendiendo una canción poderosa, directa y emocional: un tema de rock&roll en español que no deja indiferente.

  Con una letra que golpea fuerte y sin filtros, "El mundo arder" habla de esos momentos de angustia y desesperación en los que todo parece perder sentido, pero donde, al final, solo queda tirar hacia delante y renacer. Es una canción que quema por dentro, pero también ilumina: una sacudida emocional con el sello inconfundible de dos artistas que saben transformar el dolor en energía.

  El tema fue grabado en Madrid y cuenta con un equipo de lujo: Coki Giménez a la batería (Fito & Fitipaldis, Dani Martín, Tarque), Álex Vallejo en las guitarras (Leiva, Dani Fernández) y Óscar Claros en el máster (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, entre otros).

  El resultado es un rock sólido, intenso y honesto que reafirma el poder de las canciones nacidas desde la amistad y la autenticidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué bueno que viniste". ¡No os lo perdáis!

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"KILLING THE VOICE", el nuevo single de Anadie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su último EP "Amor, bestias y escaleras" y su gira este año por festivales de España incluyendo el Galaxy Sound, Mallorca Live o SanSan, ANADIE inicia nueva etapa con el lanzamiento de su nuevo single, "KILLING THE VOICE".  

 "KILLING THE VOICE", producida por la propia ANADIE, es una pieza que transita entre el trap y el pop, envuelta en una atmósfera dreamcore que invita a la introspección. En esta canción, la artista pone voz a una batalla interna: la de convivir con esa voz interior que juzga, que no deja disfrutar los logros y que empuja hacia la desorientación, la tristeza o la relación confusa con el cuerpo.

  A través de una narrativa íntima y cruda, ANADIE desnuda esa incomodidad para finalmente reconocer algo esencial: esa voz no es ella. "KILLING THE VOICE" marca así un punto de inflexión en su camino artístico y personal, un regreso al territorio de lo sagrado que ya había comenzado a explorar en Efectos secundarios de ser un ángel, su primer disco.

  Con esta canción, ANADIE da el primer paso hacia un nuevo despertar. Un sonido envolvente, vulnerable y luminoso que confirma su capacidad para transformar el dolor en arte.

   Os dejo por aquí el lyric video de "KILLING THE VOICE". ¡No os lo perdáis!

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"El Regreso", el nuevo disco de "Tan Bionica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de una década, "Tan Bionica" vuelve a la escena musical con su nuevo álbum, "El Regreso". El lanzamiento marca el retorno de Chano, Bambi, Diega y Seby, con un sonido renovado pero fiel a la identidad de la banda. 

  Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino.

  La elección del 4 de noviembre para el estreno del álbum tiene un fuerte valor simbólico para sus seguidores: la fecha alude al estribillo de “La melodía de Dios”, uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Desde entonces, el 4 de noviembre se transformó en una fecha icónica dentro del universo biónico, representando la idea de los nuevos comienzos.

  La noticia llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.

  Como parte de este esperado lanzamiento, se ha habilitado la pre-venta en argentina del vinilo de "El Regreso", disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial celebra el regreso discográfico de la banda con un formato de colección, pensado para quienes acompañan la historia de "Tan Bionica" desde sus comienzos.

  Sobre "Tan Bionica"

  "Tan Bionica" es una de las bandas más emblemáticas del pop-rock argentino de las últimas dos décadas. Formada en Buenos Aires por Santiago "Chano" Moreno Charpentier, Gonzalo "Bambi" Moreno Charpentier, Diego "Diega" Lichtenstein y Sebastián "Seby" Seoane, se convirtió en un fenómeno musical y cultural que marcó a toda una generación.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Cosas". ¡No os lo perdáis!

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"Los diarios de Matabot", el nuevo libro de Martha Wells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Martha Wells.  Y bueno, ¡comencemos!

  Martha Wells (Forth Worth, Texas; 1 de septiembre de 1964) es una escritora estadounidense de ficción especulativa. Ha publicado varias novelas de fantasía, novelas para jóvenes, productos licenciados en medios, historias cortas y ensayos de no ficción y de fantasía y ciencia ficción. Sus novelas han sido traducidas a ocho lenguas. Wells ha ganado un premio Nébula, cuatro premios Hugo y dos premios Locus. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Los diarios de Matabot"!

  "Los diarios de Matabot" es el nuevo libro de Martha Wells. Salió a la luz el pasado 27 de octubre, contando con el apoyo de "Editorial Hidra". Es la tercera entrega de "Protocolo Rebelde".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Protocolo rebelde es el tercer libro de la saga de Martha Wells que se ha convertido en superventas del New York Times y ha ganado los premios Hugo, Nebula, Alex y Locus: Los diarios de Matabot. Protagonizada por un androide de apariencia humana que no para de verse envuelto en una aventura detrás de otra, aunque preferiría que le dejaran solo y no tener que soportar a los humanos y sus interminables parloteos. ¿Quién podría haberse imaginado que convertirse en una máquina de matar plantearía tantos dilemas morales? La IA asocial favorita de la comunidad de lectores de ciencia ficción regresa con una nueva aventura. La demanda contra la corporación GrayCris se tambalea y, lo más importante, las autoridades empiezan a hacer más preguntas sobre el paradero de la SegUnidad de la doctora Mensah. Y Matabot preferiría que esas preguntas se acabaran. Para siempre."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Martha Wells en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Zagales", el nuevo single de "Vermú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Zagales" es un canto a la belleza de lo real, lo natural y lo artesanal frente al canivalismo de las redes sociales, la IA y los medios de desinformación, sobre todo en las generaciones más jóvenes. 

  El single viene acompañado de una portada y un lyrics video hechos con la técnica stop motion, para reivindicar también lo artesanal.

  "Los Zagales" es el primer adelanto del tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y la misma Bewis de la Rosa. Actualmente la banda se encuentra programando la gira 2026 en la que presentará su nuevo disco que verá la luz en marzo de 2026.

  "Vermú", con su mezcla de pop-rock, toques de folclore y unas de las mejores letras en español, se sitúa como una de las bandas a tener en cuenta en cualquier programación del panorama nacional de cara a 2026. Brillan por igual en grandes festivales, plazas de pueblo y auditorios donde, en cada uno de sus conciertos, lo moderno y lo tradicional se funden en una embriaguez colectiva.

 Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cósmica", el nuevo single de Pastora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pastora! Y bueno, ¡comencemos!

  Una nueva versión de la canción "Cósmica", interpretada con la complicidad de Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian, marca el punto de partida de la celebración de los 25 años de carrera de Pastora, referente absoluto del pop electrónico de principios de los 2000. En esta canción, publicada originalmente en el disco Circuitos de lujo (2008), Pastora profundizaba en el personaje de "Cosmic Girl" de Jamiroquai para hacerlo más terrenal. La calidez que caracteriza la voz de Santi Balmes encaja a la perfección en esta nueva versión, que presenta un sonido pop rock con matices electrónicos, sello característico de Pastora. 

  Este aniversario tan especial girará en torno a dos celebraciones: una gira especial que hoy se ha anunciado y que comenzará el 10 de abril de 2026 en el Auditori de Girona dentro del marco del Festival Strenes, y un nuevo disco —del cual hoy se adelanta "Cósmica"— que verá la luz en primavera y recogerá nuevas versiones de algunas de sus canciones más emblemáticas junto a grandes nombres de la escena musical española.

  El grupo barcelonés formado por Caïm Riba y Dolo Beltrán irrumpió en 2003 con el disco Pastora, una propuesta innovadora que fusionaba bases electrónicas con una narrativa íntima y contemporánea. Desde aquel inolvidable "Lola" que irrumpió en todas las pistas de baile, Pastora se convirtió en una de las propuestas más singulares e influyentes del panorama estatal, pionera de lo que ellos mismos definieron como pop electrodoméstico. Con su particular mezcla de electrónica, poesía urbana y sensibilidad pop, el grupo dejó una huella profunda en toda una generación.

  Con casi un centenar de canciones publicadas, Pastora sigue siendo sinónimo de originalidad, riesgo y sensibilidad. Su regreso no solo marca la celebración de una historia musical imprescindible, sino también una oportunidad para redescubrir a un grupo que ayudó a definir el sonido de una época y que, veinticinco años después, continúa invitando a bailar la vida.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pastora. No olvidéis seguir a Pastora en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"No es un tango", el nuevo single de Lola Eme

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Eme! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la gran acogida de "Cuentos", su primer single, la joven artista madrileña Lola Eme sigue dando alas a su gran sueño publicando su primera canción de amor, titulada "No es un tango". La cantante, tras firmar un segundo lugar en la final de La Voz Adultos, sigue deshojando las canciones del EP que verá la luz en plataformas en las próximas semanas. 

  Lola Eme grabó esta canción este mismo verano junto al guitarrista Tirso Mateos Tenorio. "No es un tango" está dedicada a la pareja de la artista, quien no era conocedor ni de la grabación ni del lanzamiento, un detalle que hizo incluso más especial este proceso compositivo y vital.

  El videoclip de "No es un tango" estará disponible en plataformas a lo largo de la próxima semana, y ha sido producido de nuevo por Alba Lobato. A diferencia de Cuentos, en cuyo vídeo se mostraba parte del proceso de grabación de la canción, en esta ocasión el visionado consistirá en diferentes momentos recogidos en vídeo por la propia artista, capturando la esencia de un Madrid en armonía. De esta forma podremos disfrutar de escenas grabadas en El Retiro y sus alrededores, dentro del conjunto de lugares que han visto crecer a esta pareja.

  En 2024, con apenas 18 años, Lola Eme participó en el programa de adultos de La Voz quedando en segundo lugar entre los 73 talents participantes, una experiencia que supuso una gran influencia en su camino artístico. Hoy, ya con 20 años, compagina su vida de estudiante de psicología y logopedia con esta pasión, y comienza a cumplir el sueño de grabar sus canciones para todo aquel que las quiera  escuchar. Desde sus amigos al mundo entero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No es un tango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lola Eme. No olvidéis seguir a Lola Eme en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amor horrible", el nuevo single de Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amor horrible" fue escrita un día en el que el mundo no era el lugar más maravilloso. "En aquel momento hablaba de mí y de la dicotomía tóxica de algo o de alguien que te sube al cielo y te baja con la misma velocidad." Esta canción formará parte de Solitud, un primer álbum grabado en junio de 2024 en Lloret de Mar bajo la dirección de Yuri Mykhaylychenko y que se publicará en su totalidad en las próximas semanas. 

  Sólo, liderado por el reconocido artista asturiano Alfredo González, presentará las nuevas canciones de este proyecto tan propio de un ebanista pop en The Burlesque Club de Oviedo el 30 de noviembre, y en el Café Libertad 8 de Madrid el 11 de diciembre.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción fatal". ¡No os lo perdáis!

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"El Bosque", el nuevo single de "Linze"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito cosechado por su último sencillo, Náufragos, cuyo videoclip se ha convertido en el más popular de la banda hasta la fecha con un total de 36.000 visualizaciones en YouTube, "Linze" ofrece el primer adelanto de su próximo disco: su nuevo single "El Bosque". 

  El tema, visceral en lo narrativo y explosivo en lo musical, combina una lírica profundamente íntima con una instrumental tremendamente cruda. Un mensaje melancólico, por momentos desconsolado pero vitalista en el fondo que, con sus poderosísimas guitarras y su intensa rítmica, acaso recuerda a los cortes más pesados de The Smashing Pumpkins, y viene a consolidar la madurez musical de la banda en su vertiente más independiente, grunge y alternativa.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Robyn Lekker lanza 2 nuevos EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Robyn Lekker! Y bueno, ¡comencemos!

  Robyn Lekker continúa expandiendo su universo sonoro con la edición en vinilo de sus EPs "El sitio en que mi cuerpo cae" y "Anomalía I–II". Dos obras que fusionan rock experimental, electrónica indie y arte conceptual, reflejando la evolución constante de un artista que se prepara para su primer LP en 2026. 

  El universo sonoro de Robyn Lekker continúa expandiéndose. El músico y compositor argentino-venezolano presenta la edición en vinilo de colección de sus EPs "El sitio en que mi cuerpo cae" y "Anomalía I–II", ambos disponibles con envíos internacionales a través de Elasticstage.

  Grabado en el legendario Estudio ION de Buenos Aires, "El sitio en que mi cuerpo cae" combina rock experimental, electrónica indie y art rock en una experiencia íntima y envolvente. A través de capas sonoras meticulosas, atmósferas oníricas y letras introspectivas, Lekker transforma la vulnerabilidad en arte.

  Por su parte, "Anomalía I–II" se presenta como una rareza única dentro de su discografía: un vinilo que une versiones de obras de otros artistas (Hasta la Raíz, Investido, Un Día) con remixes de sus propias canciones (Lunes, Criaturas, La Vida Misma). El resultado es una pieza dual que dialoga entre homenaje y creación, entre lo ajeno y lo propio, revelando la esencia experimental de su proceso creativo.

  Ambos lanzamientos consolidan a Robyn Lekker como un artista en constante evolución, moviéndose entre lo digital y lo orgánico, lo íntimo y lo expansivo. Su universo musical está en plena transformación mientras trabaja en su primer LP, previsto para 2026, acompañado por presentaciones en vivo y nuevas colaboraciones.

  Con una estética que trasciende géneros y una sensibilidad única, Robyn Lekker invita a sus oyentes a sumergirse en una experiencia sonora que se siente tanto como se escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta Aquí". ¡No os lo perdáis!

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