"No Love Lost To Kindness", el nuevo disco de "Yumi Zouma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Compuesta por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013. Si bien son neozelandeses, los cuatro miembros siempre han vivido por separado en ciudades diferentes: Christie reside en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington. La trayectoria de la banda ha abarcado más de una década, desde el shoegaze y el dream-pop de su primer EP, EP I, y la ubicuidad en la blogosfera del primer sencillo "A Long Walk Home For Parted Lovers" en 2014, hasta el synth pop de su LP debut, Yoncalla, giras con Lorde, Jamie xx y Magdalena Bay, el apoyo global de Pitchfork, Stereogum, Consequence of Sound, The FADER, SPIN, The Guardian y reproducciones radiales de SiriusXM y Triple J. 

  Tras cuatro EPs y cuatro álbumes (Yoncalla de 2016, Willowbank de 2017, Truth or Consequences de 2020 y Present Tense de 2022), "Yumi Zouma" lanzarán a través de Nettwerk su nuevo disco el próximo 30 de enero, "No Love Lost To Kindness", del que ya conocemos "Cross My Heart and Hope To Die", "Blister", "Bashville on the Sugar" y "Drag", el último de ellos, donde guitarras grunge acompañan a un tema en el que se habla del sentimiento de aceptación de la frontwoman tras su diagnóstico de TDAH. 

  Ahora, la banda pasará por Barcelona el 19 de marzo de 2026 por La Nau y por Madrid el 20 de marzo de 2026 por El Sol. Las entradas ya están a la venta en lasttour.org.

  El nuevo álbum de "Yumi Zouma", "No Love Lost To Kindness", se grabó en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer nuevas canciones. Como colectivo y como individuos, la evolución de la banda brilla en las 12 canciones del álbum, producido por los guitarristas Josh Burgess y Charlie Ryder. Mientras "Yumi Zouma" siguen evolucionando y celebrando más de una década juntos, sus últimas canciones demuestran lo que cualquier banda que trabaja a distancia sabe que es cierto: los retos que plantea la diferencia horaria no pueden con la química.  "No Love Lost To Kindness" marca un punto de inflexión para "Yumi Zouma", tanto a nivel sonoro como emocional. Alejándose del brillante dream pop de sus primeros discos, "Yumi Zouma" han buscado un sonido más crudo y pesado. La banda reflexiona: "La creación de nuestro quinto álbum fue el periodo creativo más conflictivo desde que la banda comenzó. Reservamos tiempo de estudio durante todo el año, nos reunimos, nos dispersamos, mezclamos, repetimos. El estudio nos dio canciones que nos encantaron, pero los momentos intermedios fueron tensos: evitándonos ansiosamente unos a otros, cambios audaces de última hora, zonas horarias imposibles. Este álbum lleva todo eso. Nos alejamos de las guitarras suaves y las texturas del bedroom pop, rompiendo los bordes y añadiendo hormigón y grava. Cada canción transmite intensidad, a veces fuerte, a veces suave, pero siempre cruda. En cuanto a las letras, es nuestro álbum más honesto con diferencia. Un espectro más amplio de emociones, historias y sentimientos verdaderos. Enamorarse, perder el amor, la alegría, el miedo, la ansiedad, la frustración, las rupturas... Es un lío, pero es la verdad".

  "Drag" sigue el éxito de los anteriores singles de 2025 "Cross My Heart and Hope To Die", "Blister" y "Bashville on the Sugar", el rebelde primer single de la banda en Nettwerk, que presentó este nuevo y audaz capítulo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Yumi Zouma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HABLAS ESPAÑOL?", el nuevo single de Sofía Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista hispano-alemana Sofía Martín regresa con fuerza presentando "HABLAS ESPAÑOL?", el primer single de su próximo EP, que verá la luz a principios de 2026. 

  "HABLAS ESPAÑOL?" es un track explosivo que combina beats pop electrónicos con merengue, dando lugar a un sonido fresco, divertido e inclusivo. Con este lanzamiento, Sofía abre una nueva etapa artística; detalles kitsch y pop que transmiten energía, ironía y diversión, un mensaje de celebración de identidad, frescura e inclusión, perfecto para un tema que busca conectar con audiencias globales desde lo local.

  La propuesta está pensada para todxs y diseñada para sonar en playlists de novedades, pop nacional e internacional, fiestas queer y cualquier pista de baile sin fronteras. Su carácter multicultural, resultado de su vida entre Alemania y España, vuelve a ponerse en el centro de su música, reafirmando a Sofía como una de las artistas más prometedoras del panorama internacional.

  Con millones de reproducciones en éxitos como "Yo por ti" junto a VIZE y Abraham Mateo, o "Tóxica" con Le Shuuk, y tras el lanzamiento de su álbum debut "SUERTE" en 2024, Sofía Martín continúa expandiendo su proyección internacional con un sonido que fusiona electrónica, pop y ritmos latinos, siempre acompañado de mensajes de empoderamiento y vitalidad.

  Disponible en todas las plataformas a partir del 10 de octubre. El videoclip oficial se estrenará el 12 de octubre, con un guiño especial al Día de la Hispanidad. 

  Os dejo por aquí el audio de "HABLAS ESPAÑOL?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Seguirem Rodant", el nuevo single de Carola Ortiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Seguirem Rodant" es el adelanto del nuevo disco de Carola Ortiz, "Enllà". 

   Una rumba catalana teñida de colores mediterráneos que se convierte en un canto a la libertad, al diálogo intercultural y a la paz entre los pueblos. Una pieza vitalista que habla de la esperanza, de la vida y de sus ciclos, de las pequeñas muertes y renacimientos que nos recuerdan que los sueños, con perseverancia, pueden convertirse en realidad.

  El disco "Enllà" se publicará el 29 de octubre de 2025

  La cantante y clarinetista catalana Carola Ortiz publica su quinto trabajo como solista y compositora, creado en estrecha colaboración con el poeta del Maresme Dario Olaortua. Tras el éxito de "Pecata Beata" (Premio Nube 2021), Carola Ortiz vuelve a unir música y poesía en catalán, esta vez con ocho textos de Olaortua, interpretados con la complicidad del violonchelo de Sandrine Robilliard y la guitarra de Bartolomeo Barenghi. Desde 2019, este trío ha llevado su música a más de sesenta escenarios de Europa, Nueva York y Canadá.

  "Enllà" es fruto de una amistad y de un diálogo artístico profundo. Es un viaje sonoro y poético por el paso del tiempo, que celebra la transformación interior, la libertad y la luz que habita en nuestro interior. El título evoca la dimensión eterna del amor, la música y la conciencia, y nos invita a entender la vida como un ciclo en el que presente y recuerdo conviven en armonía.

En formato canción, Carola Ortiz transita por géneros como la rumba, la habanera, el tango, el choro, el swing de cabaret y el fado. Cada composición dialoga con los versos de Olaortua para ofrecer un universo sonoro lleno de fuerza y ​​sensibilidad. "Enllà" es, en definitiva, una celebración de la naturaleza, del cosmos y del amor en todas sus formas: tierno, acogedor y atemporal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carola Ortiz. No olvidéis seguir a Carola Ortiz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La salsa big band está viva", afirma cantante José Alberto El Canario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"El Canario"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante dominicano José Alberto "El Canario", tres veces ganador del Latin Grammy, afirmó este martes en Miami que su álbum "Big Swing" defiende el formato de salsa big band por su tradición y vigencia. 

  "Hemos apostado por eso, a pesar de que hay voces que consideran todo esto anticuado, pero nada más alejado de la realidad. Ahí están los resultados con la repercusión de este disco, que contiene un pedazo importante del desarrollo histórico de esta música que llamamos salsa", dijo "El Canario".

  Con "Big Swing" el artista celebró cinco décadas de carrera artística, una selección de primer nivel en la que demuestra versatilidad, arraigo y una auténtica comunicación con el bailador.

  La actual nominación en la categoría de salsa, en el Latin Grammy, tiene "un alto significado" para él, pues es un disco que contiene alusiones a Mariano Mercerón, Silvestre Méndez, Tito Puente, Arsenio Rodríguez, Tite Curet, Kiko Mendive, grandes cantantes, músicos y compositores.

  "Por otra parte, supimos del reciente fallecimiento de Enrique Bonne, gran autor de nuestra música tropical, del que hicimos ese clásico de todos los latinos que es "No quiero piedras en mi camino". Esta nominación quisiéramos dedicarla a su memoria, que en gloria esté ese grande", añadió "El Canario".

  El salsero, una de las voces imprescindibles de la música latina, rinde tributo a las grandes orquestas de los años 50 con obras como "Tiemblas", de Tite Curet; "Negro bonito", de Silvestre Méndez; "Niña y señora", de Tito Puente, o "Negro ñañamboro", de Mariano Mercerón, entre otras.

  "Big Swing" está producido por el sello Los Canarios y distribuido por La Oreja Media Group.

  José Alberto "El Canario" es el artista más veces premiado con el Latin Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional (tres). El más reciente, en noviembre pasado, con el álbum de boleros "Rodando por el mundo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué ahora?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Isabel Pantoja e "Il Divo" se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Plaza de España de Sevilla acogerá el estreno mundial de uno de los eventos musicales más esperados del año: un concierto extraordinario que unirá a la icónica cantante española Isabel Pantoja y al grupo vocal internacional Il Divo, acompañados por una gran orquesta sinfónica, en el marco del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Este concierto, que tendrá repercusión internacional, marcará un hito en la carrera de estos artistas, consolidando a Sevilla como una creciente capital cultural de proyección mundial. 

  Este espectáculo será la única fecha a nivel mundial en la que Isabel Pantoja e Il Divo unirán sus talentos en un show colaborativo, creando una ocasión histórica para sus seguidores. El concierto celebrará la fusión de dos tradiciones musicales distintas: la conocida copla y el flamenco de Pantoja con el inconfundible estilo classical crossover de Il Divo, combinándolos en una noche de armonía musical e intercambio cultural.

  El público disfrutará de un programa dinámico que incluirá interpretaciones en solitario de cada artista, junto a duetos exclusivos creados especialmente para este evento. El repertorio pondrá en valor los grandes éxitos de la legendaria carrera de Isabel Pantoja y las canciones más queridas del repertorio internacional de Il Divo, todo ello en el incomparable marco de la Plaza de España de Sevilla.

  "Este concierto es un sueño compartido: unir nuestras voces para celebrar la música y llevar el espíritu de Sevilla al mundo entero", afirmaron Isabel Pantoja e Il Divo en el anuncio oficial.

  Sobre "Il Divo"

  Durante más de 20 años, Il Divo ha encarnado el poder de la música, la hermandad y la evolución artística. Desde su debut en 2004, el icónico cuarteto —formado actualmente por Urs Bühler (tenor, Suiza), Sébastien Izambard (tenor, Francia), David Miller (tenor, EE. UU.) y Steven LaBrie (barítono, EE. UU.)— ha redefinido el classical crossover, cautivando a audiencias de todo el mundo con sus impresionantes voces y electrizantes actuaciones.

  Con más de 30 millones de discos vendidos, 50 números uno y 160 certificaciones de Oro y Platino en 35 países, su impacto es innegable. Han pisado los escenarios más prestigiosos del mundo, desde los Juegos Olímpicos de verano y la Copa Mundial de la FIFA hasta el Jubileo de Diamante en Windsor y el Commander-in-Chief’s Ball.

  En 2021, Il Divo sufrió una pérdida inmensa con el fallecimiento de su cofundador Carlos Marín debido a la COVID-19. En su honor, los miembros restantes emprendieron la gira Greatest Hits Tour en 2022, donde el barítono Steven LaBrie se unió como intérprete invitado. Un año después, Steven pasó a formar parte oficial del grupo.

  Con este nuevo capítulo, Il Divo entró en estudio en 2023 en Coconut Grove (Florida), junto al productor Carlos Fernando López, para grabar su décimo álbum y primer lanzamiento independiente: XX: 20th Anniversary Album [Il Divo Music/Thirty Tigers]. Este trabajo supuso una serie de primicias: el primer disco con Steven, el primero bajo su propio sello Il Divo Music, y la primera vez que asumieron el papel de productores ejecutivos, con Sébastien además como coarreglista.

  Tras dos años de promoción global de este álbum y gira mundial, Il Divo regresa a España en diciembre con su nueva gira mundial, Il Divo Closer, después de haber visitado América Latina y Estados Unidos.

  Sobre Isabel Pantoja

  Con más de cinco décadas de trayectoria, Isabel Pantoja es una de las artistas más emblemáticas de España y un referente indiscutible de la copla y el flamenco. Desde sus inicios en la década de 1970, su voz inconfundible, su magnetismo escénico y su capacidad de transmitir emoción la han convertido en una leyenda viva de la música en español.

  A lo largo de su carrera, ha publicado más de 30 discos y ha vendido millones de copias en todo el mundo, consolidándose como una de las intérpretes más queridas y respetadas de habla hispana. Sus actuaciones han recorrido los escenarios más prestigiosos de España y América Latina, y ha llevado la esencia de la copla a públicos internacionales, contribuyendo a la proyección global de la música popular española.

  Con una discografía marcada por éxitos inmortales como "Marinero de luces", "Hoy quiero confesarme", o "Se me enamora el alma", Isabel Pantoja ha sabido mantener viva la tradición de la copla mientras fusiona su estilo con nuevas influencias, sin perder nunca la autenticidad que la define.

  Aclamada tanto por la crítica como por el público, ha recibido numerosos reconocimientos y premios que avalan su legado artístico y su impacto cultural. Más allá de la música, Isabel Pantoja representa un símbolo de la identidad andaluza y de la fuerza interpretativa de la canción española.

  Con cada concierto, Isabel Pantoja reafirma su estatus como icono indiscutible de la música y la cultura españolas, manteniéndose vigente y cautivando a nuevas generaciones con la misma intensidad que al inicio de su carrera.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Jamiroquai (16 de julio), Pablo Alborán (12 de junio), Aitana (5 de junio) e Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bernal" muestra sus "Dientes"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bernal"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dientes" es el segundo single del trabajo que está preparado "Bernal" para emocionarnos hasta las últimas consecuencias. 

  Es querer aguantar hasta la extenuación mientras te das cuenta que debías haber cerrado esa puerta hace tiempo; son todas aquellas cosas a las que nos aferramos -desde un punto de vista romántico- con tal de no asumir el riesgo de la pérdida.

  Es una revelación ante el dolor de las despedidas, dejar atrás y avanzar lo máximo posible mientras permitimos que la nostalgia nos abrace con el mimo de la delicadeza. Una composición que crece, buscando que las experiencias duren más que la experiencia en sí misma.

  Que no se olviden; que se compartan todas las cosas que sentimos y pensamos con la gente que queremos mientras se pueda.

  La banda está preparando ya sus próximos pasos de cara al nuevo disco que estrenarán en 2026 y que los llevará por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Murcia y muchas más que se irán anunciando próximamente.

  Como destacan en crónicas de sus conciertos, el grupo ha logrado un collage perfecto entre un género aún poco extendido en el panorama nacional, el Post-Midwest Pop- al estilo de bandas estadounidenses como American Football o Death Cab for Cutie-, y sonoridades más cercanas al indie patrio cómo Los Planetas o Viva Belgrado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una amistad perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bernal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Castillos en el aire", el nuevo single de Mafer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Mafer! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora Mafer nos invita a sumergirnos en un universo poético con su nuevo sencillo "Castillos en el aire", una canción que nace de la introspección y de esos sueños y amores que, aunque frágiles, dejan huellas imborrables. 

  "Fue como atrapar un suspiro y convertirlo en canción", comparte Mafer, quien con este tema refleja su manera intensa, soñadora y vulnerable de sentir. Los castillos en el aire se convierten en metáfora de los sueños imposibles, del amar y crear sin miedo a que algo se desvanezca, y de encontrar valor en aquello que nos transforma, aunque no dure para siempre.

  Con una base de balada pop, arreglos etéreos y un aire cinematográfico, la canción combina intimidad y universalidad. Grabada en un ambiente casi en penumbras para capturar la vulnerabilidad de la interpretación vocal, el resultado es un tema íntimo, soñador y melancólico que conecta desde la emoción más personal hasta la experiencia colectiva.

  Para Mafer, este sencillo marca un antes y un después en su evolución artística, abriendo un camino más íntimo y poético en su carrera. “Descubrí que la vulnerabilidad es poderosa, y quiero que mi música sea un espejo honesto donde otros puedan verse reflejados”, afirma.

  "Castillos en el aire" es un abrazo musical para quienes se atreven a soñar, recordándonos que incluso lo efímero puede dejarnos una huella eterna.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Castillos en el aire". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Mafer en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el cuarto capítulo de "PUBERTAT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.  

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

  Sinopsis de la serie: La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

  EPISODIO 4: La amistad

  Manuela, Pol y Steven son mejores amigos. Pero algo hará que su relación cambie para siempre.

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

  Os dejo por aquí el teaser de "PUBERTAT". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Salvarme de mí", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los zaragozanos "JustDiego" estrenan su tercer sencillo "Salvarme de mí", una descarga de rock grunge que refleja la lucha interior contra los propios fantasmas y la necesidad de redención personal frente a las sombras propias. 

  La canción, producida por Xavi Estivill y grabada en La Cafetera Atómica, el sencillo muestra a la banda en su faceta más cruda y directa: guitarras densas y desgarradas, voz rasgada cargada de verdad y una batería poderosa a cargo de Luis Felipe, que junto a Diego (voz y guitarra) dan forma al actual formato de dúo.

  "JustDiego" ofrece un relato sonoro de resiliencia y autoafirmación, envuelto en la crudeza del rock alternativo que caracteriza a la formación.

  Tras sus anteriores lanzamientos de este disco "Los Bestiarios" y "Andrómeda", "JustDiego" confirma con "Salvarme de mí" su capacidad para crear un universo propio, emocional y sin artificios, auténtico, intenso y nacido de las entrañas que conecta directamente con quien los escucha.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JustDiego". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La oscuridad del cuarto dios", el nuevo libro de June C.L. Tan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de June C.L. Tan.  Y bueno, ¡comencemos! 

  June CL Tan es una singapurense que se ha criado a base de teh tarik, clásicos y películas wuxia. Tras obtener diversos títulos en comunicación, educación y cine, planeó su huida del ámbito académico para cumplir su sueño de la infancia: crear mundos fantásticos mientras bebía grandes cantidades de café. Disfruta contando historias que se inspiran tanto en lo tradicional como en lo moderno para crear algo novedoso. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La oscuridad del cuarto dios"!

  "La oscuridad del cuarto dios" es el nuevo libro de June C.L. Tan. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "TBR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Lo destruiría todo con tal de que tú pudieras respirar una vez más. El caos está arrasando con todo. El mundo humano se tambalea. La Plaga está infectando cada vez a más gente. Los ataques de renacidos son constantes. El infierno está siendo devorado por la Nada. El cuarto rey ha desaparecido. La única forma de sobrevivir es enmendar lo que se ha torcido y encontrar a Cuatro."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a June C.L. Tan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Kike M recibe dos nominaciones a los premios de la "Academia de la Música"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos! 

  Kike M, hijo de Salamanca y alma vibrante del nuevo Rock urbano de raíz, irrumpe de nuevo en la escena para regalarnos un instante eterno. Tras el éxito de su segundo disco, "Cantares de Arcilla",  publicado el pasado año y nominado a dos Premios de la "Academia de la Música de España" en las categorías de "Mejor Álbum" y "Mejor Canción de Rock", y bajo la batuta del legendario músico y productor Iñaki "Uoho" Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea...). 

  Tras más de 50 fechas de gira incluyendo festivales como el Festival de la Luz o Sonorama Ribera, el artista adapta su propuesta a un formato íntimo pero energético, fusionando Folk Rock con letras honestas y melodías coreables.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ausencia Presente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya está disponible la BSO de "Madrid, Ext" de Guille Galván

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible la edición en vinilo doble y carpeta gatefold de la banda sonora compuesta por el guitarrista y compositor de "Vetusta Morla" para la película documental de Juan Cavestany. 

  Ya está disponible en formato físico "Madrid, Ext" ("Esmerarte", 2025), la banda sonora que Guille Galván, compositor y guitarrista de Vetusta Morla, ha realizado para la nueva película homónima de Juan Cavestany. Se trata de una cuidada edición con carpeta doble y dos vinilos que ya está disponible en la web de Esmerarte y en tiendas de discos seleccionadas. 

  Guille Galván ha compuesto una suerte de sinfonía de Madrid en la que la música se mezcla con los sonidos de la propia ciudad. Una música que parte de la observación, la escucha y la investigación de los lugares y los barrios… 

  "Tenía que construir la banda sonora no de una ciudad existente sino de su experiencia, subjetiva y única", dice Guille Galván. "No se trataba de hacer arqueología ni folklore, sino de armar a través de la música y el sonido, la forma de mirar esa ciudad, de quererla y respetarla. Para ello he tratado de lavar el ruido para obtener sus pepitas de oro: las pistas de sonido, del afilador, las churrerías, las máquinas tragaperras, el metro…"

  El proyecto arrancó hace tres años con Juan Cavestany vagando por la ciudad con una cámara y acumulando cientos de horas e imágenes a las que Guille Galván ha ido poniendo música para componer una sinfonía poliédrica y sorprendente. Se trata de un ensayo fílmico acerca de la ciudad y el paso del tiempo, de sus transformaciones y sus contradicciones.

  La película, estrenada el 28 de agosto, lleva ya seis semanas de proyección en salas de cine, un hito casi insólito para una película documental de sus características. La respuesta del público superó todas las expectativas y "Madrid, Ext" se convirtió en la película con mejor media por copia de España en su primer fin de semana.  

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Grieta", el nuevo single de Carlos Gris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!

  Desterremos ya la frase "los 30 son los nuevos 20". Tu edad nunca será más que un número y cada etapa de tu vida podrá ser siempre la más emocionante. Nacido en Madrid aunque afincado en Londres desde hace tiempo, Carlos Gris se asomó al abismal Rubicón que supone abandonar la veintena y le entró vértigo. Claro, ¡como a todos! Pero él ha sabido hacer un ejercicio de sinceridad mirándose al espejo, y lo que empezó como una carta que se escribía a sí mismo sin saberlo acabó dando forma a "La Grieta", la canción que anticipa y abrirá su nuevo EP. Como a toda su generación, la presión de alcanzar la treintena teniéndolo todo claro y encarrilado le ahogaba y le entristecía, pero él ha ganado su batalla interna. Y lo ha hecho encontrando un espacio donde seguir emocionándose con las cosas invisibles. 

  Ese espacio es "La Grieta", y lo dibuja en tres minutos y 34 segundos de indie pop-rock limpio y puro (Vetusta Morla, Xoel López), abonado por una llovizna fina y cristalina de riffs y punteos (Band of Horses, The National) que lo inundan todo haciendo crecer la esperanza mientras el patrón de batería marca el irremediable avance de la vida. Un ritmo que, de hecho, desvela las dos grandes verdades de la canción: que lo que parece sencillo, a veces, es en realidad bastante complejo; y que aunque todo en nosotros cambia con el tiempo, en esencia, seguimos siendo los mismos. Por eso ningún patrón de batería se repite exactamente de una sección a otra. Porque pasa el tiempo y Carlos sigue en el mismo tira y afloja de siempre, buscando sentirse vivo en las cosas invisibles, en el arte, en los amigos, en el amor romántico; repitiéndose a sí mismo la lección que aprendió a los 18 años de Nuccio Ordine en La utilidad de lo inútil. Y "La Grieta" es la forma que tiene que reconocerse y celebrarse en cada una de sus etapas vitales: las que vendrán y las que ya dejó atrás. 

  Carlos Gris debutó hace tres años con la publicación del EP Flotante, al que siguió algunos meses después un single de transición titulado ‘Gaudí’. Tras varios años tocando en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, por fin el músico madrileño se lanzaba en solitario, y desde el principio entendimos que estábamos ante uno de esos músicos que escriben canciones sobre todo porque es su método de autoconocimiento. Ahora vuelve con nuevo cargamento porque la vida sigue y Carlos sigue aprendiendo a conocerse. Porque el tiempo y las experiencias vividas son petróleo para artistas como él. Así pues, "La Grieta" es solo el primer adelanto de un nuevo EP de cuatro piezas llamado Mariposas que verá la luz el próximo 21 de noviembre. Un trabajo en el que el miedo a hacerse mayor sobrevuela a su autor, y ante el que éste no aparta la mirada. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Grieta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Gris. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Peligro de Muerte", el nuevo single de "Flecha Valona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flecha Valona", el proyecto liderado por el cantante, guitarrista y compositor, Ezequiel Márquez, estrena "Peligro de Muerte" ("Esmerarte", 2025). El tema deja a un lado el sello imprimido en anteriores trabajos y supone una evolución con matices más o menos marcados, que refleja lo que el propio compositor es. 

  La lírica trata del día a día de cualquier relación cotidiana entre seres y sus correspondientes dificultades. Con tonos mucho más andaluces, el tema contiene un matiz exótico gracias a la mezcla  de armonías vocales, marca legítima de la casa, los arreglos y sintetizadores que todos juntos hacen de "Peligro de Muerte" una simbiosis perfecta entre el norte y el sur, entre la canción andaluza y la tendencia progresiva.

  El tema lo ha producido Iñigo Bregel (Los Estanques) que se estrena como productor en el proyecto del jerezano y que definitivamente ha conseguido llevar el proyecto a pasajes evocadores de otras bandas de corte muy diversos con reminiscencias "beatlemaníacas", y "beachesmaníacas".

  En palabras del propio Ezequiel: 

  "Acerca de la producción de Iñigo creo que no tengo que no os voy a descubrir nada.  Nos une una buena amistad desde que le vi tocar con Los Estanques por primera vez en el Monkey Week , y pensé en él para producir estos próximos temas. Directamente le comenté en su casa que mi "simpleza" componiendo más su, a veces, "barroquismo", musicalmente hablando, podrían hacer un buen tándem y así ha sido. Entendió por dónde teníamos que ir a la primera. Es un chaval que con su edad ya se ha pasado el juego musical hace tiempo, con una clarividencia total. Su entorno para grabar es ideal y ha sido una experiencia maravillosa que voy a repetir. 

  La verdad es que ya había ganas de enseñaros en lo que estuve trabajando en estos últimos meses porque es una nueva vuelta de tuerca. La intervención de Iñigo como productor abre una nueva tendencia afilando más el cuchillo, explorando sensaciones que no estuvieron nunca, sin perder la esencia. La raíces se ven más claramente por el tempo de la canción, aunque se maquillan a posta a medida que va avanzando el tema."

  Este nuevo single es el segundo que se estrena tras finalizar una etapa de lanzamientos en directo publicados durante 2024 que culminaron en un EP en vivo, Directo en el Festival PortAmérica. Hoy mismo estará presentando el nuevo sencillo en el club Nazaret de su ciudad natal, Jerez de la Frontera y el 11 de octubre en el Guadalete Fest de Villamartín en Cádiz. Entradas a las venta.

  Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"astola" se une al cartel de "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Alejandro Astola ha elegido "Insólito", el nuevo festival de "Green Cow Music", para estrenar su primera gira en solitario: "Mi guitarra y yo". Un formato único e íntimo con el que el artista vuelve a los principios, cuando hacía música sin pretensiones y escribía desde el corazón. 

  La gira comenzará en su Sevilla natal el 23 de enero de 2026, a las 22:00 horas, en la "Sala Malandar". Así, quien fundó "Fondo Flamenco" y el dúo "Astola y Ratón", comienza nueva etapa musical en la que sólo le acompañarán su guitarra y su cuaderno, los nuevos temas que ya han visto la luz y otros tantos que aún el sevillano "guarda en el tintero".

  Entre los primeros destacan "Dónde vas?", "Mi primavera" y "Ojalá", canciones que formarán parte de esta gira con la que el artista busca reencontrarse con su público de una forma más cercana y sincera. Con más de dos décadas de trayectoria y 13 discos publicados, "Astola" se ha consolidado como una de las voces más personales de la música local. En paralelo, continúa su labor como productor y compositor junto a la bailaora Carmen Avilés, en un proyecto que une música y flamenco.

  Mestizaje y optimismo con El duende callejero

  Además, "Insólito" propone un mes de octubre de música fresca, alegre y positiva con El duende callejero, la banda cordobesa que actuará en Sevilla el sábado 25 de octubre de 2025 con su gira "Vamos a Quemar el Mundo". El concierto se celebrará en el "Cartuja Center CITE" (22.00 horas) y ofrecerá al público el característico mestizaje de estilos del grupo: una base flamenca con la energía del pop y el pulso del rock.

  Formados en 2016 en las calles de El Carpio (Córdoba), Aarón y Ángel (voces), Rafa (guitarra) y Félix (percusión) comenzaron versionando canciones antes de componer su propio repertorio. Con temas propios como "Entre Tú y Yo" y "Sale el Sol" (de su álbum "Nuestra manera de hablar", 2020) y "Viento del Sur" ("Viento del Sur", 2023), la banda ha logrado conectar con miles de seguidores, obteniendo discos de oro y millones de escuchas. Su propuesta musical transmite energía y cercanía, haciendo de cada concierto una experiencia vibrante y contagiosa.

  Programación confirmada

  "Insólito", que arrancó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez, continúa ofreciendo propuestas de diferentes géneros musicales. Tras la actuación de El duende callejero el 25 de octubre, en noviembre contará con Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en Sala X; el jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y el pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE).

  Ya en 2026, el festival traerá a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), a La Bien Querida, a la Sala Custom, el 10 de enero; a Laura Gallego y su nuevo espectáculo, La última folclórica, al Cartuja Center CITE el 18 de enero; a "Astola" (Sala Malandar, 23 de enero); al grupo "Antílopez", que visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; a la cantante gaditana María Parrado, que estará en Malandar (15 de febrero); al músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo , que actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; a Nacho Vegas, que visitará la Sala Custom (19 de febrero); a Suede, que lo hará el 21 de marzo en Cartuja Center, y a Leire Martínez, que cantará en Pandora Sevilla el 18 de abril

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Choose to Fight", el nuevo single de "Backdrop Falls"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Backdrop Falls"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Backdrop Falls" acaba de lanzar su nuevo sencillo, "Choose to Fight", ya disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip en YouTube. Esta canción es una invitación para quienes buscan algo nuevo y emocionante, una muestra de la energía y autenticidad que la banda transmite. "Choose to Fight" profundiza en temas de superación y autodescubrimiento, explorando el viaje de quienes se niegan a quedarse quietos y abrazan cada paso —incluso los errores— como parte del camino. 

  La canción presenta coros pegadizos y riffs que transitan entre el punk rock y el rock alternativo, sin perder el sonido característico de "Backdrop Falls". Es el tipo de tema que te transporta a la atmósfera vibrante de una película californiana de los años 90, hecha para escucharse a todo volumen.

  Con casi diez años de trayectoria, "Backdrop Falls" ha mostrado un crecimiento constante, ofreciendo un sonido con la dosis justa de potencia sin perder su identidad. Originaria de Fortaleza, fuera del eje musical tradicional del sureste de Brasil, la banda es un claro ejemplo de la diversidad y calidad de la música que florece en todo el país. Sus composiciones están llenas de emociones genuinas —una de las principales marcas del cuarteto liderado por el vocalista y guitarrista Matheus Collyer.

  A lo largo de su carrera, "Backdrop Falls" ha compartido escenario con bandas como Sum 41, Against Me, Hot Water Music, Face to Face y Hellacopters, y ha participado en importantes festivales como Garage Sounds, Oxigênio Fest y Do Sol. La banda también ha realizado giras por distintas regiones de Brasil —incluyendo el noreste, sur y sureste— además de presentaciones en Argentina, construyendo así una sólida trayectoria dentro de la escena independiente.

  "Con "Choose to Fight", queremos que la gente sienta la misma energía que ponemos en cada nota”, comenta Matheus Collyer. “Es una canción sobre seguir adelante, sobre no tener miedo de equivocarse y luchar por lo que realmente importa. Si te gusta la buena música, hecha por personas reales y con mucha energía, necesitas escuchar a esta banda. Y cuando escuches a alguien decir que el rock ha muerto o que ya no hay bandas nuevas haciendo cosas buenas, ¡muéstrales esta banda!"

  Os dejo por aquí el audio de "Since I Met You". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Backdrop Falls". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Desnudos", el nuevo single de Loshe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Loshe! Y bueno, ¡comencemos! 

  Loshe debuta con "Desnudos", un Himno a la vulnerabilidad y la verdad emocional. 

  Loshe, una artista emergente que se lanza al mundo de la música con su primer single, "Desnudos". Este debut marca un paso audaz y sincero en su carrera, transformando décadas de escritos personales en un proyecto musical lleno de autenticidad.Disponible en todas las plataformas

  "Desnudos" es una balada profunda y emotiva que aborda la dualidad de la fortaleza y la vulnerabilidad humana. La letra, cruda y honesta, invita a los oyentes a desprenderse de las máscaras sociales y abrazar la tristeza y el dolor como parte del viaje de autodescubrimiento. Con frases como "la fortaleza no es una buena careta" y "quizás hoy está bien estar mal", Loshe crea un espacio de conexión donde la imperfección es celebrada.

  El lanzamiento de este single representa más que un simple debut musical; es la manifestación de una convicción personal: que nunca es tarde para emprender un nuevo camino. Loshe describe sus canciones como "espejos donde vale verse despojado de las máscaras", y "Desnudos" es el reflejo perfecto de esta filosofía.

  La producción musical, a cargo de More Gemma, minimalista y orgánica, permite que la voz de Loshe y la emotiva letra de la canción sean las protagonistas, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Este single no solo introduce a una nueva voz en la escena musical, sino que también ofrece un mensaje universal sobre la belleza de ser auténticamente humano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desnudos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Loshe. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Amaia anuncia su próxima gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  Por fin es real: tendremos más Amaia que nunca para 2026. Cerca de cerrar un año con una gira de presentación para enmarcar, la cantante anuncia la segunda parte de esta misma gira, pero esta vez por todo lo alto. Amaia llevará su show de gran formato a las principales arenas del país, empezando en Pamplona el mismo día de su aniversario y acabando en el emblemático Palau Sant Jordi de Barcelona. Seis fechas que se convierten en seis citas imprescindibles de cara al año que viene. 

  Las fechas confirmadas hasta el momento son:

• 03/01/2026 PAMPLONA - Navarra Arena,
• 31/01/2026 A CORUÑA - Coliseum
• 06/02/2026 SEVILLA - Cartuja Center
• 03/05/2026 BILBAO - Bizkaia Arena – Bec!
• 31/05/2026 VALENCIA - Roig Arena
• 20/12/2026 BARCELONA - Palau Sant Jordi

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Amaia. No olvidéis seguir a Amaia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.