martes, 9 de septiembre de 2025

"BBY DIOR", el nuevo single de Trey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Trey! Y bueno, ¡comencemos!

  Uno de los encuentros musicales más inesperados y necesarios del año acaba de suceder. Por un lado, Trey, artista multifacético reconocido como productor, compositor, cantante y director; y por el otro, Kid Pistolas, uno de los productores y músicos más prometedores de la Ciudad de México, conocido por fusionar sonidos latinos con electrónica y corridos. Juntos presentan su nuevo tema: "BBY DIOR". 

  "BBY DIOR" no es una canción más: es una declaración de intenciones. Una entrada firme al espacio del pop urbano con verdadero peso.

  Trey y Kid Pistola, presentan este tema pensando para sonar como lo que es: mainstream, elegante y con hambre de ocupar espacio donde realmente importa. Desde el beat hasta el delivery vocal, "BBY DIOR" está producido con estándares que superan lo que hoy domina allá afuera.

  La base nació en el estudio de Kid Pistola, en la Roma, y alcanzó una nueva dimensión en las Altas Montañas gracias a la visión de Supicic, quien cuidó cada detalle como un artista visual que perfila su trazo final.

  El cierre vino desde Los Ángeles, donde Ulises Lozano (multi-Grammy) llevó el máster a un nivel internacional. El resultado es claro y contundente: un sonido global, hecho para brillar en cualquier escenario.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Adrenaline". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Trey. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Borracho y terco", el nuevo single de Juan Miguel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juan Miguel! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido cantautor y productor, Juan Miguel, sorprende a sus seguidores con un giro inesperado en su carrera musical. Presenta "Borracho y terco", un sencillo que marca su incursión en el género flamenco, fusionándose con su distintivo estilo urbano latino. Este tema demuestra una vez más la versatilidad del artista, añadiendo un nuevo género a su repertorio. 

  La canción, compuesta por Juan Miguel y Diego González, tiene como protagonistas la guitarra de nailon y el cajón español. A pesar de esta nueva dirección, la esencia del artista se mantiene intacta en la letra y melodía. Juan Miguel no solo coescribió el tema, también se encargó de la producción, los arreglos, la mezcla y la masterización, consolidando su talento multifacético.

  "Este tema es totalmente diferente a todo lo que he hecho antes. Su cultura me conmueve mucho, tiene muchos colores que he querido explorar desde hace tiempo. Es un reto interesante que me tiene muy feliz", comenta Juan Miguel sobre este nuevo proyecto.

  Con "Borracho y terco", Juan Miguel no sólo explora un nuevo sonido, también rinde homenaje a una cultura musical que admira, fortaleciendo su carrera y su relación con el público español y latino.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Miguel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"ARRIBA", el nuevo single de mediopicky 

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!  

  Un pulso que sube, un cuerpo que se entrega: Fiebre abre un nuevo capítulo en su universo con "ARRIBA" (mediopicky remix). El tema, parte de su próximo álbum de remixes de Planeta Abandono (2025), llega en manos de mediopicky, productor dominicano que convierte la sensualidad del original en un ritual nocturno cargado de ritmo y deseo. 

  Con un beat más denso y un espíritu juguetón, el remix abraza la esencia de "ARRIBA" y la proyecta hacia la pista de baile: un reggaetón que recuerda a lo clásico, pero con un giro futurista que desarma la nostalgia y enciende el presente. La voz de Fiebre se expande entre capas de percusión y texturas crudas, invitando a perderse en el movimiento colectivo.

  "ARRIBA" (mediopicky remix) es una mutación: la misma canción en otra piel. Un track sudoroso y vibrante que se despliega entre placer, juego y baile compartido. Sobre la colaboración, mediopicky cuenta: “Fiebre y yo nos conectamos en SXSW hace unos años y justo ahora se dio la oportunidad de trabajar en este remix. El original me pareció increíble, y mi intención fue acompañarlo con mi propia visión”.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mediopicky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Que Buena Suerte", el nuevo single de "Alcarabanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alcarabanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Llámalo Pop Punk, Rock en Español o Emo Latino, en "Que Buena Suerte", el más reciente single del grupo Alcarabanda, liderado por el cantautor colombiano Andrés Alcaraz, nos encontramos con una canción que fácilmente podrían firmar los mismísimos Green Day o los míticos Weezer, pero con un delicado toque latino que le añade una cadencia rítmica única a la canción. No importa si eres rockero, gótico o reggaetonero, "Que Buena Suerte", es la canción perfecta para dedicar si estás enamorado y odias sentirte ñoño, cursi o empalagoso. 

  El video clip de "Que Buena Suerte", rodado en “Primera Planta” y dirigido por Ricardo Madrid, nos presenta a una agrupación sólida, cargada de energía y buena vibra. Alcaraz, acompañado por Edu Benatar a la Batería y Roy Apartin al bajo, consigue contagiarnos su intensidad y emoción, en una pieza audiovisual en la que queda claro que el éxito de Alcarabanda no ha sido solo cuestión de Buena Suerte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Buena Suerte". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcarabanda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Exceso Emocional", el nuevo single de ceci

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ceci! Y bueno, ¡comencemos!  

  Oriunda de Santiago, específicamente de la comuna de San Miguel, ceci es una cantautora chilena con una propuesta sonora que se nutre del folk, pop, jazz y neo-soul, dando vida a canciones íntimas y emocionales que destacan por la expresividad de su voz y el protagonismo de la guitarra acústica. Luego de participar en diversas agrupaciones, la artista inició su carrera en solitario con el EP debut titulado "Primer Vuelo", lanzado en mayo de 2021. Este año regresa con su nuevo single "Exceso Emocional", ya disponible en plataformas digitales. 

  Lo más reciente de ceci propone un lenguaje sonoro que integra elementos del folk pop y el neo-soul, enriquecido por la colaboración de la cantante La Magdalena, quien aporta con su voz un matiz R&B que amplifica la expresividad del tema. La canción va creciendo progresivamente, desde una melancólica guitarra inicial hasta un clímax expansivo, donde las texturas se intensifican y aparecen sutiles destellos de influencia jazzística. De esta manera, la obra mantiene un equilibrio constante entre la cercanía de lo acústico y la fuerza colectiva del ensamble.

  "La canción surge de una sensación persistente más que de un episodio puntual: la tensión de contener un exceso emocional frente al temor de ser juzgado. El relato se convierte así en una búsqueda de exteriorización y resonancia, transformando la vulnerabilidad en un gesto artístico que conecta con quienes han vivido la misma disyuntiva entre callar o dejar fluir sus emociones", comenta la artista sobre la letra de "Exceso Emocional".

  El single fue grabado en Estudio Palo Quemado, bajo la ingeniería de sonido de Nicolás Ríos. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres en conjunto con ceci. La mezcla también fue realizada por Torres, mientras que el mastering lo hizo Diego Fernández. Los arreglos instrumentales fueron concebidos de manera colectiva junto a la banda de la artista.

  Os dejo por aquí el audio de "Exceso Emocional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ceci. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El Roig Arena de Valencia se estrena con el mayor homenaje a Nino Bravo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"BRAVO, NINO"! Y bueno, ¡comencemos!

   Durante 2 horas, el Roig Arena de Valencia, en su apertura oficial, se dispuso a vivir uno de los momentos más impactantes, emotivos e icónicos del universo musical y cultural del año. A esa hora da comienzo, con el recinto completamente lleno y el cartel de sold out colgado, "BRAVO, NINO", el concierto organizado por Westin Mayer y GTS que recorrerá la vida de Nino Bravo a través de sus canciones, interpretadas por algunos de los artistas más influyentes del momento representando a varias generaciones. 

  Acompañados por una orquesta y una banda en vivo de músicos excepcionales, un gran despliegue audiovisual y una escenografía diseñada para hacer de cada momento algo inolvidable, cada artista se fue subiendo al escenario para recordar su legado a través de las canciones que aún hoy siguen emocionando a una inmensa mayoría, hasta convertir el espectáculo en un homenaje único e irrepetible, un evento para hacer historia y el mayor tributo jamás realizado en honor a Nino Bravo.

  Todo el concierto se desarrolló con una sincronización perfecta entre los músicos, los audiovisuales y los momentos clave del show, intercalando las interpretaciones en vivo con duetos especiales con Nino a través de proyecciones y arreglos exclusivos. El espectáculo siguió un guion dinámico y emotivo que recorrió la historia musical de Nino Bravo desde sus inicios hasta su consagración como mito de la música en español. 

  Cada artista invitado fue una pieza clave en la narrativa del evento, con interpretaciones diseñadas específicamente para su estilo y voz. No fue un concierto convencional, sino un viaje sensorial y emotivo que fusionó música, historia y tecnología.

  El concierto se inició con un punto álgido emocional, la aparición en escena del mismísimo Nino Bravo en forma de holograma interpretando por primera vez su canción póstuma Vivir, un tema que dejó grabado en una maqueta 72 horas antes de su trágico accidente.

  La primera artista en subirse al escenario ya con el público impactado tras la obertura fue Malú, que con su voz inconfundible y una enorme sensibilidad interpretó el tema Mi gran amor, bajo el marco de esta colosal producción.

  Le siguieron a continuación y en este orden Andrés Suárez con una fiel versión al original de la emblemática Noelia, el emergente Luis Cortes que sorprendió con una versión más urbana de Vete, Chambao con uno de los himnos valencianos y canción mítica para el público, Mi Tierra, el inconfundible Funambulista que llevó Eres todo cuanto quiero al estilo bosanova con protagonismo prioritario de vientos y violines, y Pitingo, que trasladó al público a los acordes más flamencos con Es el viento.

  Y aquí, de repente, la sorpresa y la sensibilidad del público transformaron el Roig Arena en un momento mágico, con la aparición de Eva Ferri, la hija de Nino Bravo, cantando con una emoción intensa la canción Vuelve a dúo con el propio Nino Bravo en forma de proyección que permitió recrear su presencia y su voz en el escenario.

  Victor Manuel, el único de los artistas presentes que participó también en el homenaje de 1973, puso la madurez y la veteranía en Libre, una de las canciones más queridas y atemporales de Nino Bravo.

  Sole Giménez puso a cantar a todo el recinto con su fusión de pop y jazz en la versión más cálida de otro clásico, Te quiero, Te quiero, a la que siguieron la jovencísima Sandra Valero con Amanecer, la energía de Revolver con la interpretación más rockera de Puerta del amor, y la nueva estrella e ídolo juvenil Juanjo Bona con una majestuosa y potente actuación cantando Esa será mi casa.

  Marta Sánchez, fiel a su estilo, elegante y sofisticada, apareció sobre el escenario con la versión más pop de todo el repertorio con la canción Tú cambiarás, y en lo que supuso una auténtica ruptura estilística Varry Brava, La Habitación Roja y La Casa Azul pusieron en pie al Roig Arena con una versión diferente de nuevo del himno Mi Tierra. Y, tras la respetuosísima interpretación de Como todos de Miguel Poveda, con el concierto llegando a su fin y el público sintiendo que estaba siendo testigo de momentos irrepetibles, la maravillosa Vanesa Martín subió en su primera aparición para cantar Por qué.

  Y como en este homenaje no podía faltar la genialidad y el carisma de Pablo López, Vanesa se quedó en el escenario a esperarle y juntos sumieron en un silencio abrumador y respetuoso a todo el público al cantar a dúo y con la única compañía del inseparable piano de Pablo Cartas Amarillas, que finalizó con el público puesto en pie y pidiendo otra canción de ambos. Sin duda, otro momento sublime del concierto.

  La gala se cerró con un inconmensurable David Bisbal cantando el tema del repertorio que tanto ama y con la que se siente plenamente identificado, América, América, e invitando al resto de artistas al escenario para interpretar todos juntos, en un final deslumbrante, el clásico de los clásicos de Nino Bravo, Un beso y una flor, con el Roig Arena viviendo un auténtico sueño.

  "BRAVO, NINO" se ha convertido en el mayor evento tributo jamás realizado en honor de Nino Bravo. Un espectáculo vanguardista y emocionante en el que la esencia del artista se ha celebrado con la combinación de voces de todos estos grandes artistas que lo han hecho posible, unido a una banda sinfónica de enorme calidad, visuales inmersivos y tecnología de última generación. El público, la prensa y la industria han sido testigos de algo difícilmente superable. 

  Con motivo de la celebración del 80 Aniversario del nacimiento de Nino Bravo, Universal Music editará "Bravo, Nino. Las Canciones de una Leyenda. 80 Aniversario", una recopilación actualizada de la obra grabada del artista valenciano que presenta importantes novedades con respecto a otros trabajos editados anteriormente: este disco incluye, por un lado, Mezclas Audio 2025 del repertorio que Nino Bravo grabó para Universal Music desde 1969 hasta 1973, un nuevo proceso de mezcla y mástering en 2025 que ha permitido alcanzar una mejora en sonido y claridad nunca antes conseguida y, por otro, una recopilación de mezclas alternativas editadas en diferentes países de Latinoamérica en los años 70 durante las visitas promocionales de Nino Bravo, además de inéditos, rarezas, tomas alternativas, demos y ensayos del archivo de la familia Ferri.

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"Ahora eres mía", el nuevo libro de Morgan Bridges

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Morgan Bridges. Y bueno, ¡comencemos!  

  Morgan es una amante de los antihéroes, de los libros profundos y que invitan a la reflexión con palabras bellamente escritas, del romance que hace suspirar, de las escenas tan calientes que la sonrojan y de las heroínas que la inspiran hasta el punto de querer tomar su lugar. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Ahora eres mía"!

  "Ahora eres mía" es el nuevo libro de Morgan Bridges. Sale a la luz el próximo 30 de septiembre, lanzado con el apoyo de "Sombras". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Estar separados no es una opción para mí. Ni para ella 

  EL GUARDIÁN

  Está en peligro.

  La sola idea amenaza con volverme loco.

  Haré lo que sea para mantenerla a salvo.

  Incluso cosas con las que no esté de acuerdo.

  Si Calista piensa que acosarla estuvo mal, se va a llevar una buena sorpresa.

  LA PRISIONERA

  Hayden está demente.

  Y lo quiero.

  Lo que no me gusta son sus métodos para protegerme.

  Aunque cuanto más peligrosas se ponen las cosas, más cerca estoy de él.

  Y de los secretos que me oculta."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Morgan Bridges en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DalecandELA Fest 4": Un cartel estelar para un escenario único por la ELA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La asociación "DalecandELA" presenta la programación completa de la cuarta edición de su festival y su distribución por días. Con importantes incorporaciones artísticas que consolidan un cartel único y solidario, el evento tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Puerto Viejo de Getxo (Bizkaia). El festival se convertirá en un escenario para dar voz y recaudar fondos para la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). 

  A los ya anunciados Iván Ferreiro, Los Zigarros y Coti, se suman ahora León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán y otros nombres destacados, cerrando un cartel que se alza como un grito colectivo contra la enfermedad.

  Un festival solidario de cuatro días

  El "DalecandELA Fest" es un evento de cuatro jornadas con entrada gratuita que va más allá de la música. La programación incluye una amplia variedad de actividades artísticas, deportivas e infantiles, además de espacios gastronómicos y acciones de concienciación. Todo ello, con el objetivo de visibilizar la ELA y recaudar fondos para su investigación y para mejorar la calidad de vida de los pacientes.

  El cartel completo, que busca poner el foco en la enfermedad desde una óptica de progreso y entusiasmo, se distribuye de la siguiente manera:

  • Jueves, 18 de septiembre: Drugos, Los Toldos y Swingtronics
  • Viernes, 19 de septiembre: Los Zigarros, León Benavente, Susan Santos, Garbayo, Sotomonte y Fizzz.
  • Sábado, 20 de septiembre: Iván Ferreiro, Coti, Gari, Akatz, Los Retros, The Half Nelsons y Moses and The Tablets-
  • Domingo, 21 de septiembre: Carlos Ares, Santi Guzmán, Hornies y The Rock&Kids Band.

  Sobre la asociación "DalecandELA"

  Fundada en 2019, la asociación "DalecandELA" trabaja para dar visibilidad a la ELA ante la sociedad e instituciones, recaudar fondos para la investigación y apoyar a los afectados. A través de iniciativas como exposiciones, retos deportivos y charlas motivacionales, transmiten un mensaje de alegría, optimismo y superación.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "DalecandELA Fest" (XFacebookInstragramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Niña Mala", la nueva colaboración de Xavi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensación global de la música mexicana, Xavi, sorprende a sus fans con "Niña Mala", su primera colaboración con el artista español Omar Montes. Grabado durante el verano en Madrid, el tema fusiona la pasión intensa del flamenco con los característicos corridos románticos de Xavi, creando un distintivo himno de flamenco regional mexicanizado. 

  La letra, juguetona y cautivadora, relata la historia de un romance complicado, mientras refleja la innegable química musical entre ambos artistas. Este lanzamiento se suma a la creciente lista de colaboraciones internacionales de Xavi, que ya incluye a Manuel Turizo, Kapo, Belinda, Neton Vega y más.

  Junto a "Niña Mala", Xavi continúa promocionando su sencillo "Bien Pedos", recientemente destacado en la lista Latin Summer Anthems de NPR, mientras consolida su posición como una de las voces más versátiles y solicitadas de la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Capea". ¡No os lo perdáis!

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Warwick Davis regresa a Hogwarts

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Para celebrar Back to Hogwarts, la serie original de HBO "HARRY POTTER" ha anunciado hoy el regreso de Warwick Davis como el Profesor Filius Flitwick, lo que supone su vuelta al mundo mágico en el papel que interpretó para la saga de películas. Back to Hogwarts es una celebración global que ocurre cada año el 1 de septiembre, cuando los fans celebran el icónonico regreso al Colegio Hogwarts de magia y hechicería. 

  La serie ha incoporado también a otros miembros del elenco:  

  • Estudiantes de Hogwarts – Elijah Oshin como Dean Thomas, Finn Stephens como Vincent Crabbe, y William Nash como Gregory Goyle 
  • Personal de Hogwarts – Sirine Saba como Profesora Pomona Sprout, Richard Durden como Profesor Cuthbert Binns, y Bríd Brennan como la señora Poppy Pomfrey 
  • Gringotts – Leigh Gill como Griphook 

   La serie se estrenará en 2027 en HBO y HBO Max allí donde esté disponible, incluidos los países en los que la plataforma se lanzará próximamente: Alemania, Italia y el Reino Unido.

  Créditos: La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con "Brontë Film and TV" y "Warner Bros. Television". La serie está producida por J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films. 

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"Las Noches de Sementales" se estrenan con gran éxito en las ferias de Alcalá

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Las Noches de Sementales"! Y bueno, ¡comencemos!

  El parque de sementales estrenó este ciclo de conciertos, con muy buena acogida de público, y mucho talento sobre el escenario, con 3 noches temáticas de música rock, urbana y rumba. 

  Un espacio amable, de música de nicho con jornadas temáticas, y mucha presencia de artistas locales con repertorio propio, y sobre todo mucho talento, fue lo que el público pudo disfrutar en este ciclo dentro de las ferias de Alcalá de Henares.

  Los días 28, 29 y 30 de Agosto, durante las fiestas de Alcalá de Henares tuvo lugar este ciclo de conciertos, que continúa con el trabajo de la asociación Alcalá es Música con festivales como un buen plan para ferias, o La Paloma Suena, con el objetivo de acercar otras músicas a la programación de la concejalía de festejos y tradiciones populares del ayuntamiento de Alcalá de Henares. 

  Cada día 3 grupos + DJ, pusieron música en este festival gratuito, comenzando por rock el jueves, dónde el americano Barrence Whitfield acompañado por los británicos MFC Chicken pusieron patas arriba el parque, con una sesión de R&B memorable. Ya calentaron el ambiente los alcalaínos Agua Rata con una mezcla de blues y psicodelia que sorprendió al público, y como muestra de lo amplio que es el paraguas del rock, el punk también tuvo su lugar en "Las Noches de Sementales" con las vascas Las Sexpeares, que nos brindaron un torbellino de temazos, con muy buen ambiente en la plaza desde el primer concierto. Desde las 21:30h y entre los conciertos dj Rubenazo se encargó de que la música no parara ni un minuto.

  El viernes era día de público joven , autotune, trap y también de estrenos, como el del Colectivo G’lamour que pasó por todos los lances de la música urbana con una puesta en escena y visual muy sorprendente, power rangers incluidos… de forma previa la valenciana Ly Raine nos mostró su clase y contundencia en un concierto redondo, pero el plato fuerte del día que aglutinó a la mayor parte del público en esta sesión era Love Yi, el artista jugaba en casa y se notó con un concierto vibrante con un público que coreó todas sus canciones. Los djs Tonek & Aqira mantuvieron el ambiente en el parque durante este día.

  Y el sábado nada podía salir mal, teniendo en el escenario a músicos de El Bicho, Vetusta Morla, Manolo García o Aurora & The Betrayers. Con la rumba como temática de la sesión, arrancó la jornada el alcalaíno Luis de Diego que aprovechó el concierto para celebrar 25 años sobre las tablas, acompañado de su banda, colaboraciones y mucho arte. Y subió Jarana al escenario y la plaza se quedó muda… hasta empezar a cantarse el desfile de temazos de su repertorio, pasar por Camarón, Paco de Lucía, Los Mártires del Compás o por sus temas, los temas de El Bicho que tenemos grabados en el imaginario colectivo.

  Apoteósico el concierto de Jarana, y lo que vino después, Gipsy Power Band junta a una mega banda de funk con las voces únicas del dúo Darako y Pucci, llevando los temas de la música del cine quinqui a otra dimensión sin perder su esencia, con un concierto para no parar de cantar y sacar el lado calorro que llevamos dentro. DJ La Furgo puso música al resto del evento.

  El ciclo además contó este año con una APP disponible en ANDROID y iPHONE dentro de Festiverso, un proyecto tecnológico alcalaíno que nos permite tener toda la información, además de la web https://nochesdesementales.es, o la lista oficial de Spotify.

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"Órbitas", el próximo disco de "Mestral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Mestral"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Órbitas" es unviaje sonoro dividido endos pistas,inspiradoenla imagendel astronauta que flota entremundos, buscando sentido enel vacío y enla conexión.El discomezclagéneros y atmósferas, cruzando lo cósmico y lo íntimo, lorítmico y lo contemplativo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Serendipia". ¡No os lo perdáis!

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Joaquina participará en "Lollapalooza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con el anuncio de los carteles Lollapalooza en Argentina y Chile, Joaquina continúa marcando nuevos precedentes sobre lo que puede lograr una talentosa cantautora joven que da voz a su generación. Tras convertirse en la ganadora más joven en la historia del LATIN GRAMMY al "MEJOR NUEVO ARTISTA", Joaquina será ahora la artista más joven en aparecer en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival de música el 2026. 

  Esta noticia llega como continuación de un año estelar para la talentosa artista, quien ha desarrollado miles de fans gracias a su composición introspectiva, influenciada por su biculturalidad y por leyendas de la música latina como Juan Luis Guerra y Shakira, así como por pioneras cantautoras como Joni Mitchell y Carole King, y por históricas poetas. A principios de este año, Joaquina  lanzó su esperado álbum debut "al romper la burbuja", que no solo apareció en múltiples listas de "Mejores Álbumes del Año", sino que también recibió reconocimiento de prensa indicando una posible nominación al Latin GRAMMY como "Álbum del Año". Ahora, ese reconocimiento ha continuado durante la última semana con elogios para su más reciente sencillo “amarillo”. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Grandes artistas pasaron por el "Festival Gigante"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Gigante"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras dos días intensísimos de música, "Festival Gigante" celebraba el pasado sábado 30 de agosto su tercera jornada con unos artistas de escándalo, que llevaron su música por toda la ciudad de Guadalajara. 

  "Sanguijuelas del Guadiana", una de las propuestas más prometedoras de nuestra escena, fueron los encargados de inaugurar el escenario Gigante. Y lo hicieron con su álbum "Revolá", con el que han mostrado su gran apuesta por la autenticidad. Un arranque al que siguió muy de cerca el de la camaleónica Nat Simons en el escenario Vibra Mahou. Con una garra y un talento fuera de serie, mostró todas las cartas de "Felinas", el trabajo con el que sorprendió a 2024 y que en directo adquiere una nueva dimensión.

  Una vez comenzaba a caer el sol, Alice Wonder saltó al escenario para mostrar la manera tan brutal en la que ha evolucionado desde su debut "Firekid" hasta "Que se joda todo lo demás" (2022). Un show muy especial y con un toque más electrónico, en el que presentó las canciones de su próximo álbum junto a su nueva banda. 

  Con la emoción a flor de piel, Carlos Ares aterrizó en el escenario sin apenas darnos tregua. ¿Cómo no emocionarnos con su sensibilidad y su particular manera de honrar a sus raíces? Basta con adentrarse en "Peregrino" para darse cuenta de que lo suyo traspasa fronteras, aunque con su nuevo disco "La boca del lobo" ha ido todavía más allá, al convertirse en una de las bandas con mayor relevancia de nuestro panorama musical. 

  Eran las 22:15 horas cuando Crystal Fighters desataron la locura en el escenario Gigante. Era la banda más esperada de la noche y lo demostraron de principio a fin. Nadie como ellos para poner todo el recinto patas arriba al ritmo de himnos como "Love Natural", "LA Calling", "Plage", "Love is all I got" y "Follow", o los temazos de su último álbum “Light+". Divertidos, únicos y eclécticos, son los mejores si se trata de llevar el buen rollo por bandera y convertirse en el alma de la fiesta. Sin duda alguna, el espectáculo que nos regalaron no lo olvidaremos jamás.

  Una actitud positiva y muy festivalera, que se mantuvo durante todo el directo de La La Love You que, además de invitarnos a "Una boda en Las Vegas" (2025), nos hicieron viajar al centro de su "Blockbuster" (2023). Por supuesto, tampoco faltaron temazos como "El hombre del tiempo", "No se te puede dejar nada", "El fin del mundo", "Que nada nos pare" y "El principio de algo". Un directo que sonó increíble y que hizo que el público lo cantara y bailara absolutamente todo. 

  Una fiesta en toda regla a la que, pasada la medianoche, llegaron Embusteros para presentar "Vértigo" en directo. Un disco sincero y honesto que, en vivo, adquiere una nueva dimensión: mucho más potente y eléctrica. Ya lo han demostrado en todos los conciertos de su gira, pero es que en "Festival Gigante" se coronaron.

  Cerrando la fiesta del sábado en el escenario Vibramahou no pudimos tener a nadie mejor que Superframe, que tienen una capacidad innata para pinchar los mejores hits de la música rock, pop, indie y disco. Inevitable no ponerse a bailar con cada uno de sus temazos. 

  Con un derroche de energía brutal, los artistas que actuaron en el escenario Johnnie Walker agitaron al público con sus directos. Desde el art rock y el noise pop de Terror Milk; hasta el magnetismo fuera de serie de Janire; pasando por la voz profunda y sensible de Yarea; las incesantes ganas de vibrar con Lady Ma Belle; los incontestables Venturi que, con su disco "Comida rápida", han roto barreras; el particular timbre de voz de Michael Foster, que cautivó desde la primera nota y las canciones de su álbum "No sé si me explico" (2024); y Bita, que levantó a todos los asistentes con sus sesiones repletas de temazos indie. 

  Dando un toque de color a nuestra mañana y con el vermú en mano, el sábado disfrutamos del escenario Guadalajara ubicado en la Plaza Mayor. Nadie mejor que Alondra Bentley y su sensibilidad extrema tras su gran salto al español con su álbum "La materia"; los incendiarios y potentes Casino Montreal, que han inaugurado 2025 con el lanzamiento de sus nuevos himnos "El festival", "La casa" y "La velocidad", además de los hits de su disco "El hombre excepcional" (2023); y la alcarreña Gloria DJ poniendo el broche de oro y haciéndonos bailar con los mejores himnos de nuestra escena.

  Un sábado de diez, que se quedará para siempre grabado en nuestra retina. ¿Qué concierto de "Festival Gigante" no olvidarás? Muchas gracias a todos por esta edición del festival. 

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Sol Cuevas se une a la onda ochentas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!

  Una estrella como Sol Cuevas siempre se dejará llevar por su instinto a la hora de cocinar ideas musicales y es precisamente la pasión que siente por la música lo que le ha dado su pasaporte a infinidad de proyectos especiales en los que se ha involucrado desarrollando su potencial artístico, por ello cuando apareció la posibilidad de colaborar en "Cumbias de mentiras" no podía negarse, ya que simbolizaba también una forma muy directa de contarle al público que también sabe darle su toque a lo más vintage de la música ochentera en español que tantos adeptos tiene en la actualidad y de la cual ella también es ferviente admiradora. 

  "Se dio la oportunidad de participar en este álbum, me comentó Jessika Elizalde, me comuniqué con los productores y como ya había trabajado con Gerardo Gómez anteriormente todo se fue acomodando, me dieron varios temas y todos eran muy buenos, fue difícil la elección, pero valió la pena porque al final elegí "Lo siento mi amor" ", señala la también compositora mexicana.

  Gerardo Gómez productor de "Cumbias de Mentiras" dando indicaciones a Sol Cuevas momentos antes de grabar "Lo siento mi amor".

  La grabación de este proyecto se realizó en los estudios Victoria Records ubicados en el Obispado, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, ahí la dirección del proyecto corrió a cargo de Gerardo Gómez, quien firma como productor de todos los temas a los que se les dio un sello muy especial, donde desde luego se siente la aportación personal de cada intérprete, por lo que para Sol Cuevas fue un reto completamente distinto, ya que no solo se trata de hacer personal un tema por demás conocido, sino también de vibrar en la misma frecuencia que todas las cantantes, lo que se logró siguiendo al pie de la letra las indicaciones del productor y entregando el alma en cada verso, pues si algo tiene la música ochentera es eso "alma" y para que se pueda lograr una versión nueva que no demerite el trabajo que ya todos tienen en mente se requiere eso tan especial que Sol Cuevas tiene en su estilo interpretativo: originalidad y amor por comunicar a través de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gran fin de semana de Ryan Castro en Curacao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La superestrella mundial Ryan Castro marcó un regreso histórico a Curacao hace 2 fines de semana, ofreciendo una gran presentación en la 11.ª edición del North Sea Jazz Festival. El show sirvió como un poderoso tributo a su último álbum, "SENDÉ", un proyecto profundamente arraigado en los ritmos, sonidos e influencias culturales de la isla donde Castro vivió durante sus años de formación. 

  Fue un momento muy significativo, ya que regresó al lugar donde se forjó su identidad musical, ahora celebrado en uno de los escenarios más emblemáticos de la región. Acompañado por una banda de reggae, Ryan ofreció un concierto lleno de energía en el que interpretó sus mayores éxitos junto con temas virales de Sendé, como "Sanka", "Bombastik", "Ojalá" y muchos más.

  A principios de semana, Castro presentó su colaboración con Nike en Curazao, Nike by Ryan Castro, ofreciendo a los fans una experiencia de personalización única. La colaboración permite a los fans personalizar prendas como camisetas y chamarras, así como accesorios exclusivos diseñados por el propio Castro, mezclando su música, moda y raíces culturales en arte para vestir.

  Además de esta semana memorable, Castro también protagonizó la portada de Rolling Stone en Español, donde reflexionó sobre el reciente éxito de su álbum y su gira mundial, lo que lo posiciona aún más a la vanguardia del movimiento musical latino a nivel mundial.

  El concierto en Curacao formó parte de la gira mundial SENDÉ de Castro, que continúa con importantes paradas en Estados Unidos, Europa y Colombia. Las fechas europeas se anunciaron a principios de esta semana y las entradas saldrán a la venta el 5 de septiembre. La fase europea incluirá shows en España, Francia, Italia, Alemania y otros países. Para conocer todas las fechas de la gira y la información sobre las entradas, visita SendeWorldTour.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 8 de septiembre de 2025

Johandy brilla en su paso por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante bachatero Johandy ha logrado un nuevo hito en su carrera artística con su reciente gira por la West Coast de Estados Unidos, bajo el respaldo de la discográfica "EQS Música" un recorrido que lo llevó a presentarse en ciudades clave como Los Ángeles, Pomona, Healdsburg y San Diego, donde fue recibido con entusiasmo por cientos de fanáticos que corearon cada una de sus canciones. 

  La gira no solo marcó una serie de presentaciones exitosas, sino que representó un momento decisivo en el crecimiento internacional de Johandy, quien se ha ido posicionando como una de las voces más frescas y prometedoras dentro de la industria de la bachata. Su estilo, cargado de sentimiento y energía, ha sabido conectar con un público diverso que valora tanto la tradición del género como la innovación que el artista propone en cada una de sus producciones.

  En cada ciudad, la respuesta del público superó las expectativas. Desde la calidez de los escenarios más íntimos en Pomona y Healdsburg, hasta la vibrante energía de Los Ángeles y San Diego, Johandy logró conquistar audiencias que, aunque en muchos casos eran nuevas para su música, salieron convencidas del talento y autenticidad del artista. Este fenómeno refleja el poder universal de la bachata y cómo, en manos de intérpretes como él, sigue rompiendo fronteras culturales y generacionales.

  La gira también consolidó la relevancia de sus más recientes lanzamientos musicales, los cuales han tenido una gran aceptación en plataformas digitales y radios especializadas. Con letras cargadas de romanticismo, arreglos modernos y un sello vocal inconfundible, Johandy ha sabido darle frescura al género sin perder la esencia que lo caracteriza. Este balance ha sido clave para captar tanto al público joven que busca novedades, como a los amantes de la bachata tradicional que encuentran en él un digno representante.

  Más allá de los números y la recepción de cada show, lo que se percibe con claridad es que Johandy está construyendo una trayectoria sólida. Su paso por la Costa Oeste norteamericana no solo fue un escaparate para su talento, sino también un testimonio de la expansión de la bachata como género global. El impacto de esta gira, sumado a la constancia de su trabajo, abre la puerta a nuevos escenarios internacionales y lo coloca en la mira de productores, promotores y colegas de la industria que reconocen en él a un artista en pleno ascenso.

  Con esta experiencia, Johandy reafirma que la música no conoce límites y que su voz seguirá cruzando fronteras. El Its Undeniable Tour 2025 no es solo un logro en su agenda de conciertos, sino un símbolo de crecimiento, conexión y proyección internacional que marca un antes y un después en su carrera artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Postea". ¡No os lo perdáis!

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"Viaje de novias", el nuevo libro de Mónica Benítez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Benítez. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Viaje de novias" es el nuevo libro de Mónica Benítez. Salió a la luz el pasado 1 de septiembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "¿Qué sucede cuando tu peor pesadilla se convierte en el amor de tu vida?

  Dicen que del odio al amor solo hay un paso, pero Alba y Miriam parecen decididas a demostrar lo contrario.

  Alba es una profesora estructurada y metódica que ve amenazada su amistad con Nuria cuando esta se hace íntima amiga de Miriam, una editora recién divorciada que acaba de regresar a su ciudad natal.

 Sus personalidades chocan desde el primer momento: donde Alba ve peligro, Miriam encuentra d iversión; donde una pone barreras, la otra derriba muros.

  Cuando la boda de Nuria se cancela de manera repentina, su amiga las empuja a realizar juntas el viaje de novios a Bali que ella no podrá hacer y, lo que comienza como una tortura para ambas, se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre. Pero mientras Miriam está lista para comenzar un nuevo capítulo, Alba teme que su historia termine como sus anteriores relaciones."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mónica Benítez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Salvador", el nuevo single de SF Music

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡SF Music! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista panameño SF Music presenta su más reciente sencillo, "Mi Salvador", una poderosa fusión de reguetón y pop que busca exaltar a Jesús como el único que trae verdadera alegría. Inspirado en la cita bíblica de Salmos 30:11, "Tú cambiaste mi duelo en alegre danza; me quitaste la ropa de luto y me vestiste de alegría", este tema es un llamado a la celebración y la adoración. 

  El flyer oficial de la canción resalta la cruz como símbolo del sacrificio de Cristo, reafirmando el corazón del tema: la redención y el gozo que provienen de la obra de Jesús en la cruz. La producción estuvo a cargo de Averir en los estudios de Maranatha Records Corp., logrando un sonido fresco y moderno que conecta con diferentes generaciones.

  El video oficial fue grabado en los estacionamientos del ministerio Palabras de Vida Eterna, congregación del artista, lo que refuerza la autenticidad y el carácter ministerial del proyecto. Con un ritmo vibrante y contagioso, "Mi Salvador" busca posicionarse como un himno urbano de celebración y fe, demostrando que la música urbana también puede ser un vehículo poderoso para llevar el mensaje del Evangelio.

  Saúl Fernando, conocido musicalmente como SF Music, es un cantautor panameño, predicador y servidor de Cristo que busca inspirar a las personas a través de sus canciones y mensajes. Con varios sencillos y colaboraciones disponibles en todas las plataformas digitales de música, SF Music ha podido ser de bendición para muchas personas en Latinoamérica. Algunos de sus temas más populares incluyen "Tu Estás", "Háblame", "Connect" y ahora "Mi Salvador".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Salvador". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de SF Music. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.