lunes, 4 de agosto de 2025

"MELANCOLÍA", el nuevo single de "Valancea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Valancea"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Valancea", el proyecto musical que ha revolucionado la escena del synthpop, lanza su nuevo single "MELANCOLÍA". Una pieza que navega entre atmósferas espaciales y pulsos urbanos, explorando el colapso emocional y la liberación tras un viaje de dos que transita entre la realidad y el celuloide. Una odisea sónica. 

  "MELANCOLÍA" transporta al oyente a un paisaje sonoro futurista: sintetizadores expansivos, beats glitch y bajos profundos tejen una narrativa cósmica donde la melancolía se estrella contra la realidad. La voces etéreas de Iciar y Quique flotan sobre arreglos electrónicos, creando un contraste hipnótico con letras crudas que desnudan el descontrol emocional:

  • "Sufrías de hipnotización / en medio de este descontrol / Tus llantos suenan a humor / Tú no eras el verdadero amor". Del colapso a la emancipación. La canción construye una metáfora de carrera fallida ("Cien metros lisos para llegar a la meta de tu realidad") y egoísmo ("Una calle para girar la esquina de tu vanidad"). El estribillo, un grito catártico —"¡Olvídalo!, ya no soy yo"—, culmina en una liberación filosófica: "Olvida el mundo, olvídalo / Olvida que hoy ya no soy yo". Declaraciones de "Valancea".
  • ""MELANCOLÍA" es la explosión de un sentimiento que orbitaba dentro de nosotros. Quisimos convertir el dolor en sensaciones catárticas a través de sonidos que evocan nebulosas y distopías cotidianas. Es un cierre de ciclo, pero también un despegue"
  • "La letra nace de esa parálisis cuando descubres que el amor fue un espejismo. El "¡Olvídalo!" no es resignación: es recuperar tu voz en el silencio del universo"

  Os dejo por aquí el audio de "I Follow Rivers". ¡No os lo perdáis! 

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valancea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Profecía", el nuevo libro de S. J. Parris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de S. J. Parris. Y bueno, ¡comencemos!   

  S. J. Parris es el seudónimo de Stephanie Merritt, que empezó a reseñar libros para periódicos de ámbito nacional mientras estudiaba literatura inglesa en el Queen’s College de Cambridge. En 1999 se convirtió en redactora literaria adjunta de The Observer y hoy en día sigue trabajando como crítica y articulista para The Guardian y The Observer. 

  También ha participado en varios programas de radio y es presidenta y presentadora habitual del Hay Festival y el National Theatre. Ha sido jurado del Costa Biography Award, el Orange New Writing Award y el Perrier Comedy Award. Es autora de la serie de novelas de Giordano Bruno, así como de las novelas Storm, While You Sleep, Real y Gaveston. Vive en el sur de Inglaterra con su hijo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Profecía"! 

  "Profecía" es el nuevo libro de S. J. Parris. Salió a la luz el pasado 7 de julio, contando con el apoyo de "Atico de los Libros".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una conspiración real. Un espía hereje. Un imperio al borde del abismo.

  Londres, 1583. La reina Isabel I vive bajo la amenaza constante de traiciones y complots. En medio de las tensiones religiosas, un brutal asesinato sacude la corte: una dama aparece muerta, y alguien ha grabado un extraño símbolo en su piel.

  Giordano Bruno, filósofo, espía y hereje, recibe el encargo de investigar los hechos. Pero lo que parecía una conspiración política pronto se convierte en algo mucho más siniestro: una profecía que anuncia la muerte de la reina.

  Rodeado de enemigos y secretos, Bruno deberá descifrar un rompecabezas letal antes de que la profecía se cumpla. Si fracasa, no solo correrá peligro su vida, sino también el destino de un reino.

  Con ecos de El nombre de la rosa, Profecía fascinará a los amantes de la novela histórica.

  De la autora finalista del Ellis Peters Historical Dagger Award"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a S. J. Parris en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana arrasa con su gira de estadios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana, la artista pop Española #1 del momento, ha hecho historia con su gira más ambiciosa hasta la fecha: "METAMORFOSIS SEASON", que reunió a más de 160,000 espectadores en tres conciertos con entradas agotadas en Barcelona y Madrid. Una producción sin precedentes que convirtió el estadio Riyadh Air Metropolitano en el nuevo epicentro del pop global. 

  Desde su estreno en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, frente a más de 48,000 fans, hasta el doblete final en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, Aitana demostró que está en la cima de su carrera artística y consolidada como una de las grandes figuras del pop.

  "METAMORFOSIS SEASON" es mucho más que una gira: es una propuesta artística integral que combina música, moda, escenografía, narrativa visual y una carga emocional profunda. Las tres noches se estructuraron en tres actos que recorren la evolución creativa de Aitana: desde la inocencia melódica de "Spoiler", pasando por la introspección de "11 RAZONES" y el empoderamiento de "alpha", hasta llegar al concepto sofisticado y maduro de su álbum que rompió récords "CUARTO AZUL", su trabajo más reciente y eje de este tour.

  Con una voz imponente, una escenografía de vanguardia y coreografías perfectamente ejecutadas, Aitana ofreció una de las producciones más impactantes jamás vistas en el pop español. El escenario, diseñado con pantallas 360º, pirotecnia, efectos especiales y proyecciones inmersivas, estuvo acompañado de un potente diseño de luces, múltiples cambios de vestuario y una narrativa escénica que reflejó cada etapa de su transformación artística.

  La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a Aitana "Si Tú La Quieres" y "Mi Princesa". Hombres G encendieron al público con "Devuélveme a mi chica", y la emotiva colaboración con Amaia en "La Canción Que No Quiero Cantarte" provocó una ovación unánime. 

  La segunda noche, 31 de julio, comenzó con la ganadora de Latin GRAMMY ELA TAUBERT, quién le abrió el show y también interpretó junto a Aitana su colaboración "¿Para qué volver?", uno de los temas más destacados de "CUARTO AZUL". Amaral, otra leyenda del pop, emocionó con una interpretación conjunta de "Marta, Sebas, Guille y los demás".

  Durante ambas noches, Aitana deslumbró con estilismos exclusivos de firmas nacionales e internacionales como FENDI, Dsquared2, Adidas x Luis de Javier, Faye Dream, Sheena y Tiffany & Co.

  Madrid también vivió la experiencia única del POP-UP EXPERIENCE de "METAMORFOSIS SEASON", donde la tienda UMusic Shop (C/Carretas, 10) se transformó por completo en el universo visual de "CUARTO AZUL". Allí, los fans pudieron explorar referencias a cada etapa de su carrera, adquirir merchandising exclusivo, personalizar camisetas de la colección Aitana x adidas y acceder a espacios fotográficos inmersivos.

  De los escenarios íntimos a los grandes estadios, Aitana ha evolucionado hacia un nuevo nivel artístico. Hoy es reconocida como la artista pop #1 en España, con una identidad poderosa que conecta con una generación marcada por el empoderamiento, la autenticidad y la transformación personal.

  Con su álbum "CUARTO AZUL" que continúa batiendo récords y una gira que ha elevado la escena del directo, Aitana se consolida como la artista pop más relevante de su generación y figura clave del pop global.

  LOGROS DE "CUARTO AZUL"

  • Debut en el #1: El álbum debutó directamente en el #1 del Top 100 Álbumes de PROMUSICAE y obtuvo certificación de disco de oro en su primera semana (30,000 unidades) 
  • Liderazgo en listas: El álbum lideró las listas españolas durante tres semanas consecutivas y alcanzó el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España.
  • Éxito global: El álbum entró en las listas de 20 países más y acumuló 7.5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas (4.9 millones solo en España).
  • Récords en Spotify: "CUARTO AZUL" se convirtió en el sexto debut nacional más fuerte en la historia de Spotify España y en el mejor lanzamiento de la carrera de Aitana.
  • Éxito en las listas de canciones: Las 19 canciones del álbum entraron al Top 60 de Spotify España y al Top 50 de Apple Music, con "Cuando hables con él" destacando en el #4 de PROMUSICAE.

  UN FINAL HISTÓRICO… Y UN FUTURO SIN LÍMITES

  El 31 de julio no marcó un cierre, sino un nuevo comienzo. Aitana ha completado una etapa, una metamorfosis, que la sitúa en una nueva liga del panorama musical internacional. Con la mirada puesta en nuevos territorios creativos y mercados globales, lo que viene no es continuidad: es expansión. "Esta gira no ha sido un final. Ha sido el prólogo de una nueva era", comenta Aitana.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"No Sé Mañana", el nuevo single de Checho Sasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Checho Sasa! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Sé Mañana" de Checho Sasa & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo. 

  Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

  "No Sé Mañana" fue grabado en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. 

  La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado "Pa’ Qué".

  La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron 'clic' de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

  "Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago", explica Checho Sasa.

  El videoclip de "No Sé Mañana" se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Mañana". ¡No os lo perdáis!

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Armenta alcanza el nº1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista, compositor y productor Miguel "Armenta" Armenta ha alcanzado oficialmente el puesto No. 1 por primera vez en la lista Latin Songwriters de Billboard, marcando un hito trascendental en la carrera de una de las voces más dinámicas y solicitadas de la música mexicana actual. Este reconocimiento llega en un año decisivo para Armenta, cuya influencia sigue dando forma al género desde los créditos de composición y, cada vez más, como solista. Armenta se ha convertido rápidamente en uno de los compositores más demandados del regional mexicano, escribiendo una serie de éxitos que han dominado las listas. Coescribió "Bebé Dame" de Fuerza Regida y Grupo Frontera, que alcanzó el No. 1 en las listas Hot Latin Songs y Mexico Songs, y llegó al puesto No. 25 del Billboard Hot 100. También está detrás de "Me Jalo", que llegó al No. 48 del Hot 100 y encabezó las listas Latin Airplay y Regional Mexican Airplay, así como "Nel", un éxito que rompió esquemas y alcanzó el No. 70 del Hot 100. Otros logros incluyen "Igualito a Mi Apá" con Peso Pluma, "TQM", y "Ch y la Pizza" con Natanael Cano—todas con millones de reproducciones y sólidos desempeños en rankings a nivel mundial. Conocido por fusionar sonidos tradicionales con influencias modernas, Armenta continúa dando forma al futuro de la música latina, éxito tras éxito. 

  Con más de 5.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, sus créditos como compositor abarcan algunos de los lanzamientos más queridos y visionarios del género. Ha dejado su huella en temas como "PTS" de Chino Pacas y Jorsshh, así como en "TÚ SÍ", del álbum debut de Tito Double P—colaboraciones que lo llevaron al escenario como invitado sorpresa durante conciertos con entradas agotadas en EE.UU., incluyendo paradas en Reading, Newark, Ontario y Rio Rancho. Armenta también participó en el exitoso álbum debut de Netón Vega con el tema "Loqueando", y fue parte del himno híbrido "AURORA", junto a Fuerza Regida, Grupo Frontera y Óscar Maydon. Más recientemente, ha seguido ganando impulso con colaboraciones destacadas como "De Tijuana A Paris"  con Chuy Montana, "MOTIVOS" con Gabito Ballesteros, "Risueño" con Dareyes de la Sierra, y "Entre Lokeras" con La Cuatiza—demostrando su versatilidad y capacidad para elevar cualquier proyecto con autenticidad y sentimiento.

  Este año, Armenta también ha comenzado a brillar con luz propia como solista. En enero lanzó "Feliz Año Nuevo" junto a Manuel Turizo, un poderoso tema que amplía los horizontes del género y revela una nueva faceta de su visión artística. En mayo, presentó "PENSANDO Y PENSANDO", un lanzamiento en solitario que reafirmó su crecimiento y profundidad como artista. Su más reciente sencillo, "DÉJAME", continúa esa evolución y abre camino para el lanzamiento de su esperado álbum debut "PÓRTATE BIEN", que estará disponible el próximo 7 de agosto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame". ¡No os lo perdáis!

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Majo Aguilar lidera la lista de México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar, una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, continúa cosechando éxitos y esta semana, se suma un logro más en su carrera al colocarse en el #1 del chart popular de Monitor Latino en México con su sencillo "Que Te Vaya Bien". 

  "Que Te Vaya Bien" es uno de los temas incluidos en su más reciente producción 'Mariachi Mío' y representa un audaz himno a la autoestima, interpretado con convicción y fuego vocal, que subraya la capacidad de Majo para transformar la vulnerabilidad en empoderamiento.

  Con más 406 millones de streams globales acumulados, Majo Aguilar sigue forjando su propio camino en la música con su distintiva voz, arte sin miedo y profunda conexión con su herencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

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"¿Por qué la extraño?", el nuevo single de Rubén Alegría

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rubén Alegría! Y bueno, ¡comencemos!  

  Rubén Castillo Polo conocido artísticamente como Rubén Alegría, es un cantautor nacido en Toledo, quien actualmente se encuentra dando a conocer su talento en tierras americanas, con su sencillo  "¿Por qué la extraño?". Una canción enmarcada en el género pop, pero con raíces españolas muy marcadas en la voz del cantante. 

  El videoclip de "¿Por qué la extraño?" fue filmado entre dos países, en la ciudad de Miami y en Toledo, bajo la dirección de Gerardo Gómez e Igor Alejandro. Tiene como protagonistas a Rubén y a la modelo Hilsis Reyes.

  Sobre Rubén Alegría

  Siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo del flamenco, por sus raíces paternas, ya que son oriundos de Andalucía.  

  Es en el año 2023 cuando Rubén decide emprender un camino musical y presenta formalmente su proyecto, un single compuesto por él mismo, acompañado de un videoclip oficial que lleva por nombre "Corazón tatuado"; llevándolo a ser número 1 en algunas listas de radios nacionales en España.

  Pasados unos meses, en febrero del 2024, Rubén tiene la oportunidad (gracias a José Mendoza) de poder empezar un bonito proyecto en América de la mano de Alejandro Jaén, quién se fija en Rubén y decide apadrinarlo, e incluso lo bautizó artísticamente como "Rubén Alegría" por su actitud y forma de ser, según le describe el propio Alejandro. 

  En la actualidad Rubén ha dado varios conciertos en México, país que le ha brindado un gran salto en la carrera profesional, después de llegar a varios sold out en distintos teatros de Tlaxcala o Puebla. Recientemente Rubén ha visitado Estados Unidos y Colombia, teniendo varias presentaciones en medios de comunicación como Telemundo, Univisión, Televisa, CaracolTv o RCN, entre otros.

  Se espera que pronto visite Venezuela, para seguir promocionando de primera mano su sencillo "¿Por qué la extraño?".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué la extraño?". ¡No os lo perdáis!

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"No me aprovechaste", el nuevo single de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga" la está armando en grande!! Hace unas semanas su tema "No me aprovechaste" se colocó en el primer lugar de la radio en México, y hoy se coloca en esa misma posición en las listas de popularidad de la radio americana. 

  "No me aprovechaste" se coloca en el primer sitio del Chart Regional Mexicano de la prestigiosa Revista Billboard. El tema, lanzado en el mes de abril, pertenece al álbum 'EN VIVO DESDE JAPÓN' mismo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "No me aprovechaste" es uno de los 4 temas inéditos que contiene el álbum, el tema fue grabado en estudio y es de la autoría del talentoso compositor Luciano Luna. La canción es una ranchera que nos habla de la decepción que sufre una persona al ver que la persona que ama no lo aprovechó, y que lo único que hizo fue traicionarlo y serle infiel, aplicando la frase "nadie sabe lo que tiene, hasta que lo ve perdido". El video, que actualmente cuenta con 5.7 millones de reproducciones en YouTube, fue grabado en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa.

  Por otro lado, "La Madre de todas las Bandas" sigue cumpliendo el sueño de Don Cruz Lizárraga: Llevar la música de Banda a todos los rincones de cada continente, por ello, ya anunció su gira por Europa, en la que incluye las ciudades de Milán, Italia (19 de noviembre), Ámsterdam, NLD (20 de noviembre), Madrid, España (21 de noviembre), Berlín, Alemania (23 de noviembre), Barcelona, España (25 de noviembre ) y París, Francia (26 de noviembre), escenarios importantes que gozarán de la magia de "Banda El Recodo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

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Caluu C lanza su nueva colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista española Caluu C. continúa consolidando su proyección nacional al unirse a "La Cabina: Cypher Session 2025", la colaboración musical más grande realizada hasta ahora en España, con la participación de nada menos que 30 artistas de distintos géneros, regiones y trayectorias. 

  Este ambicioso proyecto, impulsado por la productora audiovisual malagueña TheTryck, trasciende el formato habitual de un cypher para convertirse en un potente manifiesto cultural: un espacio donde confluyen el talento emergente, la diversidad artística y el espíritu colectivo de una nueva generación musical.

  "Conocí a Caluu C. por redes sociales, hace tanto que ni me acuerdo. Tenía una voz especial que encajaba perfectamente en uno de mis programas anteriores. Desde entonces, no pudimos olvidarnos de ella. Tiene una rabia interpretativa que suma al grupo desde la voz hasta la mirada", explica Adrián, fundador de TheTryck y creador del proyecto.

  Caluu C., conocida por su voz versátil y su energía arrolladora, fue seleccionada por su capacidad para emocionar e impactar desde lo vocal y lo visual. Su participación suma fuerza y autenticidad a un proyecto que nace del amor por el arte y el deseo de construir comunidad a través de la música.

  "La Cabina: Cypher Session 2025" es mucho más que una producción audiovisual. Es una celebración del encuentro, de las raíces y de la emoción compartida. Un ejercicio artístico de gran envergadura que, a pesar de haber sido creado con medios limitados, rebosa pasión, entrega y verdad.

  Con esta colaboración histórica, Caluu C. se posiciona como una de las voces a seguir dentro del panorama musical nacional, demostrando una vez más que el arte con propósito tiene un lugar indiscutible en el presente y el futuro de la música en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cargamento Pesao". ¡No os lo perdáis!

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"Estoy más que vivo", el nuevo EP de Diago Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diago Santiago! Y bueno, ¡comencemos!  

  Diago Santiago vuelve con toda después de un año de silencio musical para presentar su nuevo EP "Estoy Más Que Vivo", un proyecto valiente, lleno de emociones reales y con una propuesta sonora que rompe esquemas sin dejar de lado sus raíces. 

  Este EP de seis canciones es una muestra clara de la versatilidad del artista, quien logra fusionar géneros como el reggaetón, el norteño, la cumbia, el rock y el funk, pero siempre manteniéndose firme dentro del universo del regional mexicano. Cada canción lleva una identidad única, pero todas nacen desde la misma esencia: una voz honesta, cruda y profundamente sentimental.

  "Este EP es una confesión hecha música. Quise jugar, experimentar, mezclar, pero sin perder el alma regional que me define. Le canté a lo que dolía, a lo que marcó y a lo que sigue vivo en mí", comenta Diago Santiago.

  "Estoy Más Que Vivo" es más que un título: es una declaración. Las canciones exploran el amor, el despecho, la nostalgia y la resiliencia con sonidos frescos, letras cercanas y una producción que abraza tanto lo clásico como lo actual.

  Ahora presenta dos temas: "El Bus" & "Fuerte No Soy", los videos fueron grabados en el Restaurante La Carreta dirigido por Jaime Marulanda, dándole todo el protagonismo a la interpretación y propuesta en vivo que tiene en su show.

  Actualmente Diago Santiago se prepara para emprender una agenda de promoción nacional y continuar con su agenda de presentaciones buscando continuar crecer de manera orgánica su comunidad de seguidores que crece cada día.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Ocupa Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!

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"Lloviendo en Bogotá", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un R&B nostálgico ha$lopablito y Pocket Tincho nos dan un nuevo anticipo de su álbum que está a la vuelta de la esquina. 

  Muy seguramente escucharás "Lloviendo en Bogotá" y recordarás los momentos más gratos de tu vida. La canción es perfecta para dedicarle a esa persona con la que quieres escampar durante los días grises. Y como en Bogotá volvió a llover todos los días, nada mejor que estar acompañado mientras miras la ventana llena de gotas de lluvia.

  Sobre un beat de R&B dosmilero, ha$lopablito hace una apología a su novia, que conoció hace seis años. Capaz de agarrar arañas sin matarlas y de darle "sopa y seco" en cualquier tema que existe sobre la faz de la tierra.

  "Lloviendo en Bogotá" fue grabada en "FDBK Studios" y producida por Pocket Tincho. Los scratches con los que concluye la canción son hechos por Hi-Kymon y la mezcla y mastering es de William Vizcaino.

  ha$lopablito y Pocket Tincho regresan con lo que han denominado un "R&B empalagoso" que te hará sentir mariposas en el estómago.

  "Lloviendo en Bogotá" es la tercera entrega de "Siempre es cuestión de Pandebono" y llega en el momento perfecto para que se la envíes a tu crush y la/lo invites a escampar el aguacero contigo.

  "Llevamos haciendo "Siempre es cuestión de Pandebono" tres años y sin quererlo, uno de los hilos conductores del disco es el clima de Bogotá" explica ha$lopablito y agrega: "Durante este tiempo, hemos atravesado fuertes olas de calor en la ciudad para las que escribí rimas como 'con este bochorno de Bogotá, jartemos cual tierra caliente', pero a su vez temporadas lluviosas que inspiraron varias barras, coros del disco y obviamente, "Lloviendo en Bogotá"".

  "Lloviendo en Bogotá" sigue dibujando el universo de "Siempre es cuestión de Pandebono". Con esta canción el oyente puede ir trazando el hilo conductor del proyecto y hacerse una idea de la temática de todo el disco.

  A finales de este año, ha$lopablito lanzará una nueva producción discográfica que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ha$lopablito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

viernes, 1 de agosto de 2025

Robinson Canó será homenajeado en Nueva York

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre el deporte. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran deportista: ¡Robinson Canó! Y bueno, ¡comencemos!  

  Los Mets de Nueva York anunciaron oficialmente que Robinson Canó volverá a hacer vibrar al Citi Field de Nueva York durante su partido homenaje. Canó será el protagonista de una dedicatoria especial a su trayectoria durante una nueva edición del clásico beisbolero entre República Dominicana y Puerto Rico el próximo sábado 15 de noviembre. 

  En reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y legado, todos los jugadores de la selección dominicana portarán el emblemático número 24, casaca que ha acompañado a Canó a lo largo de su exitosa carrera.

  Robinson Canó dejó una huella indeleble con números dignos del Salón de la Fama en las Grandes Ligas y supo consagrarse como ídolo en la Gran Manzana. Los 204 cuadrangulares del segunda base con los Yankees entre 2005 y 2013 lo ubican en el Top 20 de todos los tiempos de la franquicia, superando a leyendas como Roger Maris en ese rubro histórico. Además, su promedio de bateo de .309 lo ubica noveno en ese rubro durante los 122 años de historia de los Yankees.  

  La atmósfera en Citi Field estará llena de emoción y simbolismo, con la presencia de Canó y la participación de dos potencias del béisbol mundial. El choque de los dos mayores rivales caribeños del béisbol sustituirá el tradicional Juego de Estrellas de las ligas de República Dominicana y Puerto Rico.

  Las entradas ya están a la venta desde el 24 de julio. Información adicional será provista a medida que se acerque la fecha del evento.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Robinson Canó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te lo advertí", el nuevo libro de Rebecca Báez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rebecca Báez. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Te lo advertí" es el nuevo libro de Rebecca Báez. Salió a la luz el pasado 11 de julio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Meghan acaba de llegar a la costa californiana buscando sol, trabajo y, con un poco de suerte, tranquilidad. Pero lo que no esperaba era quedarse sin piso y acabar compartiendo techo con la mujer más borde —y más guapa— de toda la playa. Clarice tiene sus reglas claras: nada de invadirle la casa, nada de hablar más de la cuenta... y desde luego, nada de complicarse con inquilinas de sonrisa fácil y curvas impresionantes.

  ¿El problema? Que están demasiado cerca. Y que la atracción tiene muy mala memoria para las normas.

  Ella es luz. La otra, tormenta. Y cuentan las historias... que los polos opuestos se atraen.

  Con tardes de playa, noches demasiado largas y silencios que dicen más que mil palabras, lo que empezó como un simple "par de días" se convierte en una convivencia explosiva que no entiende de límites... ni tampoco de resistencias.

  Y no digas que no te lo advertí."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rebecca Báez en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pirineos Sur 2025" cierra con cifras de récord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Julieta Venegas, Yerai Cortes, Ben Harper, Quique González, Residente, Laura Sam y Gale han actuado esta semana en "Pirineos Sur" poniendo el cierre a su XXXII edición, por la que han pasado más de 47.000 asistentes y cinco sold out con Viva Suecia, Amaia, Manu Chao, Julieta Venegas y Ben Harper. En total, han sido 26 conciertos a lo largo de 16 jornadas sobre el escenario flotante de Lanuza con el cartel de mayor presencia femenina de su historia. Han compartido escenario hasta trece mujeres de diferentes géneros, generaciones y culturas: Natalia Lafourcade, La Perra Blanco, Delaporte, Izaro, Maika Makovski… 

  "Pirineos Sur" sigue apostando por un cartel variado y para todos los públicos, que han llegado desde todos los rincones del mundo: gente de hasta 64 nacionalidades y de seis continentes han pisado el anfiteatro en esta exitosa edición y "han llenado de música, diversidad, reflexión y compromiso el escenario flotante de Lanuza", indica Amalia Ortiz, directora del festival. 

  En este sentido, Isaac Claver, Presidente de la Diputación Provincial de Huesca, ha querido destacar que " "Pirineos Sur" ha vuelto a demostrar por qué es el gran icono cultural de la provincia de Huesca, una marca propia creada por la Diputación Provincial que proyecta desde lo rural hacia lo internacional, lo universal. La edición 2025 ha sido un éxito rotundo de público, batiendo récords de asistencia y dejando momentos inolvidables en un entorno único. Hoy ya solo hay dos tipos de personas: las que han vivido la experiencia "Pirineos Sur" y las que aún no. La Diputación vuelve a poner su sello, apostando por una cultura que transforma y que hace crecer el territorio. "Pirineos Sur" no es solo un festival: es orgullo de provincia".

  Y es que, este festival supone un importante impacto económico en la zona "rozando el 100% de ocupación hotelera en estas tres semanas, no solo en las poblaciones donde se desarrolla, Lanuza y Sallent de Gállego, sino también en todo el valle, lo que convierte a "Pirineos Sur" en un evento imprescindible", manifiesta Jesús Pellejero, presidente de la Asociación Turística Valle de Tena. Apunta, además, que "el 55% de las pernoctaciones han sido para dos noches y el 15% incluso tres, siendo sus intereses principalmente el festival combinado con naturaleza y montaña". Pellejero también ha querido destacar que "la anticipación en la planificación y la calidad del cartel han tenido un impacto muy positivo en las reservas, así como el eficaz funcionamiento del sistema de movilidad y control de aparcamiento en Sallent de Gállego, que ha facilitado una experiencia cómoda y segura tanto para los visitantes como para los vecinos".

  Y es que, sin duda, uno de los atractivos de este festival es el lugar donde se ubica: un escenario flotante sobre el embalse de la población recuperada de Lanuza y rodeado de imponentes montañas en pleno Pirineo oscense. De hecho, incluso la lluvia, que ha estado presente en algunas de las jornadas, es una artista invitada más y forma parte de la magia de este evento. Así, " "Pirineos Sur" vuelve a demostrar que la cultura es motor y herramienta de desarrollo y cohesión, agradeciendo especialmente a la montaña el recibirnos y ofrendarle con música", ha manifestado la directora Amalia Ortiz, quien también ha querido destacar que "esta edición es el cúmulo de un equipo de 125 profesionales trabajando durante 30 días". 

  Por un festival y un territorio más sostenible

  Una de las apuestas más importantes de la edición pasada fue el compromiso por la sostenibilidad. Tras unos resultados muy positivos para el público y para el medio ambiente del Valle de Tena, este año se han redoblado esfuerzos y "Pirineos Sur" se ha convertido en un referente en este aspecto.  

  Por segundo año consecutivo, "Pirineos Sur" ha puesto en funcionamiento autobuses lanzadera que han usado más de 19.000 personas para realizar 40.000 traslados desde Formigal a Sallent de Gállego y al propio recinto de Lanuza durante los días de concierto. El refuerzo y mejoras en este sistema de movilidad ha supuesto un aumento de usuarios de un 14% respecto al año pasado, confirmando el compromiso del público con la sostenibilidad marcada por el festival. Y es que, uno de los objetivos de esta edición era generar un espacio libre de tráfico para poder disfrutar y cuidar del entorno natural. 

  Un escenario camaleónico y lleno de historia para todos los estilos

  Durante los últimos años, el festival se ha ido abriendo a todos los estilos y a todo tipo de públicos, sin perder su esencia, tanto con grandes nombres consagrados como nuevas promesas: Toquinho, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Quique González, Manu Chao, Viva Suecia, Juanjo Bona, Ultraligera o Yerai Cortés. Además, esta edición se ha caracterizado por ser la que ha contado con mayor presencia femenina en el cartel, concretamente trece mujeres referentes en sus géneros y compromisos: La Perra Blanco, Maika Makovski, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Laura Sam, Gale y las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, ambas reconocidas con el Premio a la Diversidad Cultural 2025 concedido cada año por la Diputación Provincial de Huesca bajo el marco de este festival.

  Residente, imparable, cierra "Pirineos Sur 2025"

  Los espectáculos de Residenteson siempre arrolladores. Pocos artistas son capaces de ofrecer un show en el que se mezcla el reggaeton, la cumbia, el rock y el hip hop de una manera tan brillante. Y esta noche ha vuelto a conquistar a un público de Lanuza entregado. Hubo espacio para sus hits eternos de Calle 13 y también para los mejores momentos de su carrera en solitario. 

  Precisamente el arranque fue uno de los más dinámicos y espectaculares de "Pirineos Sur": con Residente lanzando rimas como una  metralleta, enlazando sin pausa "Baile de los pobres", "No hay nadie como tú", "Atrevete-te" y "El aguante". Tras semejante sacudida de cuerpos, encaró momentos más íntimas y pausados, con la emocionante "Muerte en Hawai", "Latinoamérica" y "René", una de las canciones más personales y bellas que ha escrito jamás el puertorriqueño.

  Para la recta final volvió a pisar el acelerador para extenuación del público. "El futuro es nuestro" y "Vamo’ a portarnos mal" echaron el cierre a la XXXII edición de "Pirineos Sur" por todo lo alto. Tanto que acabó toda la banda, Residente incluido, saltando al pantano. 

  Y, por si fuera poco espectáculo, sobre el escenario ha estado acompañado por una banda de músicos de primer nivel que incluye al batería valenciano Jorge Garrido, conocido en redes sociales como "El Estepario Siberiano", uno de los músicos con más seguidores, concretamente 10 millones, y quien ha sido fichado por Residente para su gira internacional. 

  La última cita de "Pirineos Sur" ha comenzado con una artista que ha compuesto grandes éxitos para estrellas del pop (como Shakira o Manuel Turizo), pero que ahora se ha lanzado con un carrera en solitario: Gale. La puertorriqueña demostró su valía, derrochando carisma, con canciones que son casi todas éxitos en potencia y algunas de sus nuevas composiciones ("Sería cool"). Su versión de "La playa" de La Oreja de Van Gogh y su single con Ana Mena, "La razón", hizo cantar con entusiasmo a todas las primeras filas del anfiteatro. 

  Completó el plantel de la noche Laura Sam, que desplegó un concierto intenso y combativo, acompañado de su DJ que lanzaba bases de bajos amenazantes y potentes. Demostrando por qué es uno de los nombres más importantes del spoken word actual, estrenó en Lanuza muchas de las canciones de sus nuevos trabajos, el EP "Amor y Plomo" y su álbum "La voz en contra". Así sonaron en Lanuza "España", "Algoritmo"  o "El amor". Su concierto fue más allá de un show musical: fue el grito de una generación que tiene que enfrentarse a situaciones que no pueden controlar.  

  Un año más el festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, a Ambar como partner de cerveza, a Embou como partner de telecomunicaciones y a World2meet y Coca-Cola. Sin su involucración, no habría sido posible lograr los objetivos en cuanto a desarrollo y crecimiento en esta edición de "Pirineos Sur".

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2025" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carín León conquista Europa y lanza una nueva colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  Carín León, el artista más importante del regional mexicano, ha finalizado su exitosa gira europea, recorriendo ciudades como Madrid, París, Zurich, Londres, Valencia y Gran Canarias, entre otras. Además, acaba de unir su talento con el ícono mundial Alejandro Sanz en una nueva versión de uno de sus temas más recientes: "El Vino de Tu Boca Remix", consolidándose una vez más como una figura global de la música. 

  "De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los "duendes de la música" actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!"

  Originalmente lanzada como parte de su álbum "¿Y Ahora Qué?", la versión original de "El Vino de Tu Boca" conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

  El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

  "Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona", comparte Carín León. "Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te quiero comer la boca", el nuevo single de Jere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jere! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista catalán Jere, referente del pop rock de autor en España, vuelve a escena con una versión explosiva y desenfadada del clásico latinoamericano "Te quiero comer la boca" de La Mosca Tsé-Tsé, una de las bandas más icónicas de Argentina. El single, publicado el pasado 25 de julio, ya ha empezado a viralizarse tras ser compartido y apadrinado por los propios integrantes de La Mosca en sus redes sociales oficiales. 

  Tras el éxito imparable de "Algo Contigo", con el que JERE se ganó un hueco en Playlist de Spotify como Fresh Finds, mención especial en "las Tardes de RNE" de la mano de Javier Lorbada y gran acogida por parte de la prensa web del país, el artista barcelonés ha vuelto a la carga con un nuevo cover que promete convertirse en uno de los temas más bailados del verano: "Te quiero comer la boca".

  Sí, esa misma canción que hemos gritado a pulmón en verbenas, festivales y noches de fiesta, ahora se transforma en una versión vibrante, indie y magnética, fiel al estilo personal de JERE. Una producción fresca, con sabor a sal y guitarras que chispean como bengalas, que invita a bailar bajo las estrellas con los pies llenos de arena y el corazón desbocado.

  "Queríamos tomar una canción tan popular como esta y llevarla a nuestro terreno: algo más alternativo, pero sin perder la esencia bailable y provocadora que la hizo tan querida. Una especie de verbena indie con actitud y sabor a verano", explica JERE.

  DEL COVER AL REPERTORIO PROPIO: UNA NUEVA ERA PARA JERE

  Este segundo lanzamiento forma parte de una serie de reinterpretaciones que el artista está realizando, dotándolas de una nueva vida desde el prisma del pop independiente, con toques electrónicos, arreglos cuidados y una voz que mezcla experiencia, deseo y ternura. Si con "Algo Contigo" rindió homenaje a Rosario Flores desde el indie elegante y envolvente, ahora con "Te quiero comer la boca" se atreve con una propuesta más atrevida, directa y juguetona.

  La producción, una vez más, corre a cargo del propio equipo de JERE, apostando por una estética sonora en la que conviven el descaro y el romanticismo, la pista de baile y la poesía de barrio.

  UN TEMA QUE MORDISQUEA LOS LÍMITES ENTRE LO POP Y LO ALTERNATIVO

  La portada del single (diseñada con un lenguaje visual pop, con calaveras, lenguas, rayos y estrellas) refleja el espíritu gamberro y vitalista de la canción. Con una mezcla de colores neón y estética underground, JERE lanza un mensaje claro: la música que nos hizo bailar también puede ser reinventada sin perder su alma.

  Este 25 de julio no solo llega un nuevo single, llega una declaración de intenciones: queremos seguir bailando los clásicos, pero desde otro punto. Desde ese rincón donde el indie, el pop y la nostalgia se dan un beso con lengua.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oh!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.