"Alcalá Norte" finaliza su gira en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Apenas ha transcurrido año y cuarto desde que los de Ciudad Lineal presentaron su primer álbum, "Alcalá Norte", ante doscientas almas en la sala "El Sótano", situada en el céntrico barrio de La Latina. La expectación generada por su álbum debut provocó que volvieran a congregar al mismo número de asistentes el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar, para un segundo pase que clausuró la presentación oficial de su proyecto. Unos meses después, en los que la ilusión por la recepción de su trabajo se tornó en impulso profesionalizante, Rivas, Barbosa y compañía protagonizaron un nuevo doblete de conciertos en la capital, esta vez escogiendo el Teatro Eslava como escenario para representar sus batallitas. Allí demostraron el crecimiento de su directo y de su base de fieles en su ciudad natal, que reservaron en apenas unas horas todas las localidades disponibles aquel fin de semana. 

  Desde entonces, "Alcalá Norte" han demostrado sentirse en su salsa ante los multitudinarios aforos de los festivales que andan recorriendo en las últimas semanas, precedidos simbólicamente de su apendicítico asalto de la sala principal del recinto barcelonés de Razzmatazz. Con la sensación de estar a punto de cerrar un ciclo, y con una pata ya metida en el barro con el que cincelan un segundo álbum, "Alcalá Norte" confirma su madurez llamando a sus seguidores a acompañarlos en la sala reina de la capital, La Riviera.

  Allí demostrarán hasta dónde han sido capaces de llegar tras una gira continua que, en menos de dos años, les habrá subido al escenario en unas ochenta ocasiones.

  Y, no nos cabe duda, ofrecerán un anticipo de lo que tienen preparado para su siguiente etapa.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Me Fío de Mí", el nuevo single de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Hasta hoy, Laia Alcolea había sido reconocida por su papel como multiinstrumentista y acompañante en directo de artistas tan consolidadas como Valeria Castro, Ede o DELAPORTE. Ahora da un paso al frente y se presenta como artista en solitario con "No Me Fío de Mí", un primer lanzamiento que marca el inicio de una etapa prometedora. 

  Con una producción que fusiona la delicadeza del jazz, la calidez de los ritmos latinos y la vanguardia de la electrónica más actual, Laia construye una identidad sonora propia, elegante y emocionalmente poderosa. Su voz, cargada de honestidad y magnetismo, se convierte en el hilo conductor de una propuesta fresca, sin artificios ni etiquetas, que conecta con una nueva generación de oyentes que busca autenticidad.

  La estética visual que acompaña este debut, junto a una clara apuesta por la innovación y el riesgo artístico, posiciona a Laia como una figura emergente con proyección internacional. "No Me Fío de Mí" no solo es una carta de presentación, sino una declaración de intenciones: Laia llega para ocupar un lugar protagonista en la nueva ola de artistas que están transformando el panorama musical en 2025 y más allá.

  Ideal para formar parte de la banda sonora de quienes quieren descubrir voces nuevas con una propuesta diferencial, que conjuga sensibilidad, fuerza y una producción impecable.

  En palabras de DELAPORTE

  "Hacer un remix a un tema que te gusta tanto no es fácil. Cualquier cosa te suena peor que el tema original. Y cuando tanto la canción como la producción son tan bonitas, como es el caso de este temazo de Laia Alcolea, la dificultad es el doble. Por esto decidimos por lo menos respetar lo que era la estructura de la canción original, que es perfecta tal cual es, y jugar un poco más con el baile y con los bpm".

  Sobre Laia Alcolea

  Laia Alcolea (Madrid, 19 de enero de 2002) es cantante, compositora, productora y pianista. Su formación musical comienza a una edad temprana con estudios de piano clásico junto al maestro Eduardo Hernand. A los siete años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, donde estudia con docentes como Haydeé Nozal y Carlos Domínguez, desarrollando una base sólida en interpretación, lenguaje musical y análisis. 

  Durante sus años de formación clásica, Laia compagina sus estudios académicos con un creciente interés por otros lenguajes musicales, especialmente el jazz y la música de raíz latina. Participa en diversos proyectos vinculados a estos estilos, entre ellos la Junior Big Band de Música Creativa, con la que actúa en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazz Palacio Real o Los Conciertos de Radio 3.

  Posteriormente cursa estudios superiores de piano clásico bajo la guía de la maestra Marianna Yvazova. Paralelamente, comienza a trabajar como intérprete con artistas de diferentes géneros. En 2021 se incorpora a la gira Lucero de Ede, y ese mismo año empieza a colaborar con Delaporte y Eva McBel. También forma parte de la gira Con cariño y con cuidado de Valeria Castro.

  Además de su actividad como intérprete, Laia ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la producción musical. Comienza experimentando con Ableton Live y poco a poco consolida su rol como productora, colaborando en proyectos de otros artistas. Ha producido temas para artistas emergentes como K1lla, y ha participado en producciones de Delaporte y Carmen Lancho, combinando elementos electrónicos con sonidos acústicos y ritmos urbanos.

  Os dejo por aquí el videoclip en visualizer de "No Me Fío de Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuatro amigos", el nuevo libro de Nut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nut. Y bueno, ¡comencemos!   

  Autora de novelas de romance gay, como la saga contemporánea compuesta de tres libros, Juegos de seducción, y Balada de amor para un soldado. También en el marco de la romántica gay, es autora de las novelas de fantasía Océanos de sangre y "En busca de la Bella Durmiente", un retelling inspirado en el cuento de "La Bella Durmiente", y de las antologías "Ese deliro llamado amor" y "De amor y otros pecados". Su penúltima novela, "A través del tiempo", se enmarca en el subgénero steampunk, con representación LGTBI. Con la novelette Cuando Jude encontró a Dave, ha regresado al romance gay más puro. 

  Puedes seguir su Newsletter, en la que además de novedades y avances sobre sus obras, podrás disfrutar de sorteos, concursos, regalos y ofertas. Si quieres inscribirte, encontrarás el enlace en su biografía de Instagram o X.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Si fuera magia"! 

  "Si fuera magia" es el nuevo libro de Nut. Salió a la luz el pasado 13 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Gerai está a punto de casarse. Mientras la mayoría de los invitados disfrutan de la música, el alcohol y los canapés antes de la ceremonia, los tres mejores amigos del novio desde el instituto —Ray, Sergi y Luka— discuten en el baño, porque este último ha tenido una de sus peores ocurrencias: impedir la boda de Gerai por algo que sospecha sucedió entre ellos en la despedida de soltero. Y es que esa noche, mientras Luka dormía su borrachera, pasaron algunas cosas que sus tres amigos prefieren que no salgan a la luz… y que él no es capaz de recordar.

  ¿O tal vez sí, pero no quiere?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nut en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cristales", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  Luis Fercán presenta "Cristales", el primer adelanto de su esperado quinto disco. Esta canción es como un grito desde la herida que no entiende, una búsqueda de respuestas cuando el amor se rompe sin motivo aparente. Con un aire folk muy íntimo y sencillo, Fercán sigue demostrando por qué es uno de los artistas jóvenes más destacados del panorama nacional. 

  "Si los dos estamos mal, ¿por qué tomamos esta decisión?" es la frase que abre "Cristales". El artista la compuso entre la tranquilidad de la galería de su casa en Galicia, con el mar de fondo, y la calma de la montaña asturiana, en casa de sus amigos Avelino y Luján. Una canción que nace de la incertidumbre y el vacío, pero que al final encuentra fuerza en compartir esa vulnerabilidad.

  Aunque grabada en el salón de Nacho Mur, "Cristales" captura esa magia espontánea y esa sinceridad pura que solo surge cuando todo fluye natural. Luis Fercán toca la guitarra principal, Nacho (de La M.O.D.A.) se encargó de la producción y el resto de instrumentos, y St Woods le pone unos coros que te llegan directo al corazón.

  La colaboración entre Luis Fercán y Nacho Mur ya viene de hace varios discos y con "Cristales" confirman que forman uno de los dúos más emocionantes de la escena folk española. Ese sonido cálido y cercano en la voz, inspirado en grupos como Pinegrove o Hailaker, te hace sentir que estás escuchando la canción desde el salón de casa, lleno de recuerdos.

  Además, la conexión con su público no para de crecer: tiene más de 43.000 seguidores en Instagram y supera los 104.000 en Spotify, números que siguen aumentando gracias a sus directos llenos de energía, donde no para de agotar entradas allá donde toca.

  "Cristales" es mucho más que un adelanto, es la puerta a un disco que promete ser un punto de inflexión en su carrera. Y también nos recuerda que, a veces, la belleza está en las grietas. Que aunque no siempre haya respuestas, la música hecha con verdad siempre encuentra la forma de llegar.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Cristales". ¡No os lo perdáis!

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"Foles", el nuevo single Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  En palabras de Alfredo González: " "Foles" ye una canción d'amor, col amor entendíu como universal y ensin ambición. Amor de vida que da vida, amor como tiempu que pasa ensin que caigas na cuenta. Amor, a la fin, de verdá. Escribíla pa cellebrar un aniversariu mui especial pa min, pa festexar cinco años d'ides, sorrises y roces d'eternidá. Pero tamién de llárimes, vueltes y golpes escontra'l suelu. Porque eso ye la vida entera con dalguien, un sistema cásique binariu onde'l ceru y el ún tienden a infinitu. La canción fala de "Foles" porque eso somos, persones al vientu que crecen pa decrecer pero que siempre vuelven. Somos persones que pasen la vida mirando p'arriba y confiando en que les ñubes nos dexen ver el cielu. Anque seya una cuestión de fe". 

  "Foles" también formará parte del disco Solitud, grabado en junio de 2024 en Lloret de Mar, bajo la dirección y paciencia perfectas de Yuri Mykhaylychenko, y que se publicará en su totalidad en los últimos meses del año. Unos versos de su amiga y paisana Lourdes Álvarez le llevaron en volandas hacia esta composición:

  "A los mios güeyos vuelves,

vuelve la pena. Amor

de tantos llazos,

quién te tuviera

 

Amor de les tos manes

quién me volviera, amor.

Amor de les mios manes,

la vida entera."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción fatal". ¡No os lo perdáis!

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Judeline protagonizará un homenaje de "Cruzcampo" a Camarón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruzcampo" ultima los detalles de un gran homenaje a Camarón de la Isla, cuando se cumplen 75 años del nacimiento del genio. Un espectáculo abierto al público, el próximo 1 de julio, en la Puerta del Sol de Madrid. 

  El pasado 24 de junio, Judeline anunciaba en sus redes que es la artista detrás de este homenaje tan especial, en el que lleva trabajando meses a caballo entre Estados Unidos y España en colaboración con la marca de cerveza andaluza, y que verá la luz por primera vez en un directo único en la capital.

  "Es un privilegio colaborar con Judeline para este tributo a Camarón. Una artista también gaditana, que representa a esa nueva generación de jóvenes orgullosos de manosear las raíces para hacer cosas distintas, con respeto y con descaro", explican desde el equipo de "Cruzcampo".

  La relación entre Camarón y "Cruzcampo" se hizo patente en 1989 cuando el artista, en medio de una sesión de grabación de ‘Soy Gitano’, improvisaba una bulería dedicada a la cerveza sevillana, con la letra "De la "Cruzcampo" yo no me quito, de la "Cruzcampo" yo no me aparto…". Aquel material sonoro, guardado durante años en un cajón, fue recuperado por "Cruzcampo" de entre los archivos personales de Camarón y convertido en la banda sonora de su última campaña "Gitana". 

  Coincidiendo con el 75 Aniversario de Camarón, ahora es "Cruzcampo", la marca de HEINEKEN España, quien le devuelve este homenaje donde lo nuevo y lo viejo se juntan en una cita única. En colaboración con una de las artistas más talentosas y originales del momento, y cuya identidad musical se ha visto influida por el de San Fernando. "Su manera de sentir y expresar cambió para siempre el rumbo del flamenco y su influencia sigue viva, especialmente entre quienes buscamos nuevas formas de expresión sin olvidar de dónde venimos", explica Judeline.

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Llegamos al ecuador de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" con Residente y Kaze

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El ecuador de la quinta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" llega este jueves 26 con una de las veladas más esperadas para los amantes de la música urbana: el concierto del puertorriqueño Residente, uno de los referentes mundiales del rap en español, que aterriza en la Plaza de España de Sevilla con un show contundente y lleno de mensaje. Le acompañará en el cartel Kaze, voz destacada de la escena nacional, en una noche que aúna conciencia, lírica y conexión con el público joven en uno de los enclaves patrimoniales más emblemáticos del Sur de Europa. 

  El concierto tiene lugar justo en el ecuador del festival y llega con un balance que confirma la extraordinaria proyección de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como uno de los grandes eventos del calendario cultural español. Observando los números de todo el ciclo hasta su cierre, ya se ha alcanzado la cifra récord de 230.000 asistentes. Teniendo en cuenta que la primera edición del festival cerró con 25.000 asistentes, nos encontramos en cifras que hacen tangible la evolución y la implantación del evento. Cuando España es reconocida como el primer destino de turismo de festivales en Europa, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" lidera el ranking nacional como el ciclo que más entradas vendió en 2024 y, por lo que se desprende de los números que se están alcanzando, la cita aspira a mantener ese liderazgo. Con todo, el festival es ya el evento cultural privado de mayor repercusión en Sevilla, por delante de citas como los Grammy Latinos o la Copa del Rey, y solo por detrás de la Semana Santa y la Feria de Abril.

  A todo ello se suma un firme compromiso con la sostenibilidad y el entorno. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha sido reconocido con el Sello S de Sostenibilidad Turística que otorga el Instituto para la Calidad Turística Española y la Sostenibilidad (ICTES), convirtiéndose en uno de los pocos festivales de España en obtener esta distinción.

  El respeto al patrimonio también es prioritario para la organización. La Plaza de España, declarada Bien de Interés Cultural, es tratada como lo que es: un símbolo histórico, artístico y ciudadano, no solo como un espacio escénico. Por ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha desarrollado, en colaboración con las autoridades competentes, un manual de protocolos técnicos de implantación y buenas prácticas, que incluye medidas de protección y conservación para cada fase del evento.

  Estas acciones han convertido a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en un modelo de gestión cultural sostenible y económicamente responsable. En ese contexto, la cita de este miércoles, con Residente y Kaze, simboliza no solo el ecuador del festival, sino también su capacidad para atraer a grandes nombres internacionales, impulsar el talento local, promover turismo cultural de calidad y proteger el espacio histórico que lo acoge.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Internacional de Danza de Itálica" pone su broche con "Rodin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" culmina este fin de semana su 28ª edición con una despedida por todo lo alto. El Teatro Romano de Itálica acoge la representación de "Rodin", del coreógrafo y exsolista del Ballet Nacional Sergio Bernal. Una creación inspirada en la obra del escultor francés donde el flamenco, la danza estilizada y el clásico se funden en una poderosa coreografía visual. 

  Más allá de la plasticidad de las formas o del hiperrealismo en los detalles, Auguste Rodin compartió en sus obras su mundo interior, logrando alcanzar una emocionalidad universal que a su vez se convierte en personal, dependiendo de quien contemple la obra. De esta manera, el madrileño Bernal descubre la magia del autor y siente la necesidad de darle vida a parte de la obra, humanizando sus piezas.

  Del Torse d’homme al Pensador: diferentes formas de esculpir las emociones

  En esta creación escénica, Bernal aborda cinco composiciones inspiradas en esculturas de Rodin, trazando un recorrido por la fuerza, el deseo, el pensamiento y la emoción. El programa se abre con "Rodin y Camille", un dúo coreografiado por Bernal junto a Ricardo Cue, que explora la compleja relación entre el escultor y Camille Claudel, con música de Serguéi Rachmaninov.

  A continuación, El torso de Louis XIV se convierte en símbolo de belleza y grandeza a través del ballet clásico, acompañado por la música de Lully reinterpretada por el ensamble Mundo Sonoro. Por su parte, El beso, coreografiado por Valentino Zucchetti sobre la Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel, es un neoclásico pas de deux que expresa ternura y deseo. El espectáculo continúa con una coreografía firmada por Bernal sobre música de Max Richter, que ofrece una mirada introspectiva desde el movimiento. Sobre el escenario, Sergio Bernal estará acompañado por la bailarina internacional Ana Sophia Scheller.

  El pensador, con coreografía de Sergio Bernal y música de Roque Baños, canaliza la contención del pensamiento y la lucha interior desde la danza española y el flamenco. La interpretación musical en directo corre a cargo del guitarrista Daniel Jurado y el percusionista Javier Valdunciel, y de los integrantes del ensamble Mundo Sonoro.

  Bernal, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea

  Nacido en Madrid, Sergio Bernal comienza sus estudios en 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, "Mariemma". Tras pasar por varias compañías, en 2012 entra en el Ballet Nacional de España como solista y en 2016 es nombrado Primer Bailarín. En 2019 deja el Ballet Nacional y, junto a Ricardo Cue, forma su propia compañía, Sergio Bernal Dance Company, con la que, en enero de 2022 empieza giras con sus dos primeras producciones por Italia y España. 

  Ha sido galardonado con el Positano en 2012 en Italia, nominado en 2013 a los Miami Life Awards, y recibió en Cannes en 2016 el Premio Ballet 2000. En 2017 fue seleccionado 30UNDER30 por la revista Forbes y en 2019 fue nominado al Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Actuación Clásica Masculina. Ese mismo año fue nombrado Embajador de las Artes en el Parlamento de Londres y galardonado con el Premio Madds en Italia como mejor intérprete.

  "Rodin" es una producción de Sergio Bernal Dance Company, con dirección artística de Sergio Bernal y codirección de Ricardo Cue. Participan también los músicos de la compañía Daniel Jurado (guitarra) y Javier Valdunciel (percusión), y el ensamble Mundo Sonoro. El equipo artístico se completa con Felipe Ramos en el diseño de luces, Cristina Catoya y Sergio Bernal en el diseño de vestuario, Gabriel Blesa en la realización, Beatriz Nieto en la escenografía y atrezzo, y Alba Muriel en la fotografía.

  Venta de entradas y descuentos 

  Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a través de www.festivalitalica.es y www.giglon.com, a un precio general de 12 euros. Existen descuentos del 50% para estudiantes, pensionistas y miembros de escuelas o asociaciones de danza, así como del 20% para prensa no acreditada y personal de Diputación. Además de la venta online, las entradas también pueden adquirirse de forma presencial en los puntos Giglon habilitados en la provincia de Sevilla: en la calle Velázquez (Sevilla capital) y en las calles de España y Miguel de Cervantes (Écija).

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" vuelve a ser, en 2025, un escaparate de excelencia artística y una plataforma para el pensamiento, el cuerpo y el movimiento, con vocación de servicio público y voluntad de abrir la danza a públicos diversos.

  El espectáculo podrá seguirse también online 26 y 27 de julio y es igualmente apto para todos los públicos (entradas).

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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"Humble", el nuevo single de "Atzur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Humble" marca el inicio de una nueva etapa para el dúo. Es un tema hyper-pop potente, cargado de seguridad y con una honestidad directa: ya no buscan validación y se muestran tal como son. 

  La canción no estaba planeada. Surgió cuando la producción del nuevo álbum ya estaba terminada, como la última pieza del puzzle. Se convirtió en la canción que da nombre al disco por una razón. Tras haber pasado por una estafa y un engaño, transmite esa claridad que sólo se alcanza después de superar algo que podría haberte hundido, pero que al final te hizo más fuerte.

  "Humble" no es lo que sugiere el título. Es audaz, vibrante y pop en estado puro. Con parte en español, porque así lo sentimos.

  Con este lanzamiento, "Atzur" presenta su próxima gira europea y anuncia su segundo álbum, que verá la luz en 2026. "Humble" es un tema que dice mucho, pero sobre todo es un hit. Puedes bailarlo, dejarte llevar y sentirlo donde haga falta.

  En palabras del dúo: 

  "Escribimos "Humble"al final. Literalmente después de haber terminado el álbum y mientras lo mezclábamos. Simplemente… surgió. Y de repente nos dimos cuenta: "Oh, esto es a lo que todo había estado llevando". Esto es para cualquiera al que le hayan dicho "sé humilde" cuando en realidad querían decir "no destaques".

We’re done with that".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Humble". ¡No os lo perdáis!

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"Tots els llocs són lluny (caminant amb Clopixol)", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  A medio camino entre su álbum de debut de abril de 2024, Meditacions des dels Miratges Mercúrics, y la que será su continuación, un segundo disco que llegará a principios del año que viene, "Minibús Intergalàctic" tuvo a bien de regalarnos el pasado marzo un nuevo EP de cuatro temas titulado Música Humana: Thalassa. Caracterizado por la mezcla explosiva de rock psicodélico, acid folk y pop sesentero, el sonido del nuevo trabajo del quinteto catalán se expande hacia terrenos del jangle pop de The Byrds, hacia el pop clásico de armonías luminosas, hacia el space rock psicodélico de Spaceman 3 o hacia el folk setentero británico y a la herencia de Led Zeppelin. Un recorrido estilístico con el que reflexionan sobre la construcción, gestión y utilización de ciertos espacios mentales alternativos que nos alejan de la realidad, ya sea para bien o para mal. 

  Ahora, tres meses después del lanzamiento de Música Humana: Thalassa, "Minibús Intergalàctic" comparten el videoclip de uno de sus cortes, "Tots els llocs són lluny (caminant amb Clopixol)". Grabado en el plató de Gironaplay pocos días antes de publicar el EP, el pasado 23 de marzo, el vídeo, que cuenta con un acabado psicodélico, ha sido dirigido por Víctor G. Planelles con montaje de Anton Albitskiy. La grabación y mezcla de sonido ha corrido a cargo de Lluís Costa, con quien la banda ha trabajado gracias al premio obtenido en el concurso Salt a la Fama que ganaron en 2023, que consistía en grabar con él en el estudio Soundclub de Salt. 

  Además, la banda continúa presentando en directo este nuevo trabajo, amén de sus canciones anteriores, en una serie de fechas por toda la geografía catalana. Una gira que arrancó el 28 de marzo en el Festival Strenes de Girona, con actuaciones en el FiM de Vila-seca, en el Minibeat de Granollers y en el Periferia Cultural de Riudarenas; y que tendrá continuación con otros 11 conciertos entre julio y septiembre: el 5 de julio en Festa Major Jove de Vic, el 12 en el Festival Cruïlla de Barcelona, el 18 en Altacústic, el Festival de Música Independent d'Altafulla, el 19 en el Ateneu 24 de juny de Girona, el 8 de agosto en el Neuròtic de Manacor, el 25 en Torroella de Montgrí, el 28 en Granollers, el 29 en las Jornades d’Ermita de la Pietat de Ulldecona, el 7 de septiembre en Olot, el 11 en La Terrasseta de Tarragona y el 20 en Lleida. Todas las entradas pueden encontrarse en este enlace. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

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"Acuérdate de mí", el nuevo single de Marilia Monzón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marilia Monzón! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora canaria Marilia Monzón presenta su nuevo single "Acuérdate de mí", disponible en plataformas a partir de hoy, 20 de junio. Se trata de una cumbia vibrante y emotiva que celebra el amor libre y sin ataduras: ese que acompaña sin retener, que deja soñar y vivir, y al que siempre se puede volver. 

  El tema además, viene acompañado de un exótico vídeo realizado por Danny O’Brien que podrás ver aquí a partir de las 17h de hoy.

  Producida por el trío mexicano 3KMKZ y escrita a dúo con el reconocido artista Marco Mares, la canción nació en Ciudad de México, donde Marilia profundiza en un universo sonoro que siempre ha habitado su imaginario isleño. "Acuérdate de mí" cruza tiempos y territorios: evoca la esencia nostálgica de Selena Quintanilla, se tiñe de la energía de la cumbia electrónica contemporánea, y se sostiene sobre una interpretación honesta y cargada de sensibilidad.

  "Esta canción habla del amor que deja espacio, del que no exige para existir. Amor que se vive con libertad y sin miedo, porque siempre hay un lugar al que volver sin condiciones", expresa Marilia sobre el tema.

  Lejos de formar parte de un disco o EP, "Acuérdate de mí" se presenta como un single independiente, reflejo de una etapa de exploración artística libre, donde Marilia encuentra nuevas formas de narrarse a sí misma a través del mestizaje sonoro y emocional. A éste, le seguirán otra serie de lanzamientos que forman parte de esta saga mexicana donde Marilia nos muestra su versión más tropicalizada. 

  Este nuevo lanzamiento posiciona a Marilia Monzón como una de las voces más singulares y sensibles del panorama iberoamericano actual, conectando con audiencias que valoran la canción de autor, la raíz latina y la evolución artística sin etiquetas.

  Os dejo por aquí el videoclip en videoclip de "Acuérdate de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marilia Monzón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nuevas confirmaciones del "Festival Sueños Dorados"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Sueños Dorados"! Y bueno, ¡comencemos!

  Finalmente se develó la banda sorpresa de la tercera edición del "Festival Sueños Dorados": "An Espil & 442" se suma al lineup conformado por la "Crewrod", "Glasé" y "Lopsis" para darle calor al invierno,unir la escena musical porteña y brindar por la música. 

  Este festi es un espacio para artistas emergentes, proyectos autogestivos y para unirnos en muchas formas de arte, con música que va desde el jazz, el R&B y el neo-soul hasta el rock. La verdadera data de la que no te podés quedar afuera.

  Más sobre las bandas

  La fórmula "An Espil & 442" recorre los matices del R&B y el jazz fusionado con el rock pesado y la distorsión. La cantante An Espil se une al trío 442 para interpretar las canciones de "Laura Polines" (2025), recientemente presentado en el Teatro Xirgú, y de su precuela, "Jessica Alegria" (2021), cuyas canciones fueron tocadas en el Lollapallooza, el Estadio Obras, Niceto Club, Ciudad Cultural Konex y en la apertura de los shows de Kamasi Washington, The Marías y Bandalos Chinos.

  442 está conformada por Tomás Caso (bajo), Ivan C. Bakmas (guitarra) y Fernando Moreno (batería). En 2025 sacaron su primer disco "Rústico", de funk, blues y groove. 

  "Crewrod" trae frescura a la escena porteña a través de la mixtura de diferentes estilos como neo soul, hip hop, funk y rock progresivo. El quinteto integrado por Lucía Rodríguez (voz y guitarra), Franco Giaquinta (bajo), Andrés Rodríguez (batería), Nicolas Pons y Tomás Villarrazo (teclados) destaca por su versatilidad estilística, basada en un groove efervescente y futurístico. Su último lanzamiento fue Espadas (2023): un disco que narra el amor, el dolor, el horror y la venganza con todas sus rarezas. Fue presentado en el Teatro Xirgú en septiembre de 2023, filmado y publicado en tres capítulos:  El Amor (cap. I), El Querer (cap. II) y La Venganza (cap. III).

  Luego de un show sold out en Niceto Club, organizan el "Festival Sueños Dorados" para compartir una noche junto a algunas de sus bandas favoritas de la escena porteña.

  "Lopsis" es una banda de rock de Buenos Aires que reivindica géneros clásicos con toque de  vanguardia. Su último lanzamiento fue "CINEMAX" (2024), un disco que combina géneros como el funk, el rock alternativo, el pop y el disco sin ataduras, y fluctúa entre la fiesta, la euforia y la melancolía.

  El grupo está integrado por Tobias Bender (voz principal y guitarra), Marcos Fevre (voz y bajo), Miguel Fasce (guitarra eléctrica), Iván Marcori (batería y coros), Tomas Villarrazo (teclados). Se formó en 2019 con un encuentro casual, y llegó a tocar en algunos de los escenarios más importantes de Buenos Aires, como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex, con la misma frescura, familiaridad e intimidad que lo unió.

  "Glasé" es una nueva banda, conformada completamente por mujeres, que busca revolucionar la escena. Buscan fusionar ritmos contemporáneos como el jazz, groove, gospel, soul, latin, fusión y sonidos experimentales y únicos. Se formó en el 2024 entre músicas sesionistas de la escena local actual impulsadas por la creatividad y el deseo de componer música profunda y sensible. Sus integrantes son Mari Pole (voz y flauta traversa), Aimé Cantilo (guitarra), Candela Delorenzi (teclados), Juana Gramigna (bajo), Noelia Sarkis (percusión) y Cuki Lopez (batería).

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"Nubes negras", el nuevo single de "The Sand"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Sand"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de ser reconocidos este pasado verano en los "Intercontinental Music Awards" de EE. UU. con el premio a "Mejor Canción de Rock Europea" por su tema "The Silence", la banda da un paso adelante con un tema que refleja los conflictos y sombras que puede traer la vida, pero siempre desde una mirada optimista y con un mensaje de superación. 

  "Nubes Negras" marca el inicio de una nueva etapa para "The Sand", con un sonido renovado y nuevas influencias que se alejan de sus trabajos anteriores, sin perder su esencia. La canción fue grabada en el estudio Arde el Arte, con la producción de Raúl de Lara y Mario Vigara, y acompañada de un visualizer a cargo de Fran Gas.

  Este lanzamiento, además de mantener la apuesta por los composiciones en castellano, como ya vimos en "Joder, que dolor", confirma una evolución artística que consolida a "The Sand" como una de las bandas emergentes más interesantes del panorama rock actual.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Nubes negras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Sand". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Pañuelín", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante y compositora asturiana, Marisa Valle Roso, está estrenando hoy un nuevo single, "El Pañuelín" (Esmerarte, 2025), un tema inspirado en el ya clásico tema "El Pañuelín de la seda", del cantante también asturiano José González, El Presi, quien a su vez debió de inspirarse en el romance andaluz La novia del Reverte, al igual que hicieron otros cantaores como Antoñita Romero o Juanito Valderrama. 

  Si bien El Presi narraba la historia desde otro punto de vista y con su particular manera de combinar piezas del folclore de diferentes regiones del país, la llegada de este "nuevo Pañuelín" de Marisa Valle Roso, ahora es diferente: el enfoque de la historia se cuenta desde la perspectiva de la mujer, con melodías y ritmos que viajan en el tiempo para impregnar la historia de ese pañuelo con sonidos más contemporáneos.

  El tema, que al igual que los singles anteriores también ha sido producido por el nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy Juan de Dios (Amaral, Deluxe), se revitaliza bajo una producción contemporánea y a su vez atemporal que queda impregnada de la poderosa y protagonista voz de Marisa. 

  Marisa ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:

  " "El Pañuelín" nace de mi admiración por "El Presi" y por quienes supieron hacer del folclore su forma de expresión. Tanto la letra como la melodía caminan entre el norte y el sur, entre lo ortodoxo y lo contemporáneo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SURCOS", el nuevo single de "Cueva Mapache"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cueva Mapache"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras más de un año de trabajo y reflexión, "Cueva Mapache" lanza su nuevo sencillo titulado "SURCOS" (2025, Autoeditado), disponible en todas las plataformas digitales desde el 7 de marzo de 2025. Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria del grupo, y está compuesto por dos temas inéditos: "Asfalto" y "Árboles". Con esta propuesta, el grupo abre una nueva puerta hacia una sonoridad más profunda y arriesgada. 

  En "SURCOS", "Cueva Mapache" da un paso audaz hacia una transformación estilística que abarca nuevos horizontes sonoros. Por primera vez en su carrera, el grupo incorpora sintetizadores y cajas de ritmos, mezclados con contrabajos afilados y voces delicadas, lo que enriquece significativamente su paleta sonora y les permite explorar una sonoridad más experimental, alternativa y madura. El resultado es una propuesta que desafía las convenciones y demuestra el crecimiento artístico del grupo, y que rompe de forma contundente con el estilo de sus anteriores trabajos.

  La producción, grabación y mezcla del sencillo han estado a cargo de Miguel Grimaldo (Depresión Sonora, Mª José Llergo, VVV [Trippin’ You], Último Día...), en Madrid, quien ha sabido transmitir la visión del grupo con una sonoridad contemporánea, cuidada y detallada. La masterización ha sido realizada por Isidro Acedo (Antifan, Agorazein, Sticky M.A.).

  "SURCOS" representa un giro significativo en la carrera de "Cueva Mapache", confirmando a la banda como una propuesta auténtica y valiente dentro de la escena musical actual independiente. Con su constante búsqueda de nuevas sonoridades, "Cueva Mapache" demuestra una vez más que no teme arriesgarse y a romper con los límites establecidos.

  El sencillo "SURCOS" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los oyentes podrán disfrutar de una experiencia musical que fusiona lo experimental con lo emocional, y que refuerza su posición como una banda que busca su propio camino, libre de etiquetas.

  Os dejo por aquí el audio de "Solsticio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cueva Mapache". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Como gatos al sol", el nuevo libro de Laura Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Sanz. Y bueno, ¡comencemos!

  "Como gatos al sol" es el nuevo libro de Laura Sanz. Salió a la luz el pasado 22 de mayo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En el Sitges de la posguerra, Miguel y Joan se encuentran en una cafetería por pura casualidad.

  Miguel es un hombre casado, un respetable empresario con dinero, que parece estar de vuelta de todo.

  Joan es el hijo de un republicano a quien busca la justicia, es un idealista y un revolucionario.

  No tienen absolutamente nada en común, excepto su juventud y la pasión que despiertan el uno en el otro.

  En un momento de la historia española tan confuso, peligroso y cambiante, cuando la homosexualidad era un delito que se castigaba con pena de cárcel, una historia como la suya está destinada a terminar de un modo trágico.

  Mas, a pesar de los obstáculos, el sufrimiento y los sinsabores, nunca cejarán en su empeño de poder estar juntos y vivir en libertad."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Sanz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!