viernes, 13 de junio de 2025

"Y Me Pego", el nuevo single de Blondi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Blondi! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Y Me Pego" es el nuevo lanzamiento de Blondi, una de las promesas más frescas de la escena urbana. En este tema, Blondi se une a Loojan para presentar una propuesta clara y directa. 

  Con una base intensa y provocadora, "Y Me Pego" no se anda con rodeos: esto se trata de azotar. La colaboración entre Blondi y Loojan eleva el track con un flow violento.

  Este lanzamiento consolida el estilo atrevido de Blondi, reafirmando su apuesta por un sonido que combina lo urbano con lo experimental, y prepara la antesala de lo que sera su proximo ep.

  Blondi, un artista emergente de la Ciudad de México, se perfila como uno de los talentos más prometedores de la escena local. Su versatilidad sonora, acompañada de una estética visual única que define su identidad, invita al público a sumergirse en una experiencia fresca y vibrante, llena de sonidos innovadores y cautivadores.

  Os dejo por aquí el audio de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Blondi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia recibe el premio "New Gen Artist" en los "Elle Style Awards 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensación global del pop Emilia fue reconocida con el premio "New Gen Artist" en los ELLE Style Awards 2025, una prestigiosa ceremonia celebrada en el icónico Teatro Real de Madrid. El evento marcó un hito histórico, al conmemorar el 80.º aniversario de la revista ELLE, ocho décadas promoviendo la cultura, la moda, el empoderamiento y la innovación. Presentado por el reconocido diseñador Alejandro Gómez Palomo, director creativo de Palomo Spain, el galardón reconoce el impacto innegable de Emilia en la música y su creciente proyección internacional. Con una visión artística audaz, un sonido que rompe géneros y una presencia escénica magnética, Emilia continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de su generación. 

  El reconocimiento de ELLE llega en un momento crucial en la carrera de Emilia, quien acaba de hacer historia en España al convertirse en la primera artista femenina internacional en encabezar tres conciertos en el icónico Movistar Arena de Madrid. Ya ha completado dos noches con entradas agotadas, y la tercera —una de las más esperadas— tendrá lugar el 7 de junio. Este logro corona una racha imparable de shows en América Latina y Europa, y prepara el terreno para su esperadísimo debut en gira por Estados Unidos este verano. La etapa estadounidense se sumará a una lista creciente de paradas internacionales que incluye México, Colombia, Ecuador, Perú y, por supuesto, España. Con este reconocimiento, Emilia se une a un grupo élite de creativos que están dando forma al futuro de la cultura pop global, y demuestra, una vez más, que su estrella no ha hecho más que comenzar a brillar.

  El imparable ascenso de Emilia continúa en 2025, lo que le valió ser nombrada una de las "Artistas Emergentes del Año" por "People Magazine". Con su estilo que trasciende géneros y una visión artística sin límites, está consolidando rápidamente su lugar en el escenario internacional. Recientemente, fue reconocida con un premio ASCAP por su colaboración con Los Ángeles Azules en "Perdonarte ¿Para Qué?", destacada como una de las canciones latinas más interpretadas del año. Su más reciente colaboración, el electrizante remix de "MOTINHA 2.0 (Mete Marcha)"—original de Dennis DJ y con la participación de la estrella brasileña Luísa Sonza— demuestra su versatilidad y capacidad de romper fronteras. A esto se suma el éxito de "blackout 🧊", su dinámico sencillo junto a Nicki Nicole y TINI, que debutó en el puesto No. 9 del Top Songs Debut Global de Spotify y alcanzó el No. 1 en el Top Semanal de Canciones de Argentina durante dos semanas consecutivas, manteniéndose actualmente en el puesto No. 4. Fuera del escenario, Emilia también ha dejado huella en la cultura pop: protagonizó la campaña "Baggy" de Falabella, fue portada digital de Billboard Español en febrero y se convirtió en embajadora de la prestigiosa marca de belleza L'Oréal Paris. Con una base de fans internacionales en rápido crecimiento, éxitos globales y un EP muy esperado en camino, el estilo único de Emilia —una fusión de influencias latinas y sonidos globales— la consolida como una fuerza imparable en la industria musical.

   Os dejo por aquí el videoclip de "blackout 🧊". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ela Taubert regresa a Colombia con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  A pocas semanas del lanzamiento de su aclamado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" y tras encabezar titulares en medios como Rolling Stone En Español, la cantautora colombiana Ela Taubert anuncia con emoción su regreso a Bogotá, este 29 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán que será una de las paradas más significativas de su gira internacional "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR". 

  La gira, que arranca en Puerto Rico este 31 de agosto y recorrerá varias ciudades de América Latina como Santiago, Buenos Aires, Lima, Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara también contará con un momento especial para la cantautora quien regresa al lugar donde todo comenzó.

  FECHAS "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR"

  • 31 de agosto  - San Juan, PR | Centro de Bellas Artes
  • 9 de octubre - Santiago de Chile, Chile | Teatro Coliseo
  • 10 de octubre - Buenos, Aires, AR | Teatro Vorterix
  • 12 de octubre - Lima, PE | Centro de Convenciones Barranco
  • 23 de octubre - Monterrey, MX | Escenario GNP
  • 24 de octubre - Ciudad de México, MX | Teatro Metropólitan
  • 26 de octubre - Guadalajara, MX | Teatro Diana
  • 29 de noviembre - Bogotá, COL | Teatro Jorge Eliécer Gaitán

  "No puedo describir lo que significa volver a mi casa a cantar de nuevo. Bogotá ha sido no solo el lugar que me ha visto crecer, también  me ha regalado los mejores recuerdos de mi infancia y me ha permitido soñar en grande. No veo la hora de poder compartir lo que estamos preparando en el show para que sea extremadamente especial. Se me cumplió mi deseo a las 11:11, cantar en casa", afirma ELA.

  "PREGUNTAS A LAS 11:11" que se basa en la exploración del amor, el desamor y el autodescubrimiento es una obra profundamente personal para la artista y aclamada por la crítica. En palabras de Rolling Stone En Español, "ELA ha logrado lo que muchos intentan y pocos consiguen: articular la emoción de una generación sin necesidad de máscaras". ""PREGUNTAS A LAS 11:11" ha sido descrito como una mezcla poderosa de honestidad radical y sensibilidad pop con alma latina.

  Asimismo, el álbum también recibió reconocimiento se SPIN MAG como "uno de los mejores álbumes de 2025 (hasta ahora)".

  La gira que coincide con el lanzamiento del álbum homónimo promete ser un espacio de conexión auténtica, un ritual colectivo de música y emoción. Bogotá no solo recibirá a una artista en ascenso, sino a una voz que ha sabido contar, y cantar, las preguntas que todos nos hacemos a las 11:11.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Perry", el nuevo single de Mayte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mayte! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantautora cubana Mayte lanza oficialmente su nuevo sencillo titulado "Perry", una propuesta fresca, auténtica y poderosa que marca una nueva etapa en su carrera artística. Con letras que combinan intensidad emocional y picardía, "Perry" es una declaración de fuerza femenina y estilo propio, enmarcada en una producción que fusiona ritmos urbanos con esencia latina. 

  Producida por Tony González, "Perry" se presenta como un reggaetón con ADN fashion y mensaje contundente. Es un homenaje a la mujer segura, libre y feroz.

  La conexión entre el reconocido productor Tony González y la cantante Mayte Purón fue inmediata y potente desde la primera sesión de grabación. El tema "Perry" marcó el inicio de un proyecto musical ambicioso compuesto por varias canciones, que surgió a partir de un proceso creativo profundo y cuidadosamente trabajado.

  Mayte eligió tomarse el tiempo necesario para explorar su visión artística, definir con claridad lo que deseaba expresar y decidir el mejor momento para compartirlo con su público. Esta pausa intencional le permitió desarrollar una propuesta auténtica y coherente con su esencia.

  Detrás de esta canción hay una artista con una historia tan profunda como su voz. Mayte Purón compuso su primera canción a los 12 años en Cuba, y desde entonces no ha dejado de escribir. Con más de cien composiciones registradas en ASCAP, su trayectoria está marcada por una pasión incansable por contar historias a través de la música. Tras emigrar a los Estados Unidos hace más de una década en busca del "sueño americano", Mayte ha demostrado una evolución artística constante y un compromiso real con su arte.

  A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su talento en diversos escenarios. Participó en el 6to Concurso de Compositores de Monitor Latino, donde fue finalista en la categoría internacional con los temas "El resumen de mi vida", "Que te perdone Dios"  y "Si pudiera". Además, su tema "Vale la pena" fue nominado en 2010 por los organizadores del evento.

  Ahora, con "Perry", Mayte entrega una canción que no solo busca sonar, sino quedarse. "Perry" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perry". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mayte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Asuntos del Corazón", el nuevo single de Danilo Oliva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danilo Oliva! Y bueno, ¡comencemos!  

  En diciembre del año pasado comenzó un camino donde Danilo Oliva fue presentando en todas las plataformas una trilogía de canciones: "La apología de la era digital" - "A un metro de ti" y "El secreto". Con el tiempo fueron apareciendo otros sonidos, otras letras que se fueron transformando en canciones y es así como esta trilogía se está transformando en un nuevo EP. 

  Ahora presenta "Asuntos del Corazón", donde Danilo Oliva narra una canción donde el amor desafía al raciocinio introduciéndolo en el inexplicable, vertiginoso y maravilloso mundo de las emociones.

  Os dejo por aquí el audio de "Asuntos del Corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danilo Oliva. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Cruïlla" confirma los horarios de su 15.ª edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Cruïlla" ha anunciado hoy los horarios de la edición de este año, que tendrá lugar del 10 al 13 de julio. A lo largo de estos cuatro días, el Parc del Fòrum vibrará al ritmo de un cartel musical que incluye nombres como Gracie Abrams, Sex Pistols feat. Frank Carter, Alanis Morissette, Thirty Seconds to Mars, Love of Lesbian, Texas, Ben Harper & the Innocent Criminals y muchos más. 

  "Cruïlla" ha confirmado también que contará un año más con cuatro grandes escenarios dedicados a la música: Estrella Damm, Occident, Vueling y Vichy Catalan, además del escenario Vallformosa, donde tendrá lugar una nueva edición del "Cruïlla Comèdia" con grandes cómicos locales e internacionales, y algunos conciertos como los de Quimi Portet o Fillas de Cassandra. También estará el escenario "Cruïlla Dansa Bonpreu Esclat", que ofrecerá una propuesta centrada en la danza.

  El festival arrancará el 9 de julio con la ya habitual noche dedicada al público más joven, en la que Gracie Abrams será la gran protagonista. La cantautora compartirá jornada con otros grandes nombres del panorama internacional, como la noruega girl in red con su pop alternativo, Samuraï, que presentará su álbum debut El Silencio del Ruido, o el mexicano NSQK con su propuesta urbana alternativa revolucionaria. También habrá una fuerte presencia de la nueva hornada de artistas catalanes con una prometedora trayectoria, como Gavina.mp3, Lia Kali o Maria Hein.

  La segunda noche del festival, el jueves 10 de julio, será el reflejo más claro de que el "Cruïlla" está de celebración. Una noche de homenaje que repasará la esencia de los 15 años de historia del festival y que contará con artistas muy representativos de su trayectoria, empezando por la mítica banda The Sex Pistols feat. Frank Carter. La luz, la pasión y el carisma llegarán de la mano de Mr.Kilombo y Fermín Muguruza, que aportarán el toque más reggae y dub con influencias de la música latina y mestiza. El ADN más brasileño vendrá con Seu Jorge, que ofrecerá su cóctel de bossa nova, sonidos tradicionales brasileños y samba. La propuesta más electrónica y vanguardista la pondrá Annie Clark, conocida artísticamente como St. Vincent, quien se ha ganado un gran reconocimiento en la escena musical contemporánea y acaba de ganar tres nuevos premios Grammy este pasado domingo. Actitudes rebeldes, provocadoras, inconformistas y una fusión entre raíces e innovación convertirán la segunda noche del "Cruïlla 2025" en una velada de esencia ecléctica 100% "Cruïlla".

  El fin de semana traerá de vuelta las guitarras a los escenarios del "Festival Cruïlla". El pop, el rock y la fusión entre géneros diversos serán los grandes protagonistas del viernes y sábado en el Parc del Fòrum, con una programación muy fiel a la esencia del "Cruïlla" de los últimos años. Además, el festival celebrará su 15.º aniversario con un homenaje inédito a Love of Lesbian, convirtiendo a la banda en el eje central de su programación con dos actuaciones distintas el viernes y el sábado.

  El viernes 11 de julio será el turno de grandes nombres internacionales como Thirty Seconds to Mars, la banda de los hermanos Leto; Africa Express, el proyecto fundado por Damon Albarn, que actuará por primera vez en Barcelona con un concierto exclusivo en España; la banda escocesa Texas, liderada por Sharleen Spiteri, que repasará más de 30 años de carrera; y Crystal Fighters, con su energía inconfundible. También destacarán sonidos únicos como los de Ben Harper, que regresa 15 años después de participar en la primera edición del "Cruïlla" en Barcelona, y Leon Bridges, que presentará su nuevo proyecto Leon, una fusión de soul tradicional con elementos contemporáneos.

  El sábado 12 de julio, el "Cruïlla" recibirá a la icónica Alanis Morissette, una de las figuras más influyentes de la música contemporánea gracias a sus letras potentes y su autenticidad inconfundible. Esa noche también actuará una de las bandas más destacadas del indie rock británico, Kaiser Chiefs, así como Viva Suecia, referentes del indie estatal con su potencia melódica y guitarrera. También formarán parte del cartel Hermanos Gutiérrez, el dúo de hermanos Alejandro y Estevan Gutiérrez, que ofrecerán sus paisajes sonoros exuberantes con mística latina. León Benavente, el visceral cuarteto de rock con toques electrónicos, y Pau Vallvé, que presentará su nuevo disco Agorafília, también estarán presentes. Todos ellos, grandes artistas con trayectorias brillantes que han sabido mantenerse en la vanguardia sin perder su esencia, serán los encargados de cerrar el festival con una despedida que, sin duda, será inolvidable.

  Estos son solo algunos de los nombres que se subirán a los escenarios del Parc del Fòrum durante el festival, pero no serán los únicos. También se podrá disfrutar de mucha más música con las actuaciones de Alcalá Norte, Remei de Ca La Fresca, Elyella, Sandra Monfort, Maria Jaume y muchos más, cuyos detalles están disponibles en la página web oficial del festival.

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"2y22", el nuevo single de Andrés Salamale

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Salamale! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista venezolano Andrés Salamale lanza su más reciente tema titulado "2y22", una canción que refleja la intimidad y la conexión nocturna entre dos personas, ambientada en un trap lento y cargado de pasión.

  Contrario a lo que se podría pensar, la canción no está inspirada en experiencias personales ni en alguien en particular. Andrés tomó referencias de otros artistas como Yan Block y Roa para crear esta pieza, a la que luego añadió su toque y estilo propio, dando como resultado un tema auténtico y original.

  El tema pertenece al género trap, pero con un estilo lento que transmite un ambiente de pasión y sensualidad.

  Andrés comenta que ha sido una experiencia divertida y enriquecedora, que le ha permitido conocer personas increíbles y comunicarse a través del lenguaje universal de la música. Para él, algunos se expresan mejor hablando, otros cantando o componiendo, y él ha encontrado en la composición su forma de expresión.

  Hasta la fecha, Andrés ha trabajado en numerosos temas musicales, algunos en fase inicial con solo el intro y coro grabados. Junto a Adryan Drums, ha seleccionado y grabado profesionalmente entre 4 y 5 canciones completas.

  El videoclip fue grabado en Don Juan Estudio, C.C Las Américas, Puerto Cabello. La versión final de la canción se grabó de manera eficiente, en tan solo 2 o 3 horas, ya que Andrés tenía la letra completa y una maqueta previa grabada por él mismo. El video musical es un visualizer, que tomó aproximadamente 2 horas de grabación, utilizando un solo ángulo, una única toma y dos fondos diferentes, logrando un producto sencillo pero efectivo.

  Sobre Andrés Salamale

  Andrés inició su carrera musical a los 7 años, aprendiendo a tocar el cuatro venezolano con la guía de su padre. Más adelante, añadió la guitarra y el piano a su repertorio. Inspirado por otros compositores, a los 13 años comenzó a escribir sus propias letras, dando un paso firme hacia la creación musical.

   Os dejo por aquí el videoclip de "2y22" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Salamale. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva información sobre el "Phe Festival 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La décima edición de "PHE Festival", que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, Tenerife, circula entre el escenario principal de directos y la pista de baile. El festival tinerfeño da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. Esta expansión convierte a Phe en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración. 

  En esta décima edición, "PHE Festival" presenta un nuevo latido donde la electrónica y el baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionales. El festival continúa apostando por la música en directo con la presencia de una docena de proyectos musicales que se mueven entre el indie, el pop y el rock, el urban, electrónica y dance, y poniendo el foco que artistas que se han convertido en voces de una nueva generación, como es el caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español, criada entre tradición y vanguardia, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo.

  Es el primer baile colectivo del nuevo curso. Si el pasado año, el festival portuense vertebraba su programación de música en directo en dos escenarios, en esta ocasión el recinto ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Tres escenarios en los que conviven destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.

  Una apuesta y un cambio de ciclo que abraza la cultura de club, la electrónica y la música de baile, que ha ganado protagonismo en otros festivales de referencia y llega a Tenerife, una isla que despierta emociones. "PHE Festival" incorpora nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

  El cartel de aniversario

  La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de "PHE Festival" las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manydjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Samuraï, artista madrileña que practica una suerte de fusión de pop y rock alternativo, que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo "PHE Festival" con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario. 

  A la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf y los canarios San Tosielo, Vera Fauna y Los Blody, hay que destacar la incorporación de Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.

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"Sensación", el nuevo single de GYANMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡GYANMA! Y bueno, ¡comencemos!  

  Desde su natal Bayamón, GYANMA se posiciona como uno de los artistas más versátiles y originales del panorama musical actual, siguiendo el camino de exponentes puertorriqueños como Alvaro Diaz, Rauw Alejandro y Buscabulla. El Cantante, compositor, productor y multiinstrumentalista, fusiona Indie, R&B-Soul y Pop a través de un lente urbano, matizado por su identidad boricua y una fuerte influencia de la cultura asiática y el anime. Su más reciente proyecto, el EP "Cutie Pie :3", ha llamado la atención de medios como Rolling Stone, Pitchfork, Remezcla y Pop Sugar por su autenticidad, sensibilidad lírica y creatividad visual. 

  "Cutie Pie :3" es una oda a la cultura oriental que ha marcado distintos momentos de la vida del artista. "Trata sobre una historia de amor con una fanática que se convierte en mi ‘ride or die’, pero dentro de un universo kawaii", comenta GYANMA. El proyecto está lleno de referencias a íconos de Sanrio como Pochacco, autos japoneses como el Acura Integra, videojuegos clásicos y programas de la infancia que resonarán con toda una generación.

  GYANMA es egresado de Berklee College of Music, una etapa que lo transformó creativamente: "Aprendí a dominar distintos géneros y a romper reglas para innovar". Tras cinco años en Boston, regresó a Puerto Rico buscando reconectar con su raíz y aportar a la escena musical local, justo cuando el trap latino comenzaba su auge internacional.

  Junto a su socio Raúl Santos, fundó "ALAS" (Ante La Adversidad Sigue), un estudio y sello discográfico que ha trabajado con más de 120 artistas emergentes en la escena boricua. Desde su espacio en la Calle Cerra —epicentro cultural de San Juan— han producido para figuras como Los Walters, Jazz Bandana y Charlie Dávila. "Queremos ser ese puente entre el talento independiente y la industria", afirma GYANMA.

  Ha creado fuertes lazos artísticos con talentos como RaiNao, con quien lanzó "Problema" y "Bajo Candau", así como Enyel C, con quien forma el "Dúo Deleite". También colaboró recientemente con Wiso Rivera en el tema "No Grax", demostrando su apertura a diferentes sonidos, desde el R&B hasta el house.

  El próximo lanzamiento de GYANMA, "Sensación", será el punto de partida hacia su primer álbum. "Marca una etapa donde lo audiovisual jugará un papel fundamental. Quiero que cada video represente mi esencia", explica. Inspirado por artistas como Flume, Sam Smith y Disclosure, el tema ofrece una mezcla bailable, emotiva y fácil de digerir, mostrando la evolución sonora del artista. 

  Tras presentarse en el SXSW 2025 en Austin como parte del Puerto Rico Showcase, GYANMA reafirmó su deseo de conquistar nuevos mercados: "Me gustaría llegar a destinos que ni imagino, como tener fanáticos en Japón". Para él, ser reseñado por medios internacionales ha sido una validación importante: "No lo hago por eso, pero recibir ese reconocimiento de entidades tan importantes siempre se siente bien".

  GYANMA continúa consolidándose como artista integral, productor visionario y referente creativo desde Puerto Rico. Su futuro promete una expansión global donde la sensibilidad lírica, la experimentación sonora y la estética visual se unen para ofrecer algo genuino al panorama musical latino y global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No, Grax" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de GYANMA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nunca dejamos de ser nosotros", el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras. Y bueno, ¡comencemos! 

  Andrea M. Cañaveras, conocida en redes sociales como @letrasdepapel_ , es estudiante de Bellas Artes, actriz e influencer. Comenzó a escribir con trece años frases y textos en prosa poética que, años después, ha trasladado a tres poemarios. 

  Tras varios años compartiendo sus escritos en redes sociales, decidió compartir su pasión por los libros, la importancia del autocuidado y sus aprendizajes acerca de tener ansiedad y cómo convivir con ella. Estos son algunos de los muchos ingredientes que forman su primera novela, Nunca dejamos de ser nosotros, una historia creada con el objetivo de recordar que, a pesar de sentirnos perdidos bajo la presión y el miedo, merecemos vivir el lado bueno de la vida.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Nunca dejamos de ser nosotros"! 

  "Nunca dejamos de ser nosotros" es el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras. Salió a la luz el pasado 4 de junio, lanzado con el apoyo de "Matchstories".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Una emotiva novela sobre la importancia del autocuidado, la amistad y las segundas oportunidades.

  ¿Se puede reparar lo que alguna vez se rompió?

  Lena y Noah crecieron juntos, compartiendo sueños y promesas que parecían inquebrantables… hasta que un día él desapareció sin dar explicaciones, justo cuando ella más lo necesitaba.

  Años después, Lena se muda a Barcelona con su hermano para terminar Bellas Artes, aunque no está en su mejor momento: la ansiedad y el miedo a lo desconocido paralizan su vida. Además, lo que no imagina es que Noah también vivirá con ellos.

  Ahora, el destino los obliga a reencontrarse en un momento en el que ambos están luchando contra sus propios demonios, pero no pueden ignorar la sensación de que todavía quedan heridas abiertas, palabras sin decir y sentimientos por resolver.

  Entre recuerdos y emociones que creían enterradas, Lena y Noah deberán decidir si merecen una segunda oportunidad… o si hay historias que están destinadas a quedarse en el pasado."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea M. Cañaveras en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"VERDE 70" trae una nueva etapa en España con "Homosapiens"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"VERDE 70"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el potente inicio de su nuevo ciclo discográfico con sede en España, "VERDE 70" lanza "Homosapiens", el tercer sencillo de su esperado álbum "FULGOR". Una canción que profundiza en los elementos esenciales de la existencia humana, combinando la poesía introspectiva con una sonoridad que fusiona lo ancestral y lo moderno. 

  "Homosapiens" plantea un contraste visceral entre el ruido del mundo y la belleza interior. El mensaje es claro: cerrar la puerta no es una huida, es un acto revolucionario de introspección. Esta canción suena como un manifiesto contemporáneo, entre lo eterno y lo descartable; no busca agradar ni entretener: busca despertar.

  La raíz de este tema está en el sur profundo. Inspirada en Violeta Parra la canción parte de un RIN andino, con una base de charango que sirve de columna vertebral sonora. Lo que sigue es una arquitectura delicada y vibrante donde el folk, el pop, la canción de autor y la electrónica ambiental dialogan con naturalidad.

  Escrita y compuesta por Darío Castro, fundador de "VERDE 70" y reciente ganador del premio a la trayectoria artística por sus 25 años de carrera. Fue grabada entre Nueva York y Madrid, con la producción de Didi Gutman (Brazilian Girls, Miranda, Bajofondo, Nathy Peluso) y la ingeniería de Héctor Castillo (Cerati, Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas), cuatro veces ganador del Grammy. Bajo la firma de Radar Music en Ecuador y Altafonte para Latinoamérica y España.

  "FULGOR", un álbum para iluminar las sombras

  "Homosapiens" es la tercera entrega de "FULGOR", un álbum de 12 canciones que se atreve a mirar lo humano desde múltiples vértices: el consumo compulsivo, el pensamiento mágico, la filosofía, la ecología, el amor errante y la celebración vital. En este disco, Verde 70 no ofrece respuestas cómodas. Propone preguntas urgentes.

  Desde el rock and roll hasta el bolero, desde el wayno hasta el synth pop, "FULGOR" es una obra ecléctica que pone en diálogo el pasado y el futuro latinoamericano con una estética global. Es pop, sí, pero un pop con raíz, con riesgo, con propósito.

  Un año de reinvención, nuevos éxitos y España

  "VERDE 70" continúa su ascenso en 2025, consolidando su lugar como una de las bandas más representativas del pop latino. El lanzamiento del single "En Otros Mundos" fue celebrado con dos shows sold out en Quito y Guayaquil, donde más de 4.000 personas en cada ciudad corearon sus clásicos y nuevos temas. La canción se mantuvo durante 10 semanas consecutivas en el top 5 de las radios ecuatorianas. 

  Con el tema "La Ira de Dios", la banda dio un nuevo paso adelante: realizó una gira junto a Caramelos de Cianuro y Aterciopelados, fortaleciendo su presencia en la escena latinoamericana. El tema fue incluido en más de 6 playlists editoriales de Spotify y también ingresó en el top de las radios nacionales.

  Durante el segundo semestre del año, "VERDE 70" estará de gira en España, con fechas que se anunciarán próximamente entre las que se incluye su actuación en el Festival Saca el Diablo que se celebrará en Madrid en septiembre. El viaje continúa, y Homosapiens es solo el principio de un nuevo capítulo.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sola Por La Ciudad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "VERDE 70". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" alcanza las cifras del 2024

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", que se celebra hasta el 14 de julio en la monumental Plaza de España de Sevilla, ha alcanzado a día de hoy la cifra de entradas vendidas durante toda su edición anterior, dato que lo situó como el festival de ciclo con más entradas vendidas de España en 2024. Un hito que confirma el crecimiento sostenido del festival y su consolidación como uno de los principales eventos musicales y experienciales del panorama nacional e internacional. 

  En 2024, "Icónica" cerró con 214.000 entradas vendidas, de las cuales más de 124.000 correspondieron a público sevillano (un 58%), mientras que unas 90.000 procedían de fuera de la provincia (un 23%), con 40.000 asistentes internacionales (un 19%).

  Este año, con 21 conciertos todavía por celebrarse, ya se ha igualado esa cifra total de asistencia, lo que indica que la edición 2025 se encamina a batir todos sus récords históricos de público, pero se observa una subida en los porcentajes de venta entre público de fuera de Sevilla. De las 214.000 entradas ya vendidas, 108.819 las ha comprado público de Sevilla (51%), 62.488 entradas las ha comprado público del resto de España (29%) y 42.693 entradas (20%) las ha adquirido público extranjero. Por lo que el análisis por procedencia de público en la presente edición refleja una audiencia cada vez más diversa e internacional.

  Estos datos consolidan el impacto de Icónica no solo como gran cita musical, sino como motor turístico y cultural de la ciudad, con capacidad de atraer a visitantes de múltiples puntos del país y del extranjero.

  La programación, que incluye artistas de primer nivel internacional como Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Jean-Michel Jarre o Justin Timberlake, junto a una ambiciosa oferta gastronómica y experiencial, convierte a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en una propuesta única que combina patrimonio, cultura y lifestyle, consolidado así como el festival de ciclo con más entradas vendidas en España y uno de los principales vectores de proyección de Sevilla como destino cultural.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

mateo participará en "Alhautor 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mateo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista sevillano mateo formará parte de la edición 2025 de "Alhautor", uno de los ciclos más singulares del verano andaluz, que se celebrará del 30 de julio al 2 de agosto en el auditorio al aire libre de la Finca Municipal El Portón (Alhaurín de la Torre, Málaga). 

  mateo actuará el sábado 2 de agosto, dentro de la programación de Los Dominguito, colectivo de referencia en la escena alternativa nacional, y compartirá cartel ese día con Rufus T. Firefly.

  Junto a mateo, el cartel de "Alhautor 2025" incluye artistas de diversos géneros y trayectorias; el flamenco joven y poderoso de María Terremoto, Lela Soto o Yerai Cortés; la psicodelia de la rumba, el flamenco y el rock de Los Estanques y El Canijo de Jerez; la propuesta urbana de Nazzz, el bedroom-pop hispano-marroquí de restinga; la electrónica de Nukki y Seroka, también programados por Los Dominguito.

  El pasado viernes 30 de mayo, la Plaza Enrique Romero de Alhaurín de la Torre acogió la presentación oficial del cartel. Al acto asistieron el concejal de Grandes Eventos, Andrés García, el equipo de producción y decenas de vecinos y asistentes. El evento contó con los shows de Sarria y We Are Not DJ’s, sirviendo como pistoletazo de salida para una nueva edición del ciclo más cuidado, cercano y sostenible del verano andaluz.

  MATEO, EMOCIÓN Y MODERNIDAD DESDE EL SUR

  Con un buen puñado de canciones publicadas, mateo se ha posicionado como una de las voces más personales del flamenco-pop contemporáneo. Desde su debut en 2023, ha logrado conectar con una generación que busca intensidad emocional, sonidos híbridos y nuevas formas de contar lo íntimo. Su propuesta mezcla la melancolía del bedroom pop con giros vocales y cadencias propias del sur, trazando puentes entre la tradición y la modernidad.

  Su participación en "Alhautor 2025" supone un paso más en un recorrido que ya ha llamado la atención de plataformas como Spotify y Apple Music, medios como "Radio 3", "RNE" o "NUEBO", y festivales como "Monkey Week" o "Sound Isidro". Su directo, acompañado de banda completa, destaca por su honestidad escénica y una sensibilidad que deja huella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MIEL Y MIEDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mateo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" abre sus puertas por su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", que vertebra la acción social de "HEINEKEN España", sigue celebrando sus 30 años de historia con una programación especial abierta al público que podrá disfrutarse en "Factoría Cruzcampo" hasta el 18 de julio. Se trata del único espacio en España que aúna microcervecería y acción social: un lugar con alma dedicado a la elaboración cervecera y la formación, ubicado en la fábrica original donde nació Cruzcampo en 1904, y que hoy es también sede de la fundación cervecera más longeva de España. 

  Una amplia agenda de planes a precio simbólico invita a celebrar y conocer el legado de esta entidad invita a saborear el legado de esta entidad a través de experiencias que combinan gastronomía, música y cultura cervecera. Cada propuesta permite al visitante formar parte activa del propósito de la Fundación: brindar oportunidades reales de formación y empleo a jóvenes con talento.

  Una experiencia gastronómica con historia: Menú Especial 30 Aniversario

  Disponible todos los mediodías de martes a viernes, el Menú Conmemorativo – 30 Aniversario pone al alcance de todos una propuesta gastronómica de primer nivel, por tan solo 30 euros por persona. Esta experiencia consta de seis pases que reinterpretan desde la vanguardia, los sabores esenciales de la cocina andaluza, en un recorrido sensorial maridado con cervezas artesanas elaboradas en la microcervecería de la propia "Factoría Cruzcampo".

  El menú comienza con dos aperitivos sorprendentes: La copa que no es lo que parece, un trampantojo andaluz de gazpacho gasificado, y El capuchino andaluz, una versión creativa de la ensalada clásica con bacalao y compota de naranja, acompañado con Cruzcampo Legado. A continuación, el plato de pescado (Del mar andaluz al guiso moderno) recupera el sabor de los guisos marineros con una emulsión de guiso amarillo y patata crujiente, maridado con Cruzcampo Especial. Le sigue El meloso que nos define, un lingote de ternera glaseado con esféricos de foie y cebollitas encurtidas, servido con Cruzcampo Coraje.

  Para finalizar, se ofrece un prepostre de Melocotón asado con hierbaluisa, convertido en sorbete con nitrógeno líquido, y una tarta de avellana en múltiples texturas con el simbólico nombre de Sopla la vela con nosotros, en homenaje a los 30 años de trayectoria compartida.

  Cada pase supone un desafío técnico para los alumnos de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo", que asumen el diseño y servicio de este menú como parte de su proyecto final de curso. Una experiencia que combina sabor, historia y propósito social.

  Jueves de Música y Tapas: noches con talento local

  Cada jueves por la noche, "Factoría Cruzcampo" sube a su tarima a una selección de artistas andaluces emergentes que protagonizan el ciclo Música y Tapas – Especial 30 Aniversario. La entrada tiene un precio simbólico de 12 euros e incluye, además del acceso a la actuación en directo, una bebida y una tapa, con opción a seguir consumiendo cervezas artesanas y tapeo a la carta. 

  El 12 de junio actuó Casto Domínguez, cantante y empresario sevillano con una propuesta musical cercana y espiritual, que ha emocionado al público con su participación familiar en Got Talent España. El 26 de junio toma el relevo Gonzalete, compositor y músico sevillano con formación clásica y un estilo que fusiona pop, indie y sonidos urbanos, cargado de sensibilidad lírica y frescura emocional.

  El jueves 3 de julio será el turno de Gonzalo Alhambra, cantautor sanluqueño conocido por su paso por La Voz y galardonado como Artista Revelación en 2024, actualmente inmerso en una nueva gira. El 10 de julio, Pablo Chiris aportará a la programación su mezcla de indie folk y blues, con un directo íntimo y melancólico. Cerrará el ciclo, el 17 de julio, el dúo Mi Hermano y Yo, formado por los hermanos Marcos y Jaime Soto, hijos del reconocido cantante José Manuel Soto, con un estilo pop rock fresco y auténtico que conecta con el público desde lo personal y lo social.

  Viernes de celebración: Fiesta del Brindis

  Las noches de los viernes están pensadas para celebrar. Con la Fiesta del Brindis – 30 Aniversario, el público podrá disfrutar de una experiencia cargada de dinámicas gastrocervecera por 12 euros. Un plan perfecto para disfrutar entre amigos compartiendo bebida, tapa, tarta, talleres, catas, realidad virtual… el ambiente más animado de la semana y muchas actividades por completar, que también dan oportunidad para conocer de forma divertida y amena la labor social de la Fundación.

  Vasos ilustrados: un homenaje tangible al legado de la Fundación

  Para celebrar su 30 aniversario, "Fundación Cruzcampo" lanza una colección exclusiva de vasos ilustrados que rinde homenaje al legado construido durante estas tres décadas. Cada vaso representa, desde una mirada artística y simbólica, algunos de los territorios clave en los que la Fundación ha dejado huella: las personas, la hostelería, la cultura cervecera y gastronómica, y Andalucía como tierra de oportunidades.

  Bajo el lema El acento se sirve en cañón, esta colección busca tangibilizar el propósito de "brindar oportunidades" a través de un objeto cotidiano convertido en icono. Los vasos han sido ilustrados por Carlos Hebles, cocinero, tatuador e ilustrador sevillano, que fue alumno becado en la primera edición del programa Talento Cruzcampo (2020/2021). Su trayectoria encarna a la perfección el impacto de la Fundación: eligió la hostelería como forma de vida digna, creativa y libre, y hoy compatibiliza su trabajo como cocinero en un hostel con su faceta artística.

  Este proyecto conecta el pasado, el presente y el futuro de la Fundación a través de una pieza que se podrá encontrar como regalo en las principales experiencias cerveceras de la programación aniversario. Además, la colección completa estará a la venta en packs de tres vasos por un precio simbólico de 9 euros, que se destinará íntegramente a financiar nuevas becas para jóvenes. Los vasos formarán parte también de la decoración del espacio y serán protagonistas de muchos de los momentos compartidos durante esta celebración.

  Cruzcampo "Legado": una cerveza exclusiva para un aniversario irrepetible

  Para esta ocasión, se ha creado "Legado", una cerveza especial 30 aniversario. Una cerveza fabricada en la propia microcervecería de la sede de la "Fundación Cruzcampo", inspirada en sus valores: con un largo proceso de elaboración que habla de dedicación, y un sabor refrescante que traduce su vocación de ser una fundación abierta a todos. 

  Se trata de una Ale sin filtrar, intensamente dorada y lupulada en dos fases, que destaca por su carácter frutal y notas tropicales. Una edición limitada elaborada en la microcervecería de "Factoría Cruzcampo", disponible durante todo el periodo de celebración.

  Más allá del aniversario: experiencias para disfrutar todo el año

  Además de esta programación conmemorativa, "Factoría Cruzcampo" mantiene durante todo el año distintas propuestas que permiten al público sumergirse en su universo cervecero y social. Actividades diseñadas para disfrutar, aprender y seguir contribuyendo al fin social de "Fundación Cruzcampo": el Sábado Cruzcampero, un tour completo con paradas dinamizadas por "Factoría Cruzcampo", la Visita + Cata, que incluye formación con la maestra cervecera del espacio, y el Taller de Tiraje con degustación de cervezas artesanas.

  30 años brindando oportunidades

  "Fundación Cruzcampo", brazo social de "HEINEKEN España", cumple tres décadas impulsando el talento de los jóvenes como motor de progreso social. Con una inversión acumulada de cerca de 50 millones de euros, 17.000 jóvenes formados en hostelería y 100.000 beneficiarios directos e indirectos, su labor ha contribuido al desarrollo económico de Andalucía y al fortalecimiento del sector hostelero a través de formación, empleabilidad y promoción de la cultura cervecera como patrimonio.

  Cada experiencia vivida en "Factoría Cruzcampo" contribuye a financiar becas para jóvenes, muchos de ellos en situación de vulnerabilidad. Así, esta celebración es también una oportunidad para seguir sembrando futuro. Todas las experiencias pueden reservarse a través de la web www.factoriacruzcampo.es/reservas/

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