lunes, 9 de junio de 2025

"HIEDRA", el nuevo single de CD Angel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡CD Angel! Y bueno, ¡comencemos! 

  CD Angel, una de las voces emergentes más prometedoras de la nueva ola del género urbano mexicano, presenta su nuevo sencillo "HIEDRA", una canción que refleja influencias de artistas como Nsqk, Latin Mafia y Rauw Alejandro. En esta entrega, el artista explora los límites del amor y la transformación personal, narrando la historia de alguien dispuesto a renunciar a todo —incluso a su propia identidad— por la obsesión hacia una persona. 

  Con una producción original del mismo artista, envolvente y dando un enfoque melódico que combina elementos del R&B y el pop urbano, "HIEDRA" muestra una faceta más introspectiva y emocional de CD Angel. El tema no solo reafirma su capacidad para crear letras honestas y cercanas, sino que también lo posiciona como una propuesta fresca dentro del panorama musical hispano en Canadá, México y otras partes del mundo.

  CD Angel es un artista mexicano-canadiense que comenzó su camino en la música a los cuatro años, explorando instrumentos como el violín, piano, batería y guitarra junto a su padre. Esta formación le ha permitido desarrollar una propuesta integral como compositor, productor e intérprete.

  Su estilo se mueve entre el reggaetón, pop y R&B, con un enfoque experimental que lo distingue dentro de la nueva ola del urbano latino. En 2022 y 2023, fue nominado a los "Latin Awards Canada" como "Mejor Nuevo Artista", destacando su creciente presencia en la escena musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "3 Deseos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de CD Angel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luna", el nuevo EP de "Damare!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Damare!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocas formaciones musicales en nuestro país presentan un sonido tan mágico y auténtico como el que crea "Damare!". El cuarteto, fundado en Barcelona en 2018 con miembros procedentes de los cuatro puntos cardinales, navega con soltura por las oscuras aguas del neo-soul más crepuscular y de un insondable R&B lo-fi, entre otros géneros y subgéneros que mezclan en su magnética amalgama estilística. Caben referencias al sonido contemporáneo de Sault, al jazz experimental de Badbadnotgood o al rock exótico y ambiental de Khruangbin; pero también a la raíz del blues-rock psicodélico de los míticos Jefferson Airplane. Un despliegue espectacular de personalidad que se alimenta de la interconexión de sus integrantes en largas sesiones de improvisación. 

  Su nuevo single, "Luna", es un ejemplo perfecto de ello. Extensa, noctámbula, íntima y emotiva, desarrolla sus casi seis minutos de duración lejos de los cánones del mainstream, y ahí radica precisamente parte de su innegable atractivo. Viva y liberadora, la canción descansa sobre un ritmo envolvente que permite aplicarle una buena cantidad de empuje y energía al tono melancólico que impera en el apartado lírico. Escrita por la vocalista, Laura Andrés Nebot, refleja la agridulce combinación de emociones que se siente al mezclar el dolor del duelo por la pérdida de un ser querido con la reconfortante permanencia del recuerdo de esa persona en nuestra memoria.

  "Luna" no solo formará parte del nuevo EP que "Damare!" tienen programado publicar pasado el verano, sino que además le pondrá título. En él esperamos encontrar la vertiente más accesible de la banda, tanto en la instrumentación, con canciones más cortas, melodías más pegadizas e incluso ritmos bailables, como en las letras, que hablan de temas personales y cercanos con los que el oyente fácilmente podrá empatizar. Será, tras la publicación de dos álbumes autoeditados en 2020 y 2022, su tercera referencia discográfica. Un nuevo y más alto escalón para la trayectoria del cuarteto. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "On Hold". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Damare!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Instituto Polaco de Cultura" organiza el concierto "Pawlik & Pawlik Dúo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una nuevo concierto, "Pawlik & Pawlik Dúo"Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 11 de junio, a partir de las 20 horas, el histórico Real Alcázar de Sevilla, concretamente el Salón de los Tapices, será escenario de un concierto único protagonizado por "Pawlik & Pawlik Dúo", integrado por el aclamado pianista y compositor Włodek Pawlik, ganador del Premio Grammy, y su hijo, el talentoso multiinstrumentista Łukasz Pawlik. Esta actuación forma parte de la programación especial del Instituto Polaco de Cultura con motivo de la Presidencia de Polonia en el Consejo de la Unión Europea. 

  Włodek Pawlik, el único artista polaco galardonado con un Grammy en categoría jazz, es una figura emblemática del jazz europeo, con una extensa trayectoria internacional y más de 45 discos publicados. Ha actuado en escenarios legendarios como el Blue Note de Nueva York o el Festival de Jazz del Mar del Norte, colaborando con figuras como Randy Brecker, Mike Stern o Billy Hart.

  Por su parte, Łukasz Pawlik, también con formación internacional, es un virtuoso del violonchelo, el piano, la batería y el bajo. Ganador del Premio Berlin Jazz & Blues en 2006, ha publicado discos como Lonely Journey y Long-Distance Connections, y ha trabajado con músicos de renombre como Dave Weckl y Tom Kennedy.

  El concierto "Pawlik & Pawlik Dúo" ofrecerá un diálogo musical íntimo entre generaciones, uniendo el piano y el violonchelo en una fusión de jazz, música clásica y sonoridades del mundo. El repertorio incluirá composiciones de Włodek Pawlik y la pieza “Reflection”, de Łukasz Pawlik, incluida en su último trabajo discográfico. Este proyecto ha cosechado elogios de la crítica tras su estreno en el Festival de Jazz de Verano en 2020, y desde entonces ha recorrido importantes escenarios europeos. 

  Una oportunidad irrepetible para disfrutar de dos de los músicos más destacados de la escena polaca contemporánea, en un entorno patrimonial incomparable.

  El acceso será únicamente mediante invitación, la cual se podrá obtener a través de este enlace hasta completar el aforo disponible.

  El "Instituto Polaco de Cultura" es una unidad dependiente del "Ministerio de Asuntos Exteriores de Polonia" y tiene como objetivo promover un conocimiento más profundo de Polonia, su historia y su patrimonio.

  En paralelo a una intensa labor informativa, su tarea principal consiste en conseguir que los creadores polacos estén siempre presentes en los principales centros de cultura de la Península Ibérica. Otra misión importante consiste en fortalecer los contactos ya existentes y fomentar el establecimiento de nuevos contactos entre los creadores e instituciones culturales en Polonia, España y Portugal. Las actividades del Instituto contemplan también la intensificación del intercambio cultural entre Polonia y los países de América Latina.

  Las actividades del Instituto tienen como objetivo mostrar a los diversos círculos sociales de la Península Ibérica la Polonia de hoy: un país moderno, que vive transformaciones muy dinámicas, pero que a la vez mantiene orgulloso su tradición histórica -extensa, rica y multicultural-. Desde "Instituto Polaco de Cultura" se quiere hacer llegar a España una información polifacética y actualizada sobre el potencial intelectual de Polonia, no sólo a los círculos creadores de opinión, artistas o expertos, sino a los más amplios sectores sociales.

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Queralt Lahoz colabora con "EnjoyTheProcess"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  En el hervidero de talento que es la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM), acaba de encenderse una nueva chispa. Queralt Lahoz, una de las voces más personales y poderosas de la escena actual, se convierte en la protagonista de la nueva edición de "EnjoyTheProcess", el laboratorio artístico que viene funcionando como un cruce fértil entre generaciones y lenguajes. Una suerte de taller creativo con vocación de escena, en el que lo emergente y lo consagrado no solo dialogan: se funden. 

  No es la primera vez que ESAEM tiende este puente entre el aula y la industria. En anteriores entregas, el proyecto ha contado con la complicidad de nombres tan reconocibles como Antonio Banderas —padrino y valedor—, Alejandro Sanz, India Martínez, Lia Kali, Çantamarta o Valeria Castro. Voces que, como la de Queralt, no se conforman con sonar: quieren decir.

  Durante "EnjoyTheProcess", el alumnado escoge una obra musical —esta vez del repertorio de Lahoz— como punto de partida para un proceso de investigación escénica que culmina en una live performance compartida con la artista. Lo que sucede en ese encuentro trasciende el ensayo o la clase magistral: es una experiencia inmersiva donde cantantes, bailarines y actores exploran el pulso del directo, el rigor del montaje y el vértigo del escenario, como ensayo general de su futuro profesional.

  La iniciativa no solo busca excelencia técnica. Por encima de todo, "EnjoyTheProcess" apuesta por el desarrollo de una identidad artística sólida, genuina y libre. Porque no hay mejor aprendizaje que el que se construye desde dentro. Y no hay mejor escenario para ello que el que se habita con el cuerpo, la voz y el alma.

  Os dejo por aquí el visualizer de "YNEPN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Perfecto final", el nuevo single de "Conociendo Rusia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!`

  Con un dejo de nostalgia, "Conociendo Rusia" y Nathy Peluso nos presentan una balada en la que apelan a una emoción universal: el deseo de los finales perfectos. 

  "Perfecto final" es esa celebración que nos recuerda que tanto en los momentos difíciles como en los hermosos, la música siempre está.

  La canción, que vibra en la línea que separa lo inevitable de lo deseado (“Hoy no tiene que terminar... quizás mañana sí) en una declaración honesta sobre los tiempos del amor, del desapego y del coraje que exige seguir adelante; y sale acompañada de su videoclip protagonizado por ambos artistas.

  "Soy fan absoluto de Nathy Peluso desde que escuché por primera vez Corashe en una noche de borrachera con amigos. Componer y cantar con ella es mágico. Escribimos esa tarde en los estudios de Sony esta canción que me encanta y sé que va a gustar muchísimo. "Perfecto final" es la primera canción que escribimos juntos, y espero que no sea la última", comenta Mateo Sujatovich.

  "Estuvo buenísimo hacer música con El Ruso, me encantan sus canciones desde siempre. Es un gran amigo y nos divertimos mucho compartiendo este proceso creativo", cuenta Nathy Peluso.

  Escrita y compuesta por Mateo Sujatovich, Nathy Peluso y Nico Cotton y producida por éste último.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perfecto final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Traguito", el nuevo single de Wanton Chulito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Wanton Chulito! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella cubana del género urbano latino, Wanton Chulito, está de regreso y listo para causar sensación una vez más con su más reciente sencillo, "Un Traguito", lanzado bajo el dinámico sello Equis Productions. Esta pista seductora y contagiosa ya está dando de qué hablar y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Junto al sencillo, los fanáticos pueden disfrutar de un video musical oficial vibrante y visualmente cautivador, dirigido magistralmente por el visionario Jadispro. 

  "Un Traguito" es una fusión magistral de ritmos de reggaetón con el inconfundible estilo lírico y las melodías envolventes de Wanton Chulito. La canción explora temas de coqueteo y química, enfocándose en ese momento crucial en el que un simple trago convierte un encuentro casual en una noche inolvidable llena de energía y conexión. Es una celebración audaz de la vida nocturna, la atracción y la atmósfera embriagante de las fiestas latinas — un himno perfecto diseñado para encender las pistas de baile alrededor del mundo.

  Tras el rotundo éxito de su anterior lanzamiento, "Menorcito", que rápidamente ganó tracción y acumuló millones de reproducciones, "Un Traguito" está listo para continuar con el ascenso imparable de Wanton Chulito. "Menorcito" demostró su capacidad para cautivar al público con ritmos pegajosos y coros memorables, lo que le valió un reconocimiento generalizado y consolidó su lugar en la escena urbana latina.

  Este nuevo sencillo se suma a una serie de éxitos que han elevado constantemente el perfil de Wanton Chulito, reafirmando su reputación como uno de los pioneros del nuevo movimiento urbano. "Un Traguito" promete mantener ese impulso, afianzando aún más su posición como una de las voces emergentes más destacadas del género urbano latino.

  El videoclip oficial dirigido por Jadis Pro añade una capa adicional de profundidad al sencillo, con visuales cinematográficos que dan vida a la historia de la canción. A través de escenas vibrantes de la vida nocturna, momentos íntimos y coreografías llenas de energía, el video complementa a la perfección el ambiente seductor del tema, invitando al espectador a sumergirse en el mundo musical de Wanton Chulito como nunca antes.

  Con el respaldo de Equis Productions, "Un Traguito" se perfila como un éxito destacado en la creciente carrera de Wanton Chulito. Se invita a fans y nuevos oyentes por igual a seguirlo en redes sociales, escuchar el sencillo en todas las plataformas digitales y ver el video oficial ahora en YouTube, para sumergirse por completo en este irresistible nuevo capítulo de su trayectoria artística.

  Os dejo por aquí el audio de "Menorcito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Wanton Chulito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"T’estimo es te quiero", el nuevo disco de Alfred García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alfred García! Y bueno, ¡comencemos! 

  Alfred García, uno de los cantautores más personales y versátiles de su generación, presenta su esperado tercer álbum de estudio: "T’estimo es te quiero", ya disponible en todas las plataformas digitales. Este trabajo supone su regreso más íntimo y honesto al catalán, lengua que ya había explorado en su debut "1016", y lo consolida como una de las voces más sólidas del nuevo panorama musical del sur de Europa. 

  Con cinco canciones en catalán y tres en castellano, el álbum traza un puente emocional entre dos lenguas, dos identidades y una misma sensibilidad artística. "T’estimo es te quiero" no es solo una declaración de amor, sino también una declaración de intenciones: un viaje musical donde la guitarra española, los ritmos flamencos y la rumba catalana envuelven versos escritos a lo largo de tres años, entre Madrid, Barcelona y todos los lugares donde alguna vez se quiso de verdad.

  El disco incluye himnos como "Els teus ulls", que superó los 10 millones de escuchas, se mantuvo seis meses como número 1 en las radios catalanas, y fue una de las canciones más virales de Spotify España durante más de ocho meses. Este tema, convertido ya en un clásico reciente, fue el punto de partida de una extensa gira por Cataluña que devolvió a Alfred al calor directo del público.

  A este éxito le siguieron otros adelantos como "Llamas en el cielo", premiada por "Cadena 100" como Número 1 del Año, y "Rumba catalana", que además de contar con un documental homónimo en FILMIN —con la participación de Lolita, Albert Pla, Las Migas y Sabor de Gràcia— ha sido nominada a Mejor Canción en Catalán por la Academia de la Música.

  El último adelanto, "T’estiu" ha conquistado redes sociales y playlists veraniegas, sonando en los perfiles de referentes como Aitana Bonmatí, Dulceida o María Vallespí, anticipando que será una de las canciones del verano.

  Además de los temas ya conocidos, "T’estimo es te quiero" se completa con cuatro canciones inéditas: "Estrella" (junto con Álvaro Soler), "Las cosas sencillas", "El meu destí" (junto con Carlos Sadness), y "Siempre así", subrayando estas dos grandes colaboraciones que ayudarán a proyectar la música de Alfred más allá de nuestras fronteras.

  "Un buen día, en un ático de Madrid, dije "t’estimo" y me preguntaron: "¿Qué es t’estimo?" ", cuenta Alfreid. "Y respondí: "T’estimo es te quiero" ". De ahí nace todo este álbum: como respuesta emocional, lingüística y musical a esa pregunta.

  Con este nuevo trabajo, Alfred se sitúa en la línea de los grandes referentes de la canción mediterránea —Serrat, Llach, Paco Ibáñez, Aute— con una propuesta que conmueve desde la sencillez y la verdad, desde una guitarra y una voz, pero con la producción justa para elevar cada historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Estrella". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfred García. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"MEJOR SOLO", el nuevo EP de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras su presentación en el Festival Michelada de El Paso, Texas, el cantante-compositor del sierreño triste, Saúl Villarreal, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su último EP, "MEJOR SOLO </3". Este EP de siete canciones es una expresión sincera sobre el amor no correspondido, la traición, las preguntas sin respuesta y la lucha por dejar ir. Incluye temas previamente publicados como "Muy Tarde" y "Perdiendo", junto con nuevos temas como "Tu Perfume", "No Entiendo" y "Esa Voz", el EP se caracteriza por melodías melancólicas y una narrativa profundamente emotiva. Junto con el lanzamiento del EP, Saul lanzó un video de presentaciones en vivo filmado en el estudio para "Esa Voz", ofreciendo a los fanáticos una mirada íntima a su estilo crudo y emotivo. El vídeo de la presentación en vivo de "Parte De Mi" se lanzará la próxima semana. Evocando un estado de ánimo sombrío pero sincero, el EP se mantiene fiel a la fusión característica de Saúl de dolor y nostalgia. "MEJOR SOLO </3" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciones de "MEJOR SOLO </3":

  1. ESA VOZ
  2. NO ENTIENDO 
  3. CLVH ft Julio Caesar
  4. TU PERFUME
  5. PARTE DE MÍ (Acoustic)
  6. MUY TARDE
  7. PERDIENDO 

  "MEJOR SOLO </3" recorre el crudo y transformador viaje a través del desamor. Cada canción se desarrolla como un capítulo en la evolución emocional del duelo al crecimiento, reflejando las etapas de la sanación tras la pérdida de un amor.

  "Esa Voz" abre el EP y marca el tono de la emotiva y sentida narrativa de Saul. El tema captura el dolor crudo del desamor, ofreciendo una mirada íntima a sus efectos persistentes. La letra expresa la agitación interna de alguien atormentado por el recuerdo de una relación perdida, dividido entre la voz persistente que lo insta a aferrarse y la dura realidad de que el vínculo se ha desvanecido. Aunque intenta seguir adelante, un profundo anhelo de reconciliación y la esperanza de que las cosas vuelvan a ser como antes siguen dominando sus emociones. "No Entiendo" funciona como una confesión, revelando que una relación ya terminada fue su primer amor. Disculpándose por llamar tan tarde, admite que no pudo contenerse; aún luchando por olvidarla, confiesa que sus intenciones siempre fueron genuinas y que todo lo que siempre quiso fue ayudarla a sanar las heridas de su pasado. "CLVH" , en colaboración con el artista mexicano Julio César, narra la historia de una relación atrapada en un conflicto por la desaprobación paterna. A pesar de los obstáculos, la canción es una oda desafiante al amor que se niega a romperse, sin importar quién se interponga, resaltando el secretismo y el peso emocional que lleva la pareja. "Tu Perfume" reflexiona sobre un amor que no pudo salvarse; la canción expresa la pesada carga de aferrarse a los recuerdos mientras se da cuenta de que la conexión se ha desvanecido sin remedio. Mientras Saúl acepta haber sido abandonado y se cuestiona qué fue real, la canción captura la angustia, el inquietante rastro de su perfume y la lucha por superar una relación en la que lo entregó todo a alguien que nunca estuvo realmente presente. 

  El EP se adentra entonces en un tira y afloja emocional entre el amor y el desamor con "Parte De Mí (Acústico)", un tema que plantea el conflicto interno de alguien atrapado entre aferrarse y soltar. La letra revela un vulnerable vaivén mientras se aferra a la calidez de las sonrisas matutinas y las palabras de amor familiares, pero esa ternura se ve eclipsada lentamente por la dolorosa constatación de que la pasión se desvanece lentamente. La canción se mueve entre la confusión y una dolorosa honestidad, capturando la sensación de latigazo emocional al admitir: "Te amo de día, pero de noche no estoy seguro", exponiendo el silencioso desenlace de un amor que una vez se sintió seguro. "Muy Tarde" explora entonces la angustia de un amor incurable, capturando la cruda emoción de un vínculo roto para siempre. La canción expresa el dolor de la traición y la dolorosa aceptación de que ya no hay esperanza de reconciliación. 

  "MEJOR SOLO </3" cierra con el tema previamente publicado, "Perdiendo". El tema incursiona en una relación donde Saúl lucha con la necesidad de reconectar con una expareja, agobiado por la angustia de haberlo dado todo mientras esperaba un cambio que nunca llegó. A medida que el desgaste emocional se profundiza, se encuentra perdiendo el sentido de quién es, y finalmente admite que no puede seguir jugando un juego donde siempre es él quien sale lastimado. Fusionando raíces de la música mexicana con influencias indie contemporáneas, todo a través de la lente de su característico estilo sierreño y triste, Saúl canaliza su arte en "MEJOR SOLO </3", donde cada canción se desarrolla como un capítulo en un viaje profundamente personal.

  Saúl lanzó su EP debut, Ilusión, en 2024, el cual se posicionó entre los 50 álbumes latinos más escuchados en Apple Music, junto con obras de Grupo Frontera, Shakira y Kany García. Canciones como "Qué Mala" y "Dime" demostraron su capacidad para conectar con la profundidad emocional, consolidando su lugar en la escena musical. Gestionado por Prajin Parlay, hogar de artistas de la música mexicana como Peso Pluma, Tito Double P, Gabito Ballesteros y más, Saúl Villarreal continúa expandiendo su presencia en la escena musical mexicana con su reciente lanzamiento, "Perdón", con Estevie. La colaboración resalta aún más su versatilidad y subraya su rápido ascenso dentro de la industria musical latina, marcando un paso más en su continua evolución artística. Tras su presentación en el Michelada Fest en El Paso, Texas, el fin de semana pasado, Saúl continúa forjando conexiones significativas con sus fans y expandiendo su creciente audiencia. Con más de 478.800 oyentes mensuales en Spotify, Saúl se consolida como una nueva fuerza poderosa en la música latina, conquistando corazones con su emotividad sincera y su sonido que fusiona géneros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

sábado, 7 de junio de 2025

Black Coffee transformará la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" confirma su ecléctico cartel con el concierto que ofrecerá mañana domingo 8 de junio Black Coffee, una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. El artista sudafricano, galardonado con un "Grammy" al "Mejor Álbum Dance/Electrónico" por Subconsciously, llenará de la mejor electrónica el entorno monumental de la Plaza de España de Sevilla, en una cita que promete ser uno de los momentos más potentes y vibrantes del festival. La noche contará, además, con la participación de tres destacados nombres de la escena electrónica ibérica como invitados: Gonçalo, uno de los DJs más consolidados en España, habitual en festivales como Dreambeach o Aquasella; Raúl Pacheco, referente andaluz del sonido techno melódico; y Nelson Fernández, DJ y productor con una amplia trayectoria en la electrónica de raíz afrohouse. Juntos, acompañarán la velada y prepararán el ambiente perfecto para recibir a Black Coffee en una noche que promete ser histórica en la Plaza de España. 

  Una figura clave de la electrónica global

  Nacido como Nkosinathi Maphumulo en Umlazi (Sudáfrica), Black Coffee ha revolucionado la música electrónica a nivel mundial con un estilo único que combina house, soul, jazz y percusión africana en una propuesta que él mismo ha bautizado como Afropolitan House. Desde sus inicios en la escena sudafricana a mediados de los 90, ha construido una trayectoria artística y vital marcada por la innovación, la identidad y el alcance global.

  Con seis álbumes de estudio a sus espaldas, colaboraciones con artistas como Alicia Keys, Usher, Drake, Pharrell Williams, David Guetta o Diplo, y residencias legendarias en Hi Ibiza, Black Coffee, ha actuado en más de 80 países y ha sido cabeza de cartel en festivales como Coachella, Ultra Miami o Tomorrowland.

  La presencia de Black Coffee, uno de los talentos más magnéticos, creativos e influyentes del panorama musical contemporáneo, en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sitúa al festival a la altura de los grandes encuentros internacionales de música electrónica, y refuerza su apuesta por la diversidad musical y la calidad artística, consolidándose como un referente de los festivales urbanos en Europa, con una programación que fusiona patrimonio, cultura y música en uno de los enclaves más bellos del mundo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia arrasa en su paso por Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su energía y carisma, la artista argentina Emilia dio comienzo a un nuevo día en la cronología del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Una apertura que ha demostrado porqué está en su lugar en el panorama musical, mostrando su vitalidad y fuerza. 

  El paso de Emilia por el emblemático monumento de la Plaza de España de Sevilla a coincidido con unas temperaturas agradables, pudiendo observar a varias personas del público recreando varios de los outfits de la cantante y disfrutando de un final de exámenes para varios de los asistentes al concierto.

  Interpretando temas como "Carita triste", "Blackout", "la original.mp3", "Perdonarte para que", "GTA.mp3" o "La balada", haciendo que el público no tenga ganas de parar de bailar, cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Su interacción con el público ha sido sublime, fijándose en los carteles que ha llevado sus seguidores, tanto pidiéndole beso como juntar a su perro con el de la cantante, preguntado que cosas no puede perderse de la capital andaluza o subiendo a tres integrantes del público a continuar con la fiesta que ha montado en Sevilla.

  Un concierto en el que muestra su calidad vocal y puesta en escena, con cambios de vestuarios que han dejado a todo el público obnubilado.

  La cantante argentina ha demostrado durante toda su actuación como ha logrado recabar a un gran público, tanto joven como adulto, que llega a todas las personas y muestra como la música logra conectar a todas las generaciones.  

  Hasta el último momento mostró su energía y todo lo que tiene que dar, cerrando su espectáculo con la interpretación con su éxito "No_se_ve.mp3", uno de los temas que más le ha ayudado a alcanzar su éxito internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "blackout 🧊". ¡No os lo perdáis!

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Luz Arcas estrena en Itálica "Nana para Emmy Hennings"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge este sábado 7 de junio uno de los grandes momentos de su edición 2025: el estreno absoluto de "Nana para Emmy Hennings", la nueva creación de Luz Arcas / La Phármaco, dirigida e interpretada por la coreógrafa y bailaora malagueña, recientemente reconocida con el Premio Nacional de Danza 2024. La velada, en el espacio al aire libre del Cortijo de Cuarto, se completa con Las 24, la propuesta intimista y flamenca del dúo Marco Vargas & Chloé Brûlé, en una cita doble que confirma el poder de la danza contemporánea como lenguaje de evocación, pensamiento y belleza. 

  Todas las localidades para esta jornada están ya agotadas, como ocurre con el resto de funciones programadas en el Cortijo de Cuarto. Solo quedan entradas disponibles para el martes 10 de junio, fecha en la que se presentará el programa doble Lots of Movements / Take the Stage a cargo de la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern.

  Un trío de solistas que desafía el tiempo y el lenguaje

  "Nana para Emmy Hennings" es una creación que desafía los límites del lenguaje escénico. Con texto y concepto dramatúrgico de Pedro G. Romero, la obra se construye como un tríptico vivo entre la voz prodigiosa de Inés Bacán, el instrumento espectral y único de Enrique del Castillo (el umbráfono) y el cuerpo hipnótico de Luz Arcas, que danza desde el trance, la resistencia y la memoria. La pieza propone una evocación libre y poética de la artista y escritora Emmy Hennings, figura central y poco reconocida del dadaísmo, cuyas ideas y sensibilidad resuenan hoy con urgencia y belleza. 

  La obra no busca narrar, sino convocar. Luz Arcas se desplaza por el escenario como un cuerpo poseído por lo invisible: camina, cae, se agazapa, se eleva. Lo hace bajo la presencia física de una antigua mesa de sesiones espiritistas del siglo XIX, que articula simbólicamente esta exploración del umbral entre vida y muerte. Inés Bacán canta, sentada, como si lo hiciera desde el más allá. Y el umbráfono de Enrique del Castillo —instrumento que produce sonido a partir de luz— sopla, cruje y murmura como si los espíritus fueran quienes lo activaran.

  Este estreno absoluto es una evolución escénica de La mesa que habla, obra de vídeo arte presentada por Luz Arcas en espacios como el Museo Reina Sofía, Condeduque, la galería Alarcón Criado de Sevilla o Kadist París. En su forma teatral, la propuesta adquiere cuerpo, peso y aliento propio: una nana que no duerme sino que despierta, una plegaria sin fe, una danza entre ruinas.

  La noche se abre a las 21:30 con Las 24, pieza de 25 minutos ideada e interpretada por Marco Vargas y Chloé Brûlé, referentes de la hibridación entre flamenco, danza contemporánea y teatro del gesto. En ella, los dos intérpretes exploran el transcurrir de un día completo compartido por dos cuerpos: lo que pasa cuando pasa algo… y cuando no. Con una trayectoria de dos décadas y múltiples galardones, su lenguaje se construye desde la complicidad, la escucha mutua y el compromiso con las emociones humanas.

  El Cortijo de Cuarto se consolida como un enclave privilegiado para vivir la danza desde la cercanía y el paisaje. Su programación en esta edición 2025 ha generado una respuesta entusiasta del público, con todas las funciones agotadas salvo la del día 10 de junio, en la que aún pueden adquirirse las últimas entradas.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra hasta el 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el "Teatro Romano de Itálica", en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro.

  En el Cortijo de Cuarto actuarán los próximos días artistas como la compañía de Oulouy con African Party, la mencionada Lucía Álvarez "La Piñona", el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna, y los alemanes Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigidos por Luisa Sancho.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Leiva hace escala en el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, sábado 7 de junio, la Plaza de España de Sevilla se prepara para recibir a uno de los grandes nombres del rock en español: Leiva, en el marco de su Tour Gigante 2025 que lo lleva de vuelta a los escenarios, agotando localidades, para presentar su nuevo trabajo homónimo. El artista madrileño vuelve a la capital andaluza con su potente directo, dentro de la programación de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", en una noche que se perfila como una de las más multitudinarias del festival, con más de 17.000 personas ya confirmadas para vivir la experiencia y casi todo el aforo vendido. 

  Con una trayectoria sólida que combina éxito comercial, credibilidad artística y un ejército fiel de seguidores, Leiva ha construido uno de los repertorios más personales y emocionantes de la música en español. Desde los clásicos de Pereza hasta sus himnos en solitario como "Terriblemente cruel", "La llamada", "Lady Madrid", "Breaking Bad" o "Stranger Things", cada concierto suyo se convierte en una celebración de la música con alma.

  Su presencia en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el festival de ciclo más exitoso de España, confirma su conexión con una ciudad donde siempre ha sido recibido con fervor. Este show, en el marco monumental de la Plaza de España, ofrece una oportunidad única de disfrutar de su propuesta sonora y escénica en uno de los entornos patrimoniales más emblemáticos del mundo.

  Leiva se despedía «de la carretera por un tiempito» a finales de diciembre de 2023, tras casi dos años de gira con un espectáculo audiovisual muy especial que más de medio millón de asistentes pudieron disfrutar. El abrumador éxito del Tour "Cuando te muerdes el labio" llevó a Leiva a ganar el Premio de Mejor Gira en la primera edición de los "Premios de la Academia de la Música de España".

  Compositor, productor musical, instrumentista y compositor de bandas sonoras con 2 Premios Goya, Miguel Conejo Torres, Leiva, se ha consolidado como un autor indispensable en el panorama del rock en español, con un estilo personal y fiel a sí mismo que ha hecho de su música un género referencial. Tras el reconocimiento público y profesional, que se ha ganado paso a paso, se esconden tenaces años de fe ciega y trabajo constante, atinada chispa compositiva, pasión por la música y una magia que sólo poseen los grandes.

  Leiva lleva ligado a la música desde su adolescencia, con "Malahierba", su primera banda; luego con Pereza, grupo con los que se estrena discográficamente en 2001. La meteórica carrera de Pereza, reconvertidos en dúo (Rubén Pozo y Leiva), se hace reseñable a partir de su tercer trabajo, Animales (2005). Después llegarían dos discos vitales, "Aproximaciones" (2007) y "Aviones" (2009). Leiva arranca con su proyecto en solitario en 2012, publicando "Diciembre", que ese año se llevaría el premio de la revista "Rolling Stone a Disco del Año". Le siguió el álbum "Pólvora" (2014), "Monstruos" (2016) o "Nuclear" (2019), con los que Leiva acumula Discos de Platino y cosecha nominaciones a los Latin Grammy y el premio al Artista del Año en Los 40 Music Awards en 2019. En todos estos años Leiva es requerido por otros artistas para componer canciones, tales como Bunbury, Joaquín Sabina, Rosario Flores, Iván Ferreiro o Loquillo, entre otros. Con "Cuando te muerdes el labio" (2021), Leiva alcanza la plenitud en su carrera artística con un tour homónimo con cifras de asistencia de público y volumen de venta de entradas insólitas en su carrera, logrando hitos tan reseñables como colgar el "todo vendido" en tiempo récord para todos sus cinco conciertos en el Wizink Center de Madrid, así como en sus citas en México y Argentina.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 6 de junio de 2025

"Imagina", el nuevo single de "Contrabandeando"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Contrabandeando"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Imagina" es uno de los temas más destacados y complejos del nuevo EP "El Maleficio de Micaela". Con su carácter progresivo y su mezcla de múltiples rítmicas, esta pieza lleva al oyente desde momentos de belleza contemplativa hasta explosiones de baile, reflejando la esencia creativa de la banda. La participación del percusionista y productor Jorge Pérez —conocido por su trabajo con "Patax" y también el misterioso Babalú que sorprendió al público en el concierto— aporta un toque especial a esta composición. 

  El video captura la intensidad y la atmósfera envolvente de la actuación en vivo, donde la pintura en directo de Zaida Escobar y la narración que acompaña la historia sumergen al espectador en la experiencia única que propone "El Maleficio de Micaela". Este proyecto integral combina música, ilustración y narrativa para crear una obra artística completa.

  Con este lanzamiento audiovisual, "Contrabandeando" reafirma su compromiso con la innovación artística y ofrece a sus seguidores la oportunidad de revivir la magia del estreno en el teatro.

  El video en directo de "Imagina" y el EP completo "El Maleficio de Micaela" ya están disponibles en todas las plataformas digitales. El libro ilustrado junto al EP puede adquirirse en la página web oficial de la banda https://contrabandeando.es/

  "El Maleficio de Micaela" es una obra de arte integral, un libro con manual de usuario que nos invita a pasear por los 5 temas de este EP de una forma calmada y a detenernos en las ilustraciones realizadas por la artista alcalaína Zaida Escobar. Unas ilustraciones que hace que las canciones cobren vida en sus láminas y nos ayude a entender la historia de Micaela y su relación con Babalú, una deidad de la santería.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Imagina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Contrabandeando". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El reino verde", el nuevo libro de Cornelia Funke

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daniel Bautista Machín. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El reino verde" es el nuevo libro de Cornelia Funke. Salió a la luz el pasado 4 de junio, contando con el apoyo de "Destino Infantil & Juvenil". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Vuelve Cornelia Funke, la escritora alemana de referencia de la literatura infantil y juvenil. 

  Una novela que nos demuestra que podemos descubrir lugares y personas fascinantes donde nunca nos hubiéramos imaginado. 

  Caspia, una niña de doce años, detesta las grandes ciudades, especialmente Nueva York, y no está nada contenta cuando sus padres le dicen que pasarán allí las vacaciones de verano. Pero todo cambia cuando descubre unas cartas escritas por una joven ciega que, muchos años atrás, recorrió el mundo con su padre, un botánico.

  Cada carta contiene un enigma relacionado con una planta diferente y, a medida que los resuelve, Caspia se da cuenta de que, aunque parezca increíble, los lugares y las personas pueden echar raíces en nosotros de formas inesperadas.

  - Cornelia Funke se ha traducido a más de veinte idiomas y sus libros, muchos de los cuales ilustrados por la misma autora,han obtenido numerosos premios.Entre sus títulos más destacados, encontramos El señor de los ladrones, Corazón de tinta y Reckless.

  - Una historia ilustrada llena de misterio y emoción. La novela incluye ilustraciones en blanco y negro que representan con gran precisión las especies de plantas mencionadas en la historia.

  - Un viaje literario por el mundo natural, las plantas se convierten en el mapa de una historia fascinante. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cornelia Funke en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre élNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!