"INOPIADOS", el nuevo EP de "Ratones Koloraos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ratones Koloraos" vuelven al ataque con "INOPIADOS", con Eli K al frente. No hay duda alguna de su influencia y su mano musical en su sexto disco o EP con "Ratones Koloraos", lleno de desenfreno, energía y textos que no dejan indiferente a nadie. 

  Su polivalencia cantando con la guitarra hacen de el una especie en extinción ,un especie  que andaba a sus anchas en los 80 y 90, con artistas sobresalientes como Alarma, Leño, Gary Moore, Kurt Cobain, Rory Gallagher, Pólice, Clash y grupos actuales como toy dolls, offspring, Green Day…. etc.

  Una variedad que junto a los demás componentes ratoneros como Adolfo Iriarte, Epi (bajista) y Tomy Blázquez (batería), interpretan  a las mil maravillas las fantasías musicales de este gran compositor que ya merece su sitio con sus acompañantes en la escena del punk rock ibérico.

  "INOPIADOS" es un EP lleno de energía, vitalidad e imaginación, con textos de todos colores y paisajes desde, "Todo lo ke kalkulo", 6º corte de "INOPIADOS", (genial videoclip, por cierto), e interpretación de "Ratones Koloraos", hasta el 2º "corte, vámono...". Simplemente divertido y original dentro de su fusión con mil estilos de los grupos que han mamado, en resumen, hacen un guiño constante a la diversión y la critica, cañero, original, que te retrotraerá 20 años antes al o la  que tenga 50 años y el o la que tenga 20 años quedara sorprendido por la energía que desborda una vez mas este  EP de "Ratones Koloraos" "INOPIADOS", no te los puedes perder, únicos....

  "Todo lo ke kalkulo" es el 6º corte del nuevo EP, "INOPIADOS", de "Ratones Koloraos", lleno de ritmos frenéticos, rabia, instrumentación de 10, con ganas de contar historias que están al orden del día como el de este tema, una canción que recuerda a sus primeros momentos, con esa intensidad y calidad que les caracteriza, personalidad y originalidad a raudales . Esta canción que levanta a los muertos, no puedo definir en tan pocas palabras este tema, excelente composición y ejecución con un videoclip realizado por Arturo Santos, otro ratón, que ha sabido captar el mensaje subversivo de "Ratones Koloraos".

  Este nuevo disco lo presentarán el próximo 14 de junio en la "Sala Godfather", estando ya las entradas a la venta desde la plataforma "Ticket And Roll".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tontos perdios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las cosas que nunca te llegué a contar", el nuevo libro de Elsa García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elsa García. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Las cosas que nunca te llegué a contar" es el nuevo libro de Elsa García. Sale a la luz el próximo 13 de mayo, siendo lanzado con el apoyo de "Titania Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Cora es una chica gorda que se gusta, aunque todavía no se ha dado cuenta de que no se quiere.

  Adri es un chico que se enamoró de su mejor amiga para luego perderla.

  Cora es solo una chica a la que Adri le partió el corazón. Y Adri es solo un chico que nunca consiguió olvidar a Cora.

  Puede que él no esté preparado para volver a verla, pero no le va a quedar más remedio, porque Cora ha regresado, y a Adri se le ha despertado en el pecho algo que siempre le perteneció únicamente a ella.

  Unos sentimientos que siguen ardiendo. Tantas palabras que nunca se enviaron. Todas las cosas que nunca se llegaron a contar...

  Y una segunda oportunidad para cambiarlo todo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elsa García en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me buscas", el nuevo single de Jo Gold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jo Gold! Y bueno, ¡comencemos! 

  El reconocido artista francés Jo Gold, cuyo nombre real es Dioké Niagaté, sorprende una vez más a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Me buscas". 

  Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, representa una evolución en su estilo musical, fusionando elementos de la música latina con su particular identidad artística, y continúa la línea de su éxito anterior, "Chance", que conquistó a miles de oyentes en todo el mundo.

  La creación de "Me buscas" fue un proceso especial para Jo Gold, quien compartió que la canción surgió a partir de la traducción de una de sus composiciones francesas al español. En esta labor, contó con la ayuda de un amigo latino, con quien colaboró en la escritura para lograr una letra que conectará emocionalmente con su audiencia en el mundo hispanohablante. Además, trabajó junto a un compositor venezolano, enriqueciendo así la mezcla cultural que caracteriza su música y que ha sido fundamental para su crecimiento artístico.

  El concepto de "Me buscas" se centra en las personas que juegan con los sentimientos de su pareja, creyendo que el amor es un hecho inmutable. Jo Gold quiso plasmar en esta canción la historia de aquellos que, al terminar una relación, se enfrentan a la realidad de sus errores y a las pérdidas que dejan en el camino. La letra, acompañada de una melodía pegajosa y un ritmo contagioso, invita a reflexionar sobre las verdaderas dinámicas del amor y las heridas que pueden quedar abiertas cuando se juega con los sentimientos ajenos.

  El videoclip de "Me buscas" fue filmado en Alicante, España, bajo la dirección de Kanyll y la producción de Di Angelo Production. La elección de Alicante como escenario responde a la intención del artista de capturar la ambientación perfecta para narrar esta historia emocional. En las escenas, se pueden ver modelos femeninas, que son bailarinas profesionales de Alicante, aportando gracia y expresión corporal a la narrativa visual del video. La producción refleja una estética moderna y emocional que complementa perfectamente la esencia de la canción.

  Jo Gold ha mencionado que, aunque continúa explorando y experimentando con la música latina, todavía tiene en su agenda nuevos proyectos en esta categoría. La versatilidad y apertura del artista le permitieron fusionar sus raíces francesas con sonidos latinoamericanos, logrando un estilo único que ha sido bien recibido por sus seguidores. Con "Chance" y ahora "Me buscas", Jo Gold demuestra su capacidad para transmitir emociones profundas y conectar con diferentes públicos.

  Este lanzamiento refuerza la trayectoria de Jo Gold, quien comenzó en el mundo de la música en 2018 dedicándose a la producción para otros artistas. La pérdida de su padre en 2020 fue un punto de inflexión en su carrera, motivándolo a lanzarse como cantante y apostar por su pasión por la música latina, influenciado por grandes artistas como Beatriz Luengo, Feid, Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Shakira y Karol G.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me buscas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Jo Gold. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"In-Edit" vuelve a Gijón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"In-Edit Barcelona"! Y bueno, ¡comencemos!ç

  Tras el éxito de su primera edición, el festival "In-Edit", el certamen de cine documental musical más importante del mundo, regresa a Gijón del 15 al 18 de mayo de 2025 con una potente programación que reúne estrenos, producciones internacionales y encuentros con directores. La ciudad asturiana se consolida como la única sede en España, más allá de Barcelona, que acoge de forma exclusiva este festival líder en su género. 

  "In-Edit" nació en Barcelona en 2003 y se ha convertido en un referente mundial del cine documental musical. Ha celebrado ediciones en países como Países Bajos, EEUU, Perú, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Portugal, Alemania, Holanda, Francia, Alemania o Grecia, exportando una fórmula que combina música, cine y cultura. Su llegada a Gijón por segundo año consecutivo es fruto de una apuesta firme del Ayuntamiento de Gijón y Divertia por convertir a la ciudad en punto de encuentro del mejor cine documental musical a nivel internacional.

  Este lunes, 5 de mayo, tuvo lugar la presentación oficial del festival a cargo de Óliver Suárez, presidente de Divertia, y Uril Altell, director de "In-Edit", donde se desvelaron todos los detalles de la programación.

  El festival se celebrará en dos emblemáticos espacios culturales de la ciudad: la Escuela de Comercio y el Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos, que acogerán las proyecciones y actividades del 15 al 18 de mayo.

  La entrada a todas las proyecciones será gratuita, aunque será necesaria reserva previa a través de la web oficial del festival https://es.in-edit.org/gijon/

  "In Edit Gijón 2025" contará con algunos de los documentales más prestigiosos e importantes en la actualidad comenzando por el estreno en Asturias y segunda proyección en su historia de "Sólo pienso en ti", dirigido por Hugo de la Riva. Un conmovedor documental que narra la inspiradora historia de amor entre Mariluz y Antonio, dos personas con discapacidad que desafiaron los estigmas sociales para construir una vida juntos. Inspirada en la icónica canción de Víctor Manuel, esta película explora cómo el amor y la resiliencia pueden superar cualquier barrera, convirtiéndose en un poderoso himno de inclusión y tolerancia.. El estreno en Asturias contará con la presencia del propio director, que participará en un coloquio anterior a la proyección. 

  El que fue elegido mejor documental musical internacional del "In-Edit 2024" “Soundtrack To A Coup D'État”, del cineasta belga Johan Grimonprez, es una ambiciosa y provocadora obra que explora la conexión entre la música, la política y los conflictos de poder global durante la Guerra Fría. A través de una narrativa visual poderosa y una banda sonora cuidadosamente seleccionada, el film investiga el papel de Estados Unidos en el golpe de Estado en el Congo en 1960 y el asesinato de Patrice Lumumba, al tiempo que reflexiona sobre el uso de la música como forma de resistencia y denuncia. Con una duración de 150 minutos, esta experiencia cinematográfica desafía al espectador a repensar la historia desde un enfoque cultural y sensorial. 

  "This is a Film About The Black Keys", dirigido por Jeff Dupre, ofrece una mirada íntima y electrizante a la trayectoria del icónico dúo de rock estadounidense formado por Dan Auerbach y Patrick Carney. El documental recorre sus orígenes en Akron (Ohio), sus primeros discos grabados en sótanos y su meteórico ascenso a la fama mundial, destacando su autenticidad, su sonido crudo y su impacto en la escena del rock contemporáneo. Con material inédito, entrevistas y un ritmo visual acorde con la energía de la banda, la película es tanto un retrato humano como un homenaje al espíritu independiente que define a The Black Keys. Una cita imperdible para los amantes del rock moderno.

  "Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story", dirigido por Nate Pommer y Eric Weinrib, es un retrato visceral y profundamente político del carismático líder de Gogol Bordello, Eugene Hütz, y del recorrido de la banda a través de dos décadas de música, activismo y revolución cultural. El documental sigue el viaje de Hütz desde su infancia como refugiado ucraniano hasta convertirse en un símbolo de resistencia a través de su música mestiza y combativa, fusionando punk, rock y folclore de Europa del Este. La película se convierte en un grito de identidad, libertad y lucha en tiempos convulsos, especialmente a la luz del conflicto actual en Ucrania. Una obra vibrante y comprometida que combina el poder del arte con la urgencia de la denuncia social.

   "Mogwai: If The Stars Had A Sound", dirigido por Antony Crook, es una inmersión cinematográfica en el universo sonoro y emocional de Mogwai, la influyente banda escocesa de post-rock. El documental sigue de cerca al grupo durante la creación de su álbum número uno As the Love Continues, capturando no solo su proceso artístico, sino también la relación casi espiritual que mantienen con la música. A través de imágenes hipnóticas, testimonios honestos y paisajes sonoros envolventes, la película ofrece una experiencia introspectiva y poética que conecta profundamente con el espectador. Es un retrato íntimo de una banda que ha sabido mantenerse fiel a su esencia, explorando el poder del sonido como lenguaje universal.

  "The Stones and Brian Jones", dirigido por el veterano documentalista Nick Broomfield, explora la figura enigmática y fundamental de Brian Jones, fundador de The Rolling Stones, cuya vida estuvo marcada por el talento, la rebeldía y la tragedia. A través de archivos inéditos, entrevistas íntimas y una cuidada narración, el film revela el papel clave que jugó Jones en la creación del sonido inicial de la banda y cómo su compleja personalidad y su progresivo aislamiento lo llevaron a una caída prematura. Más que una biografía, el documental es una reflexión sobre el precio del genio y las tensiones internas que marcaron los inicios de una de las bandas más grandes de la historia del rock.

  Cierra la programación de In Edit Gijón 2025 "Elis y Tom: Había que ser contigo", dirigido por Roberto de Oliveira y Jom Tob Azulay, es un homenaje a la legendaria colaboración entre la cantante brasileña Elis Regina y el pianista estadounidense Tom Jobim, dos de los artistas más influyentes de la música popular brasileña. A través de una mezcla de imágenes de archivo, entrevistas y una espléndida banda sonora, el documental reconstruye la química única que existió entre ellos, y cómo su encuentro marcó un hito en la historia de la música. La película no solo celebra su música, sino que también profundiza en la relación personal y profesional que ambos compartieron, mostrando cómo su legado continúa siendo una referencia esencial para las generaciones actuales.

  Además, el festival contará con dos sesiones DJs en horario de vermouth dirigidas por los DJs gijoneses Kairos y Antón Arrieta en el Zephyr Bar de Gijón.

  "In-Edit Gijón 2025" representa un compromiso claro con la cultura, el cine y la música, consolidando a Gijón como epicentro nacional del documental musical contemporáneo. Una cita única e imprescindible en el calendario cultural de Asturias.

  IN EDIT GIJÓN 2025. PROGRAMACIÓN. 

• Jueves, 15 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto
• 19:00 h – "Sólo pienso en ti" (España, 2025, 75 min). Director: Hugo de la Riva. El pase contará con la presencia del director.
• Viernes, 16 de mayo – Escuela de Comercio
• 18:00 h – "Soundtrack To A Coup D'Etat" (Francia, 2024, 150 min). Director: Johan Grimonprez. Presentación a cargo de Esteban Girón.
• 21:00 h – "This is a Film About The Black Keys" (EE.UU., 2024, 90 min). Director: Jeff Dupre
• Sábado, 17 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto / Zephyr Bar
• 12:00 h – "Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story" (EE.UU., 2023, 99 min). Directores: Nate Pommer y Eric Weinrib. Presentación a cargo de Esteban Girón
• 13:00 h – Vermouth con DJ Kairos Arrieta en Zephyr Bar
• 18:00 h – "Mogwai: If The Stars Had A Sound" (Reino Unido, 2024, 91 min). Director: Antony Crook.
• 21:00 h – "The Stones and Brian Jones" (Reino Unido, 2023, 93 min). Director: Nick Broomfield
• Domingo, 18 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto
• 11:30 h – Apertura de puertas. 
• 12:00 h – "Elis y Tom" (Brasil, 2023, 100 min). Directores: Roberto de Oliveira y Jom Tob Azulay.

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"Comerte la Boca", el nuevo single de Javi Chapela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El joven artista gallego Javi Chapela (A Coruña, 2002), considerado una de las voces emergentes más prometedoras del indie pop-rock español, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar corazones: "Comerte la Boca". 

  Este tema, cargado de autenticidad, ha sido escrito por el propio Javi Chapela y producido por el talentoso dúo formado por Jaime Piñeiro y Álvaro Rodríguez, quienes también colaboraron en su composición. "Comerte la Boca" es una muestra más de la capacidad de Javi para conectar con su público de manera cercana y personal, mezclando melodías pegadizas con un estribillo que se queda grabado desde la primera escucha.

  "La canción trata el amor desde una perspectiva apasionada y eufórica. Recoge la parte más intensa, irracional y visceral de la relación amorosa", Javi Chapela

  Con una interpretación vocal sincera y poderosa, Javi Chapela logra plasmar su esencia en cada nota, consolidando su estilo único dentro de la escena musical. El resultado es un tema que no solo emociona en su versión de estudio, sino que promete ser todo un espectáculo en directo junto a su banda.

  "Comerte la Boca" reafirma el talento y la autenticidad de Javi Chapela, quien sigue demostrando que es una de las grandes promesas del panorama musical actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Chapela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Abrázame fuerte", el nuevo single de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Súbete el volumen" aún haciendo ruido en las playlists más virales del momento y sumando reproducciones, "Hermanos Martínez" regresan con "Abrázame fuerte", un nuevo single cargado de optimismo y buena energía, que representa una vez más el estilo del grupo que ya ha llamado la atención de plataformas como VEVO, incluyéndolos entre los artistas emergentes destacados de su selección NEWCOMERS 2025. 

  Producido por Pablo Cebrián en Halley Music Hub, este nuevo lanzamiento llega tras una gira en la que ya han recorrido una decena de ciudades, y continuarán por carretera esta próxima temporada de verano con festivales y más fechas aún por confirmar. Además, "Abrázame fuerte" será el centro de una acción especial para batir un Récord Guinness junto a la afición del CD Leganés, durante el descanso del partido contra el RCD Espanyol este domingo 11 de mayo, donde los fans ya están calentando motores para este momento histórico.

  "Hermanos Martínez" encaran un 2025 lleno de escenarios y festivales, consolidando una carrera que no deja de sumar éxitos.

  Os dejo por aquí el audio de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

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"Cómo te va?", el nuevo single de Nya de la Rubia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Nya de la Rubia! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cómo te va?" es el nuevo single de Nya de la Rubia, trata sobre la conexión emocional y las experiencias compartidas entre dos personas. Se siente una mezcla de nostalgia, curiosidad o incluso desamor, preguntando cómo le va a alguien especial en su vida después de una ruptura. 

  La melodía y el ritmo te invita a entrar a reflexiones sobre las relaciones y el paso del tiempo.

  "Cómo te va?"  Suena como una balada muy interesante y profunda, especialmente al abordar temas tan relevantes como el amor entre personas del mismo sexo y la importancia de respetar los espacios personales tras una ruptura. La combinación de un ritmo sexy con un mensaje que toca la toxicidad en las relaciones amorosas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo te va?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nya de la Rubia. No olvidéis seguir a Nya de la Rubia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yulai Bombay", el nuevo disco de Julia Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora malagueña Julia Martín presenta "Yulai Bombay", su segundo disco, un nuevo trabajo que refleja un proceso profundo de transformación personal y profesional. Este álbum nace de una etapa de cambio, de poner orden en las prioridades, de despedidas y nuevos comienzos, pero también de una reconexión sincera con la pasión que la impulsó a dedicarse a la música. 

  Con 14 canciones que mezclan géneros como el neo-soul, el afro-pop, el jazz y el hip-hop, "Yulai Bombay" es una obra madura, detallista y llena de sensibilidad. Es un disco que funciona como diario emocional y como punto de reencuentro con lo esencial.

  "Yulai Bombay": volver a la raíz

  El título del álbum no es casual. "Yulai Bombay" fue el alias que Julia usaba en su adolescencia. Con este trabajo, no solo mira hacia adelante, sino que también dialoga con esa versión temprana de sí misma, recordando por qué empezó en la música y qué valores no quiere perder nunca.

  Composición y producción con alma

  Las canciones del álbum nacen de lugares y momentos concretos, lo que les da una carga emocional especial: "Low" fue escrita junto al río en Málaga, "Me kisiste" en un tejado durante la pandemia, y "Ctrl-Z" en pleno vuelo. La producción, a cargo de Julia Martín, Pablo Márquez y Gregorio Herreros, apuesta por un sonido limpio, actual y lleno de matices.

  Uno de los momentos más especiales del álbum es la canción “Pena”, donde Julia canta junto a su abuelo paterno, Pedro Casero, en una colaboración póstuma. Su voz fue rescatada de una antigua cinta familiar y cobra nueva vida en este tema lleno de emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

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"Por Nosotros", el nuevo single de "Marsella"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marsella"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marsella" sigue a tope desgranando canciones que formarán su nuevo LP. Están considerados como una de las bandas de indie pop más interesantes; accedieron a Radar Indie y Fresh Finds y fueron invitados a tocar en el BenidormFest en 2025. "Marsella" vuelven más poderosos que nunca. "Por Nosotros" es el quinto single de su nuevo LP; un pop electrónico muy sensitivo, que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda.  

  La canción ha sido producida por David Van Bylen, que recientemente ha trabajado con Siloé, y por Juan Sueiro que se presentaba al Benidorm Fest con la artista Kuve. El single es la canción más electrónica del disco. "Por Nosotros" es un brindis por la vida y el ahora.

  Esto es otro de los adelantos que formarán el nuevo álbum de la banda madrileña y que podréis disfrutar muy pronto en largo formato.

  Podrás verles en directo el Fechas pues 17 de Mayo Sala Niágara Santander y 27 de Junio en el festival Conexión Valladolid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Toda la Eternidad". ¡No os lo perdáis!

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Joaquina culmina su gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Anoche, la cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina llevó su aclamada gira "al romper la burbuja Tour 2025" a su ciudad natal de Miami, Florida, tras una serie de shows en Orlando, Nueva York y Houston que dejaron a los fans fascinados y cantando a todo pulmón la noche entera. 

  El concierto de Joaquina incluyó una lista de canciones de su aclamado álbum debut "al romper la burbuja", donde interpretó los temas favoritos de sus fans como "Carta (a mí)", "No llames lo mío nuestro", "matices", "quise quererte", "escapar de mí", "todo y nada", "desahogo" y el focus track "capricho", entre otros, que hicieron cantar a los fans de principio a fin.

  Como una sorpresa especial durante su show en casa, Joaquina regaló a sus amigos, familia y fans de Miami una interpretación exclusiva de su tema inédito "amarillo". Antes de cantarla, compartió que escribió la canción para una amiga y que refleja la experiencia agridulce de terminar una relación: reconocer el dolor, pero encontrar paz al saber que esa persona no era para ella.

  Hacia el final del show, Joaquina sorprendió al público al invitar a los hermanos venezolanos MAU Y RICKY al escenario para interpretar junto a ellos su tema "La Boca", creando un momento especial.

  Sobre el concierto en su ciudad natal en Miami Joaquina dice "Anoche fue uno de esos momentos con los que soñaba desde niña, cuando escribía canciones sola en mi cuarto. Estar de pie en ese mismo lugar—aquí en mi ciudad—donde durante años vi a mis artistas favoritos presentarse, fue casi surreal. Todavía estoy procesando una avalancha de emociones, pero la más fuerte, sin duda, fue escuchar al público cantar cada una de mis canciones, sin saltarse ni una palabra. Eso, sin duda alguna, fue el mayor regalo. Miami me regaló una noche que jamás olvidaré y un nuevo motivo para seguir creando música que toque el alma y que la gente quiera cantar".

  Tras el concierto de Miami, la gira "al romper la burbuja tour 2025" de Joaquina continuará por Latinoamérica con próximas paradas en Chile, Argentina, Perú y Colombia.

  La primera gira de Joaquina, que coincide con el lanzamiento del álbum homónimo, llega tras el lanzamiento de su álbum debut "al romper la burbuja", que fue aclamado por GRAMMY.com y Rolling Stone En Español como un "álbum imprescindible de 2025" y un disco que "solidifica a Joaquina como una de las voces más prometedoras de su generación". 

  El álbum, que marca un momento crucial en su trayectoria artística y personal, lleva a los oyentes a una exploración íntima de la vida, el autodescubrimiento y el crecimiento emocional de Joaquina. Desde la curación y el desamor hasta el auto-empoderamiento y la introspección existencial "al romper la burbuja" es una obra maestra de 14 canciones producida por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers. 

  Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo "escapar de mi", "pesimista", "todo y nada", "aeropuerto" y "desahogo", Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. "al romper la burbuja" profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, "capricho", explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que "carta (a mí)" captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, "no llames lo mío nuestro" aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de "el Alquimista" ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.

  Para Joaquina, el título del álbum "al romper la burbuja" simboliza el frágil escudo que creamos a nuestro alrededor para protegernos de las duras realidades del mundo. El álbum explora cómo reaccionamos cuando esa burbuja protectora estalla, y cómo esos momentos nos moldean en las personas que estamos destinados a ser. Este concepto encapsula la esencia del arte de Joaquina: una mezcla dinámica de narración íntima y exploración sonora, ofreciendo una reflexión auténtica de sus años de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Domine reedita su álbum por su quinto aniversario

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!

  El debut de Domine cumple este mes de abril 5 años. Para celebrar el primer lustro de vida del disco, el cantante ha reeditado su primer trabajo en formato digital. 

  La entrega que conmemora el aniversario se presenta un tracklist compuesto por 19 temas, en el que se combinan varios temas en su versión álbum original con los remixes pertenecientes a esa primera etapa de la carrera del vocalista, que él mismo considera como favoritos.

  Además, en dicho listado también encontramos nuevas versiones de canciones como "HOY", que fue el primer single extraído del álbum, "BOYS WANNA BE QUEEN" o "PASA PÁGINA".

  El debut de Domine también está disponible en versión física. Se lanzó en formato CD en febrero de 2024 y está disponible en la web de MusicHunters Records.

  La reedición de su primer álbum llega en un momento clave en la carrera de Domine, quien desde el pasado 4 de abril está promocionando su nuevo single, "Otra Noche", adelanto al que será su tercer disco, "ENTRE LÍNEAS" (que llegará en formato digital a todos los servicios de streaming el próximo mes de junio) y cuyo videoclip se estrenará a mediados de mayo.

  "DOMINE V ANIVERSARIO" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Domine. No olvidéis seguir a Domine en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Líneas Generales", el nuevo disco de "Isla de Caras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Líneas Generales", el nuevo álbum de "Isla de Caras", irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que "Isla de Caras" tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura. 

  Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, "Líneas Generales" significa un paso importante en la carrera de "Isla de Caras". Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. " "Líneas Generales" surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco", dice Lautaro.

  "Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".

  "A diferencia de los discos anteriores, algunas canciones nacieron en los ensayos y de la necesidad de volvernos una banda en vivo cada vez más potente", dice Lautaro, y retruca: "También, si se quiere, había una intención de acercarnos al gran cancionero nacional". 

  "Líneas Generales" desborda melodías y rimas, unas al servicio de otras, en un mundo de arrebatos acertados. Ahí está, con pasta de hit e irresistible pulso mid-tempo "Mirar películas", justamente para evidenciar esa aproximación al rock nacional. Y ahí le siguen, en consonancia pop, "Amigos" y "Camas separadas", con rastros de diarios íntimos y atisbos de desamores que se vuelven baladas. "A nivel temático, mi opinión es que puede ser un pequeño tratado sobre el dolor, pero la verdad es que no estoy seguro de lo que estoy hablando cuando escribo las canciones. Dejo que el subconsciente trabaje para mí", afirma el frontman. Los límites de la significación se desdibujan en temas como "El favor", suerte de fábula decantada de alguna obra cumbre de Charly o Fito, con su atmósfera etérea, para proponer uno de esos estribillos destinados a levantar vuelo. A continuación llega "No me puedo divertir" con sus aires de new wave y sophisti-pop, para reforzar la única idea irrenunciable en "Isla de Caras": la de la canción. A partir de un comienzo delicado, "Cartera perdida" tiene la saludable misión de reponer el groove.

  "Líneas Generales" no le esquiva al rock’n’roll. Hay un temple "rolinga" a lo largo del disco que le da chispa y brío al grupo, al punto de hacerlo entrar en combustión en "Cerca lejos". Con una intro también rocanrolera, "Tormenta" es otro hit atemporal, de esos que podrían escalar a las cimas de los rankings de cualquier década. Rasgueos rockeros procuran el desparpajo necesario para que Lautaro cante con insolencia y sinceridad en "Demostrar interés". El cierre llega con "Cavidad", una canción voladora, de esas que crecen de a poco, con arreglos sutiles que se vuelven gloriosos para propiciar la despedida. 

  "Líneas Generales" no presenta cambios en la alineación de "Isla de Caras". Incluso vuelven a trabajar con Matías Cella, su productor de siempre. Sobre él, afirma Lautaro: "Matías es cómplice nuestro en el día a día, en todos los sentidos. Nos deja las llaves de su estudio y, cuando puede, viaja con nosotros. Por momentos, es como un padre o un hermano mayor; por otros, un amigo del alma. Lo maravilloso es que es un melómano como nosotros y no simplemente un freak del audio". Matías también tuvo que ver con el viaje del quinteto a México para grabar en El Desierto. "Soñábamos con ese estudio desde que él nos lo mencionó por primera vez", confiesa el cantante. "Mati ya había trabajado ahí y, por ende, conocía la dinámica; sabía cómo economizar los tiempos y hasta qué cuarto nos iba a gustar más a cada uno para habitar el estudio. Grabar días y noches allá era algo crucial para completar un proceso que habíamos gestado acá: todo el trabajo previo lo habíamos hecho durante meses en Buenos Aires, en idas y vueltas con él. Íbamos a su estudio a preproducir y hablábamos de qué guitarras y bajos y equipos íbamos a usar para cada canción".

  "Líneas Generales" es, entonces, un disco de consolidación: apuntala el concepto de banda de rock. Experiencia insustituible, una banda es como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo. Lautaro detecta ese brote en Gran Turismo (2023), el anterior disco del grupo, propulsado por el vértigo de haber compartido su primera gira latinoamericana. En ese momento, señala, dieron con "una nueva dinámica escribiendo juntos". Después, lejos de quedarse quietos, se despacharon con un EP de covers, Flores Robadas (2024), alimentados por esa misma energía, aunque desde un lugar más lúdico. "Podría pensarse que esos discos tienen la misma materia de la que está hecha "Líneas Generales", pero este proceso fue mucho más novedoso para nosotros, porque tuvo que ver con grabar un disco en un gran estudio, en México. Y eso lo tomamos como una superación importante de todo lo que hicimos hasta el momento a nivel profesional".

  "Líneas Generales" revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda, con un plan de acción. Claro que esto no desacredita alguna cuestión premonitoria. "Un día, mientras pensaba en la posibilidad de grabar en El Desierto, me puse a escuchar viejas grabaciones de un show en vivo y le presté atención a la letra de ‘Latas de cerveza’, una de las canciones del primer disco, que en una parte dice: ‘Vamos al desierto, hagamos cosas ahí’. Se sintió como una profecía autocumplida, como una oportunidad para burlar al tiempo, o incluso como ser cómplice de un extraño orden".

  "Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".

  Los temas que componen "Líneas Generales" son:

1. Veneno
2. Mirar películas
3. Amigos
4. Camas separadas
5. Cerca lejos
6. El favor
7. No me puedo divertir
8. Cartera perdida
9. Tormenta
10. Demostrar interés
11. Cavidad

  Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Isla de Caras". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"París no era un sueño", el nuvo libro de Diego Bris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Diego Bris. Y bueno, ¡comencemos! 

  Diego Bris nació en Guadalajara (España) en 1973. Ha compaginado su profesión de ingeniero de caminos con su pasión literaria, publicando su primera obra, "Metropolitano", en el año 2013, una novela histórica y negra que narra la construcción de la primera línea de metro de Madrid. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"París no era un sueño"!

  "París no era un sueño" es el nuevo libro de Diego Bris. Salió a la luz el pasado 30 de abril, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Diciembre, 1938. A los diecisiete años, Leona trabaja como sirvienta en la mansión de una acaudalada familia barcelonesa. Cuando las tropas franquistas entran en la ciudad, decide escapar a Francia para sobrevivir. Sin embargo, al otro lado de la frontera se encuentra con una guerra aún peor… 

  Este es el relato de una mujer cuya vida no debería caer nunca en el olvido. En memoria de todos aquellos que hicieron de la supervivencia su bandera, a pesar de que en ocasiones perdieran la esperanza, pero que siempre renacieron de las cenizas.

  En el ochenta aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, Diego Bris rescata en esta obra la historia de Leona Escalera, una refugiada española que sufrió la expansión del pensamiento fascista por Europa y el avance de la ocupación nazi mientras participaba en la Resistencia francesa. Su nombre y su vida son desconocidos, pero su lucha nos recuerda el horror de una guerra que todos conocemos.

  Esta es la novela de una mujer anónima en una guerra que todos conocemos."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Diego Bris en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cambios", el nuevo single de nata!

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡nata!! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista nata! presenta "CAMBIOS", una pieza musical que desafía las expectativas y explora el peso de la herencia, la identidad y la transformación personal. Esta canción, parte de su esperado LP financiado por FONDART, fusiona sonidos electrónicos con raíces latinoamericanas, creando un universo sonoro que atraviesa lo ancestral y lo contemporáneo. 

  Con una lírica profunda y evocadora, "CAMBIOS" es un viaje a través del tiempo y la memoria. La canción nos sumerge en un relato de lucha y autoafirmación, donde la voz de nata! se alza para declarar su autonomía: "Me hice a mí misma, soy de mi herencia, ni copia ni sombra". En un mundo que constantemente impone moldes, esta canción rompe con las estructuras y reivindica la libertad de ser.

  Musicalmente, "CAMBIOS" es un lienzo vibrante de cuerdas frotadas, trompetas digitales, sintetizadores etéreos, y melodías que evocan lo místico y lo urbano al mismo tiempo. Producida por un equipo de renombrados músicos y productores, la canción resuena con una energía que invita al movimiento y a la introspección.

  Tan eclesiástico como salvaje, el sencillo no solo habla de cambios y cuestionamientos, sino que también enfrenta los fantasmas del pasado: dogmas, tradiciones impuestas y relatos heredados que se desvanecen ante la necesidad de construir una verdad propia. Sobre cómo la tradición expulsa para crear una nueva. La repetición del estribillo "Ya no sé mirar mi rostro" nos sumerge en la angustia de la transformación, pero también en la promesa de una nueva versión de uno mismo.

  "CAMBIOS" es más que una canción; es un manifiesto de identidad, un acto de resistencia y un himno para quienes buscan romper con las sombras del pasado para abrazar su propia luz.

  Os dejo por aquí el audio de "Cambios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre nata!. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Máquina del tiempo", el nuevo single de ALEQ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡ALEQ! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano de música urbana ALEQ ha tenido un 2025 con grandes presentaciones en fiestas municipales en Cumaral, Paratebueno y el "Festival de Verano de Villavicencio", Meta. En simultánea, el cantante y compositor llega con nueva música para todos sus seguidores presentando una nueva era y etapa de su proyecto musical. 

  "Máquina del tiempo" es lo nuevo de ALEQ, una canción para retroceder en el tiempo y evitar haber traicionado a una mujer que confió en el artista. Habla del desamor por una infidelidad y del arrepentimiento después de lo sucedido. A nivel musical, el sencillo explora sonoridades frescas y caribeñas; propias de géneros urbanos como el reggaetón.

  "Quisiera que existiera una máquina del tiempo para viajar al pasado y haberme contenido de traicionar a una mujer que depositó toda su confianza en mí. Esta canción la compuse y la grabé hace tres años, hace parte de los proyectos empolvados que todos los artistas tenemos y que un día merecen ver la luz", cuenta ALEQ.

  El video de "Máquina del tiempo" es un visualizer que muestra a ALEQ caminando en un bulevar de las calles de Villavicencio, Meta, con una chaqueta muy preciada para él, una prenda que hace homenaje a la saga Back To The Future, acompañado con un efecto de cámara lenta para el 'vibe' de la canción, mientras llega a su lugar de residencia y usa el ascensor para hacer un inesperado viaje en el tiempo. El clip contó con la producción audiovisual de Juan Acosta.

  "Es una canción para dedicar, una muestra íntegra de lo que esa persona significa en nuestras vidas, y que como seres humanos nos sentimos arrepentidos por los errores cometidos. Es nuestro boleto a la última esperanza de recibir un perdón y empezar un nuevo ciclo en compañía de nuestro verdadero amor", enfatiza el cantante colombiano. "Es perfecta para el momento en el que se quiera fantasear con volver al pasado y arreglar un error", menciona.

  "Máquina del tiempo" es el sencillo número 11 de ALEQ y se espera que haga parte de una futura producción musical que reúna todas las canciones de su carrera artística.

  "Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto tanto en Colombia como en América Latina. Siempre acostumbro a hacer letras para edificar, pero confieso que me da un poco de temor no recibir la misma aceptación al no ser una letra más atrevida, sin embargo, tengo la fe y la esperanza de cautivar a esas personas que están arrepentidas por haber cometido una infidelidad", agrega.

  La portada de "Máquina del tiempo", realizada por el diseñador gráfico Josué Bedoya de Visual Frame, está inspirada en la saga 'Back to the Future'. En la placa del carro insignia, el Delorean, se escribió el nombre de la canción junto con el nombre de ALEQ y el productor Gonzza Master.

  Para los próximos meses, ALEQ y su equipo preparan nueva música y sorpresas para toda su fanaticada, incluida una canción para el verano a mitad de año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Máquina del tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Campillo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Love, el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  Caluu C. vuelve a la carga con su nuevo single "No Love", una canción que combina el ritmo contagioso del afrobeat con una letra que habla desde la madurez emocional. Producida por THORLONDON, la canción marca un nuevo paso firme dentro de la nueva etapa artística de Caluu C., en la que la sensualidad y la introspección caminan juntas sobre beats cálidos y bailables. 

  "No Love" es una declaración íntima disfrazada de hit veraniego. Una historia de amor que no termina con gritos, sino con conciencia: la de una mujer que reconoce que, por mucho que haya conexión, si no hay paz, no puede haber futuro. En un estribillo pegajoso —"Y yo sé, y yo sé, y yo sé, y yo sé que no podemos ser"— Caluu C. pone palabras al dilema que tantas personas viven en relaciones donde lo bueno no compensa lo que duele.

  Este lanzamiento llega justo cuando la artista celebra el millón de reproducciones en Spotify con “Peón”, y en medio de una etapa de alta productividad musical. Desde su transición del reggaetón a una propuesta más afro-sensual, la respuesta del público ha sido rotundamente positiva: más engagement, más streams, y una comunidad que sigue creciendo con cada lanzamiento.

  Su alto ascenso en la industria musical con su lema de "El Fuego de las Islas" la nueva diva española ha conseguido gran repercusión dentro de una nueva comunidad de escuchas que bailan sin parar su música con un ritmo desenfrenado.

También celebra su primera nominación como artista en los premios EDM Radio 2025 que se llevará a cabo en la ciudad de Madrid, España este 17 de Mayo donde tendrá un participación estelar en el show presentando un show que dejará a todos atónitos de fugaz talento

  Los rumores no paran de girar en torno a un posible proyecto en camino, ya que Caluu C. lleva meses lanzando música de forma constante y completamente centrada en este nuevo sonido. Además, fuentes cercanas apuntan a que la artista podría estar colaborando con nombres internacionales del género afro, lo que confirma que este giro musical no es una fase, sino una evolución.

  "No Love" es mucho más que una canción, es un paso más en el camino de Caluu C. hacia consolidarse como una de las voces más auténticas y enérgicas de la nueva ola afro en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Love". ¡No os lo perdáis!

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