lunes, 21 de abril de 2025

"La Esencia", el nuevo single de Hiru

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Hiru! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras presentar una exitosa colaboración con Bronko Yotte que adelantó parte del álbum, la artista chilena estrena 8 canciones que son, a su vez, cartas para encontrar nuestro ser más genuino. Este debut que fusiona rap, pop y toques de jazz, tendrá su celebración en vivo el 10 de mayo en Centro Perdido. Entradas por PortalTickets. 

  Un disco es la ventana al universo más interno de un artista, cada track es como una pieza de un rompecabezas que se va armando para mostrarnos el paisaje completo de su forma de ver, sentir y entender el mundo, pero también a ellos, su esencia. 

  Eso es lo que trae entre manos Hiru en su debut, un LP cuyo principal concepto es ese: dejarnos conocer su naturaleza más medular. Es una combinación perfecta entre una composición de sonidos frescos, una producción minuciosa y una lírica poderosa.

  5 sencillos fueron la antesala de "La Esencia", el viaje musical que tomó cuatro años en construirse entre rap, pop y jazz, hasta dar con una rítmica perfecta para la cálida voz de Hiru, artista que nos va contando sobre profundas búsquedas introspectivas, amores y autoafirmaciones, en un trabajo que contó con la producción de Camilo Aliaga, oushet, didgo y Andrés Landón, ganador de un Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por su trabajo en ‘Déjenme Llorar' de Carla Morrison.

  " "La Esencia" tiene un sonido especialmente envolvente; mi tono de voz se convierte en un hilo conductor hacia las letras, estructuradas como grandes poemas que cuentan historias con ritmo y rima. Es una invitación a sumergirse y ser parte de mi esencia. Creamos una identidad sonora característica, única y reconocible. Hay un deseo de compañía, de compartir y ser gentil en cada canción; cada una es como una carta escrita con la intención de acompañar a quien la reciba. Dentro de estas 8 canciones, hay al menos una carta hecha para ti", nos dice indicando que el mensaje del LP es claro: "estamos bien o vamos a estarlo". 

  Cartas-canciones que escribió para ella con el fin de volver a su núcleo cimental, y encontrar la confianza y calma. Ahora pertenecen a todos y todas quienes necesiten hallarse. En compañía es más fácil, por eso las colaboraciones son tan importantes en "La Esencia". 

  "Son parte fundamental. Tengo el honor de contar con Bronko Yotte, Martín Silva, y Alma Kerouani junto a EMILIA, artistas que no hay que perderse; además de un equipo multidisciplinario que ha sido clave en la estética del proyecto, que no solo complementa la música, sino que la completa", asegura. 

  A pulso, con rigurosidad y cariño, "La Esencia" es una mezcla fina de referencias que no busca replicar, sino encontrar la anhelada autenticidad. Gracias a la excelente factura en su diseño sonoro, y la honesta pluma de la chilena, nos encontramos frente a un disco tan preciso como cercano, auténtico como pocos se ven en estos días donde todo parece ser igual.

  Ya puedes disfrutar del video del último single, "LA LLUVIA CAE", un homenaje a la correspondencia y las estampillas, donde la artista es protagonista de ellas como si cada escena fuera una carta en movimiento. Dirigido por los franceses de La Piscine y filmado en analógico 16mm en Valparaíso, lograron evocar el paso del tiempo, las aventuras que nos va dejando la vida y, por supuesto, "La Esencia" de Hiru.

  ¿Te gustaría escuchar el disco en vivo? No te pierdas el concierto de lanzamiento el próximo 10 de mayo en Centro Perdido, ubicado en Dardignac 255, Recoleta, Santiago. Evento para mayores de 18 años, con entradas por PortalTickets, que contará con presentaciones de Nacio y María Simón, además de un cierre bailable a cargo del dj set de Ilú.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ANCH´IO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hiru. No olvidéis seguir a Hiru en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Legends", el nuevo single de Quavo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quavo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista nominado al Grammy, Quavo, se ha unido con la megaestrella de QC Lil Baby para grabar su último sencillo y video musical, "Legends", a través de "Quality Control Music" / "Motown Records".  

  El nuevo sencillo es el segundo lanzamiento oficial del año de Quavo y sigue a un monumental 2024, durante el cual fue galardonado con el Premio Humanitario del Año de Variety Hitmakers por su trabajo con la Rocket Foundation y sus esfuerzos para combatir la violencia armada en Estados Unidos. La muy esperada colaboración ve a los dos artistas que encabezan las listas de éxitos intercambiando barras sobre el legado, la resiliencia y el viaje de la lucha al estrellato. Mezclando la entrega melódica de Quavo con el lirismo agudo de Lil Baby, "Legends" es un himno triunfal que celebra su ascenso mientras consolida su estatus como íconos de la escena del rap de Atlanta.

  Dirigido por Hidji, el video musical que lo acompaña comienza con el dúo rapeando en un garaje lleno de coches de lujo, marcando la pauta para una celebración del éxito. Escenas de fiestas en yates, glamour junto a la piscina y cruceros de alta velocidad por la ciudad muestran la opulencia que se han ganado, mientras que ambos artistas reflexionan sobre su ascenso y las pruebas que han superado, recordando a los oyentes por qué siguen siendo dos de las estrellas más brillantes del rap.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Legends". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quavo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Faneka" se despide con "Nostalgia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Faneka"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Faneka" son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su tercer álbum "Naranjas al Mar" donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés nos presentaban un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo. Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, …).  

  "Faneka" nos presentan ahora en este E.P. de 5 canciones titulado genéricamente "Nostalgia", y que fueron grabadas en una sola toma durante las sesiones de sus últimos álbumes, "Faneka" aquí nos ofrece su cara, más folclórica, más anglófila, rítmica y femenina,  donde cabalgando a lomos de su "Indie Pop Nigromántico y Mágico", sin complejos ni barreras.

  Estas "hechiceras de la armonía" nos trasladan a la Norteamérica profunda donde Inés de Lys, su cantante y compositora, vivió su adolescencia, creando una fusión perfecta entre su voces delicadas y una rítmica vertiginosa y exultante en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que "Faneka" narra una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos ni falsas reivindicaciones en su condición de amas y señoras de su destino, "Faneka", las mejores voces del Indie Folk en estado puro.

  Os dejo por aquí el audio de "Dueña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Faneka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me Gustan Los Hombres", el nuevo single de Fanny Lu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fanny Lu! Y bueno, ¡comencemos!

  Las estrellas colombianas, con sus  universos tan diversos, unen sus estilos musicales en este paseo vallenato que reafirma lo bonita que es la vida cuando te acompaña un hombre bueno y sincero. 

  Como un presagio de una vida bien vivida y sobre todo bien acompañada, la reconocida estrella colombiana Fanny Lu se une a una de las voces femeninas más queridas del Vallenato, Ana Del Castillo, para seguir celebrando su historia musical, con una declaración genuina en su nueva canción, "Me Gustan Los Hombres". 

  En una conversación entre amigas, las cantantes reafirman que no hay algo más poderoso que la unión de dos mujeres y más cuando se hace a través de la complicidad musical, que en esta oportunidad a ritmo de un paseo vallenato crea una historia que abraza las vivencias y aprendizajes del pasado, desde el amor propio y el sello de cada una.

  "Me Gustan Los Hombres" es el segundo corte promocional del nuevo trabajo discográfico, con el que Fanny Lu celebra 20 años de carrera artística, su trayectoria ha impactado no solo la escena latina con éxitos que siguen marcando una generación, sino que se encuentra en constante desarrollo con las tendencias sonoras, manteniendo como base musical a sus raíces y el ADN que la caracteriza.

  Esta colaboración con la revelación del vallenato, nominada a Latin GRAMMY, Ana del Castillo, conmemora la unión de las mujeres y resalta el poderoso talento creativo de las colombianas que siguen sumando al crecimiento de la música del país, y que trasciende fronteras con su impronta cultural. 

  El single, en autoría de Fanny Lu junto a Jose Gaviria, Juan Fernando Fonseca "El Jefe" y "Nabález", sale a la luz después de "La Mujer Que Soy", un mantra de vida que incentivó a millones de mujeres a amarse con sus errores y sus aciertos, develando el camino de lo que será este nuevo álbum que presenta una Fanny con una evolución personal y artística, pero con la misma esencia que la convertido en la cómplice de miles de historias de amor y desamor. 

  "Me Gustan Los Hombres" nos presenta una pieza audiovisual filmada en Bogotá Colombia con la dirección de Zárate que recrea la vieja usanza de dos comadres que desde un escenario tradicional y cotidiano, como lo es la tienda de barrio, confiesan sus preferencias sobre los hombres de una manera divertida.

  Del nuevo álbum que se estrenará a finales de mayo y traerá consigo la versatilidad y enriquecimiento musical de Fanny Lu, ya se conocen las canciones "La Mujer que Soy" y "Me Gustan Los Hombres", disponibles en las plataformas musicales.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Me Gustan Los Hombres". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fanny Lu. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Trámite", el nuevo EP de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  Alba Morena presenta "Trámite", su esperado nuevo EP, un trabajo conceptual que recorre las emociones, contradicciones y vínculos tóxicos de su personaje protagonista. Con un enfoque histriónico y mucho sarcasmo, el EP retrata ese proceso caótico que hay entre conocer a alguien, engancharse emocionalmente, perder el rumbo y, finalmente, aceptar que te han roto el corazón. Otra vez. 

  "Trámite" se define como cada uno de los pasos y diligencias que hay que recorrer en un asunto hasta su conclusión. Y eso es justo lo que Alba Morena nos propone: una especie de burocracia emocional donde su personaje vuelve a fumar por otro chico, se deja arrastrar por relaciones llenas de red flags y termina llorando por dos personas al mismo tiempo. Todo desde un universo sonoro que mezcla pop absoluto con toques punk, underground y rock alternativo, siempre con el sello personal e inconfundible de Alba.

  A través de cinco canciones, Alba construye una narrativa sincera, oscura, a veces divertida, a veces demoledora. El resultado es un EP profundamente personal, donde su protagonista se presenta como una femme fatal (femme porque es mujer, fatal porque está fatal), con una honestidad emocional que desarma y conecta.

  Con "Trámite", Alba Morena no solo consolida su propuesta sonora, sino que ofrece un retrato honesto, sarcástico y emocionalmente complejo de las relaciones modernas. Es un viaje de ida al corazón roto, sin atajos, sin filtros y, por supuesto, sin salida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Calle Alcalá", el nuevo single de Dudi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de Sueños, su primer giro hacia la rumba urbana, Dudi presenta "Calle Alcalá", el segundo adelanto de su nuevo proyecto. En esta ocasión lo hace junto a Reality, en un tema que une lo castizo y lo callejero, lo clásico y lo contemporáneo, desde la narrativa personal de una ruptura en una localización concreta: la calle Alcalá. 

  "Quería que una canción se llamase Calle Alcalá sí o sí. Esta chica me deja ahí, y toda la historia pasa en su calle. Es una canción súper visual, como si te transportaras a ese sitio exacto", explica Dudi.

  La producción corre a cargo de Grau, que, junto a Ratón (Los Delinqüentes), Fresquito y Mango, y el propio Dudi, crearon esta rumba más experimental en un camp de cinco días. La canción mezcla el desgarro sentimental con detalles muy callejeros: "el portero que no me deja entrar, el buzón, las piedras a su ventana…", y la entrada de Reality termina de completar la escena con su estilo crudo y directo.

  La colaboración con Reality surgió de forma natural: "Desde que escuchó Callao en la mixtape Espinas, dijo que teníamos que hacer algo juntos. Cuando le mandamos esta canción, le flipó. Y esa misma semana estábamos grabando en el estudio y rodando el vídeo".

  Dirigido por Zarza, el videoclip de "Calle Alcalá" es una continuación visual del anterior single. Esta vez, el protagonismo lo toma el taxista que aparecía brevemente en Sueños. Un personaje castizo, con su rosario, la foto de su mujer en el retrovisor y ese aire de otra época, que atraviesa una noche madrileña donde se cruzan generaciones.

  Desde chicos de barrio que salen de fiesta, hasta Reality atracando el taxi o una pareja de señores mayores que… sorprenden. Humor, nostalgia y realidad en un mismo plano.

  Este nuevo proyecto de Dudi no busca una rumba purista, sino una fusión personal con los códigos de los chavales de hoy. Con "Calle Alcalá", "El Vermú" se afirma como una propuesta fresca, visual y generacional que redefine el rumbo del artista.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Callé Alcalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Júpiter", el nuevo single de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "Júpiter" es un single cargado de emoción y desamor con una narrativa llena de dolor y reflexión que muestra una nueva faceta de la artista, quien se adentra en los sentimientos complejos de una relación rota, utilizando el planeta Júpiter como metáfora para explorar la distancia emocional. 

  "Júpiter" se aleja del pop-rock de 'Ave Fénix', el último lanzamiento de la artista, para adentrarse en un terreno más melódico, aunque muy bailable y con ritmos pegadizos, en el que Sonia transmite el dolor de la despedida y la frustración de una relación que, aunque llena de promesas, termina decayendo.

  La canción, producida por Fernando Boix (David Bisbal, Paula Koops, Leo Rizzi, Charlie USG, etc.), habla de la aceptación de un fin inevitable que tiene algunas historias de amor. "Júpiter" es la visión de una relación desde la distancia, como si observáramos desde otro planeta lo que antes era cercano. 

  La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Christian Hors en el que podemos ver la evolución de una relación a través de los altibajos emocionales de una pareja, reflejando visualmente el desamor y la desconexión emocional que inspira la letra de la canción. En él, la propia Sonia y el actor Marco Panosian son los protagonista que dan piel a la historia que quiere contarse. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La maldición del Holandés Errante", el nuevo libro de África Vázquez Beltrán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de África Vázquez Beltrán. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La maldición del Holandés Errante" es el nuevo libro de África Vázquez Beltrán. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Nocturna Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Costa asturiana, siglo XVIII. Cada siete años, el Holandés Errante es avistado desde la costa norte de España, con su casco de hueso y su esqueleto en la proa. Cada siete años, el capitán Van der Decken regresa a tierra firme en busca de una nueva mujer a la que subir a bordo de su barco maldito. Si esta se niega, toda su aldea muere; si acepta, jamás se la vuelve a ver. Willem van der Decken nunca envejece. El Holandés Errante lleva dos siglos poblando las pesadillas de los vivos. Pero esta vez una pescadora está dispuesta a plantar cara al pirata inmortal...

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a África Vázquez Beltrán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Gavina (Mambo Remix)", el nuevo single de "31 FAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"31 FAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  No hace ni dos semanas que los sabadellenses "31 FAM" lanzaron el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, "R31". Con "Mama ho sento", el primer avance del nuevo proyecto, el grupo demostró que sigue más activo que nunca, explorando nuevos sonidos y profundizando en su esencia. 

  Ahora han lanzado "La Gavina (Mambo Remix)", el segundo single de su nuevo álbum, una canción que presenta una fusión explosiva de mambo, ritmos contagiosos y letras cargadas de emoción y pasión.

  Este nuevo sencillo llega para conquistar las pistas de baile y los corazones de los amantes de la música urbana. Es una canción festiva con patrones de mambo/merengue que se construye a partir de un sampleo de la icónica habanera catalana “La gavina” de Marina Rossell, y la colaboración de la voz de Magalí Sare. La combinación es poderosa, con una melodía pegadiza y una producción vibrante.

  "31 FAM" aborda "La Gavina (Mambo Remix)" dejando de lado el purismo que a menudo rodea la reinterpretación de canciones icónicas catalanas, con la intención de modernizarla, darle un toque divertido y disfrutar haciendo música sin límites. En su música no existen fronteras, porque abraza múltiples estilos.

  El single "La Gavina (Mambo Remix)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el grupo ya ha empezado la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo álbum. Además, ya está preparando la que será su nueva gira, con el primer concierto confirmado para el próximo 3 de mayo en Razzmatazz, que está a punto de agotar entradas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama ho sento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "31 FAM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Barco", el nuevo single de Anaut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Anaut! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada día, el mar recibe a quienes lo desafían con la esperanza de una vida mejor. Niños, mujeres embarazadas, hombres que nunca aprendieron a nadar... todos lanzándose a la inmensidad, impulsados por un sueño y el deseo de un futuro distinto. 

  "El Barco" nos enfrenta a esta realidad con la imagen de una embarcación vacía, flotando a la deriva. Un símbolo poderoso de un drama que no cesa, de historias que quedan suspendidas entre las olas.

  Anni B Sweet y Anaut unen sus voces en esta canción, intensificando su carga emocional y sumergiéndonos aún más en su conmovedora verdad.

  "El Barco" es el cuarto single de adelanto de "Perro Verde", el disco que verá la luz con "Calaverita Records" en Mayo de 2025.

  La banda madrileña Anaut vuelve en castellano, en su cuarto LP, con más fuerza que nunca, aportando nuevas influencias musicales a su sonido propio.

  Os dejo por aquí el audio de "El Barco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anaut. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Deuxième", el nuevo single de Emé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!

  El rap en Cataluña tiene un nombre a tener en cuenta: Emé. Detrás de este pseudónimo está Miranda Agustí Sánchez, una joven de Salt (Girona) que, a pesar de no tener referentes en el género, encontró en el hip-hop su mejor forma de expresión. Comenzó su camino a los 19 años y, desde entonces, no ha dejado de crecer. 

  Uno de los momentos clave de su trayectoria fue una estancia en Sevilla, donde fortaleció su conexión con la música y definió aún más su estilo. Con recursos limitados pero una determinación inquebrantable, ha conseguido autoproducir temas como "Miavita" y "Orgullo", dando forma a una propuesta que fusiona el boom bap clásico con armonías melódicas y unas letras que reflejan experiencias reales y vividas.

  Después del éxito de "Castillo de Arena", que revolucionó las redes y fue compartido por el actor Jaime Lorente (La Casa de Papel) y la influencer Martina Lucena, y tras "Marfil", su último sencillo, Emé presenta "La Deuxième". Este nuevo tema, más pausado que los anteriores, invita a reflexionar sobre la interpretación de la realidad en diferentes actos cotidianos y cómo afrontarlos. A través de su música, la rapera de Girona comparte su propia visión sobre las situaciones que la vida le presenta, mostrando cómo afrontarlas y salir de ellas fortalecida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marfil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Norte" lanza el videoclip de "Un Diamante Es Para Siempre 2.0"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"El Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música pop española se encuentra de enhorabuena con el esperado regreso de "El Norte" tras tres décadas de ausencia. La emblemática banda se prepara para retomar los escenarios y revivir la magia que cautivó a toda una generación con canciones como esta que ahora nos presentan, "Un Diamante Es Para Siempre 2.0". Se trata de una nueva producción de la canción del grupo que se convirtió en un himno generacional, "Entre Tú Y Yo", en esta ocasión junto a la artista española Sonia Gómez. 

  Esta nueva fusión entre "El Norte" y Sonia Gómez surge para dar una nueva vida al reconocido single del grupo que los colocó en el número uno de todas las listas de éxitos. A un nuevo sonido más moderno y futurista del mítico tema, lo acompaña también un videoclip que ha sido creado en un 90% con herramientas de Inteligencia Artificial. 

  En el videoclip podemos ver una combinación de imágenes en movimiento de los miembros de "El Norte" junto a Sonia Gómez, intercaladas con algunas que evocan momentos clave de nuestra historia y otras que nos invitan a imaginar un futuro que podría ser no tan lejano, ya que la ciencia y la tecnología avanzan a la par para hacernos ver situaciones que hace un tiempo eran impensables. 

  La IA está cada vez más presente en nuestras vidas. Se trata de un tema actualidad, ya que cada vez con mayor frecuencia Internet nos muestra situaciones que causan controversia sobre lo que es real y lo que no. Gracias a las herramientas que nos proporciona la Inteligencia Artificial pueden crearse verdaderas obras de arte, ¡como el videoclip que nos trae en esta ocasión "El Norte" junto a Sonia Gómez! Disponible desde este 10 de abril en YouTube. 

 Os dejo por aquí el videoclip de "Un Diamante Es Para Siempre 2.0". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Norte". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"PREGUNTAS A LAS 11:11", el nuevo disco de Ela Taubert

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  la ganadora del Latin GRAMMY® Ela Taubert, reconocida como una de las voces más prometedoras y cautivadoras del pop latino, anuncia el lanzamiento de su anticipado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11", previsto para el viernes, 9 de mayo. 

  "PREGUNTAS A LAS 11:11" es un proyecto íntimo que ofrece una mirada a las reflexiones nocturnas de Ela sobre el amor, el desamor y el autodescubrimiento. Inspirado por los sobre pensamientos que nos mantiene despiertos por la noche, el álbum es un diario musical lleno de preguntas—preguntas que Ela sigue haciéndose. El título del álbum también es un guiño a una tradición familiar de hacer deseos a las 11:11, con cada canción reflejando una pregunta profundamente personal en la vida de Ela. "PREGUNTAS A LAS 11:11" incluirá una mezcla de los recientes sencillos de la artista incluyendo "¿Cómo Paso?" (Con Joe Jonas), "¿Para Qué?", "¿Por Qué No Me Fui Antes?", "¿Por Qué Soy Así?" y su colaboración con el legendario productor Max Martin, "¿Es En Serio?", junto con una gran cantidad de material recién grabado.

  Acerca del anuncio del álbum Ela dice "Después de años de reflexión, crecimiento y exploración creativa, me emociona anunciar la fecha de lanzamiento de mi álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11". Cada canción es un fragmento de mi vida, una colección de preguntas y un reflejo de los momentos que me dieron forma. Este álbum no trata de encontrar respuestas, sino de vivir el proceso, de aceptar que a veces pensar demasiado está bien y que no tener respuestas también está bien. El álbum se convirtió en un refugio y una fuente de escape para mí y mis besties. Cada vez que escucho esas canciones, me hacen reír o recordar momentos, y siento que cada pregunta que inmortalicé allí sonará diferente en el futuro".

  Para acompañar el anuncio del álbum, Ela también lanza el primer adelanto del álbum, "¿Cómo Haces?", que comenzó a promocionar en sus redes sociales el mes pasado. "¿Cómo Haces?" es un poderoso homenaje a su madre Erika, que ha adquirido un nuevo significado gracias a una tendencia viral en TikTok. Los fans ahora dedican la canción a cualquiera que haya sido su apoyo incondicional, ya sea un padre, amigo, hermano o incluso una mascota.

  Una canción especialmente significativa para Ela, "¿Cómo Haces?" también incluye las voces en vivo de los fans de su show sold-out de la "Metamorfosis Tour" en Bogotá. Durante el show del septiembre de 2024, Ela invitó a su audiencia a cantar el coro, grabando 15 tomas antes de obtener la grabación perfecta, que ahora acompaña el final de la canción.

  Acerca del nuevo tema, Ela menciona " "¿Cómo Haces?" es una canción muy especial para mí. La escribí para mi mamá, lo que la hace aún más significativa. Es un homenaje a mis fans, familia, amigos y a todas las personas que siempre han estado ahí para mí, sin importar las circunstancias. La canción ocupa un lugar muy especial en mi corazón, ¡y solo pensar en ella me hace querer llorar! Hacia el final, se escuchan las voces de mis fans, familia y amigos, que grabamos en nuestro primer concierto Sold Out en Bogotá. De esta manera, me aseguré de que las personas que más amo estuvieran presentes en esta canción que significa tanto para mí".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bandera", el nuevo single de Deorro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista de EDM latino, DJ y productor Deorro se ha unido al reconocido rapero mexicano Santa Fe Klan para lanzar su esperada colaboración, "La Bandera". Este electrizante tema fusiona cumbia, rap y el característico sonido EDM de Deorro, creando un himno audaz y enérgico que celebra el orgullo mexicano, la camaradería y el vínculo inquebrantable de la comunidad. "La Bandera" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "La Bandera" combina ritmos animados de cumbia con el distintivo estilo de rap de Santa Fe Klan y los contundentes elementos EDM de Deorro, capturando un espíritu de celebración y honrando el orgullo mexicano, la camaradería y el vínculo inquebrantable de la comunidad. La letra describe una vívida imagen de una fiesta desenfrenada e ininterrumpida, impulsada por la música y una lealtad inquebrantable. Los versos feroces de Santa Fe Klan encarnan una actitud de calle, proclamando su disposición a afrontar cualquier reto mientras alza con orgullo su bandera. El coro, anclado en el poderoso canto "Mexicano hasta que muera", refuerza el poderoso mensaje de herencia, unidad y resiliencia del tema, encapsulando el orgullo profundamente arraigado y el compromiso inquebrantable con la identidad cultural. Esta declaración va más allá de las palabras, sirviendo tanto como un voto personal como un grito de guerra, uniendo a los oyentes en su compromiso compartido de honrar su identidad y sus raises. La repetición a lo largo de la canción es un testimonio, recordando a los oyentes la importancia de la conexión, la historia y la solidaridad dentro de la comunidad. Con la música EDM, Deorro eleva el tema a un himno festivo, fusionando influencias latinas y electrónicas con melodías eufóricas, ritmos contagiosos y ritmos electrizantes que crean una experiencia inmersiva y llena de energía en la pista de baile.

  El video musical, dirigido por HeroKids, rebosa de la vibrante cultura mexicana y chicana, combinando elementos icónicos de la herencia y la moda urbana. Una animada fiesta mexicana en una casa prepara el escenario, donde Deorro celebra con el público, tocando "La Bandera" en su cabina de DJ mientras ondea con orgullo una bandera mexicana. Su presencia marca el tono para una celebración de música y tradición. La multitud vibra al ritmo, sus atuendos reflejan la audaz moda urbana chicana: camisetas extra grandes, jeans anchos, pañuelos, joyas de oro y cadenas. El simbolismo está presente en todo momento, con la imagen de la Virgen de Guadalupe prominentemente exhibida en un boombox, el atuendo de un asistente a la fiesta y un altar dentro de la casa, sirviendo como un fuerte símbolo de la fe profundamente arraigada en la cultura mexicana. A medida que el video cambia a clips de Deorro y de Santa Fe Klan recorriendo Los Ángeles en lowriders, los vehículos rebotan al ritmo de la canción, pasando por barrios que reflejan el rico legado de lucha, orgullo y resiliencia de la ciudad. Las vibrantes calles cobran vida con la energía y el espíritu de la comunidad mexicana, fusionando la dinámica fusión de culturas que han forjado la identidad de Los Ángeles. "La Bandera" es un homenaje visual a la fuerza, la unidad y la alegría que resuenan profundamente en la comunidad mexicana, sin importar a dónde vayan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tintinea", el nuevo single de Pablo Joaquín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Joaquín! Y bueno, ¡comencemos!  

  Diez canciones para el desahogo, el baile y el romance. Tras adelantar varios singles, el músico chileno presenta un delicado LP donde el pop, el indie y el folk se cruzan para entregar una experiencia llena de matices y sensaciones. El estreno tendrá una gran fiesta de lanzamiento este 9 de mayo en Bar El Clan. 

  Muchas versiones listas para brillar como espejos de una bola disco colgando en la pista de baile. El reconocido compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno nos invita a su gran fiesta, una nueva aventura bajo su nombre: Pablo Joaquín.

  Luego de una carrera como Pablojarasca, el chileno continúa con la motivación cantautora del LP "Seré Movimiento" o el EP "Jardín" para presentarnos "Tintinea", un luminoso puente para mostrarnos el desarrollo y maduración de sus ideas musicales y poéticas. 

  "Desde que lancé mi primera canción en 2020, el proceso ha sido tan entretenido como desafiante. Las formas de componer y escribir han ido cambiando, y lo seguirán haciendo. En este disco se cruzan dos escuelas diferentes, pero que creo que se complementaron muy bien. Por un lado, los productores Nacho Barrientos y Pau le dieron un tratamiento sonoro único, singular, intenso y lleno de matices a las canciones. Por otro lado, mi escuela, el trabajo desde la armonía, la combinación de acordes y el juego de palabras, dejó un espacio abierto para que el oyente pueda hacer sus propias interpretaciones", detalla el artista.

  ¿Te sientes listo para tintinear con Pablo Joaquín? En 10 canciones nos permite brillar, sentirnos bien con nosotros, aprovechar la luz que hay dentro. Confiesa que "Tintinea" es como si hubiese abierto todas las puertas, cortinas y ventanas de la casa para que entre el viento, se ventile y las ideas se revuelvan. "Una sensación de frescura y novedad que hace tiempo no sentía". 

  Entre la ficción, el deseo, la atracción y los encuentros, el compositor fue dando con un disco lleno de detalles sonoros que nos hacen flotar entre letras cuidadas y significativas para cada realidad: "Pienso que hay canción en todo. Si escucharan lo que tengo guardado en mi grabadora de voz, encontrarían un collage de información aleatoria. Desde el sonido del metro hasta el diálogo de una mamá con su hija. Las posibilidades son infinitas. "Tintinea", para mí, es el puerto al cual llegaron todos esos sonidos que junté para decir algo nuevo e interesante", asegura sobre un proceso en el que quiso explorar un sonido menos acústico, más de estudio, siempre fiel a un estilo minimalista en la construcción de la pieza. 

  "Creo que vale la pena escucharlo, porque es algo nuevo, entretenido, estimulante, vibrante y electrizante", y lo es. Pablo Joaquín trae entre manos un LP que brilla en distintas tonalidades, a ratos pop, a ratos indie, también folk sudamericano.

  La mezcla es juguetona y encandila, tal como lo hará este 9 de mayo en Bar El Clan con un concierto en vivo a banda completa más invitados como LARÓ, Pau, Fiona –parte del Dúo Pajarito– y Rosario Alfonso; y donde nosotros, los asistentes, seremos los grandes protagonistas de un karaoke dispuesto para desahogarnos entre baile, canto y un tintineo ofrendado para sanar. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jardín". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Joaquín. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Black Light / White Noise", el nuevo disco de "Smith/Kotzen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Smith/Kotzen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Adrian Smith y Richie Kotzen acaban de publicar su nuevo álbum de estudio, "Black Light / White Noise", con "BMG". Tras su lanzamiento oficial en todo el mundo, ahora acaban de presentar el videoclip de la canción "Outlaw". 

  Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y complementado con una amplitud de sabores que solo puede lograrse con años de experiencia, "Black Light / White Noise "tiene todo a su favor, para ser uno de los álbumes de Rock más atractivos de 2025.

  Richie admite:

  "Parece que haya pasado tan solo un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y apretamos el botón para masterizarlo y crear la portada, así que estoy orgulloso de que ya esté disponible".

  "Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese lapso de tiempo", añade Adrian con una modestia abrumadora. "Estoy muy emocionado esperando que nuestros seguidores escuchen el resto de los temas y vean cómo todo encaja. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y más aún tocar junto a Julia y Bruno en el estudio".

  Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum, que contiene 10 canciones es una masterclass de Rock del Siglo XXI, Hard Rock sobretodo, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena forma.

  "Black Light / White Noise" es una colección verdaderamente magnífica de canciones de gran calidad y representan algunos de sus mejores trabajos que estos dos guitarristas y compositores hayan publicado hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces de Rock fenomenales, sino también toques conmovedores, una interpretación natural, hermosas composiciones y un aplomo y un estilo seguros que recuerdan a una gran cantidad de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Bad Company, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Humble Pie o Deep Purple). Sin lugar a dudas, hay una perfecta armonía entre  el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en este nuevo disco.

  Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una variedad de sabores que sólo pueden venir de la calidad y años de experiencia de estos dos músicos, "Black Light / White Noise" es un nuevo sonido con la profundidad y calidad vintage. 

  Los temas que componen "Black Light / White Noise" son:

  1. Muddy Water
  2. White Noise
  3. Black Light
  4. Darkside
  5. Life Unchained
  6. Blindsided
  7. Wraith
  8. Heavy Weather
  9. Outlaw
  10. Beyond The Pale

  El álbum "Black Light / White Noise" de "Smith/Kotzen" está disponible en formato Vinilo Salpicado (para tiendas minoristas), Vinilo Negro, Cd Digipack y Audio Digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smith/Kotzen". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Cuatro artistas de "FlamencoEñe" actúan en el "Flamenco Festival de Londres 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Cuatro de los músicos que han actuado en "FlamencoEñe", la muestra de flamenco español para programadores internacionales de la "Fundación SGAE", recalarán en la vigésima edición del "Flamenco Festival Londres", que se celebra del 27 de mayo al 8 de junio en diferentes espacios de la capital británica con la mirada puesta en las mujeres creadoras, el toque y la renovación del género.  

  En el marco de este festival, que se presentó la pasada semana en la sede de "SGAE" en Sevilla, y bajo el paragüas de "FlamencoEñe", se celebrarán los conciertos de: Alejandro Hurtado y Manuel Valencia (29 de mayo en Kings Place), Lela Soto (6 de junio en LBS Sadlers Wells dentro de la programación específica de mujeres Ellas, flamencas) y Álvaro Martinete (8 de junio en Kings Place). Los cuatro actuarán en Londres tras haber participado en sendas ediciones de "FlamencoEñe": Valencia actuó en 2016 y en la pasada edición celebrada en Granada; Soto actuó en 2019 en el Museo Picasso de Málaga; Hurtado en la misma ciudad hace dos años, y Álvaro Martinete en 2021 en el Teatro Circo Murcia. 

  "Estos cuatro nombres se suman a más de una decena de flamencos que han actuado en Londres desde 2018 gracias al compromiso de "Fundación SGAE" y el esfuerzo de Flamenco Festival. Los cuatro se suman a una lista engrosada con artistas de la talla de Kiki Morente, Antonio Lizana, Rafael Riqueni o José del Tomate, Mercedes Luján y Raúl Cantizano", ha recordado Arcángel, director institucional de flamenco de "Fundación SGAE" durante la rueda de prensa. "Este programa celebra una década dedicado a la internacionalización del repertorio del flamenco y se suma a los grandes esfuerzos que "Fundación SGAE" está realizando para promover el género dentro y fuera de nuestras fronteras", ha concluido. 

  Por su parte, Miguel Marín ha señalado: "Han pasado dos décadas desde aquella primera edición en 2004 y, aunque el festival ha ido creciendo y evolucionando, su espíritu se ha mantenido intacto: ser una ventana en Europa desde la cual se puede ver el paisaje flamenco actual, y permitir que el público londinense descubra y se emocione con los caminos nuevos que toma nuestro arte". Asimismo, se ha referido a la complicidad con los espacios en los que tienen lugar los espectáculos: "Todos ellos son piezas fundamentales en esta edición del festival, y reflejo de nuestro deseo de seguir ampliando horizontes para el flamenco".

  Acerca de "FlamencoEñe"

  El programa "FlamencoEñe" está enmarcado en las actividades de internacionalización de repertorio de la "Fundación SGAE" que permite vincular grupos de flamenco de España con programadores de salas y festivales de todo el mundo con el propósito de exportar el flamenco español más allá de nuestras fronteras. Tras diez años de trabajo continuado, conciertos y encuentros profesionales entre los grupos, los manágers y los programadores, más de 80 grupos de flamenco han actuado en 30 citas internacionales que suponen un gran escaparate como el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, Los Ángeles, Miami, la Bienal de Flamenco de los Países Bajos o el Festival Flamenco de Toulouse, entre otros encuentros. Tal es el caso de, por ejemplo, Diego Guerrero, Kiki Morente, David Carmona, Israel Fernández, María Terremoto, Alfonso Aroca, Josemi Carmona & Javier Colina, Ultra High Flamenco, Angelita Montoya, Daniel Casares, Rycardo Moreno, Antonio Lizana o Naike y Paquete. 

  Otras muestras de apoyo de la entidad a la autoría flamenca son el ciclo FlaMonkey de nuevas propuestas de mestizaje, en el festival Monkey Weekend del Puerto de Santa María, el Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía que impulsa las nuevas creaciones en este género, ciclos de conciertos por todo el territorio nacional, especialmente en Madrid y País Vasco, numerosas clases y talleres sobre el género, así como colaboraciones con numerosos festivales.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 18 de abril de 2025

"Lava y Miel", el nuevo EP de Pauli Camou

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Pauli Camou! Y bueno, ¡comencemos!

  La talentosa cantante, compositora e intérprete Pauli Camou sigue consolidando su carrera musical y lanzará el 4 de abril en todas las plataformas digitales su EP "Lava y Miel". La artista se presentó recientemente en el Foro del Tejedor, donde logró una conexión única con el público, dejando una huella imborrable con su interpretación emotiva y su estilo auténtico. 

  Durante el concierto, Pauli interpretó un repertorio íntimo y conmovedor, incluyendo canciones como: "Vuelvo a caer", "Canción a medias", "Ojos bailarines", "Lava y Miel", "Cerquita", "En Pausa", "Mujer Desierto", "Sueños de Colibrí", "Todo tu universo", "Seguiré mi viaje", "Temor", "Adoro", "Noche de ronda" y "Qué dirías de mí". 

  Sobre esta experiencia, la cantante expresó su felicidad y gratitud. "Me sentí súper afortunada, un poco nerviosa y muy feliz de estar rodeada de un público tan presente, sensible, cariñoso y abierto a escuchar mi música y mis historias. Fue muy bello compartir también con los músicos tan increíbles que me acompañaron", comentó.

  "Lava y Miel", el nuevo EP de Pauli Camou, explora la dualidad entre lo dulce y lo intenso, emociones que se reflejan en cada una de sus canciones. "Siempre he sentido que la lava y la miel se parecen, por textura, por color, por ser líquidas pero lentas. Todos vivimos historias de lava e historias de miel. Unas nos queman, nos duelen y nos transforman; otras nos endulzan, nos cuidan y nos protegen", explicó la artista sobre el significado detrás del título.

  El proceso creativo de este EP estuvo marcado por una introspección profunda y una mezcla de emociones. "Cada canción tiene su propia esencia, pero Canción a medias me provoca un dolor especial, ya que trata sobre el abuso a las niñas, un tema que me afecta profundamente. Esta canción busca ser una pequeña cura para esos pedacitos del alma que se rompen con estas experiencias", compartió.

  Con "Lava y Miel", Pauli Camou se reafirma como una voz auténtica y poderosa en la escena musical. "Este álbum es un reflejo de mi evolución. Es como ver fotos mías a través del tiempo, cada canción es una parte de mi historia", aseguró.

  Para quienes buscan una experiencia musical cargada de emoción, honestidad y belleza, "Lava y Miel" es una obra que no se pueden perder. La artista invita a su público a sumergirse en su universo musical y descubrir los contrastes de su nuevo EP, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril.

  Os dejo por aquí el audio de "Cerquita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pauli Camou. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!