Nuevos artistas confirmados para "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa ampliando la oferta musical para su V edición, con grandes nombres del panorama musical nacional e internacional, que ofrecerán diversidad y calidad en las veladas icónicas de la Plaza de España.

  Rigoberta Bandini y Zahara, una noche para las divas del pop electrónico nacional.

  Las artistas Rigoberta Bandini y Zahara estarán el próximo 31 de mayo en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" configurando una noche soñada por los seguidores de ambas, al reunir sobre el mismo escenario a dos de las mujeres de la música independiente española más icónicas del momento. Paula Ribó, más conocida por el nombre artístico de Rigoberta Bandini, llega al escenario de la Plaza de España como parte de su gira "Jesucrista Superstar 2025" con la que está presentando su nuevo trabajo de estudio bajo el mismo nombre, y del que acaba de publicar su segundo sencillo ‘Pamela Anderson’. Junto a las nuevas canciones de este trabajo, la artista catalana ofrecerá al público de Sevilla los temas que ya se han transformado en himnos para sus fans como "Too Many Drugs", "In Spain We Call It Soledad" o "Perra", composiciones recogidas dentro de su contundente álbum debut "La Emperatriz", que supusieron un clamoroso revulsivo para la escena indie nacional más reciente. Con estas canciones para celebrar y compartir la vida, Rigoberta Bandini fue una de las grandes triunfadoras en la última edición de los "Premios MIN", los "Premios de la Música Independiente", obteniendo los galardones a "Mejor Artista Emergente" y "Mejor Canción" por su "In Spain We Call It Soledad". Todo un referente para una nueva generación de melómanos digitales, Rigoberta Bandini compartirá, con su particular mezcla de pop y electrónica, su universo de historias corrientes, melancólicas y feministas, con el público de Sevilla. 

  Por su parte, Zahara estará en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como parte de su gira "Lento Ternura" para ofrecer su show más espectacular hasta la fecha, donde presentará algunas de las canciones de su próximo y sexto álbum de estudio, "Lento Ternura". La artista de Úbeda lo apuesta todo a un espectáculo de pop electrónico lleno de contrastes, con una puesta en escena meticulosamente cuidada. Estará acompañada en el escenario por Martí Perarnau IV, Manuel Cabezalí y Xavi Molero, tres músicos con los que lleva años colaborando, y quienes aportarán la solidez y versatilidad necesaria para un espectáculo que oscila entre el pop brillante y luminoso con alma de banda, y momentos más oscuros dominados por la electrónica. El repertorio no solo incluirá las nuevas canciones de "Lento Ternura", sino también algunas de las más icónicas de su carrera. Zahara es considerada uno de los íconos más destacados de la música alternativa en España, con más de 20 años de trayectoria y seis álbumes publicados. Fue en 2020, en plena pandemia, cuando compuso "PUTA", el disco que cambiaría su vida, considerado el mejor del año por medios especializados como Mondo Sonoro o Jenesaispop, y con el que logró seis "Premios MIN", así como el "Premio Ojo Crítico". Tras este álbum, pública "REPUTA" (2022), una reinterpretación del disco original con el que consiguió su primera nominación a los "Latin Grammys". 

  El festival "BIGSOUND Sevilla" reúne a Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez y Mafalda Cardenal en una noche para disfrutar de lo mejor de los ritmos latinos y el pop.

  De la mano del festival "BIGSOUND Sevilla", "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" congregará en la noche del 29 de junio un amplio cartel de artistas que encabeza Ozuna. Cantante, compositor y rapero puertorriqueño, Ozuna se ha consolidado como uno de los titanes del reguetón y el trap latino a nivel global. Desde su debut con "La Ocasión" (2016), ha vendido más de 15 millones de copias y acumulado cinco "Premios Billboard" y cuatro "Récords Guinness". Su primer álbum, "Odisea" (2017), lo catapultó al éxito, posicionándose en el número 1 de la lista T"op Latin Albums de Billboard" y situándolo en la cima del género. Con hits como "Se Preparó", "El Farsante", y discos como "Aura" (2018) y "Nibiru" (2019), Ozuna ha seguido innovando y colaborando con artistas de primer nivel como Anuel AA y David Guetta. En 2023, lanzó su sexto álbum, "Cosmo", reafirmando su liderazgo en la música latina. 

  Abraham Mateo también acudirá la noche del 29 de junio al escenario de la Plaza de España. Hablamos de un fenómeno internacional con más de 14 años de trayectoria, durante los cuales ha demostrado ser un artista completo: cantante, compositor, productor y bailarín. Desde su debut como niño prodigio, Abraham ha evolucionado hasta convertirse en una de las estrellas más destacadas de la música latina y pop a nivel global. Ha colaborado con iconos como Jennifer Lopez, Farruko, Becky G y Maluma, acumulando más de 1.3 billones de reproducciones en YouTube y otras plataformas digitales. Con una habilidad única para combinar géneros, sus temas como "Señorita", "Loco Enamorado" y "Me Vuelvo Loco" han conquistado audiencias en todo el mundo.

  A ellos se suma Henry Méndez, destacado cantante y compositor español, conocido por su fusión de ritmos latinos y urbanos. Su carrera despegó en la década de 2000, cuando comenzó a ganar popularidad con éxitos como "El Tiburón" y "Rayos de Sol", que se convirtieron en himnos en las pistas de baile. Con su carisma y energía contagiosa, Henry ha logrado conectar con audiencias de diferentes generaciones, consolidándose como una figura influyente en la música latina. En 2011, lanzó su álbum debut, "La Nueva Era", que incluye éxitos como "Rayando el Sol" y "Te Quiero". Su música, caracterizada por ritmos pegajosos y letras que hablan de amor y fiesta, ha resonado con una audiencia diversa, tanto en América Latina como en Europa.

  Completa el cartel de esta noche icónica Mafalda Cardenal, una de las promesas del pop contemporáneo español. A sus 22 años ha cautivado a toda una generación con canciones sinceras y emotivas, como "Tu fan" y su más reciente sencillo, "Solo un nombre". Inspirada por artistas como Taylor Swift y Noah Kahan, Mafalda mezcla sensibilidad lírica con influencias pop-folk. Tras debutar con éxito en escenarios de México y España, actualmente trabaja en su primer álbum, un proyecto íntimo que refleja su crecimiento personal y artístico. Su gira "Ya no soy tu fan" ha incluido destacados conciertos, como el que ofrecerá el próximo 29 de junio en Sevilla.

  Entradas para "BIGSOUND Sevilla" a la venta desde el jueves 28 de noviembre a las 12 horas. Entradas para Rigoberta Bandini y Zahara a la venta desde le jueves 28 de noviembre a las 13 horas, siempre en www.iconicafest.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  Las nuevas confirmaciones de Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo, y de la noche del festival "BIGSOUND Sevilla" con Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez y Mafalda Cardenal el 29 de junio, se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Leiva el 7 de junio, "Los Caños" el 15 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo", el 20 de junio, y Jean-Michel Jarre el 8 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antídoto", el nuevo single de Mapy B y BabyRuby

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mapy B! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Mapy B. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Face to face". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Antídoto"! 

  "Antídoto" es el nuevo tema de Mapy B, en el que cuenta con la colaboración de BabyRuby. Consiste en una mezcla entre Merengue y trap, siendo grabada en "DRAKER DAVE" y producida por Rikacha (Imperio Music).

  "Antídoto" es una canción habla de dos personas que tienen  una aventura amorosa, la cual una de las partes está comprometida, no le llena su pareja y está con ella por interés, pero no se atreve a cambiar la situación y decide serle infiel en vez de actuar de forma correcta. Para esa persona la amante es una tentación y le revoluciona los esquemas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Face to face". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mapy B. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que quiero eres tú", el nuevo libro de Violeta Reed

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Violeta Reed. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Violeta Reed. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Yo también no es te quiero". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo lo que quiero eres tú"!  

  "Todo lo que quiero eres tú" es el nuevo libro de Violeta Reed. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Miles de lectoras deseaban que ocurriera: VIOLETA REED VUELVE A LAS LIBRERÍAS POR NAVIDAD.

  Una novela navideña para enamorarse en cualquier momento del año.

  ¡1ª ED. con mapa exclusivo de regalo!

  UNA ESCRITORA DE NOVELA ROMÁNTICA QUE QUIERE PASAR PÁGINA.

  UN BOMBERO INCAPAZ DE OLVIDARLA.

  UNA HISTORIA QUE DEMUESTRA QUE, DONDE HUBO FUEGO SIEMPRE QUEDAN CENIZAS.

  Querido Santa:

  Todo lo que quería esta Navidad era estar en Nueva York y besar a un tío bueno en Nochevieja o, al menos, terminar la novela romántica que estoy escribiendo. Lo que no estaba en mi lista de deseos era heredar el Polaris, el bed and breakfast de mi familia, después de que lo destruyera un incendio. Y menos aún compartirlo con Jack Halliday, mi exnovio, ahora bombero y manitas oficial de Sunnyside, el encantador pueblecito de California al que juré no regresar.

  Jack está empeñado en completar la reforma del Polaris, reabrirlo antes de Nochebuena y convertirse en el salvador del espíritu navideño. Y yo, querido Santa, lo único que quiero es venderlo, deshacerme de los recuerdos y perder de vista al hombre que me rompió el corazón.

  Fdo: Mia Summers"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Violeta Reed en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

Chiquis se hace con un "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Chiquis! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Chiquis. En aquel post os hablé sobre su nominación a los "Grammy". En esta ocasión os hablo sobre el nuevo galardón de la cantante. 

  La superestrella de la música mexicana Chiquis, por tercera vez se corona como ganadora al "Latin GRAMMY 2024" al "Mejor Álbum de Música Banda" por "Diamantes" durante la vigésimo-quinta (25ª) entrega anual de esta prestigiosa celebración a la excelencia musical latina. Chiquis es la única mujer solista en recibir el galardón en esta categoría en la que también fue premiada en el 2020 por su álbum "Playlist" y en el 2022 por "Abeja Reina".

  La cantante aceptó su premio en la Ceremonia Premiere subiendo a tarima con dos de los productores del álbum, Ulises Lozano "El Licenciado" y Richard Bull, a quienes agradeció junto a los productores Luciano Luna, Ernesto Fernández y a todos los que formaron parte de la producción, así como a Dios y a su esposo, hermanos y a su madre. Dedicó el premio a todas las mujeres de la música mexicana, diciendo "Este va para todas las mujeres de mi género, las entiendo, se que es un camino difícil pero la que se vence pierde, y todas somos ganadoras. Muchísimas gracias". Para revivir el momento, haga click AQUÍ.

  Por si esto fuera poco, la semana pasada Chiquis recibió una nominación al "GRAMMY 2025" al "Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano)" por 'Diamantes' marcando su segunda nominación de su carrera al "GRAMMY". Con esto y más, la cantante culmina un año lleno de éxitos y sueños cumplidos en su carrera. Los "GRAMMY 2025" se transmitirán desde el Crypto.com Arena en Los Angeles el domingo, 2 de febrero, 2025.

  "Diamantes" está compuesto por 12 tracks de los cuales se desprenden sus recientes lanzamientos "Diamante", "De Lo Que Me Salvé" y "Puro Pinche Pari (PPP)", un cover de "Brindaremos Por El" y otros 8 tracks que forman parte de esta producción de pura calidad, tal como un diamante. La odisea musical comienza con una intro titulada "Shine" que enmarca la frase "Se fuerte como un diamante", seguida de una serie de canciones con letras de superación, amor, desamor, fuerza, fiesta y empoderamiento y culmina con un track reprise de "Diamante" con un giro diferente, una producción en la que se puede apreciar arreglos musicales que mantienen la excelencia musical que ha caracterizado a la  galardonada artista.

  El "DIAMANTES TOUR" no es solo una gira; es una celebración de empoderamiento, expresión personal y unidad. Chiquis ha creado una atmósfera inclusiva y edificante donde los fans puedan reunirse, conectar y disfrutar de la alegría de la música en vivo, acompañada de su banda de 13 miembros que se diseñó alrededor de su música, voz y personalidad, y es una parte integral de los conciertos en vivo de Chiquis. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que Siga Pasando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Chiquis. No olvidéis seguir a Chiquis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Alaska a Yakutia", el nuevo single de "Las Wonder"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Las Wonder"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Las Wonder". En aquel post os presenté su anterior single, "Eléctrica". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"De Alaska a Yakutia"! 

  "Las Wonder" regresan con "De Alaska a Yakutia", un single crudo y demoledor que le da una vuelta al indie nacional con el toque desafiante que caracterizan las letras de la banda femenina murciana. Inspirada en la gélida Yakutia, la canción disecciona la traición y el dolor con una frialdad cortante. En esta historia de mentiras y despedidas, los coros afilados y un estribillo directo lo dicen todo: aquí, la verdad duele.

  La portada, con un Pinocho distorsionado , subraya su crítica sin filtros a la mentira y a la falsedad. "De Alaska a Yakutia" fue grabado en "El Miradoor Estudio" (Alhama de Murcia) y cuenta con la producción de Marco Antonio Velasco. Las fotos de Nat García capturan el lado más auténtico y salvaje de la banda.

  "Las Wonder" siguen rompiendo barreras en la escena con su rock ochentero y letras sin censura. Sus directos, en festivales como el "Cabo de Pop" (Cartagena), "CoolturalFest" (Almería) y "Fortaleza Sound" (Murcia), son experiencias de pura energía y conexión con la audiencia. Tras el potente EP "Quimeras", producido por Paco Loco, "De Alaska a Yakutia" nos muestra un anticipo de lo que llegará en 2025: un proyecto que promete ser aún más directo, brutal, sin concesiones ni medias tintas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyricde "Sapos e Bruxas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Wonder".  No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Acongojao", el nuevo single de "Los Hermanos Aicardi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Hermanos Aicardi"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los talentosos hijos de la leyenda de la música tropical Rodolfo Aicardi, lanzan su nueva canción original "El Acongojao", una explosión de sabor, energía y pura tradición colombiana. 

  Desde las primeras notas, esta canción de Los Hermanos Aicardi promete conquistar corazones y pies alrededor del mundo. "El Acongojao" trae consigo el inconfundible sabor de la música tropical Aicardi, que nunca pasa de moda.

  Con una mezcla de instrumentos tradicionales, una letra extremadamente pegajosa y arreglos musicales modernos, este nuevo sencillo compuesto por Gianni y Rodolfo Aicardi, rememora los "cañonazos" decembrinos que hacían bailar a toda Colombia.

  La grabación de "El Acongojao" captura la energía vibrante y auténtica de la música tropical Aicardi. Su contagioso ritmo, lleno de percusiones que invitan al baile, evoca una sensación nostálgica de las noches decembrinas, las reuniones familiares y los bailes en la calle hasta el amanecer.

  La melodía no solo enciende la pista de baile, sino que también transporta a quienes la escuchan a un deseo profundo de vivir la vida al máximo. 

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el video lyric de "El Acongojao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Los Hermanos Aicardi". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Equilibrio, el nuevo single de Soy Emilia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soy Emilia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Soy Emilia. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Bífida" Ahora lanza su nuevo single: ¡"Equilibrio"! 

  La artista y productora colombiana Soy Emilia continúa su evolución musical con el lanzamiento de "Equilibrio", el segundo sencillo de su esperado EP "Ecdisis".

  Reconocida por su estilo distintivo de Electro Dance Pop, la artista bogotana destaca en esta nueva fase artística como una creadora completa que además de componer, produce y desarrolla un concepto visual y sonoro sofisticado.

  Luego de la contundente introducción de su EP, con el sencillo "Bífida" en septiembre, "Equilibrio" expande el espectro de su propuesta musical hacia un ritmo contemporáneo y vibrante, influenciado por el estilo de artistas como LCD Soundsystem y la surcoreana Yaeji.

  El sencillo explora temas de balance personal y emocional, expresando la lucha entre trabajo y placer, y la búsqueda de salud mental.

  La canción describe un día a día con el que todos nos podemos identificar, buscando un balance entre trabajo y diversión, fitness y un poco de fast food. La continua búsqueda de la salud mental por el Equilibrio de la vida diaria, "Restricciones y permisos" que nos damos. 

  La grabación incluye una mezcla de bajos eléctricos y sintetizadores análogos, que en conjunto con baterías orgánicas, recrean una atmósfera inmersiva que invita al baile. Todo esto unido bajo las frecuencias de una masterización en cinta con la primera máquina de Colombia Maramachines.

  El videoclip oficial de "Equilibrio" fue dirigido por el documentalista Simón Hernández. El audiovisual acompaña la narrativa de la canción y muestra un viaje de la artista desde el caos hacia la paz y se estrenará el domingo 24 de noviembre en el canal oficial de Youtube de Soy Emilia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bífida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soy Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sólo tomó mil años", el nuevo single de Simo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Luego del exitoso debut de su primer single, Simo regresa con el estreno del videoclip de "Sólo tomó mil años", una canción basada en su historia de amor, donde ni los obstáculos ni el paso del tiempo han logrado debilitarlo. Un amor destinado, que, a pesar de todo, triunfa al final.  

  El single fue compuesto por Simo y Nicolás Quinteros, quien también participó como tecladista, junto a Andrés Rojas en batería, Diego Valenzuela en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo y Marcela Villaroel en coros. La grabación se llevó a cabo en "Éneku Rock Studio", fue producida por Nicolás Quinteros y masterizada por Francisco Holzmann. 

  La misma cantante escribió el guión, dirigió el vídeo y se encargó de su montaje. Plano Secuencias estuvo a cargo de la producción técnica y logística, locaciones, cámara y dron, mientras que Xavier Cena estuvo a cargo de la dirección de fotografía, cámara y corrección de color. Tullius Heuer estuvo a cargo de los efectos especiales y gráficas del vídeo. El make up y Styling estuvo a cargo de Eduarda Ovando y para el vestuario se pudo contar con el apoyo del diseñador nacional Matías Hernán. Además, el vídeo contó con la actuación especial de Víctor Quezada, Andrés Rojas y Fernanda Paz. 

  Simone Weber comenzó su carrera musical con la interpretación de canciones de animación japonesa en el año 2016, a través de su canal de Youtube (que ya cuenta con 236 K suscriptores). Ha compartido escenario y realizado colaboraciones musicales con los principales cantantes internacionales del doblaje oficial de varias de estas series (Ricardo Silva, Aaron Montalvo, César Franco, Adrián Barba, entre otros). Sus versiones al español de reconocidos openings y endings de animé (y que tienen más de 40K oyentes mensuales en Spotify) la han hecho destacar como una de las figuras más importantes de este género en Latinoamérica, generando una gran comunidad que sigue su trabajo, dando origen a su fanclub internacional "Simo Weber Fanclub Oficial" con base en Argentina y "Simo Weber Brasil" con base en Brasil.

  Se ha presentado en diferentes escenarios, radios y programas de TV tanto en Chile como en el extranjero entre los que destacan Gamerscity, AnimeExpo, Festigame, Miami ‘s international Film Festival (ganadora del "Europa Award"), AnimeCon de Buenos Aires, OtakuCon de Bariloche, Mendotaku, Dimensión Comics de Salta y Mundo Animé Tucumán Star de Tucumán, entre otros.  Además, ha sido cantante principal para The Geek Orchestra desde el 2018 hasta la fecha en las diferentes versiones de: Dragon Ball Rock Sinfónico, Robotech Live Music, Pegasus Symphony, Animé en Concierto y Concierto Lunar Sailor Moon Chile.

  Actualmente, está dedicada a su primer proyecto solista que comprende un trabajo del género rock - pop con fuertes influencias de música de animé y de j - rock.  Sus temáticas son la superación personal, el amor, el amor propio, apelando a la nostalgia, introspección, la fantasía y la belleza, con un mensaje motivacional bajo una estética musical marcada por el rock japonés y el pop latino, acompañado de una imagen potente y sofisticada con influencias estéticas del cyberpunk y la animación japonesa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sólo tomó mil años". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tu Reemplazo", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "La Arrolladora Banda El Limón". En aquel post os presenté su anterior single, "4X4". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Tu Reemplazo"! 

  "La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más exitosas y legendarias de América Latina en el género regional, deleita al público con su nueva canción inédita titulada "Tu Reemplazo".

  "Tu Reemplazo" es una canción de desamor y empoderamiento a la vez. Aborda uno de los temas favoritos de los fanáticos: la superación y el crecimiento personal tras una ruptura sentimental. La letra describe cómo alguien fue lastimado por su expareja, pero esa experiencia le lleva a encontrar a una persona que lo ama de manera verdadera. La canción es una reflexión sobre lo que se aprende de una relación fallida y cómo eso puede llevar a encontrar algo mejor. Este tema fue escrito por Erika Vidrio, Rubén Ríos y Enrique Chávez.

  El prometedor lanzamiento cuenta con un vídeo musical que muestra escenas de la banda interpretando la canción en una hacienda, así como de sus reciente y exitosa gira de conciertos, entre ellos uno con sede en la Arena Ciudad de México.

  Recientemente la agrupación, recibió un merecido reconocimiento por superar 11.2 MIL MILLONES de streams globales y rebasar la venta física de más de 2.7 MILLONES de álbumes en su carrera. Por si fuera poco, se apoderó del #1 en el chart REGIONAL MEXICAN AIRPLAY con "Aquí Hay Para Llevar", tema que hasta el día de hoy se encuentra muy fuerte desde su lanzamiento.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Reemplazo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Barracudas are Daydreaming", el nuevo single de Caudi Pedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caudi Pedro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Caudi Pedro. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "The Hooligan Sea Urchin". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Barracudas are Daydreaming"! 

  La costa este se ha convertido en el escenario perfecto para el lanzamiento del cuarto sencillo de Caudi Pedro, la vibrante banda de garage surf que ha conquistado a sus seguidores con su estilo único y su energía arrolladora. Bajo el título "The Barracudas are Daydreaming", este nuevo single promete ser un éxito, mezclando la frescura del surf con una narrativa intrigante y dramática.

  La letra de la canción transporta al oyente a un caluroso día de verano, donde el protagonista se dirige a la playa con su tabla de surf, en busca de la ola perfecta. Sin embargo, lo que comienza como una jornada tranquila y relajante se transforma rápidamente en una pesadilla cuando se encuentra rodeado de barracudas. La tensión aumenta con cada verso, llevando al oyente a través de una experiencia intensa y visceral.

  La intensidad de la letra, combinada con el característico sonido surf de Caudi Pedro, crea una atmósfera única que captura la atención desde el primer acorde. "The Barracudas are Daydreaming" no solo es una canción que destaca por su melodía machacona y su guitarra incisiva, sino también por su capacidad de contar una historia que mantiene al oyente al borde de su asiento.

  Con este nuevo lanzamiento, Caudi Pedro demuestra una vez más su habilidad para innovar y sorprender en la escena musical, consolidándose como una de las bandas más prometedoras del género. Los fanáticos del surf rock y aquellos que buscan nuevas experiencias musicales no pueden perderse "The Barracudas are Daydreaming", disponible ya en todas las plataformas de streaming.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "The Hooligan Sea Urchin". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caudi Pedro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La historia que nunca se pudo contar", el nuevo single de "Atk Epop"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Atk Epop"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Atk Epop". En aquel post os presenté su anterior single, "Le Cycliste". Ahora llega con su nuevo single: ¡"La historia que nunca se pudo contar"!  

  El productor "Atk Epop", reconocido por su estilo innovador en el pop electrónico, une fuerzas con la cantante madrileña Amaia Pop, residente en Sevilla, para lanzar "La historia que nunca se pudo contar". Esta cautivadora colaboración fusiona la energía de los sintetizadores con una letra profunda y evocadora, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.

  El tema es un viaje sonoro que transporta al oyente a un rincón del tiempo donde las palabras no dichas y los sueños truncados cobran vida. Con arreglos synth que rinden homenaje al pop más puro, la producción envuelve la emotiva voz de Amaia Pop, quien imprime una sensibilidad única al relato.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "La historia que nunca se pudo contar". ¡No os lo perdáis!

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"E.Q.E.C", el nuevo single de Yuri

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yuri! Y bueno, ¡comencemos!  

  Yuri es un músico urbano, compositor y gestor cultural, originario de la comuna de Lota, al sur de Chile. Desde 2017 ha explorado sonidos del trap y otros géneros urbanos, lanzando una serie de sencillos y videoclips, además de presentarse en numerosos escenarios en formato banda. En el primer semestre de este año, el artista publicó su primer álbum "EL QUIEBRE", y en este momento se encuentra preparando lo que será su EP "Impacto", el cual será lanzado durante los próximos meses. Como antesala de ese trabajo hoy descubrimos la canción "E.Q.E.C". 

  Un nuevo capítulo en el desarrollo del camino del héroe de Yuri ha llegado. "E.Q.E.C" es su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales; una canción donde el artista muestra un carácter más experimental, buscando influencias en las raíces del género urbano, especialmente en el Dirty South Rap de los años 90's y 00's.

  "E.Q.E.C" ("Ella quiere estar conmigo") nos relata un nuevo estilo de vida, en medio de un romance con una antigua amistad, entre deseos, preocupaciones y sacrificios para continuar construyendo su espacio en la industria de la música. El single fue producido por Cuxo y corresponde a una antesala antes de entrar en el proceso de su próximo EP "Impacto", el cual verá luz próximamente.

  Lo nuevo de Yuri fue masterizado por Pedro Antivil Morgado en Leufu Estudio. Incluye un arte realizado por Franchesco Hustle con una pintura de Feip. Escucha "E.Q.E.C" desde ya en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "E.Q.E.C". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yuri. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conociendo Rusia" son galardonados en los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!`

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Conociendo Rusia". En aquel post os hablé de su paso por Buenos Aires. En esta ocasión sus premios en los "Latin Grammy". 

  El pasado 14 de noviembre de 2024, se llevó a cabo la 25° edición de los "Latin Grammy", donde Conociendo Rusia tuvo su reconocimiento en la terna de "Mejor Canción de Pop/Rock" con "Cinco horas menos", su colaboración junto a Natalia Lafourcade.

  "Cinco horas menos" pertenece a "Jet Love", el cuarto y más reciente trabajo discográfico en la carrera de "Conociendo Rusia" y posiciona a Mateo Sujatovich en una escala internacional que lo esperaba.

  Este histórico veredicto nos llena de orgullo y pone a la escena del rock argentino en lo más alto, confirmando que "Jet Love" es uno de los discos del año.

  "Cinco horas menos", grabada junto a Natalia Lafourcade, es sin duda uno de los temas más emocionantes de "Jet Love". Esta canción que narra una distancia que desgarra y repara, es un lujo que posiciona a Conociendo Rusia en lo más alto de la música regional.

   Mateo Sujatovich, heredero de la canción rock argentina, se suma al linaje de genios que se formó en estos últimos años: Fito Páez en 2020 y 2022 y Andrés Calamaro, en 2019.

   Cabe destacar que el artista cuenta con dos nominaciones. Además de ganar en la terna "Mejor Canción de Pop/Rock", también estuvo nominado a "Mejor Disco de Pop/Rock".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cinco horas menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El sexo de las hadas", el nuevo libro de Anna Llauradó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Llauradó. Y bueno, ¡comencemos!

  Anna Llauradó es licenciada en Ciencias de la Información por la UAB. Como escritora, ha publicado numerosos libros, entre ellos "Tu sexo es mi perfume" (El Andén), "Feliz Nuevo Día" (Planeta), "Cita a dos" (Seix Barral), "Plaers y El primer amor" (Columna) y los cuentos infantiles "La revolución de los pájaros", "La rebelión del mar", "El cuento de la calma" (Oniro) y "Tú también puedes" (ING Edicions). 

  Ha trabajado en distintos medios como "Diario de Barcelona", "La Vanguardia", "El Periódico", "Dirigido por…", "Imágenes de Actualidad", "Interviú", "Radio Nacional" y "TVE". En televisión ha realizado programas de entrevistas a personajes del mundo de la cultura, el espectáculo y la política, además de dirigir y presentar una serie de programas con aventureros del mundo.

  Se inició como guionista con Bigas Luna y, posteriormente, ha escrito guiones de largometrajes, entre ellos "¿Lo sabe el ministro?", "Mujeres y hombres", "Quia y Fassman". También escribe teatro, da cursos de escritura, imparte conferencias e impulsa el proyecto educativo "Tú también puedes", que enseña a niños y jóvenes cómo pueden mejorar el mundo con sus buenas acciones (www.tutambienpuedes.eu).

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El sexo de las hadas"!  

  "El sexo de las hadas" es el nuevo libro de Anna Llauradó. Salió a la luz el pasado 15 de noviembre, contando con el apoyo de "Kepler Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Puede que los ángeles no tengan sexo, pero sí las hadas. Porque en cada mujer habita un hada preparada para brillar y volar. Pero para que la energía femenina despliegue sus alas, el mundo tiene que abrir su corazón. Y es que las hadas no desaparecen cuando alguien niega su existencia; son esas personas las que se apagan, sin darse cuenta, por no creer en la magia. Se trata de magia de la energía femenina, poderosa y delicada, que las mujeres atesoran, pero que, sometida durante siglos, es desconocida para la mayoría. 

  Y así ha funcionado la sexualidad por lo general: entre mate y apagada en la ignorancia, sin saber que encierra un misterio extraordinario apenas desvelado. 

  Este libro es un portal para acceder a esa magia. 

  Un viaje hacia las profundidades del ser donde el amor se hace ley, y que Vera, su protagonista, descubrirá en la singular aventura que cambiará su vida."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anna Llauradó en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran éxito de la segunda edición de "Cruïlla Comedia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Comedia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con las últimas palabras de David Fernández, después de haber sido roasteado por cinco grandes personalidades de la comedia -Oye Sherman, Andrés Fajngold, Albert Botran, Indicatiu, Manel Vidal y Joel Díaz-, "Cruïlla Comedia" cerraba ayer su segunda edición con gran éxito, 7 sold outs y un 90% de ocupación. Después de 5 días en los que la comedia ha teñido el Paral·lel con propuestas para todos los gustos, el Cruïlla celebra el buen recibimiento del festival y brinda por la expansión y consolidación de la disciplina en Cataluña. 

  El miércoles por la mañana la primera edición del Stand-up Pro: la jornada profesional de comedia, dio el pistoletazo de salida en el "Cruïlla Comedia". Stand-up Pro reunió en "El Molino" a promotores, agentes, agencias, humoristas, representantes y festivales tanto de Cataluña como del resto del estado Español para reflexionar sobre el presente y el futuro del humor, en una jornada marcada por los retos a los que se enfrenta el sector pero también por el optimismo.

  Andrés Fajngold, el reconocido cómic argentino/catalán/polaco y pelirrojo, abrió el festival con "Grosso Modo", una propuesta cotidiana e ideal para dar el pistoletazo de salida a la comedia desde la emblemática sala de "El Molino".

  Pocas horas más tarde, y también detrás de las aspas rojas, tenía lugar la presentación de Hilària Club, el espectáculo inaugural que trajo una degustación de lo que se podrá ver a partir de ahora cada miércoles por la noche en "El Molino". Caras conocidas, humor agudo y risas aseguradas fueron las protagonistas del espectáculo de presentación del nuevo club de comedia de la ciudad de Barcelona que desde ahora ya tiene una programación continua en la agenda de la ciudad.

  Yunez Chaib empezaba el jueves con "El Molino" a rebosar con una propuesta insólita e inédita: una hora de lo mejor de su stand-up, eso sí, en catalán. Un público entregado y una gran respuesta a la elección del idioma le acompañaron a lo largo de la hora y media de espectáculo. Por otra parte, unos metros más arriba y no mucho más tarde, el "Teatre Condal" se convirtió en un ring de comedia. Marc Sarrats, el maestro de ceremonias, presentó una gran batalla entre cómics que se roastaron entre ellos hasta proclamar a Nessa Molina la ganadora de la noche.

  El mismo jueves también empezaron los micros abiertos en varios bares del Paral·lel, donde amateurs de la comedia y curiosos con ganas de descubrirlos se acercaron al Rouge Cocktail Club, el Bar Calders y el Imprfcto. Un éxito de propuesta que llenó los tres bares en cada sesión desde el jueves al sábado.

  El viernes fue el turno de los podcasts y en las sesiones musicales. El directo de "Pena y Pánico" de Raquel Hervás y La Prados agrupó a muchos fieles seguidores del programa que se acercaron a "El Molino" para ver su live show, un encuentro que casi podría considerarse terapéutico. Y acto seguido, el primer concierto de Jordi Ganchitos en Cataluña y las sesiones de Djs Hochi y Dj Mestre Xavier b2b Shorsh, dieron el pistoletazo de salida al fin de semana a ritmo de los platos y de la buena música. 

  Roger Coma estrenó el sábado con su monólogo "No ho hauria de fer". El actor se atrevió a subirse al escenario pero esta vez para hacer stand up y no teatro. Automofa constante, muchas referencias personales y un estilo inconfundible marca Coma, hizo que el recibimiento del público fuera entusiasta y abrumador.

  Ana Polo vino justo después y lo hizo con una propuesta ideal para un sábado por la noche: manta, butaca y película. Eso sí con un visionado bien entretenido donde la cómica recuperó, comentó y destripó minuto a minuto la icónica película de los Hombres G "Sufre Mamón". Al finalizar el film, el cineclub se convirtió en una pista de baile donde Dj Maadrassoo y Novias transformaron el espacio en una atmósfera vibrante y festiva.

  Finalmente, ayer domingo, Facu Díaz y Xavi Daura subieron al escenario del Paral·lel 62 para presentar su mejor stand up y discutir y comentar temas de gran preocupación por ambos cómics, y Díaz lo hizo por primera vez en catalán.

  La traca final estuvo en manos de los reconocidos cómics Oye Sherman, Andrés Fajngold, Albert Botran, Indicatiu, Manel Vidal y Joel Díaz, quienes se dedicaron a poner a caldo al ex diputado de la CUP David Fernández. Con este roast desbordante con un público entusiasta y entregado se puso punto y final en esta segunda edición del festival "Cruïlla Comedia", que se consolida más que nunca y celebra el rumbo y el recibimiento que ha cogido la comedia en nuestro país.

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"Perder", el nuevo single de FABI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FABI! Y bueno, ¡comencemos!  

  El chileno, que se ha desempeñado en el arte musical desde varias aristas académicas y profesionales, estrena un nuevo LP en el que se entrega a la intención pegajosa y coreable. "Indie fusión"donde el mismo background del artista –ligado a la música contemporánea, la fusión latinoamericana y el world music– , se encuentra con el mundo de las canciones. 

  FABI, que ha sabido de música desde la academia, el mundo orquestal, la interpretación del bajo eléctrico, y las artes musicales más rebuscadas, presenta un nuevo disco desde la figura de cantautor y compositor: "Perder", encargado de suceder a "Catálogo de Canciones para el Fin del Mundo", del 2022. 

  En esta etapa solista, nos regala 8 canciones que se aglutinan desde distintas vertientes musicales, pero que se van construyendo bajo un característico sello en donde la experimentación con el bajo eléctrico y la conjugación de lo anterior con su voz son partes fundamentales. 

  "No importando el estilo, y sobre todo valorando el poder saltar de un género a otro, pienso en mi proyecto como una ventana al amplio mundo de las canciones –desde su formato más pop, hasta las canciones más raras–, que me permiten una conexión más directa con las personas, con tópicos más universales", asegura el artista, que también comparte la labor de producción junto a Andrés Landón.

  A diferencia de la historia musical que precede a "Perder", aquí nos encontramos con sorpresas respecto a los estilos. El formato pop se cuela en esta experiencia, que tomó detalles, dichos y cotidianidades pegajosas para llevarlas a significaciones musicales relevantes. 

  "Me gustan mucho los refranes, frases que me hacían sentido a propósito de ciertas cosas que quería hablar. Traté que eso, que finalmente es muy chileno, estuviera en la música. Por ejemplo en "El Ponchito" o "No Me Echo Pa’ Atrás". Hay algo que está dentro de una especie de inconsciente colectivo, que tiene estas frases súper incorporadas. Hay una forma de idiosincrasia chilena que a mí me toma mucho", comenta. 

  Tal como escuchamos en el adelanto "No Me Echo Pa' Atrás", junto a Lorena Blume, el álbum viene con más participaciones. "Hay increíbles colaboraciones: el productor Andrés Landón, en una canción bastante experimental con una brutal vibra ochentera. Valentina Rodríguez, que también fue la que nos acompañó como coach vocal en este proyecto. Natisú, en una canción que coquetea con el jazz contemporáneo. En el último track, Alfredo Tauber y Alejandro Pino, en trombón y trompeta, respectivamente, con impecables interpretaciones y solos", agrega el músico

  Acid jazz, neosoul, un poco de groove, un poco de rock, la brisa de Valparaíso y el largo recorrido de un músico, que este 2024 se anima a acercarnos a su biografía sonora con un disco que le canta al reconocimiento de la pérdida como un inevitable de la mera existencia, pero desde los rincones vivenciales colectivos. 

  "Siento que este disco habla de manera un poco más descarnada de vivencias personales, que también se conjugan con vivencias que son comunes. Una de las cosas que yo quería hacer era poder conectar a través de estas vivencias. Muchas veces vivimos procesos dolorosos de pérdida, y uno se siente sólo en el mundo viviendo esas cosas, pero en realidad es una experiencia común, porque la pérdida es algo intrínseco de lo humano, convoca a todo el mundo". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Perder". ¡No os lo perdáis!

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"Malkeda" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Malkeda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nueve cortes son los que trae la banda Pontevedresa de metal con su nuevo álbum "Malkeda" en el que según ellos cuentan "hemos dado un gran salto de calidad" gracias a la producción de Iago Lorenzo y a el gran trabajo que han tenido que realizar durante casi 2 años para poder alcanzar el resultado final. 

  Puede que no haya duda cuando se escucha este disco que la banda se ha encrudecido y endurecido con respecto a sus trabajos predecesores y así lo explica la propia banda:

  "Hemos trabajo muy duro en este último disco. Iago, nuestro productor, al inicio de todo el proceso, nos hizo ver que somos una banda oscura y que reforzásemos esa característica. Era un buen momento para ser, si cabe, la versión más dura de nosotros mismos. 

  Hemos plasmado muchas cosas en este trabajo, cosas que nos han sucedido en nuestros últimos tiempos y en los últimos 20 años como banda. No hay momentos para risas en este disco y nos gusta, los tiempos no están para ello tampoco."

  Musicalmente con este disco, "Malkeda" se ha acercado al hardcore, al metal más actual, incluso a la música urbana para ciertos matices vocales.

  Las canciones son más directas en lo musical, con menos efectos y arreglos, y a la vez tratando de sonar como una banda que haya grabado en 1999 pero con la mejor calidad sonora actual.

  "Fue una locura, pusimos nuestro backline patas arriba, abrimos el trastero y hemos grabado con los amplificadores, altavoces e instrumentos más icónicos de los años 90, cuidando hasta el más mínimo detalle (llegando a buscar ciertos números de serie en algunos componentes) y buscando un estilo más actual.

  La idea de Iago Lorenzo ha sido demoledora, fue un trabajo duro pero el resultado suena increíble."

  Para este disco han contado con la colaboración musical de Ra Díaz, actual bajista de Korn y con Jose Barros cantante de Dismal. Ha sido producido y mezclado por Iago Lorenzo. Grabado en los estudios Planta Sónica 2 de Vigo, por Pancho Suárez y Iago Lorenzo. Masterizado por Robin Schmidt en los 24-29 Studio mastering Alemania.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Futuro". ¡No os lo perdáis!

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