Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de "Maestra de pueblo". Y bueno, ¡comencemos!
"Maestra de pueblo" es la paralela que muchos docentes sueñan con tener. Ingeniosa, irónica y crítica, retrata con humor el día a día en las aulas a través de las redes sociales, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno en los últimos años.
Sus novelas gráficas "Maestra de pueblo" con "L de novata", "Estado civil: Opositora", "Borrón y cuenta nueva" y "La escuela vaciada" han sido un gran éxito. Este último libro fue seleccionado entre los mejores tebeos españoles de 2022 por el crítico y experto en cómic Manuel Darias y galardonado en la 46ª edición de los premios Diario de avisos en la categoría de mejor guión de historieta de humor.
Cristina Picazo nació en Barcelona con un lápiz en la mano. Después de estudiar Bellas Artes, dio clases de grabado, pintura y plástica a niños y adultos durante muchos años. Desde 1999 se dedica exclusivamente a la ilustración y a crear libros de manualidades para todas las edades. Ha publicado e ilustrado más de una cincuentena de obras, además de colaborar en diferentes publicaciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"¡Gracias, profes!"!
"¡Gracias, profes!" es el nuevo libro de "Maestra de pueblo". Salió a la luz el pasado 14 de noviembre, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Maestra de pueblo pone el broche de oro a una serie mítica que ha conquistado el corazón de 100.000 lectores.
UN FINAL DE LEYENDA
UN HOMENAJE A QUIENES EDUCAN
María ha logrado lo imposible: tener una vida tranquila. Hasta que, en un giro caprichoso del destino, la nombran directora de su escuela. Su paz se esfuma y su día a día se convierte en una serie de «aventuras» que nunca pidió: albañiles invadiendo los pasillos, familias con la virtud de aparecer en el peor momento, una pila de papeleo que desafía las leyes de la física y una nueva profe con muchas (¿demasiadas?) ideas innovadoras.
María se ve obligada a retroceder en el tiempo, pues cuando el caos alcanza niveles épicos, la única salida es recordar por qué ―y por quién― un día decidió convertirse en maestra.
***
Con su característico humor ácido y una dosis extra de ternura y nostalgia, Maestra de pueblo se despide de María rindiendo homenaje a esos profes que no solo nos acompañaron, sino que nos desafiaron a ser la mejor versión de nosotros mismos y nos enseñaron el significado de la palabra «vocación».
Este libro es también un agradecimiento a todos los que, día tras día, se dejan la piel en las aulas para construir un futuro mejor.
¡Nadie sale por la puerta hasta que hayamos terminado todos!"
Y esto es todo. ero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a "Maestra de pueblo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoosReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Elena Ley. En aquel post os presenté su anterior single, "Mujeres de Hoy". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Soy de la noche"!
"Soy de la noche" surge de una profunda reflexión en forma de poesía que Elena escribió sobre sí misma para presentarse en un taller de psicología y creatividad.
La identidad de una persona es multifacética: cada uno de nosotros desempeña diversos roles y encuentra distintas formas de disfrutar de la vida y de su entorno. ¿Qué identidades tienes tú?
Déjate llevar por la melodía y la letra que capturan la esencia de una mujer.
Quizás te sientas identificad@ con algún fragmento de esta canción tan hermosa.
"Soy de la noche, de luna y estrellas
Soy de un paseo en la orilla del mar
Soy de las risas de amigas de siempre
Soy de soñar"
Esta canción es la tercera de su álbum "Esencia Femenina", esa esencia que sabe integrar la fragilidad y la fortaleza, que puede acoger el amor incondicional sin renunciar a su feroz independencia. Es una energía en constante movimiento, una fusión de fuerza y delicadeza, que equilibra la suavidad de la intuición con la firmeza de la determinación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mujeres de Hoy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sofía De Ciervo. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior EP, "Interludio".Ahora anuncia un nuevo concierto.
La puesta en escena del show del Sofía de Ciervo - Noneto es una propuesta única en su especie, fusionando músicas locales con géneros urbanos. Combinando una formación que fusiona tango y rock, despliegan un espectáculo potente que logra sobrevolar por distintos géneros sin perder la clase en ningún momento.
En lo que resulta una puesta en escena a la vez llamativa y completa, Sofía De Ciervo se presenta en vivo en el formato de Noneto. Ni más ni menos que nueve personas sobre el escenario. La propuesta que monta la compositora y cantante bonaerense apela a una combinación única que toma timbres a todas luces tangueros así como también otros géneros argentinos como pueden ser distintas vertientes del folklore, e incluso, se anima a coquetear con aspectos del trap, rock y pop, en lo que resulta una fusión única que va sin problemas del fuelle a la guitarra y del legüero a los sintetizadores sub-low.
El lunfardo arrabalero de sus canciones se reconfigura gracias a la performance de los músicos en escena, que sin dejar de lado un virtuosismo notorio, cobran aires de banda callejera al dejarse entrar en la interpretación de las canciones. Así, los timbres de tango típicos de bandoneón y piano alcanzan por momentos a mimetizarse con bajos cargados de efectos y el repique de un tambor con intenciones de chacarera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cariño"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Cariño". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Lo Noto". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Tanto por hacer"!
Cuando uno trabaja para uno mismo, y no para gustar a los demás, es cuando mejor salen las cosas. Por eso, después de casi seis años girando, prácticamente sin descanso, y dos discos que las han posicionado como una de las mayores potencias, y más reconocibles, del pop nacional, "Cariño" han decidido echar el freno de mano, y hacer un álbum en el que poder sentirse reflejadas fuera del frenesí de la vida de artista.
"Tanto por hacer" nace de la necesidad de echar la vista atrás, valorar en qué momento se encuentra la banda, buscar qué es aquello realmente importante e identificar cuál es el siguiente en su camino como artistas, pero también como personas. Desprendiéndose definitivamente del prefijo tonti, nos entregan un total de doce temas de POP en mayúsculas, con sonidos más orgánicos, pero sin perder ese toque ligeramente kawaii en los arreglos que tanto las identifica.
En la producción del disco encontramos a los argentinos Luis Lamadrid y El Malamia (Lucas Solovera), conocidos por su trabajo junto al rapero y compositor Dilliom. Acostumbrados a romper las barreras del género, han sido el catalizador para fusionar los diferentes universos sonoros de Alicia, Maria y Paola en un sonido que las representa a las tres como una sola unidad. Presentando así su trabajo más cohesionado y maduro hasta la fecha.
"Y Yo Que Pensaba", Focus Track del álbum, cuenta con las guitarras más rockeras del disco para hablar de la imposibilidad de olvidar a alguien, y la espiral en la que uno se mece cuando llega este sentimiento. Puede recordar en ciertos momentos a himnos pop, pero imperiosamente con el espíritu Cariño.
Pop de guitarras con un toque propio del otro lado del charco, en el que se atreven con baladas a piano, patrones uk-garage y texturas dream pop. Un ejercicio con el que salir de su zona de confort y ampliar su repertorio sonoro, para poder hablar de lo que más les gusta: el amor. Quizás estemos delante de su disco con más peso en el desamor, pero el que lo trata al mismo tiempo con mayor serenidad. Los sentimientos, miedos y pasiones, son los mismos, pero la manera de afrontarlos, incluso musicalmente, son distintos. Un aspecto muy íntimo de cada una, que se expande en la composición. Con estructuras más elaboradas, admiten que, "Si no hablásemos de amor y desamor, no serían canciones de Cariño".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Importa Tanto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cariño". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gon Abril! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Gonzalo Abril. En aquel post os hablé sobre la presentación de su nuevo EP en Valladolid. Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Queda Nada"!
Gon Abril presenta este 8 de noviembre "No Queda Nada", el último single que completa su esperado EP "Cotidiano". Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista vallisoletano. Conocido por su estilo único en la escena indie y el pop alternativo, Gon Abril ofrece en este nuevo proyecto una mirada sincera de su mundo interior.
"Cotidiano" representa un viaje introspectivo que ya describe como su propuesta más personal hasta la fecha, en el que incluye temas como "Salvavidas", "Euromillón", "Me va Bien", "Tóxico", y su más reciente sencillo en colaboración con su productor JAM3S, "No Queda Nada", el que viene acompañado de un videoclip hecho por Paneda Studio. El EP, compuesto por cinco canciones, habla sobre diferentes situaciones y sentimientos cotidianos que surgen en medio de la rutina diaria.
Para celebrar este nuevo lanzamiento, Gon Abril ofrecerá un concierto muy especial próximamente en la icónica Sala Desierto Rojo de Valladolid, ya que la fecha inicialmente anunciada se ha decidido posponer en respuesta al compromiso del artista con todos aquellos afectados por la DANA. Las entradas ya están disponibles, no te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo a Gon Abril y disfrutar de "Cotidiano”.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Queda Nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gon Abril. No olvidéis seguir a Gon Abril en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡Maura Nava! Y bueno, ¡comencemos!
Maura Nava es una vocalista y compositora mexicana. Tiene una Licenciatura en Música de la Universidad del Verbo Encarnado, donde se enfocó en el canto clásico y la dirección coral. Maura fue directora de coro en Texas antes de que su vida se tambaleara después de necesitar una cirugía cardíaca de emergencia a la temprana edad de 24 años.
Meses después, fue descubierta en línea por el legendario maestro Julio Reyes Copello, y reclutada para formar parte de la segunda generación de Artistas en Art House Academy. Al graduarse, Maura firmó su primer contrato discográfico con Universal Music Latino y lanzó su canción debut, "A La Mitad", que aparece en la serie de "Amazon Prime", "Zorro".
Ahoralanza su nuevo single: ¡"Cáliz"!
La reciente nominada al Latin GRAMMY y prometedora revelación musical, Maura Nava, presenta hoy su esperado sencillo debut, "Cáliz". Esta obra es una profunda y poética travesía hacia el autodescubrimiento, entrelazando la conexión íntima entre la naturaleza y el espíritu humano. Con este lanzamiento, Maura irrumpe en la escena musical con una propuesta audaz: su voz etérea se desliza sobre una orquestación conmovedora y majestuosa, creando una experiencia sonora tan épica como profundamente introspectiva.
En "Cáliz", Maura despliega su habilidad única para fusionar ideas metafísicas con reflexiones personales. La letra, cargada de simbolismo y sensibilidad, explora temas universales como la superación del miedo y la búsqueda de propósito, impregnados por su propio recorrido hacia la paz interior. Inspirada en una rica mezcla de folclore, símbolos religiosos y experiencias personales, la canción sumerge al oyente en un universo donde lo real y lo espiritual coexisten en armonía fascinante.
Este debut deja en claro el poder de Maura para convertir conceptos complejos en música que conmueve, inspira y conecta profundamente. "Cáliz" es una invitación irresistible para quienes buscan canciones que trasciendan las fronteras y aborden temas universales. Sin duda, Maura Nava es un talento en ascenso cuya creatividad parece no conocer límites, y este sencillo es solo una muestra de lo que está por venir.
El lanzamiento de "Cáliz" llega tras sus dos nominaciones al "Latin GRAMMY 2024" por su canción "A La Mitad", parte de la serie de Amazon Prime Zorro. Esta obra ha sido reconocida en las categorías de Canción del Año y Mejor Canción Pop, consolidando a Maura como una artista a seguir muy de cerca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cáliz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maura Nava. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vale"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Vale". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Suficiente". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Algo Que Darte"!
El dúo colombiano Vale regresa con su nuevo sencillo, "Algo Que Darte", una balada poderosa que captura la esencia de un corazón completamente abierto, lleno de deseos de entregarse por completo. Conocidas por su habilidad para plasmar emociones profundas a través de sus melodías, Valeria y Valentina nos presentan una canción que refleja uno de los momentos más vulnerables del amor.
"Algo Que Darte" expresa ese estado en el que estamos dispuestos a ofrecernos totalmente a alguien, diciendo: "Tengo esto para ti, me entrego". La canción es una súplica en busca de respuesta, una voz que llama a otra, una mirada amorosa que atraviesa el silencio y la distancia, temblando de amor y miedo al mismo tiempo.
Vale describe "Algo Que Darte" como una canción sobre el riesgo y la belleza de entregarse al amor, un tema que resuena con cualquiera que haya sentido la mezcla de esperanza, deseo y temor al abrir su corazón por completo.
Este lanzamiento llega poco después de la participación de Vale en el showcase de Bilborock durante las conferencias de BIME, el pasado 31 de octubre, donde su interpretación reafirmó su presencia como una de las propuestas musicales más prometedoras de Colombia.
Mientras Vale continúa consolidando su lugar como uno de los dúos emergentes más prominentes de Colombia, "Algo Que Darte" se erige como un testimonio de su capacidad para combinar experiencias personales con una música poderosa. La interpretación sincera y la profundidad melódica de la pista la convierten en una escucha obligatoria para cualquiera que busque consuelo en una canción.
"Algo Que Darte" estará disponible en todas las plataformas de streaming principales a partir de hoy. No te pierdas este conmovedor nuevo sencillo, que promete conectar con los oyentes a un nivel emocional profundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Suficiente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vale". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Fabian. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "diecinueve". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Niño Bueno: Lado A"!
El talentoso cantautor emergente Fabian sigue conquistando a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo multitrack, "Niño Bueno: Lado A", disponible ya en todas las plataformas digitales. Después del éxito de "diecinueve", Fabian invita a sus oyentes a adentrarse aún más en su universo con dos nuevas canciones: "a los 20" y "bajo la mesa".
"Niño Bueno: Lado A" nos ofrece un retrato íntimo de un joven artista que explora las complejas emociones de sus veintes. En este proyecto, Fabian nos lleva por un recorrido que atraviesa la desilusión, la pérdida, el anhelo y la aceptación, mostrando una honestidad cruda y un toque profundamente personal. Con letras directas, una voz que conmueve y guitarras suaves, logra capturar la turbulenta transición de la adolescencia a la adultez, invitando al oyente a reflexionar sobre sus propias experiencias de crecimiento.
Cada nueva canción ilumina un momento distinto de este viaje emocional. En "a los 20", Fabian refleja la incertidumbre y la inquietud existencial de las primeras relaciones adultas, planteando la pregunta inquietante: ¿será la persona correcta en el momento equivocado? Esta canción es un testimonio de las primeras etapas del amor, donde la esperanza y la duda se entrelazan en un delicado equilibrio.
El sencillo cierra con "bajo la mesa", una conmovedora mirada a los sentimientos que quedan al final de una relación. Fabian abre su corazón para contar el dolor y el arrepentimiento que acompañan al ver cómo alguien que fue importante sigue adelante. Es un retrato vívido del desamor y la angustia, narrado con una sinceridad que solo se logra cuando se canta desde el alma.
"Niño Bueno: Lado A" es más que un lanzamiento; es un viaje de autodescubrimiento hecho canción. La habilidad de Fabian para plasmar emociones universales en historias profundamente personales hace de este proyecto una experiencia cercana y auténtica, reflejo de su evolución como artista. Se trata de una crónica honesta de los vaivenes del primer amor y las lecciones que deja el aprender a soltar.
Este multitrack resonará con cualquiera que haya vivido los altibajos de un primer amor y los aprendizajes de dejar atrás aquello que alguna vez dolió.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "diecinueve". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os hablé sobre su participación en el "Premios Eliot 2024". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Aprender A Vivir"!
"TIMØ", el trío colombiano estrena hoy su nuevo sencillo "Aprender A Vivir" bajo "Universal Music Latino". Este nuevo lanzamiento sigue en los pasos de su anterior sencillo "El Canto del Olvido", una canción creada apasionadamente para sus fanáticos con la misión de transportarlos sónicamente por un viaje musical. "Aprender A Vivir" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
"Aprender A Vivir" es una canción con la cual muchos se pueden identificar, con una letra emotiva expresando lo que uno siente al terminar una relación con la persona que uno verdaderamente ama y no saber cómo continuar el camino de la vida sin esa persona. Entre las letras e instrumentación "TIMØ" armoniza: "Con los pedazos que me quedan, ahora me tocará aprender a vivir. Aunque ya no eres mía, yo aún me siento tuyo". La canción nos brinda un adelanto de lo que se puede esperar en el muy anticipado segundo álbum de estudio de la banda.
"Esta canción la hicimos en un campamento a las afueras de la ciudad en donde nos quedamos en una casita durante casi una semana. Hacía mucho frío y estábamos alrededor de una chimenea y de ese momento salió la canción. ‘Aprender A Vivir’ habla de cuando uno termina una relación y piensa en la siguiente persona con la que va a salir, y en todo lo que le va a tocar volver a hacer como: volverse a enamorar. A veces uno piensa que no es capaz y dice: "No sé si voy a volver a amar a alguien como amé a esta persona" ", comenta Alejandro Ochoa ("TIMØ").
" "Aprender A Vivir" es una de las varias canciones que hicimos este año y que fuimos filtrando bajo el criterio de lo que queríamos que fuera el sonido de "TIMØ" en nuestro segundo álbum. "Aprender a Vivir", de hecho, fue de las que más nos dio un norte hacia el sonido que queríamos: algo muy acústico", cpmenta Andrés Vásquez ("TIMØ").
"Tratamos de hacer esta canción de forma muy orgánica, tratando de grabar todos los instrumentos. De hecho, grabamos todos los instrumentos de percusión en Audiovisión. Mandamos a grabar también unos cajones en España con Catumba y las palmas. Las guitarras las grabó Daniel Uribe, que es un gran guitarrista. Con nuestro próximo álbum, queremos que las canciones se sientan y se escuchen como si estuviéramos tocando en vivo", comenta Felipe Galat ("TIMØ").
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Aprender A Vivir". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Jasiel Nuñez. En aquel post os presenté su anterior single, "Miradas". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"La Odisea"!
La sensación emergente de la música Mexicana Jasiel Nuñez lanza su muy esperado segundo álbum "La Odisea", lanzado a través de "Double P Records". El álbum de dos caras, dividido en corridos tradicionales y tristes, profundiza en las complejidades de la vida, la identidad y las relaciones dentro del vibrante ámbito de la música Mexicana moderna. Con colaboraciones contundentes que incluyen a Peso Pluma, Adriel Favela, Tito Double P y más, la destreza lírica y la entrega emotiva de Jasiel Nuñez crean una narrativa convincente que no solo refleja su viaje personal, sino que también habla de las experiencias más amplias de resiliencia, autodescubrimiento y amor en el mundo de hoy. "La Odisea" y el video musical oficial de la canción destacada "EN MI MUNDO" junto a Peso Pluma ahora están disponibles en todas las plataformas de transmisión.
El Tracklist de "La Odisea" de Jasiel Núñez es:
Corridos
1. INTRO (BLUES)
2. BARCELONA
3. MIRADAS, Adriel Favela
4. MADE IN PARIS
5. CALIFORNIA SUNSET, Peso Pluma
6. GTA II, Luis R Conriquez
7. BB FIRST CLASS, Alemán
8. AMIRI, Tito Double P and Peso Pluma
9. PASAPORTE
10. EN MI MUNDO, Peso Pluma (Focus Track)
Sad Corrido
11. NOCHES FRÍAS
12. HOLOCAUSTO NUCLEAR
13. CORAZÓN FRÍO, Danny Lux
14. TUS INTENCIONES, Ramón Vega
15. 0 SENTIMIENTOS
16. OJOS NEGROS
17. CÓDIGO POSTAL
18. NO VOY A ODIARTE, Eslabón Armado
19. BIPOLAR, Peso Pluma and Junior H
20. BALENCIAGA ADIDAS
Preparada para hacer olas en la industria, La Odisea incluye temas nuevos y previamente lanzados, incluyendo el triunfante corrido "MADE IN PARIS", la canción de desamor "0 SENTIMIENTOS”, la favorita de los fans "CORAZÓN FRIO" junto a Danny Lux, "GTA II" junto a Luis R Conriquez, la cruda e introspectiva "MIRADAS" junto a Adriel Favela y "BIPOLAR" junto a Peso Pluma y Junior H, que le valió a la sensación emergente de la música Mexicana su primer Billboard Hot 100 después de coronar la lista Regional Mexican Airplay en 2023.
"INTRO (BLUES)" sirve como una poderosa apertura del álbum, invitando a los oyentes a embarcarse en una odisea musical al mezclar hábilmente los sonidos tradicionales mexicanos con el ambiente moderno y urbano del tumbado. Transmitiendo un profundo anhelo de trascendencia, la estrella en ascenso expresa un deseo de elevarse por encima de lo ordinario y alcanzar un estatus legendario, sugiriendo una búsqueda tanto de autodescubrimiento como de realización existencial. Con una actitud de carpe diem que enfatiza la importancia de vivir plenamente el momento presente, la canción fusiona temas de aspiración, peligro y empoderamiento para crear una narrativa convincente, haciendo de la canción no solo una celebración de la vida sino también un comentario sobre las complejidades de la existencia.
El tema destacado, "EN MI MUNDO" junto a Peso Pluma, es una reflexión conmovedora sobre la lucha personal y la resiliencia dentro del panorama moderno de la música Mexicana. La letra explora los sentimientos de aislamiento y los desafíos de la vida al tiempo que enfatiza el deseo de triunfar para los seres queridos, destacando particularmente el compromiso del artista con su madre y su pareja. Nuñez reconoce con franqueza sus batallas al tiempo que expresa un espíritu inquebrantable y una determinación feroz para superar la adversidad. La canción también enfatiza la importancia de la lealtad y la camaradería, mostrando las relaciones de apoyo que lo ayudan a navegar su viaje. Además, hay una sensación de nostalgia por el pasado, que refleja las experiencias que dieron forma a su carrera y carácter. En general, "EN MI MUNDO" junto a Peso Pluma es tanto un himno personal como un comentario más amplio sobre las dificultades que enfrentan muchos en la búsqueda del éxito y la identidad propia en un entorno competitivo.
El video musical de "EN MI MUNDO" amplifica visualmente los temas de solidaridad y perseverancia de la canción. Comienza con Jasiel y Peso en el backstage, riendo juntos antes de un espectáculo, destacando la fuerza de su amistad y el apoyo mutuo a lo largo de sus respectivas carreras. Las tomas en blanco y negro intercaladas revelan su unidad a través de destellos de experiencias compartidas. Mientras actúan con una iluminación simple, el enfoque se mantiene en su conexión. Las metáforas visuales enriquecen la narrativa; una mujer se desviste y acaricia su piel, encarnando la vulnerabilidad, mientras mira a través de una rendija en la pared a figuras sombrías, que se transforman en una multitud diversa que simboliza tanto el aislamiento como la búsqueda de pertenencia. El dúo canta en una habitación iluminada en azul, enmarcado por una enorme mano que se extiende hacia ellos, representando los desafíos que enfrentan y la constante presión de la fama. En general, el video encapsula la exploración de la lealtad, la nostalgia y la búsqueda del éxito en medio de la adversidad, convirtiendo "EN MI MUNDO" en un himno conmovedor de resiliencia e identidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miradas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Dei V. En aquel post os hablé sobre su nominación a los "Premios Juventud". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Quickie"!
La super estrella puertorriqueña en ascenso Dei V lanza su próximo tema "Quickie". La canción presenta un cautivador ritmo de reggaetón urbano que muestra el estilo único de Dei V mientras explora temas de deseo y romance contemporáneo. Con letras atrevidas y una narrativa juguetona pero sensual, "Quickie" invita a los oyentes a experimentar la emoción de las conexiones espontáneas. "Quickie" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
En "Quickie", Dei V ofrece una cautivadora canción de reggaetón urbano que captura el encanto y la emoción del romance moderno. La letra presenta a una mujer segura y aventurera que encarna la sensualidad y la independencia, lo que la convierte en una figura cautivadora en su ciudad. Con un ritmo pegadizo, Dei V explora temas de atracción, deseo y la dinámica vertiginosa de las relaciones contemporáneas. Con insinuaciones inteligentes y referencias juguetonas, la canción crea una narrativa audaz y provocativa. "Quickie" resalta la química entre las parejas y refleja las complejidades del amor y la atracción en la escena urbana actual, invitando a los oyentes a abrazar la diversión y el coqueteo que definen las conexiones modernas.
El video musical oficial amplifica visualmente los temas de la canción sobre el deseo y el romance moderno, sumergiendo a los espectadores en un mundo de lujo y seducción. La escena comienza con una mujer glamorosa que sale de un Ferrari clásico y establece un tono de opulencia y confianza. Mientras Dei V actúa desde la escalera de una mansión moderna, las imágenes resaltan la interacción entre la sofisticación y la sensualidad. La pose juguetona de la mujer y su guiño a la cámara, junto con su meticulosa aplicación de lápiz labial, enfatizan los temas del coqueteo y el empoderamiento. Rodeado de una gran cantidad de mujeres hermosas, el video pasa a Dei V en una lujosa cena. Las escenas alternas de él al aire libre, relajado con dos mujeres envueltas a sus costados en medio de nubes de humo, enfatizan aún más la sensación de intimidad y seducción. Las impactantes imágenes culminan con el acto simbólico de cortar un pastel completamente blanco, un guiño a la indulgencia y la celebración. A medida que los susurros llenan el aire, la conexión entre Dei V y las mujeres se profundiza, encapsulando la exploración de la química y la espontaneidad de la canción. En general, el video musical complementa el espíritu enérgico y provocador de la canción, creando una narrativa visual cautivadora que lleva a los espectadores al mundo de romance y emoción de Dei V.
A la vanguardia de la ola emergente de superestrellas latinas se encuentra Dei V, cuyo sonido distintivo, destreza lírica y estilo innato lo han impulsado al estrellato en la industria de la música. Continuando con su revuelo, el pionero acaba de participar en un panel de discusión de la Semana de la Música Latina de Billboard y una presentación en el escaparate de J Balvin curado para la próxima generación de estrellas del reggaetón. Con un reciente espectáculo con entradas agotadas en La Riviera, uno de los lugares más importantes de España, está consolidando su estatus como una potencia en ascenso, habiendo anunciado recientemente dos fechas próximas muy esperadas que amplificarán aún más su alcance internacional: una actuación el 1 de abril en "Sant Jordi Club" en Barcelona, previa a una fecha importante en el "WiZink Center" en Madrid el 4 de abril de 2025. Además, ofreció una actuación eléctrica en el "Los40 Music Awards Urban Showcase" de este año en España, donde ganó el premio a "Mejor Canción Urbana" en la categoría España.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quickie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jo Nesbø. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Jo Nesbø. En aquel post os presenté al escritor y su libro en aquel momento, "El hombre celoso". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El rey de Os"!
"El rey de Os" es el nuevo libro de Jo Nesbø. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Reservoir Books". Es la segunda entrega de "Serie Reino".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"DOS HERMANOS. UN PEQUEÑO IMPERIO HOTELERO. UNA MONTAÑA RUSA.
Llega la segunda parte de El Reino, uno de los grandes thrillers literarios de los últimos años. Un festín para los 60 millones de lectores de Jo Nesbø, flamante Premio Pepe Carvalho 2024
"Vuelve a confirmarse quién es el rey del thriller", "Financial Times". "Sin duda, su mejor novela", Juan Gómez-Jurado. "Convierte al lector en un súbdito", Alicia Giménez Bartlett. "El maestro del thriller moderno", Santiago Díaz. "Pura adrenalina literaria", Domingo Villar. "Un libro especial en todos los sentidos", Stephen King.
Los hermanos Carl y Roy Opgard han triunfado, por así decirlo, en la vida. O al menos lo han hecho partiendo de las ínfimas posibilidades que les brinda un pueblo pequeño como Os. Carl dirige el ostentoso balneario, mientras que Roy sigue a cargo de la gasolinera y sueña con un parque de atracciones a lo grande, con una gigantesca montaña rusa, la mayor del mundo construida en madera.
Sin embargo, cuando el estado recupera los planes para construir una nueva autopista en la región, van a ser precisas acciones contundentes si quieren salvar sus proyectos de futuro. Por su parte, el alguacil de Os está a punto de dar con nuevas pruebas que demuestren la culpabilidad de los hermanos Opgard en varios crímenes del pasado.
Por suerte, a Carl y a Roy no les importa ensuciarse las manos para salvaguardar la prosperidad del pueblo o el apellido de su familia. No se detendrán ante nadie ni ante nada, ni siquiera para defenderse el uno del otro... sobre todo Roy, a quien le gusta usar metáforas relacionadas con su soñada montaña rusa: "Es demasiado tarde para bajarse, ya está en marcha"."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jo Nesbø en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Emilia. En aquel post os hablé sobre el anuncio de su próximo concierto en España. En esta ocasión os hablo sobre su homenaje a Carlos Vives.
Recién salida de su electrizante "Casa Spotify Showcase" en Miami, la estrella pop argentina Emilia deslumbró en la alfombra roja durante la ceremonia de la "Persona del Año" de la Semana del "Latin GRAMMY" en honor a Carlos Vives, donde interpretó una versión de "Tu Amor Eterno" de Carlos Vives junto a Goyo y Wisin. Nominada a "Mejor Álbum Vocal Pop" por su último álbum ".mp3", la artista nominada por primera vez al "Latin GRAMMY®" adornó la alfombra roja con un vestido turquesa brillante asimétrico de Alexandre Vauthier Haute Couture que usó previamente Miley Cyrus en 2020 para el concierto Global Goal: Unite for Our Future.
La sensación del pop también hará su debut en los "Latin GRAMMY" en la 25.ª ceremonia anual de los "Latin GRAMMY®" de este año, que se transmitirá en vivo desde el Kaseya Center en Miami el jueves 14 de noviembre de 2024 a las 8 p. m., hora del Este/hora del Pacífico (7 p. m., hora del Centro) por Univision, UniMás, Galavisión y ViX.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La_Playlist.mpeg". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"S"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la primera vez que os hablé sobre "S". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su gira de conciertos. Ahora llegan con el anuncio del aplazamiento de su concierto en Valencia.
Desgraciadamente y tras destrucción y muertes provocadas por la reciente DANA, que ha sufrido una buena parte de la península, con claro epicentro en zonas de Castilla La Mancha, Andalucía, Murcia, Cataluña, Baleares, pero sobre todo en La Comunidad Valenciana, "S" (la nueva banda de los fundadores de "Sugarless") junto con la mítica Sala Rock City de Valencia, han decido aplazar el concierto previsto para este Viernes 8 de Noviembre. Mucha fuerza y animo a todos los afectados!!!
La banda y la sala están buscando ya nueva fecha. Eso sí, la gira de "S" sigue por distintas ciudades y en breve informaremos de nuevas salas, donde recalará este esperado regreso musical, que está despertando gran expectación, por parte de medios y seguidores de la banda y donde se retoman y actualizan con fuerza y energías renovadas, las grandes canciones de Sugarless y alguna sorpresa. ATENT@S!!!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Reacción en Cadena". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "S". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fantasía del Moribundo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fantasía del Moribundo" es un proyecto musical de loose rock, bautizado para el género que interpreta la banda colombiana, pues fue la mejor forma de encasillar el sonido mezclado, variado, fresco y novedoso de la agrupación. El proyecto surgió en Bogotá, y se ha ido transformando y evolucionando de manera oficial desde 2023.
"FM" representa la dualidad y el contraste entre belleza y miseria, y vida y muerte; simboliza un profundo deseo por vivir a pesar de estar a un paso de morir. Es un nombre que invita a reflexionar y fonéticamente tiene un impacto dramático. La intención de su propuesta es generar impacto, sensación, reflexión y emoción; dándole un valor y voz a sus ideas.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"El EP más bonito que escucharán en sus vidas"!
"El EP más bonito que escucharán en sus vidas" es el nuevo trabajo de "Fantasía del Moribundo". Es un mini compilado que refleja un fragmento de la esencia del grupo, contiene 6 temas del primer álbum de la banda, titulado "Catarsis". En esta producción se exploran temas rockeros, con el toque y sonoridad característica de "FM".
"Queríamos que se sintiera el contraste en cuanto a todo lo que tocamos, por eso hay temas con secciones muy pesadas como "Pelea en vano", y temas contrastantes como "Ciclo perfecto" con influencia jazz y soul, y "La fantasía del moribundo", una balada piano rock progresiva con secciones hechas en clave de son", agrega labanda.
"El EP más bonito que escucharán en sus vidas" de "Fantasía del Moribundo" explora elementos fluidos y melancólicos en "Tu desnudez", expresiones rockeras en "Tú lo sabes", sonidos explosivos en "Rumbo explosión", momentos violentos y enérgicos en "Pelea en vano", temas emotivos y cambiantes en "La fantasía del moribundo" y sonoridades apacibles y emotivos en "Ciclo perfecto".
Para FM "La idea del EP es que cada quien lo signifique con sus propias experiencias y que nuestra música acompañe con intensidad y particularidad. Aunque, es dentro de todo, música con una carga emocional pesada, somos una banda para la noche con un dramatismo elegante. Es más sencillo reconocerse en este EP cuando se está deprimido, entusado o muy perdido en la vida".
"Tu desnudez" es el sencillo que acompaña el EP, un tema con una carga emocional melancólica que habla sobre el resultado de haber amado con deseo e intensidad. Es una canción de desamor. En la letra se retrata el hecho de perderse en otra persona, de arder intensamente y luego solo ser cenizas. Estos temas de FDM guiados hacia lo emocional, están escritos con una intención poética. A nivel musical, toma inspiración de Gustavo Cerati, pero luego se adhieren elementos diversos, por eso la guitarra y el riff principal tienen influencia funk al estilo Cerati. Al final, la potencia y la rabia hacen la canción más oscura y pesada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quédate una noche más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"WK Records"! Y bueno, ¡comencemos!
"WK Records", fundada y dirigida por el prestigioso ejecutivo de la música latina Walter Kolm, se enorgullece en anunciar el anuncio del cargo de Azucena "Azu" Olvera como Gerente General de la disquera. Desde su nuevo cargo, Olvera pondrá su extensa experiencia en el área de relaciones con talentos, marketing global y alianzas estratégicas al servicio de la misión de "WK Records" de cultivar música innovadora y elevar a los artistas latinos a una escala global. Su experiencia también abarcará a "WK Entertainment" reforzando el desarrollo y el éxito de sus artistas a través de A&R.
Con más de 15 años de experiencia en la música latina, Olvera se une a "WK Records" desde SiriusXM y Pandora, donde trabajó como Senior Director de "Latin Talent & Industry Relations". Su trabajo fundamental en el establecimiento del estudio SXM Miami y el fomento de colaboraciones importantes ha posicionado a Olvera como una figura prominente en la música latina. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a líderes de la industria y artistas ganadores del Grammy, impulsando proyectos innovadores y creando experiencias memorables.
Walter Kolm, fundador de "WK Records", expresó su entusiasmo por el nuevo puesto: "Estamos muy emocionados de dar la bienvenida a Azu a "WK Records". Su liderazgo demostrado y su profundo conocimiento del panorama de la música latina serán de un gran valor a medida que continuamos ampliando nuestro roster y elevando el talento latino a nivel mundial. Azu aporta una perspectiva fresca y un ánimo innovador que se alinea perfectamente con nuestra visión del sello".
Olvera comparte su emoción sobre su nuevo cargo: "Estoy encantada de unirme a "WK Records" como General Manager. Es una oportunidad increíble de formar equipo con algunos de los mejores del negocio", dijo Olvera. "La música latina tiene un poder extraordinario para trascender fronteras y conectar con el público a un nivel profundo. Estoy ilusionada por aportar mi experiencia para elevar el éxito de nuestros artistas, atraer nuevos talentos e impulsar estrategias innovadoras que amplifiquen el alcance de la compañía en la industria musical".
En su nuevo cargo, Olvera aporta un enfoque visionario y una pasión por la música latina, prometiendo dar forma al futuro de "WK Records" y ampliar su influencia dentro de la industria. Su liderazgo marca un nuevo y emocionante capítulo para la discográfica, que continúa apostando por el talento latino y ampliando los límites creativos en todo el mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Les Blondes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Les Blondes" es una big band. Una big band de dos. Rock retroiluminado, denso e intenso, bajo la batuta de Gomichín, que tambien lleva el peso de la voz, la guitarra y sus 16 pedales; escoltado por Charly a la batería y a los coros; y ráfagas de fogonazos orquestados en la retaguardia.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"Te Diría Que No"!
"Te Diría Que No" es el primer adelanto del próximo disco de "Les Blondes". Comienza con un groove de batería y un riff de guitarra hipnótico que se repetirán como un mantra durante el resto de la canción. La entrada del bajo completa la sección rítmica y se convierte, irremediablemente, en una sintonía adictiva con la llegada del sintetizador a modo de ostinato. En esta parte de la canción se hacen notar las referencias funk de bandas como Red Hot Chili Peppers.
La voz principal, con notas muy altas para esta tesitura y gran cantidad de arreglos en la producción, resaltan influencias de Arctic Monkeys.
La repetición de los compases de las primeras estrofas se rompe con un falso estribillo que deja en cliffhanger al oyente. Y es que la estructura de Te diría que no no es normativa. Cada aria de la canción es distinta y el conjunto da como resultado una progresión tanto musical como emocional.
Igual que en bandas como Cala Vento o Viva Belgrado, esta canción no tiene estribillo. O quizá sí, solo que no se repite. Aquí la voz puede recordar a sonidos de Héroes del Silencio o Arde Bogotá.
"Te Diría Que No" termina con un sonido trasgresor configurado por baterías, guitarras, bajo y sintetizadores que hacen concluir con un éxtasis a medio camino entre la psicodelia y el rock progresivo.
"Te Diría Que No" usa como señuelo los ritmos pegadizos jingles y una elegante sobreproducción, para embaucar en su propia espiral y mostrar en su letra (y en las venideras dentro del próximo larga duración) una realidad incómoda y voluntariamente irresoluble.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Te Diría Que No". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Les Blondes". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
