Nueva covocatoria de "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas" (GPS), financiado e impulsado por (DGAEM) del  Ministerio de Cultura y gestionado por Es_Música, lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026. 

  Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de "Girando Por Salas" se encuentran:  Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore,  entre muchas otras.

  La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026.

  "Girando Por Salas"  es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música. 

  El objetivo de "GPS" es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

  PRINCIPALES  MEJORAS 

  Las ayudas económicas de "GPS 17" aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito.

  Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de "GPS 17".

  Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—. En coordinación con las salas y los proyectos seleccionados, se diseñará un calendario de conciertos con un mínimo de seis actuaciones por artista, que se celebrarán entre el 1 de diciembre de 2026 y el 30 de mayo de 2027, ambos inclusive.

  Las propuestas seleccionadas recibirán también una ayuda destinada a la producción y promoción discográfica.

  Las inscripciones estarán disponibles a partir del 15 de septiembre en la web oficial: www.girandoporsalas.com

  Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"AMIGA", el nuevo single de La Mare

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡La Mare! Y bueno, ¡comencemos!

  La Mare presenta "AMIGA", una canción que habla de amistad, valentía y de la importancia de elegirnos y cuidarnos. Un tema que reivindica esos vínculos que nos sostienen y nos recuerdan que también es necesario dejar atrás aquello que nos hace daño para poder seguir avanzando. 

  En "AMIGA", La Mare habla claro, pero lo hace desde la sensibilidad y la cercanía que atraviesan su música. La canción crece acompañada por una orquesta de vientos y un coro que aportan fuerza y emoción a una melodía luminosa, convirtiendo el tema en un canto colectivo a la amistad y a las personas que nos acompañan en el camino.

  Con una letra directa y cargada de emoción, "AMIGA" invita a parar, mirar alrededor y recordar que estamos aquí para ser felices, para cuidarnos y para compartir la vida con quienes queremos.

  "AMIGA" es además, un adelanto de "TIERNA VERBENA", el quinto trabajo discográfico de La Mare, que verá la luz el próximo 16 de octubre. Un nuevo álbum en el que la artista continúa explorando las emociones, los vínculos y las distintas formas de vivir y entender la vida desde su particular manera de contar historias a través de la música.

  "TIERNA VERBENA", parte de una idea que atraviesa todo el disco: "la vida es una tierna verbena”, un lugar en el que caben los amores, los miedos, las amigas, los duelos y todas esas pequeñas y grandes experiencias que nos atraviesan.

  La Mare: "Una de las voces más personales y con mayor proyección de la canción de autor actual".

  La Mare, nombre artístico de Mar Muñoz, es una cantautora, compositora y música gaditana que ha construido una identidad propia dentro de la música de raíz y la canción de autor.

  Su propuesta nace de una relación profunda con la palabra y bebe de diferentes tradiciones musicales, conectando los sonidos de raíz de la península con influencias del folclore latinoamericano y la herencia africana. Una riqueza sonora que convive con una personalidad artística y poética muy reconocible.

  Sus letras, cargadas de sensibilidad, frescura y profundidad, son uno de los grandes pilares de su música. La Mare combina emoción y sentido del humor para abordar lo cotidiano, lo personal y lo colectivo desde una mirada cercana y honesta.

  En directo, destaca por su capacidad para crear una conexión inmediata con el público. Sus conciertos son espacios de encuentro y celebración en los que la música se comparte de forma genuina, pasando de la emoción al baile, de la reflexión a la risa, y convirtiendo cada actuación en una experiencia colectiva.

  Actualmente, La Mare se encuentra inmersa en una nueva etapa artística con "TIERNA VERBENA", su próximo álbum, que verá la luz en octubre 2026 y abre un nuevo capítulo en la evolución de uno de los proyectos más personales de la escena de raíz y canción de autor actual.

Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Raíz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Mare en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"INFAMIA" competirá en el "South International Series Festival" de Cádiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El thriller protagonizado por Susana Abaitua y producido por "Evafilms" se estrenará en noviembre en "HBO Max" y tendrá su premiere global en el certamen internacional que celebra este año su cuarta edición. 

  El preestreno tendrá lugar el sábado 31 de octubre y contará con la presencia de la nominada al Goya Susana Abaitua y los actores Jorge Bosch, Eva Llorach, Jon Olivares, Iñigo Gastesi, y con su directora Agustina Macri.

  "INFAMIA", la nueva serie original de "HBO", ha sido seleccionada por el South International Series Festival dentro de la sección oficial de su cuarta edición, que se celebra del 30 de octubre al 4 de noviembre de 2026 en Cádiz. "INFAMIA" se presentará el sábado 31 de octubre por la mañana con una rueda de prensa que contará con la presencia de gran parte del reparto de la serie: su protagonista Susana Abaitua, junto a los actores Jon Olivares, Jorge Bosch, Eva Llorach e Iñigo Gastesi, y su directora Agustina Macri.

  El preestreno global de la serie será en el Gran Teatro Falla, donde se proyectarán los dos primeros capítulos de esta ficción de seis episodios producida por "Evafilms" y basada en el éxito literario homónimo de Ledicia Costas. "INFAMIA" se estrenará en noviembre en "HBO Max".

  El reparto de este thriller, dirigipo por Agustina Macri y Beatriz Sanchís, está integrado por la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla, Patria), Jorge Bosch (Todos mienten, Citas), Jon Olivares (Patria, Los pacientes del doctor García), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, Patria), Iñigo Gastesi (Singular, La infiltrada), Iñigo Azpitarte (Karmele, La infiltrada), Eva Llorach (Los pacientes del doctor García, Quien te cantará), Asier Oruesagasti (Los últimos románticos, Hay algo en el bosque), el nominado al Goya Kandido Uranga (Maspalomas, El Internado: Las Cumbres), y la colaboración especial de Luis Gnecco (La máquina, Neruda). El guion está a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas.

  "INFAMIA" cuenta con un destacado equipo creativo, entre los que se encuentran, a cargo de la banda sonora, el músico Aitor Etxebarria (Furia, El cuerpo en llamas) y del montaje Vicky Lammers (Ciudad sin sueño, La infiltrada), también nominada al Goya este año en su categoría. La canción original titulada Memoria ha sido compuesta e interpretada por Leiva.

  La serie se ha rodado, con la participación de EiTB, en los imponentes paisajes naturales de Vizcaya. Despliega su universo visual en enclaves icónicos como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el espectacular Flysch de Barrika, así como en las localidades de Orozko, Areatza y Trucios-Turtzioz.

  Estos escenarios dan vida a Ura, el pueblo ficticio donde transcurre la trama. Un lugar profundamente ligado a la tierra que no solo enmarca la historia, sino que se convierte en un personaje fundamental del relato.

  SINOPSIS

  Emma Cruz (Susana Abaitua) es una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas hace veinte años. Lo que empieza como curiosidad profesional no tarda en convertirse en una peligrosa fijación, avivada por su propio trauma: la trágica muerte de su hermana cuando eran niñas, una pérdida de la que siempre se ha sentido culpable.

  En su empeño por desenterrar secretos inconfesables, ocultos bajo la asfixiante y claustrofóbica fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus peores fantasmas. Su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz.

  "INFAMIA" es una producción de "Evafilms" que tiene previsto su estreno en "HBO Max" en noviembre de 2026.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Matute" cierra con un gran écito su gira por Las Vegas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matute"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matute" cerró su paso por Las Vegas con sold out en The Venetian Theatre at The Venetian Resort, donde este 11 y 12 de septiembre presentó "Disco Stereo Tour" en uno de los fines de semana con mayor presencia de público mexicano en la ciudad. 

  Cada septiembre, Las Vegas se convierte en uno de los grandes puntos de encuentro para celebrar la Independencia de México, con una cartelera que reúne a algunos de los nombres más fuertes de la música latina. En ese contexto, "Matute" volvió a ocupar un lugar protagonista por tercer año consecutivo y cerró su segunda noche en The Venetian Theatre con localidades agotadas.

  Jorge D’Alessio, Tana Planter, Nacho Izeta, Pepe Sánchez, Irving Regalado y Paco "El Oso" Morales llevaron al escenario más de tres horas de "Disco Stereo Tour", pasando del rock y el pop a las baladas, la música disco y la cumbia, acompañados por pantallas gigantes, luces neón y efectos especiales.

  La energía que "Matute" construye con su público volvió a sentirse en cada momento. Hubo fans que subieron al escenario, banderas de México ondeando entre los asistentes, coros que llenaron el teatro y una pista de baile que se mantuvo viva hasta el final. La conexión entre la banda y el público marcó una segunda noche intensa y emotiva en The Venetian Theatre.

  El regreso tuvo además un significado especial. Exactamente un año antes, el 12 y 13 de septiembre de 2025, "Matute" había estado en este mismo escenario para grabar "Disco Stereo Live From Las Vegas", su cuarto material audiovisual, durante dos noches sold out que reunieron a más de cinco mil personas.

  De aquellas presentaciones nació un material que hoy está disponible en plataformas digitales y que incluye momentos como “Despecho”, además de la participación de Rocío Banquells en “Luna Mágica” y “No Soy una Muñeca”. Un año después, Matute regresó a The Venetian Theatre y volvió a colocar el sold out en una de sus noches en Las Vegas.

  Os dejo por aquí el directo de de "Rockotitlán". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Matute". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"aespa" lanza nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"aespa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo referente mundial del K-pop, "aespa" (SM Entertainment/Capitol), ha lanzado SYNK : COMPLæXITY – 2026 Special Digital Single, que incluye cuatro temas en solitario presentados originalmente durante los conciertos de apertura en Seúl de su actual gira mundial, 2026–27 "aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY". El lanzamiento ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. 

  El lanzamiento incluye "16 Bit" de KARINA, "Saddle Up" de WINTER, "BYEB4HELLO" de GISELLE y "I Love You But I Gotta Let You Go" de NINGNING; cada canción destaca los estilos distintivos y la faceta artística individual de las integrantes.

  A través de estos cuatro temas, las integrantes exploran temas más personales como la identidad, la confianza y el amor, cada uno desde una perspectiva musical única. "16 Bit" de KARINA utiliza los píxeles fragmentados como metáfora de perderse a una misma, mientras que "Saddle Up" de WINTER adopta un enfoque más seguro, centrado en la idea de que las acciones valen más que las palabras. "BYEB4HELLO" de GISELLE y "I Love You But I Gotta Let You Go" de NINGNING se vuelven hacia el interior, capturando el anhelo de un amor imposible y el dolor de dejarlo ir. KARINA contribuyó a la letra de "16 Bit", mientras que GISELLE y NINGNING participaron tanto en la escritura como en la composición de sus respectivos temas.

  Los cuatro temas forman parte de la gira mundial de "aespa", que comenzó con dos conciertos en el Gocheok Sky Dome de Seúl el pasado mes de agosto, reuniendo a 35.000 fans a lo largo de dos noches. Posteriormente, la gira continuó con un concierto agotado en el Taipei Dome antes de dirigirse a Latinoamérica para la primera gira del grupo en la región en tres años.

  La etapa latinoamericana marcó un hito importante en el continuo crecimiento global de "aespa", subrayando la presencia en rápida expansión del grupo y su apasionada base de fans en toda la región. En São Paulo, más de 21.000 fans asistieron al concierto, lo que supuso la mayor audiencia para un grupo femenino de K-pop de cuarta generación en Brasil y la segunda mayor audiencia para un grupo femenino de K-pop en general. El impulso continuó con conciertos que agotaron todas las entradas en Santiago, Lima y Ciudad de México. En su regreso a Latinoamérica, tres años después de su gira anterior, "aespa" recibió una respuesta aún mayor y más apasionada, lo que refleja tanto el notable crecimiento de su base de seguidores como la profunda conexión que han establecido con los fans de toda la región.

  Tras una exitosa etapa latinoamericana, "aespa" llevará su gira 2026-27 "aespa LIVE TOUR - SYNK : COMPLæXITY" a Norteamérica antes de dirigirse a Europa y el Reino Unido, con fechas programadas hasta febrero de 2027. Las entradas ya están a la venta en aespaworldtour.com.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aespa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sara Baras hace historia en Sevilla con "Infinita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  Sara Baras ha vuelto a hacerlo. La artista gaditana ha firmado este fin de semana uno de los grandes momentos de la "XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla con el estreno mundial de "Infinita", su nuevo espectáculo, presentado durante tres noches — 11, 12 y 13 de septiembre— en el Teatro de la Maestranza. 

  La expectación que rodeaba el estreno de "Infinita" en el regreso de Sara Baras a la "Bienal ", después de 14 años de ausencia, se transformó desde la primera noche en una extraordinaria respuesta del público. La función del viernes 11 terminó con todo el teatro en pie y más de 20 minutos de aplausos, una ovación que convirtió el debut de "Infinita" en una noche para recordar.

  Tres funciones y un mismo resultado: todas las entradas agotadas y una conexión absoluta entre Sara Baras, su compañía y un público entregado ante una de las producciones más personales y ambiciosas de su trayectoria.

  Con "Infinita", Sara Baras vuelve a sus raíces para abrir una nueva etapa artística. El espectáculo, el vigésimo de su carrera dirigido y coreografiado por ella misma, es una gran declaración de amor a Andalucía y un recorrido por sus ocho provincias a través de ocho miradas de mujer, en una propuesta que reúne la fuerza del flamenco, la riqueza del folclore andaluz y el inconfundible lenguaje escénico que la artista ha construido a lo largo de su carrera.

  En este nuevo montaje, en el que se reúnen tradición y vanguardia a partes iguales, Sara Baras comparte protagonismo sobre el escenario con siete bailaoras y una formación de músicos en directo, dando forma a un espectáculo de enorme intensidad coreográfica, musical y visual. Además, el espectáculo cuenta con la colaboración especial de José Mercé y Antonio Banderas.

  El éxito de "Infinita" en Sevilla abre un nuevo capítulo en la trayectoria de una artista que ha llevado el flamenco a algunos de los escenarios más importantes del mundo y que continúa ampliando sus fronteras después de décadas de carrera. Un comienzo que anticipa el extraordinario viaje que está por venir.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ÚLTIMA CANCIÓN", el nuevo single de "AWY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AWY"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde A Coruña, "AWY" afrontan ahora una nueva etapa como dúo, formado por Adri Cruzado y Diego Bello, con un sonido que se mueve entre el pop y el rock y mantiene el protagonismo de las guitarras y el directo. Tras darse a conocer en su paso por Factor X, el grupo continúa su evolución con un primer álbum de estudio en el horizonte. 

  "ÚLTIMA CANCIÓN" mantiene esa base de guitarras y melodías reconocibles, con una producción orgánica, una voz en primer plano y un estribillo concebido para funcionar también fuera del estudio.

  "ÚLTIMA CANCIÓN" habla de una ruptura desde un lugar poco habitual: el reconocimiento de que uno mismo también puede ser un desastre. Perder el AVE por novena vez, no pasar la ITV, enfrentarse a un casting de OT o terminar un TFG forman parte del relato de una canción que utiliza situaciones cotidianas e ironía para hablar del final de una relación sin buscar culpables. La canción parte de esa contradicción para recordar con cariño a una persona especial mientras asume que la relación ha llegado a su final.

  Antes de su publicación, "AWY" ya han llevado su flamante "ÚLTIMA CANCIÓN" al directo, donde el público comenzó a cantar el estribillo sin conocer todavía la versión de estudio. Una primera prueba que encaja con la manera en que el dúo entiende sus canciones: piezas de pop con guitarras que buscan una relación directa con quien las escucha y que encuentran en el directo uno de sus espacios naturales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "NO ME SIENTA MAL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AWY". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Donde habita tu reflejo", el nuevo libro de Ana G. Herráez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana G. Herráez. Y bueno, ¡comencemos!

  Ana G. Herráez (Segovia, 1971) estudió Filología Inglesa en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en la Universidad de Valencia como profesora de Literatura y Traducción de Textos Literarios, y en la Filmoteca Valenciana como subtituladora. Ha publicado las novelas El sendero de la palabra (ganadora del Premio Tagus 2017), Muerte, tú morirás y Remember, además de relatos en varias antologías. Actualmente compagina la escritura con la enseñanza de lengua inglesa. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Donde habita tu reflejo"!

  "Donde habita tu reflejo" es el nuevo libro de Ana G. Herráez. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Espasa".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dos mujeres. Un país dividido. Una decisión que cambió el destino de millones de españolas. La novela de intriga histórica que rescata la verdad humana, política y emocional tras el enfrentamiento entre Clara Campoamor y Victoria Kent al mostrar el precio real de conquistar la libertad.  

  En los últimos días de su vida, casi ciega y exiliada en Suiza, Clara Campoamor decide escribir la verdad. No la del mito. No la de los discursos repetidos en los libros de texto. La verdad incómoda. La verdad de la traición. La del miedo. La de la soledad después del aplauso. Porque antes de convertirse en símbolo fue mujer. Y antes de ser heroína fue derrotada.

  Frente a ella estuvo Victoria Kent, su reflejo y su antagonista. Dos mujeres que lucharon por la igualdad y que, sin embargo, terminaron enfrentadas por el momento exacto en que debía llegar.

  Esta es la historia de esa herida. Una herida política. Una herida íntima. Una herida que aún no ha terminado de cerrarse."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana G. Herráez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ruslana abre la preventa de "ANOMIA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruslana anuncia la preventa de "ANOMIA", su nuevo álbum de estudio, que se publicará el próximo 9 de octubre. El disco estará disponible en formato físico en vinilo y CD, junto a una nueva línea de merchandising exclusivo vinculada al universo visual y conceptual del proyecto. 

  Compuesto por 11 canciones, "ANOMIA" representa la culminación de una trilogía que ha acompañado la evolución artística y personal de Ruslana. Si "GÉNESIS" fue el origen de todo y "CATARSIS" reflejó un momento de cambio, dudas y rebeldía, "ANOMIA" supone la construcción de un nuevo mundo con sus propias reglas.

  En este nuevo trabajo, Ruslana reúne y expande los sonidos que han definido su identidad hasta ahora. El álbum se mueve entre la fuerza del grunge y el rock, el pop electrónico y una importante presencia de baladas, mostrando las distintas caras de una artista que hace de la contradicción una parte esencial de su lenguaje.

  "ANOMIA" se convierte así en el cierre de una etapa y, al mismo tiempo, en el comienzo de otra. Un proyecto en el que Ruslana consolida su universo artístico y reivindica la libertad de crear sus propias reglas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cosquilla", el nuevo single de "Isla de Caras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cosquilla" es el primer material de "Isla de Caras" en ¿poco más de un año? Ser prolíficos y constantes parece ser una de las grandes apuestas del grupo en los últimos años y es posible que sea este tire y afloje entre la ansiedad por seguir jugando y sonar despreocupados lo que hace que el grupo siga buscando un tesoro enterrado por ellos mismos en el fondo de sus canciones. Si Líneas Generales (2025) tuvo el impulso de estar a la altura del cancionero del rock nacional, "Cosquilla" erige un paréntesis necesario para seguir en busca de su gran obra maestra (‘‘seguimos buscándola’’, afirma el baterista Nicolás De La Puente). Coqueteando pero nunca adoptandolos completamente, ni el rock avasallante de guitarras ni tampoco ese hacer las cosas bien y de manera cuidadosa del pop argentino desde 2014 para acá pareciera convencer a "Isla de Caras". El grupo parece estar siempre reinventándose y reimaginando la potencia del deseo que milita desde hace casi una década. Simple, pero con un alto grado de misterio; sofisticado pero a la vez sin miedo a llamar a las cosas por su nombre. Es esa forma de la seducción que "Isla de Caras" imprime en cada una de sus canciones desde "Todo lo sólido se desvanece en el aire" (2016). 

  Si en un primer momento la banda contaba con esta falta de urgencia y de aire melancólico, a las ganas de seducir se sumaron, desde "Gran Turismo" (2023), las ganas de divertir y de divertirse. Esa intención queda plasmada en "Cosquilla" con la participación de la española Dani DiCostas, cantautora y amiga del grupo, que sella este imperativo del grupo sumándose en María, la segunda canción del disco y la que alentó al grupo a conformar este club de canciones, una suerte de campamento compuesto por canciones que pegaron onda y terminaron juntas porque los cinco integrantes de la banda se sentaron y dijeron: háganse amigas.

  Si bien "Cosquilla" fue grabado en las afueras de Buenos Aires para bajar de la vorágine de giras -según la propia banda- y enfocarse en componer y producir una nueva colección de canciones, el álbum suena a haber sido gestado en las altas horas de un hotel de Guadalajara o de Ciudad de México. La urgencia creativa por seguir editando discos parece tenerlos un poco apurados, pero tan solo por ellos mismos, por seguir desenterrando su propio tesoro, de ahí el ‘‘acerquémonos un rato, este es mi trabajo y mi situación’’ que reza Lautaro Cura en Acerquémonos’’, el hit que más se hace cargo de que seguir ensanchando y buscando en la referencia strokera sigue siendo una posibilidad y una poética más que inmensa.

  "Cosquilla" es el primer material discográfico producido entera y exclusivamente por los cinco integrantes de la banda, con Santiago Martínez (teclados) como ingeniero de audio. Si bien se trata de esas famosas canciones que quedaron ‘‘en el tintero’’ y no lograron hacerse un lugar en los dos últimos álbumes del grupo (Gran Turismo y Líneas Generales), tanto por insistencia, como por perseguir el sueño de ser una banda de amigos en constante viaje de egresados, la banda se sentó durante meses a trabajar sobre los viejos proyectos y a re-imaginarlos. Fiel a la idea de familia extendida, el álbum contó con la participación tanto de Mora Navarro, Isabel Ponferrada y María Armellín, así como de Gustavo Buchiniz en saxofón y Matías Cella en guitarras adicionales. Tales fueron las ganas de que el disco funcionara como paréntesis en su discografía que no trabajaron con sus colaboradores habituales: el arte de tapa, tanto del single como del disco en general, fue realizado por la artista plástica Lules y termina de consagrar el espíritu de collage que el disco y la banda actualmente proponen. Las baterías se grabaron en el estudio de Guille Salort (Conociendo Rusia), la mezcla estuvo a cargo de Javier Kalwill y el mastering fue realizado por Daniel Ovie.

  Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Isla de Caras". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Encontrar mi lugar", el nuevo single de Yami Carlomagno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Yami Carlomagno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Encontrar mi lugar" es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. 

  Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yami Carlomagno. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SFDK" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "SFDK", uno de los nombres fundamentales de la historia del hip-hop en español y uno de los grandes referentes musicales de Sevilla, será protagonista de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027", donde recalará con su nueva Gira 2027 el próximo 26 de junio de 2027.  

  Formados a principios de los años noventa por Zatu y Acción Sánchez, los sevillanos han construido a lo largo de más de tres décadas una trayectoria que ha trascendido géneros, generaciones y fronteras. Su presencia en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" supondrá, además, un encuentro especialmente significativo entre uno de los grupos más importantes de la música urbana española y la ciudad que vio nacer y crecer su propuesta artística.

  Desde sus primeras maquetas hasta la creación de himnos intergeneracionales y discos fundamentales como Siempre Fuertes, 2005 o Redención, Zatu y Acción Sánchez han desarrollado una carrera marcada por la dedicación absoluta a la música y por una capacidad única para mantenerse como referencia a lo largo de décadas.

  Entre sus grandes hitos se encuentran los discos de oro, su presencia como cabeza de cartel en los principales festivales del país y décadas de éxito en las listas, además de algunas de las mayores demostraciones de fuerza de la música urbana española en directo. Entre ellas destaca especialmente el concierto celebrado con motivo de su 30 aniversario en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, ante más de 60.000 personas, una cifra que refleja la extraordinaria conexión del dúo con su público.

  La versatilidad de "SFDK", la agudeza lírica de Zatu y la maestría en las producciones de Acción Sánchez han convertido al dúo de Pino Montano en un referente inamovible de la cultura hip-hop. Una identidad artística que ha sabido evolucionar sin perder sus raíces y que ha permitido a varias generaciones encontrarse en torno a sus canciones y a una forma de entender la música que ya forma parte del patrimonio cultural contemporáneo de Sevilla.

  Ahora, "SFDK" se embarca en su Gira 2027, una nueva etapa que llevará su directo a diferentes escenarios y que tendrá en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" una de sus paradas más especiales. El Festival, escenario de grandes encuentros musicales durante el verano sevillano, acogerá así a uno de los dúos que mejor representan la identidad musical de la ciudad y que han contribuido de manera decisiva a situar a Sevilla como uno de los grandes referentes de la cultura hip-hop en España.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027"

  Con las confirmaciones de El Barrio (5 de junio, ya sold out), Hakuna (11 de junio) y "SFDK" (26 de junio) "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su séptima edición, que volverá a reunir algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. 

  En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel. 

  Con cifras récord conseguidas en solamente seis ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha logrado posicionarse como el evento musical líder en venta de entradas en España y una de las principales vivencias musicales de Europa. 

  Aunque sus carteles han estado llenos de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Patti Smith, C. Tangana, 50 Cent, Deep Purple, Culture Club, Scorpions, Anastacia, Laura Pausini, Jaime Culum, Marc Anthony, Tom Jones, Keane, Take That, Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre, Kylie Minogue, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Juan Luis Guerra, Marilyn Manson, Moby, Maroon 5, Fatboy Slim, Rubén Blades, Jamiroquai, The Prodigy o Sting, la cita aspira a lograr en 2027 su propuesta más ambiciosa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mereció La Pena", el nuevo single de "La Última Copa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Última Copa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 16 de septiembre llegó "Mereció la pena", el primer adelanto del nuevo disco de "La Última Copa". El dúo madrileño, formado por los hermanos Blanca y Guille, arranca esta nueva etapa con un sencillo que, en sus propias palabras, "nace como un llamamiento a quienes están cansadas de vivir condicionadas por los complejos, las expectativas o los caminos preestablecidos; a quienes prefieren arriesgarse, equivocarse y aprovechar al máximo el día a día rodeados de las personas que quieren". Una carta de presentación que mantiene el ADN de la formación, pero avanza hacia donde se dirige su música, su historia y su identidad artística. 

  "Mereció la pena" está profundamente ligada a la propia trayectoria de los hermanos, cuyo proyecto nació de una complicidad alimentada a lo largo de su vida compartida. Con esta canción miran directamente a su infancia en Burgos y a esa manera de vivir que solo existe de niños, impregnada de pureza, inocencia y de una inconsciencia libre del miedo a equivocarse. La composición surge del poso emocional, del recuerdo de una época en la que todo parecía más grande, más intenso y más posible.

  En el plano de la producción, "Mereció la pena" cuenta con los mandos de Rafa Pachón (miembro de Veintiuno) junto con el propio Guille, mientras que la mezcla y la masterización ha corrido a cargo del prestigioso Felipe Guevara. Más que relatar una historia concreta, la letra funciona como una invitación a dejarse llevar, a perder el vértigo de las decisiones y a lanzarse sin complejos. Para ello, el amor se convierte en la analogía de esa forma de estar en el mundo: un impulso compartido, una aventura y un refugio frente al ruido exterior.

  Musicalmente, el grupo persigue una energía muy clara: conservar la esencia pop y melódica, pero abriéndos a un sonido actual, orgánico y con la pegada festivalera propia de la escena indie. Un corte pensado para cantar y saltar que dibuja con precisión la hoja de ruta de su nuevo repertorio.

  "La Última Copa" es un dúo formado por dos hermanos con un sueño por delante. Blanca y Guille decidieron desde muy jóvenes que su camino estaba en la música y, desde pequeños, comenzaron a interesarse por los instrumentos y las canciones, diciendo a la par: «¡Mamá, quiero ser artista!». Hoy, varios años después, están a punto de presentar su nuevo trabajo en el que hacen un recorrido por su historia, y que nos irán desvelando en los próximos meses. Pero ¿cómo suena "La Última Copa"? Su música es esencia pop muy marcada que camina hacia un sonido orgánico, enérgico y cercano al indie y al pop-rock actual. Entre sus principales referencias hay mucha nostalgia dosmilera, una época musical de su infancia a la que miran con nostalgia. Con este nuevo disco, la formación lleva todo ese imaginario a un lenguaje más contemporáneo, buscando un punto de encuentro donde una guitarra acústica, una batería o un bajo convivan con sintetizadores y pianos sin perder protagonismo "En este disco hemos querido ampliar nuestro sonido y llevarlo hacia un terreno más enérgico, orgánico y pensado también desde el directo".

  De China a los escenarios La historia de Blanca y Guille tiene capítulos singulares, como el haber pasado su infancia en China. Allí se sumergieron de lleno en la cultura e hicieron del chino su lengua materna, al punto de que Guille cursó prácticamente toda la educación primaria en un colegio local, completamente adaptado al sistema educativo del país. Con el tiempo, aquella vivencia se ha convertido en una parte esencial de su identidad como hermanos y de su historia personal. De vuelta en España, cambiaron este idioma —especialmente melódico y cantarín— por la música y empezaron a componer sus propias canciones. Tras dar sus primeros pasos, el grupo comenzó a crecer y ha actuado en grandes escenarios como Los 40 Córdoba Pop, la Sala Sol y la Sala del Movistar Arena (Festival Ultreia), además de participar en distintos eventos y festivales. Su tema "Todas tus mentiras", en colaboración con Orión, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, mientras que "Cara bonita" se acerca ya al medio millón de escuchas. Por otra parte, con el single No es tarde, lanzado con el sello independiente Ruidoblanco, consiguieron entrar en Pop 100% y Novedades Viernes en Spotify.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Última Copa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mirando al Sur", el nuevo disco de Malamañoso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Malamañoso! Y bueno, ¡comencemos!

  Malamañoso presenta "Mirando al Sur", su nuevo álbum: un viaje musical que conecta el sur de Italia, Latinoamérica, África y sonidos contemporáneos a través de una propuesta viva, rítmica y multicultural. 

  El álbum nace de la historia personal de Francesco, músico italiano originario de Taranto, Puglia, quien al trasladarse a Milán comenzó a encontrarse con músicos, personas y culturas provenientes de distintos lugares de Latinoamérica. Esos encuentros transformaron su manera de escuchar, tocar y entender la música, dando forma al universo sonoro de Malamañoso.

  "Mirando al Sur" tiene un doble significado: mirar hacia el sur de Italia, el lugar de origen de Francesco, y mirar también hacia otros "sures": Latinoamérica, sus ritmos, sus raíces afro y las culturas que han marcado profundamente el camino del proyecto. El álbum habla de avanzar sin olvidar de dónde vienes, pero también de permitir que otros lugares, sonidos y personas transformen tu identidad.

  En el disco conviven cumbia, timba, salsa, rumba, candombe, festejo peruano, raíces afrocolombianas, funk, pop, afrobeat y sonidos contemporáneos. Más que una colección de géneros, "Mirando al Sur" propone una mirada propia sobre lo que ocurre cuando distintas raíces se encuentran de manera natural dentro de una misma banda.

  Del álbum se desprende "We Got The Rhythm", el focus track del lanzamiento: una canción bilingüe, sensual y nocturna que combina groove, deseo y energía latina con una atmósfera cálida de luces bajas, vino, balcón y ritmo. El sencillo funciona como una de las puertas de entrada al universo del álbum y muestra el lado más íntimo y corporal de Malamañoso.

  Con "Mirando al Sur", Malamañoso reafirma su concepto de Latin Beat sin fronteras: una música donde Italia, Latinoamérica, África y los sonidos contemporáneos pueden encontrarse sin borrar sus diferencias, creando una identidad propia.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Malamañoso. No olvidéis seguir a Malamañoso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ximena Sariñana es honrada con el premio "Hispanic Heritage Award for Music"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ximena Sariñana! Y bueno, ¡comencemos! 

  La "Hispanic Heritage Foundation" (HHF) honró el pasado 10 de septiembre, a la galardonada cantautora, activista y actriz Ximena Sariñana con el premio "Hispanic Heritage Award in Music" durante la 39.ª edición anual de los "Hispanic Heritage Awards". La ceremonia se llevó a cabo ayer en el Orchestra Hall de Minneapolis y se transmitirá a partir del 2 de octubre nivel nacional en Estados Unidos a través de PBS como parte del Mes de la Herencia Hispana. Durante la ceremonia, Ximena interpretó "No Es Igual" junto a la Orquesta de Minnesota, sencillo tomado de su último álbum "Existencia Kamikaze". 

  Los "Hispanic Heritage Awards" son parte de la misión continua de la HHF, centrada en la movilidad económica, el fortalecimiento de las comunidades, la promoción de narrativas positivas y el orgullo cultural a través de la educación, el desarrollo de la fuerza laboral, el impacto social, el emprendimiento y el liderazgo. Este año también se honró a figuras como Mon Laferte, Eladio Carrión y Oscar D’León.

  "Me siento tremendamente honrada de recibir este reconocimiento por parte de la "Hispanic Heritage Foundation"", comparte Ximena Sariñana. "Se siente como algo más especial porque reconocen también el valor del activismo que ha formado parte fundamental de mi carrera desde hace tiempo, en un momento en donde se siente una responsabilidad mas urgente de marcar una diferencia desde nuestras trincheras por la situación actual que se vive en el mundo. Me emociona y me inspira a seguir por este camino y seguir trabajando incansablemente por la música y la diferencia que puede hacer como agente de cambio social".

  Ximena es una de las voces más versátiles e influyentes del pop alternativo en español. Con más de dos décadas de trayectoria artística, ha consolidado una audiencia fiel en México, América Latina y Estados Unidos, gracias a su sonido distintivo y a su presencia constante en importantes escenarios internacionales.

  "El impacto de Ximena Sariñana se manifiesta de muchas formas", señaló Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de la HHF. "Desde sus inicios como joven actriz en México hasta su faceta como innovadora cantautora que fusiona géneros con maestría —ganando premios Grammy Latinos— y su labor global como activista, incluyendo su trabajo con las Naciones Unidas, Ximena encarna el liderazgo que nuestra comunidad y el mundo necesitan. ¡Bravo, Ximena!".

  Su álbum debut, Mediocre, recibió cuatro estrellas de la revista Rolling Stone y es considerado un hito en el pop alternativo mexicano. Desde entonces, ha lanzado una aclamada discografía que incluye títulos como Ximena Sariñana, No todo lo puedes dar, ¿Dónde bailarán las niñas?, Amor adolescente y su proyecto más reciente, Existencia Kamikaze. Ximena Sariñana se ha presentado en festivales de renombre como Coachella, Lollapalooza (Argentina, Chile y EE. UU.), Bonnaroo, Outside Lands, SXSW, Vive Latino, Estéreo Picnic, Pal Norte y Cordillera. En la Ciudad de México, ha agotado el Teatro Metropólitan (2022 y 2025) y en el Lunario del Auditorio Nacional (en cuatro ocasiones). En 2024, actuó junto a Los Ángeles Azules en la 37.ª edición de los "Hispanic Heritage Awards". Asimismo, es cofundadora y artista principal del Festival HERA, una plataforma que impulsa a las mujeres en la música.

  También es una respetada activista y conferencista, seguida por más de 23 millones de personas en sus redes sociales. Su trayectoria le ha valido nominaciones a los premios Latin Grammy, MTV (EE. UU. y Europa) y GQ.

  Su trabajo en cine y televisión incluye títulos como Amarte duele, Efectos secundarios y la serie de Apple TV+ Las Azules (temporada 2, 2026).

  Los "Hispanic Heritage Awards" se consideran uno de los mayores honores otorgados por latinos para latinos y, tradicionalmente, se han transmitido por televisión y vía streaming a través de PBS. Estos premios fueron instaurados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar la creación del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos; son reconocidos como "la celebración del Mes de la Herencia Hispana de Estados Unidos" y cuentan con el respaldo de más de 40 instituciones nacionales dedicadas a la comunidad latina.

  Entre los galardonados en ediciones anteriores figuran: Rita Moreno, Gloria Estefan, Bad Bunny, Celia Cruz, Tito Puente, Ricky Martin, Fania All-Stars, Junot Díaz, José Feliciano, Isabel Allende, Carolina Herrera, José Andrés, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juanes, Antonio Banderas, Juan Luis Guerra, Anthony Quinn, J Balvin, Zoe Saldaña, Los Tigres del Norte, Óscar de la Hoya, America Ferrera, Pedro Martínez, la astronauta Dra. Ellen Ochoa, Gael García Bernal, Carlos Santana, Salma Hayek, Linda Ronstadt, Richard "Crazy Legs" Colón y muchos otros. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viendo vemos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ximena Sariñana. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mente y Corazón", el nuevo single de Lau Souffront

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lau Souffront! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Hacerle caso a la mente que recuerda todo lo que salió mal o al corazón que insiste en intentarlo otra vez? Lau Souffront, junto a Lynarez y BINNY, convierte ese dilema universal en "Mente y Corazón", su nueva colaboración, disponible este 11 de septiembre bajo el sello Feather Sounds LLC. 

  Entre el pop urbano latino y las influencias del afrobeat, "Mente y Corazón" captura ese momento demasiado familiar en el que aparece alguien capaz de hacernos cuestionar todas las barreras que construimos después de una decepción. La mente pide cautela; el corazón tiene otros planes.

  Las voces y estilos de Lau, Lynarez y BINNY se encuentran alrededor de esa contradicción, ofreciendo distintas perspectivas de una misma batalla emocional: querer protegerse de otra decepción mientras todavía existe el deseo de amar. ¿Quién termina ganando? La decisión queda en manos de cada quien.

  El lanzamiento llega acompañado de un video musical dirigido por Matteo Londoño, en el que la interpretación de los artistas toma protagonismo. Con una puesta en escena minimalista, iluminación dramática y una estética pulida y contemporánea, el visual utiliza el performance, el movimiento y la presencia frente a cámara para acompañar la energía de la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bikini". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lau Souffront. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Tengo Remedio", el nuevo single de Ela Taubert

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la estrella colombiana y ganadora del Latin GRAMMY®, continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop latino con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video "No Tengo Remedio". 

  Como el tercer lanzamiento de esta nueva etapa artística que comenzó con "La Gente Cambia" y "Hasta El Fin Del Mundo", "No Tengo Remedio" continúa expandiendo el universo sonoro de Ela a través de una propuesta fresca en la que sintetizadores e instrumentales pop se complementan con una letra irónica, romántica y juguetona.

  En "No Tengo Remedio", Ela se sumerge en la historia de un amor no correspondido del que, por más que lo intenta, no logra desprenderse. Aunque sabe que la otra persona quizá no siente lo mismo, se aferra a la posibilidad de una segunda oportunidad y a la esperanza de que todavía puedan empezar de cero. La canción captura esa contradicción entre entender que quizá es momento de pasar página y seguir creyendo, contra toda lógica, que aún existe una posibilidad.

  Con letras como "Tú y yo somos novios, solo que tú no lo sabes, pero para mí es obvio / quizás es tonto vernos de nuevo, quizás no soy tu tipo, lo entiendo / pero por qué no hacer una excepción / yo sé que no tengo remedio, pero nadie va a quererte como te quiero yo / yo sé que no me echas de menos, pero déjame intentar, empecemos de cero", Ela transforma la vulnerabilidad del rechazo en una confesión llena de humor, terquedad y esperanza.

  El sencillo refleja una de las cualidades que continúa definiendo esta nueva etapa de Ela Taubert y su capacidad para abordar emociones universales desde una perspectiva cercana, honesta y con personalidad propia. En "No Tengo Remedio", esa sensibilidad se combina con una producción contemporánea que mantiene el carácter inmediato y refrescante de sus lanzamientos recientes.

  El lanzamiento llega en medio de otro importante momento para la artista, quien recientemente fue seleccionada por Forbes para formar parte de su lista 30 Under 30. El reconocimiento representa su segunda distinción dentro de esta categoría en 2026, luego de que Vogue LATAM también la destacara a principios de año.

  Con nuevos lanzamientos, reconocimientos internacionales y una presencia cada vez mayor dentro y fuera de Colombia, Ela Taubert continúa construyendo una nueva etapa que reafirma su lugar como una de las artistas jóvenes más destacadas del pop latino actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.