jueves, 2 de abril de 2026

"Rock In Rio Lisboa" confirma nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Quedan menos de 100 días de la apertura de las puertas de la Ciudad del Rock, la energía de "Rock In Rio Lisboa" ya empieza a sentirse y se siguen sumando artistas al cartel del festival. 

   "Rock In Rio Lisboa" acaba de reforzar el line-up del día más urbano de su historia con la confirmación de 21 Savage como cabeza de cartel. Ganador de un GRAMMY® y una de las voces más influyentes del panorama internacional, la superestrella global actuará en Portugal, en el Escenario Mundo de la Ciudad del Rock, el 28 de junio. Central Cee y Rema también se suman a la lista de estrenos en el Escenario Mundo ese mismo día, para cerrar por todo lo alto las últimas 12 horas de la 11.ª edición del festival en Portugal.

  "La música urbana es hoy el lenguaje musical dominante entre las nuevas generaciones en todo el mundo. Del hip hop al trap, del afrobeats al urban pop, este es el sonido que marca la cultura joven global. Reunir en un mismo día a artistas como 21 Savage, Central Cee, Rema y Matuê, junto a los ya anunciados Filipe Ret, DENNIS, Lola Índigo, Carlão e Irina Barros, demuestra la fuerza de este movimiento. Este será sin duda el día más joven de la Ciudad del Rock y apunta a lo que es el presente y el futuro del festival: seguir conectando con las nuevas generaciones y con la música que está definiendo nuestro tiempo", comenta Roberta Medina.

  Ganador de un GRAMMY® y superestrella global multiplatino, 21 Savage es uno de los raperos más influyentes y solicitados de su generación. Con el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, american dream, alcanzó el primer puesto del Billboard 200, convirtiéndose en su segundo álbum en solitario en lograr el número uno, donde permaneció durante dos semanas consecutivas. Tras un 2023 marcado por una gira por Norteamérica junto a Drake, la "It’s All A Blur Tour", que recaudó más de 100 millones de dólares, Savage regresó por todo lo alto con una gira de ocho fechas en su ciudad natal, Londres. Durante ese mismo periodo recibió seis nominaciones a los GRAMMY®. El éxito de american dream a principios de 2024 consolidó su posición como uno de los principales creadores de hits del hip hop y lo afirmó como una de las estrellas más relevantes y consistentes de la música contemporánea.

  La influencia de la estrella del hip hop se extiende mucho más allá de la música. 21 Savage ha sido reconocido por sus esfuerzos filantrópicos en la ciudad de Atlanta, que declaró el 10 de diciembre como "21 Savage Appreciation Day" en el condado de Fulton y le otorgó el premio "Carry The Torch", destacando su trabajo en la promoción de la educación financiera y el acceso a recursos de desarrollo personal para jóvenes de la comunidad. En 2026, la superestrella global llegará a "Rock In Rio Lisboa", donde debutará en Portugal el 28 de junio como cabeza de cartel del escenario Mundo, en uno de los mayores festivales de música del mundo.

  Una de las figuras más visionarias del rap británico contemporáneo, Central Cee se ha convertido rápidamente en uno de los mayores nombres del hip hop del Reino Unido y en una de sus principales exportaciones artísticas globales. Natural de Shepherd’s Bush, saltó a la fama en 2020 con los singles "Day in the Life" y "Loading", ayudando a llevar el drill británico al mainstream. Su primer mixtape, Wild West, en 2021, alcanzó el segundo puesto en la UK Albums Chart, seguido por 23 en 2022, que debutó directamente en el número uno.

  Uno de los mayores nombres de la nueva generación del afrobeats, Rema debutará también en "Rock In Rio Lisboa" el 28 de junio, tras una rápida ascensión internacional que comenzó en 2018, cuando un freestyle publicado en redes sociales se volvió viral y lo llevó a firmar con el sello Mavin Records.

  Nacido en Nigeria, su carrera alcanzó reconocimiento global con canciones como "Soundgasm" y, sobre todo, "Calm Down", cuyo remix con Selena Gomez se convirtió en un fenómeno mundial, alcanzando el Top 3 del Billboard Hot 100 y superando los mil millones de reproducciones, convirtiendo a Rema en el artista africano mejor posicionado en la historia de la Hot 100 hasta el momento.

  "Rock In Rio Lisboa" acaba de reforzar las últimas 12 horas de entretenimiento con lo mejor del hip hop, trap, rap, funk, afropop, kizomba y zouk, en un día especialmente dedicado al público joven. Cuatro de los mayores fenómenos globales de la música urbana se suman al cartel del 28 de junio: Matuê debuta en el escenario Mundo en Lisboa, mientras Filipe Ret será el headliner del escenario Music Valley, que también contará con DENNIS e Irina Barros, prometiendo una explosiva celebración de ritmos y energía sobre el escenario.

  Según Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio Lisbon, "estamos a menos de 100 días de abrir las puertas para otra edición histórica. Ya estamos plenamente inmersos en los preparativos y todavía tenemos muchas sorpresas por revelar — ¡cuatro de ellas ya podemos compartirlas! Este año quisimos marcar este hito reforzando uno de los días más esperados del festival. La música urbana — desde el hip hop hasta el trap, pasando por el afropop, el latin y el pop urbano — es hoy una de las mayores tendencias entre los jóvenes de todo el mundo, y quisimos dedicar un día especialmente pensado para este público. Con este anuncio, Rock in Rio Lisbon continúa abarcando a todos los públicos y ofreciendo lo mejor de la música en lo que será una edición verdaderamente inolvidable".

  Considerado uno de los mayores fenómenos del hip hop y una de las principales figuras del trap brasileño, Matuê debutará en el escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" el 28 de junio. La actuación llega tras un fuerte debut en Portugal en 2025, con un concierto con entradas agotadas en el MEO Arena, seguido de una actuación en el Super Bock Arena, que reforzó aún más la conexión del artista con el público portugués. Autor de éxitos como "777-666", "É Sal" y "Quer Voar", Matuê destaca por el enorme impacto cultural y digital de sus lanzamientos: "Conexões de Máfia", en colaboración con Rich The Kid, batió récords de audiencia en YouTube Brasil y lideró Spotify en Portugal, mientras que el álbum 333 superó los 16 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas y rápidamente alcanzó la marca de 100 millones.

  Matuê - Conexões de Máfia feat. Rich the Kid

  La artista luso-canadiense Sofia Camara, que ha ido destacando entre las nuevas generaciones gracias a su identidad pop y a su creciente presencia en las plataformas digitales, se consolida como una de las nuevas voces más prometedoras del pop. Reconocida por la intensidad de sus interpretaciones y por la honestidad emocional de sus composiciones, la artista ganó proyección en redes sociales al compartir versiones de canciones populares como "When I Look At You" de Miley Cyrus, que se volvió viral en TikTok. Su single original "Who Do I Call Now? (Hellbent)", publicado en 2024, consolidó su proyección internacional, acumulando más de 90 millones de reproducciones.

  Desde entonces, Sofia ha seguido conquistando al público con nuevos lanzamientos y actuaciones en directo, incluyendo participaciones en festivales de renombre como Lollapalooza Chicago y Osheaga, así como colaboraciones con grandes artistas como Bastille, Alex Warren, Stevie Nicks y Lauren Spencer Smith. En 2025, la cantautora lanzó el EP Hard To Love, reforzando su posición entre los nombres emergentes del pop internacional y superando ya los 150 millones de reproducciones a lo largo de su carrera. Este año, Sofia Camara lanzó la versión acústica del single "Ingrained (DNA)" y se prepara ahora para subir al Super Bock Stage de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio.

  En cuanto a los artistas del Super Bock Stage, además de Sofia Camara, están confirmadas las actuaciones de NAPA, Kaiser Chiefs, Hoobastank, Blasted Mechanism, Tara Perdida, Joss Stone, The Wailers, Belo, SYRO y Lola Índigo, entre otros.

  Uno de los nombres más relevantes del rap brasileño contemporáneo, Filipe Ret ha construido una sólida carrera a lo largo de más de 15 años, acumulando miles de millones de reproducciones y manteniendo una profunda conexión con su público. Natural de Río de Janeiro, el artista ganó en 2022 el premio a Mejor Álbum del Año en los Prêmio Multishow con LUME y fue nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría Best Urban Performance in Portuguese Language con "Good Vibe". De gira desde agosto de 2025, ha pasado por los principales escenarios de Brasil y ahora llega a Rock in Rio Lisbon para celebrar los álbumes Nume y Nume Epílogo, que cuentan con colaboraciones de grandes nombres como Orochi y Marquinho no Beat.

  Muy querido por el público portugués y una de las figuras más influyentes del funk brasileño, DENNIS ha construido una carrera que atraviesa generaciones, desde los clásicos de la era Furacão 2000 hasta los grandes escenarios y festivales internacionales. Al asumir el proyecto DENNIS como artista, comenzó también a liderar el escenario, contribuyendo a llevar el funk al centro de la cultura pop contemporánea.

  Una de las nuevas voces del afropop, la kizomba y el zouk, y también uno de los nombres más prometedores de la escena urbana, Irina Barros también debutará en el Music Valley Stage de Rock in Rio Lisbon el 28 de junio. Creciendo entre Portugal e Inglaterra, pero manteniendo fuertes raíces angoleñas que influyen en su identidad, la artista inició oficialmente su carrera en 2012, tras años compartiendo covers en redes sociales, ganando rápidamente visibilidad gracias a su timbre y presencia natural. Con una identidad musical versátil y en constante evolución, y una presencia digital igualmente destacada, actualmente es la segunda artista portuguesa más seguida en TikTok, consolidándose como una referencia en la cultura pop nacional.

  Cabe recordar que la 11.ª edición de "Rock In Rio Lisboa" cobrará vida el 20 de junio, con actuaciones ya confirmadas de Katy Perry, Charlie Puth, Pedro Sampaio, Calema, Audrey Nuna, Nena, Maninho, NAPA y Sofia Camara. El 21 de junio subirán a los escenarios Linkin Park, Cypress Hill, Kaiser Chiefs, Grandson, The Pretty Reckless, Hoobastank, Blasted Mechanism, Tara Perdida, Sepultura y P.O.D. El 27 de junio será el turno de grandes leyendas como Rod Stewart, Cyndi Lauper, Shaggy, 4 Non Blondes, Joss Stone, The Wailers, Belo, SYRO y los portugueses Xutos & Pontapés, GNR, UHF, Táxi y Belo. Y para cerrar por todo lo alto la mayor edición del festival en Portugal, el 28 de junio contará con las actuaciones de Matuê, Filipe Ret, DENNIS, Carlão, Irina Barros y Lola Índigo, a los que ahora se suman 21 Savage, Central Cee y Rema.

   "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del evento ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andres Campo se une a Charlotte de Witte en una noche para el techno en "Icónica Santalucía Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La noche del 20 de junio, dedicada al techno en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", suma un nuevo nombre a su cartel: el DJ y productor Andres Campo se unirá a la dj belga Charlotte de Witte, una de las figuras más influyentes de la electrónica mundial. La cita tendrá lugar en la emblemática Plaza de España de Sevilla, escenario del festival, que se convertirá en una gran pista de baile al aire libre. 

Con una trayectoria en constante ascenso, Andres Campo se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos de la escena techno española. DJ y productor de alcance internacional, su energía en cabina y su capacidad para conectar con la pista de baile lo han llevado a actuar en algunos de los festivales y clubs más importantes del mundo, como Printworks, Tomorrowland, Resistance, Monegros, Sónar, Awakenings o Dockyard Festival.

  Figura habitual de la emblemática sala Florida135 —considerada una de las "catedrales del techno" en España—, donde mantiene una residencia desde 2012, Campo ha construido una reputación basada en sets imprevisibles y de gran intensidad, en los que transita con naturalidad entre el groove, la acidez y el techno más contundente. 

  Como productor, su música ha sido publicada en sellos de referencia como Filth On Acid, Drumcode o 240KM/H, y destaca su faceta creador de remixes para artistas como Mala Rodriguez, Chimo Bayo, Arde Bogotá o Kase.

  Con esta incorporación, la noche liderada por Charlotte de Witte promete convertirse en uno de los momentos más vibrantes de la programación del festival, reuniendo a dos artistas capaces de llevar el pulso del techno contemporáneo a un escenario único como la Plaza de España.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Chavalines", el nuevo single de Elartedealfa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Elartedealfa! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chavalines" su suma a "MIS INICIALES" y "triste oficina", adelantos del primer álbum de Elartedealfa que verá la luz en mayo y que contará con una decena de canciones que lo alejan del tonti-pop que caracterizó a su primer EP, "¡Pero bueno, Alfonso!". El joven de Linares sigue profundizando en la fusión del flamenco, el pop, el jazz y en su nueva faceta como cantaor con este nuevo single que sale junto a Carmen Xía y Suzio Tarik, quien también ha producido el tema. 

  "Chavalines" aborda la recurrente historia de tener que emigrar de Andalucía por trabajo y echa de menos lugares como Linares y Cádiz, ciudades de origen de los tres artistas que firman esta canción.

  "Tiene una relación estrecha con el turismo masivo, los Airbnb y los café de especialidad. Somos chavalines que solo queremos comer bien, dormir 8 horas y vivir tranquilos."

  "Chavalines" será el octavo corte de "noche interminable", el primer LP de Elartedealfa que verá la luz en un par de meses y que se sumerge en las horas del día que transitan entre el ocaso y el amanecer. Un álbum que entiende la noche como un lugar íntimo, eterno e incluso mágico.

  En él, el jienense mira hacia sus raíces y se acerca al flamenco desde la parte estética, la conceptual y desde la voz. Una nueva etapa y una nueva versión de Elartedealfa más madura y consciente de lo que quiere decir como artista.

  "Chavalines" mama de esa esencia y se fusiona con el jungle. Brindando un ambiente sosegado, y hasta elegante, definido por una estructura clásica de balada a dúo y un piano retro que la refuerza.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Elartedealfa. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Da Igual", el nuevo single de Fernando Ramos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Fernando Ramos! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor Fernando Ramos vuelve a la escena musical con el estreno de "Da igual", su nuevo single. Con un sonido enérgico y directo, Ramos nos invita a aceptar la imprevisibilidad del día a día a través de historias cotidianas donde la casualidad es la verdadera protagonista. 

  "Da igual" narra, con un toque de humor y desparpajo, cómo los planes más perfectos pueden torcerse (o arreglarse) por un giro del destino. Desde una barbacoa arruinada por la lluvia hasta el giro de 180 grados de quien encuentra la fortuna cuando menos la espera.

  La canción subraya un mensaje liberador: en un mundo obsesionado con el control, la vida es, en esencia, "puro azar". Fiel a su esencia pop-rock Con una producción que rescata la frescura del pop-rock de guitarras, Fernando Ramos demuestra que mantiene intacta la capacidad de crear melodías pegadizas y letras que conectan con el público.

  Tras su etapa en Los Cucas, Ramos consolida con este single un sonido propio, maduro pero rebosante de la vitalidad que siempre ha caracterizado su trayectoria.

  "Y ahora da igual lo que puedas pensar si vienes o vas.  La vida es puro azar ya sabes, da igual / un par de dados que echas a rodar", reza el estribillo de este tema que promete convertirse en un imprescindible de sus directos. El single estará disponible desde este viernes veinte de marzo en todas las plataformas digitales de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, entre otras).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un nuevo Quijote". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Fernando Ramos. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El dios alucinógeno", el nuevo libro de Carles Tamayo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carles Tamayo . Y bueno, ¡comencemos! 

  Carles Tamayo (Barcelona, 1995) es cineasta y periodista de investigación, especializado en sectas, desinformación y fallos del sistema judicial. A través de su canal de YouTube, ha conseguido que sus investigaciones no solo informen, sino que provoquen consecuencias judiciales reales. Se ha infiltrado en sectas, desenmascarado gurús y destapado estafas con cámara oculta y mucho morro. 

  Sus reportajes han llegado a plataformas como Prime Video, RTVE, Telecinco o 3Cat, donde acumula cientos de miles de seguidores..., y no pocos enemigos. Ha sido galardonado con el Premio Ondas y el Premio Iris a Mejor Documental por Cómo cazar a un monstruo (Prime Video), una investigación que reveló cómo Lluís Gros, un pederasta condenado, continuaba en libertad. Gracias a su meticuloso seguimiento se hizo justicia.

  En 2024 fundó su productora, Grábalo Todo S.L., desde donde desarrolla contenidos de infoentretenimiento con vocación divulgadora, combinando periodismo, humor y pensamiento crítico.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El dios alucinógeno"!

  "El dios alucinógeno" el nuevo libro de Carles Tamayo . Salió a la luz el pasado 12 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El primer libro de Carles Tamayo, el creador de Cómo cazar a un monstruo, premio Ondas al mejor documental.

  ¿Cómo una persona normal, como tú o como yo, acaba atrapada en una secta autodestructiva sin darse cuenta?

  Este libro no se relata desde la distancia, sino desde dentro. Carles Tamayo, periodista e investigador especializado en meterse donde no lo llaman, cuenta en primera persona su inmersión en el universo de las sectas New Age, aquellas que utilizan drogas como la ayahuasca para atraer a sus seguidores bajo falsos pretextos terapéuticos. Espacios que prometen sanación, expansión de la consciencia y crecimiento espiritual, pero que esconden una realidad mucho más oscura: dinámicas de control, abuso emocional y un modelo de negocio disfrazado de iluminación.

  La investigación, basada en un exhaustivo trabajo de campo, está narrada con el característico tono crítico, directo e irónico de Carles Tamayo, en el que la angustia de una misión tan arriesgada se mezcla con la cercanía de un vlog confesional.

  El dios alucinógeno es mucho más que una experiencia personal: es un manual para detectar las trampas del nuevo esoterismo que, disfrazado de ciencia y espiritualidad, arrastra a personas vulnerables, aquellas que buscan respuestas, consuelo o simplemente un camino para darle sentido a su vida.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carles Tamayo  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Thrill Is Not Gone", el nuevo single de "Stormy Mondays"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stormy Mondays" presentan el 20 de marzo su nuevo tema, "The Thrill Is Not Gone". Una canción con la que firman su regreso tras un periodo de pausa necesario. Una canción que los ha ayudado a "desempolvar sus libretas" y demostrar que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas. 

  Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda asturiana da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. "The Thrill Is Not Gone" - su primer disco con canciones originales desde 2017 - es un álbum coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.

  Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos en "The Thrill Is Not Gone".

  "Stormy Mondays" es una banda asturiana de roots rock, pero fuertemente marcada por otras sonoridades, como la americana, el soul, el rock británico de los años 60 y el folk asturiano. Con 18 trabajos a sus espaldas - contando EPs, LPs y lanzamientos digitales -, la banda se ha convertido en una referencia dentro del género. Han tocado en directo con Springsteen y Slash; en 1999 se convirtieron en la única banda española que tocó en el festival de Woodstock; y su "Sunrise Number 1" fue elegido por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para entrar a vivir", el nuevo single de "Igual me matas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Igual me matas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante 2025 nos han regalado sus primeros adelantos ("Nomedalavida", "Ghosteo", "Baile Inolvidable", "No vale la pena" y "Me gustabas más antes"), pero 2026 será el año clave para "Igual me matas". Y es que el bombazo final llegará el próximo 26 de marzo con "Para entrar a vivir", su primer álbum. Un debut con el que atraviesan todos los estados emocionales posibles, hablando sin tapujos de todos los problemas que azotan a la generación millennial. Generación sometida a unos ritmos frenéticos imposibles de sostener, a la precarización constante, a la desconexión emocional, a la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un eje vertebrador que la banda ha pasado por su propio filtro: directo, crudo y eléctrico, sin metáforas y con mucho rock entre canción y canción. 

  Este lanzamiento llegará acompañado por el videoclip de "Airbnb", focus track de este primer trabajo discográfico. Una canción potente e irónica con la que retratan la realidad de la gentrificación de las ciudades, especialmente en Madrid. Pisos de 30 metros, alquileres que cuestan tu sueldo entero, espacios públicos cerrados y barrios convertidos en zonas turísticas. 

  Sobre "Igual me matas"

"Igual me matas" nace en 2024 gracias a Isra, Ray, Edu y Jaime. Un proyecto repleto de rock, pero que también bebe de influencias punk y stoner. Con mucha rabia controlada y unas letras que exploran el amor, la ansiedad y la ironía; la banda ha logrado que sus canciones suenen directas y sin ningún tipo de filtro. Un espacio en el que lo visceral y lo melódico se dan de la mano.

  Con raíces en bandas como Royal Flash, Los Moros y Kalopsia, los madrileños han sabido construir una identidad propia, traspasando la barrera de las playlists editoriales de Spotify para llevar sus canciones al local de ensayo y, sobre todo, al directo. Un cañonazo crudo y honesto que arrasa con todo aquel que se atreve a adentrarse en su universo sonoro.

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"Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de pop latino "Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL", una serie de presentaciones en vivo que incluirán también tutoriales de baile de sus coreografías oficiales y mercancía exclusiva del EP DUAL. Las fechas confirmadas de "SESIÓN DUAL" serán el 24 de mayo en Duomo, Costa 21 en Lima, Perú, y el 28 de mayo en Cine Joia en São Paulo, Brasil. 

  Los boletos para su presentación en ambos países estarán habilitados el 18 de marzo a partir de las 12:00 pm (Perú) y 14:00 pm (Brasil) en a través de:

  "Santos Bravos" -integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico) celebró el lanzamiento de su primer EP, DUAL el pasado 13 de marzo. El proyecto fue destacado por Billboard dentro de “Best New Music Latin” mientras que Rolling Stone en Español  incluyó "MHM", uno de los sencillos del EP, en su sección "Lo que debes de escuchar".

  Entre marzo y mayo, "Santos Bravos" se prepara para su primer Festival Season, con presentaciones en algunos de los festivales más importantes de América Latina y México. El recorrido comenzará el 20 de marzo en Estéreo Picnic en Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey el 29 de marzo. En mayo, el grupo se presentará en Empire Music Festival en Guatemala el primero de este mes y en Tecate Emblema en Ciudad de México.

  Como parte de esta experiencia, los fans de "Santos Bravos" podrán asistir a "SANTOS BRAVOS Mini Pop Up", un espacio especial para conectar con el universo del grupo. Disponible durante la visita de "Santos Bravos" en cada país esta mini pop-up contará con espacios para tomar fotos, y una selección de mercancía original, incluyendo piezas limitadas de ropa exclusiva y photocards exclusivas con compra sujeta a disponibilidad.

  "Santos Bravos Mini Pop Up" iniciará en Bogotá, Colombia, y Monterrey, México. Los fans podrán visitarla en las siguientes ubicaciones:

  • BOGOTÁ, COLOMBIA

Zona T, Parque León de Greiff

En la esquina de la calle 85 con carrera 13

Bogotá, Colombia

Horario: 2:00 PM – 7:00 PM

  • MONTERREY, MÉXICO

José María Morelos #837

Barrio Antiguo, Centro

64000 Monterrey, N.L., México

Horario: 10:00 AM – 3:00 PM

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santos Bravos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mis Manos Están Celosas", el nuevo single de Jalyff y Michel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúp: ¡Jalyff y Michel! Y bueno, ¡comencemos!

  Jalyff y Michel, el dúo argentino que sigue conquistando corazones, presentan "Mis Manos Están Celosas", una balada emotiva que rinde homenaje al legado musical de su abuelo, el icónico cantante y compositor King Clave. Con una mezcla perfecta de sensibilidad y talento, con este nuevo lanzamiento el dúo continúa consolidando su carrera internacional y prometen conectar con la audiencia de toda Latinoamérica. 

  "Mis Manos Están Celosas”, es una canción cargada de emoción y romanticismo que rescata el sello inconfundible de King Clave, uno de los compositores más importantes de la música latina. Con esta interpretación, Jalyff y Michel rinden homenaje a su herencia musical y al mismo tiempo proyectan su propio estilo hacia nuevas audiencias.

  Hijos del reconocido cantante argentino Jorge Luis Ayala y nietos de una de las grandes figuras de la música romántica latina, Jalyff y Michel forman parte de una familia profundamente ligada al arte. Con una carrera artística sólida, mantienen vivo un legado musical que ha traspasado de generación en generación, convirtiéndose en una verdadera dinastía artística.

  Jalyff y Michel, el dúo argentino que desde 2010 ha conquistado al público con su música. Con una propuesta que fusiona ritmos y estilos, han logrado un equilibrio perfecto entre lo contemporáneo y lo clásico, respetando siempre sus raíces. Han brillado en escenarios  como la Fiesta de los Transportistas de Quequén, y los Carnavales de Olavarría, San Justo y Benito Juárez, demostrando su talento y conexión con la gente.

  Con una carrera en ascenso, Jalyff y Michel han demostrado su versatilidad y talento con hits como "Tequila", un éxito rotundo en México, y "Cuando alguien me nombre", un emotivo dueto con su padre Jorge Luis Ayala. Además, han revitalizado clásicos de la cumbia con versiones modernas que mantienen intacta la esencia del género, como "Por Un Minuto De Tu Amor" y "Cuando te Enamoras", consolidando su lugar en la escena musical latina.

  En alianza con el sello Master Media Chile, Jalyff y Michel dan un paso importante en su carrera internacional. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa, con la mirada puesta en conquistar nuevos oyentes y llevar su música a más rincones del mundo. Una apuesta por el talento y la proyección de dos artistas que vienen a revolucionar la escena musical chilena.

  Con una identidad musical sólida y una historia familiar profundamente ligada a la música, Jalyff y Michel continúan demostrando que el talento y la pasión son parte de su ADN. Ahora, con la mirada puesta en Chile, buscan conquistar al público chileno con su música emotiva y auténtica, llevando su propuesta a nuevos escenarios y sumando corazones en toda Latinoamérica.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jalyff y Michel. No olvidéis seguir a Jalyff y Michel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana alcanza el nº1

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "Superestrella", uno de los grandes éxitos del último año en el pop español, alcanza esta semana el #1 en la Lista de Radio en España, consolidando un recorrido excepcional que ha crecido de forma sostenida durante 21 semanas desde su lanzamiento. La canción, incluida en el álbum Cuarto Azul y publicada el 30 de mayo, se ha convertido en uno de los temas más transversales del panorama musical actual, liderando el consumo tanto en radio como en plataformas digitales. 

  En el ámbito digital, "Superestrella" ha alcanzado el #1 en Spotify, Apple Music y Amazon Music en España, confirmando su enorme impacto en el público. Su crecimiento se ha mantenido constante a lo largo de los meses, alcanzando recientemente un nuevo pico de consumo con más de 800.000 streams en un solo día (14 de marzo). Paralelamente, la canción ha comenzado a expandirse con fuerza fuera de España, entrando en el Top 100 de Spotify México y en el Top 200 de países como Argentina, Ecuador o Uruguay, evidenciando su creciente resonancia en Latinoamérica.

  A nivel de certificaciones, "Superestrella" ya es triple disco de platino en España, consolidándose como la canción pop del año en el país, un éxito que ahora se refleja también en su liderazgo en radio. Este hito reafirma la capacidad de Aitana para conectar con audiencias masivas y mantener un impacto sostenido en el tiempo.

  El tema forma parte de Cuarto Azul, el último proyecto de la artista, certificado actualmente doble disco de platino en España tras más de diez meses desde su lanzamiento. El álbum se ha convertido en un punto de inflexión en la evolución artística de Aitana, consolidando una nueva etapa en su carrera y reforzando su posición como una de las voces más influyentes del pop en español.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Spaghetti Western" brilla en "Lollapalooza Argentina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Spaghetti Western"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Spaghetti Western" vivió un momento histórico en su carrera al presentarse por primera vez en Lollapalooza Argentina 2026 , donde abrió la jornada del viernes en el escenario alternativo del festival con un show que combinó precisión musical, emoción y una fuerte conexión con el público. 

  Representando a Mendoza en el festival más grande del país, la banda ofreció un set dinámico y envolvente que recorrió diferentes momentos de su repertorio, integrando composiciones propias con algunas adaptaciones que ampliaron su universo sonoro.

  El concierto comenzó con una apertura intensa marcada por "Yararà", "Montaña" y "Hablame", para luego continuar con un segundo bloque donde sonaron "Conexión", "7/8s" y una versión especial de "Dime que sí". La energía del show siguió creciendo con "Japonés" y "Tranquila Negra", preparando el terreno para el cierre del recital.

  El tramo final reunió algunos de los momentos más celebrados del set con "Ir y venir", "Disidente", "Deep House" y "Tiembla", consolidando un final potente que dejó en claro la identidad musical de la banda y su capacidad de sostener un clima de escucha y baile al mismo tiempo.

  Para "Spaghetti Western" , abrir un show en el escenario alternativo del festival más grande de Argentina representó un logro y un reconocimiento al camino recorrido, además de una oportunidad para compartir su música con una audiencia nueva y diversa. La presentación se vivió como un show dinámico y muy emocionante, en el que la banda logró generar una gran conexión con el público que se acercó al escenario.

  Este debut en Lollapalooza marca un nuevo paso en el crecimiento de "Spaghetti Western", que continúa expandiendo su propuesta artística y consolidándose como una de las bandas más interesantes de la escena alternativa argentina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Spaghetti Western". No olvidéis seguir a "Spaghetti Western" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Missing You", el nuevo single de Topic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Topic! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos habrían imaginado a Topic y Shimza juntos en el mismo estudio, y precisamente por eso "Missing You" se perfila como uno de los encuentros musicales más inesperados de 2026. El sencillo, que se lanzó este pasado 13 de marzo como un lanzamiento conjunto de Helix Records y Universal Alemania, supone el primer lanzamiento de Topic en 2026 y fusiona el toque característico de un creador de éxitos multiplatino que ha marcado la pauta en la radio, cuyas producciones de música dance, impulsadas por la emoción, se han convertido en un referente deldance mainstream moderno, con la perspectiva pionera del afro-tech de Shimza. 

  Reconocido desde hace tiempo no solo por marcar la vanguardia del género, sino también por defender y amplificar la cultura afro a través de su universo Kunye, Shimza continúa con una racha de lanzamientos que incluye su aclamada colaboración con Elderbrook, Falling (with Elderbrook), y sube el listón con una de sus colaboraciones más destacadas hasta la fecha, antes de llevar su concepto Shimza&Co a Miami durante la Miami Music Week y de su primera residencia completa en Pacha este verano.

  Completando el trío está A7S, la inconfundible voz detrás de éxitos mundiales como Breaking Me y Your Love (9PM), aportando el núcleo emocional a un tema que une el impacto de la hora punta con la tensión de la madrugada.

  Con los tres artistas a la vanguardia de sus respectivos estilos, "Missing You" no es un momento aislado: Topic y Shimza ya están inmersos en nuevos proyectos que verán la luz a finales de 2026.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Out My Head". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Topic en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Madrid se rinde ante a Andrés Suárez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Andrés Suárez! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor gallego, celebró con gran éxito sus dos noches con todo vendido en Madrid, en un fin de semana inolvidable. El artista se presentó en la emblemática sala La Riviera, donde, acompañado de su banda habitual, ofreció un recorrido por las canciones de su recién estrenado décimo álbum "Lúa", como "Cuánto Daría", "San José, Almería" o "C" entre otras. Además, de un delicado viaje por los temas de su repertorio que le han acompañado hasta ahora como "Vuelve", "No saben de ti" o "Números Cardinales" tema en el que ambas noches contó con la participación del artista Rulo, haciendo una versión muy especial del mismo. 

  El concierto comenzaba con un emotivo homenaje al reciente desaparecido Robe Iniesta, al que el artista gallego tiene muy presente. Durante ambas noches, el público vibró con la energía de un espectáculo único, cargado de emoción y matices: desde canciones que invitaron al baile hasta momentos más cálidos e íntimos, creando una montaña rusa de sentimientos que convirtió el directo en una experiencia difícil de olvidar para su público.

  La gira, que arrancó recientemente en la sala Paral·lel 62 de Barcelona dentro del reconocido festival Guitar BCN, ha continuado con paradas en Bilbao (Negufest), Zaragoza (Inverfest) y ahora Madrid. Lúa aún tiene mucho por ofrecer, y el tour continúa su camino con próximas fechas en Córdoba, Almeria, Tenerife, Sevilla, Vigo, Ferrol, Santiago de Compostela, Vilademuls y otros muchos destinos aún por confirmar que se irán sumando al tour.

  Andrés Suárez, considerado uno de los cantautores más relevantes del panorama musical actual, publicó Lúa el pasado 27 de febrero, un disco que ha sido recibido con entusiasmo por crítica y público, consolidando al gallego como una de las voces más imprescindibles de su generación. Lúa es ya considerado como uno de los álbumes más personales e íntimos del artista, así como trascendentales y significativos de su carrera en el que hace una travesía emocional desde la oscuridad hasta encontrar la luz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto daría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"YUMMY", el nuevo single de Chucho El Científico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chucho El Científico! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista emergente Chucho El Científico presenta su nuevo sencillo titulado "YUMMY", una propuesta musical que mezcla la esencia del trap latino con una estética visual y sonora moderna. 

  Con una base rítmica potente y un estilo directo, "YUMMY" refleja la actitud y la energía de la nueva generación de artistas urbanos que buscan abrirse paso dentro del movimiento de la música urbana independiente.

  La canción destaca por su vibra callejera, su flow dinámico y una identidad artística marcada por el personaje de Chucho El Científico, un concepto visual que mezcla creatividad, estilo urbano y una personalidad fuerte dentro del género.

  El lanzamiento viene acompañado de un visual oficial disponible en YouTube, donde los seguidores pueden escuchar el tema completo y conocer más sobre el proyecto musical.

  "YUMMY" representa un paso importante en la carrera del artista, quien busca posicionarse dentro de la escena del trap latino y conectar con audiencias que disfrutan del rap, el trap y la música urbana.

  El sencillo ya se encuentra disponible para escuchar en línea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Verte Otra Vez". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chucho El Científico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 1 de abril de 2026

"To Love Somebody", el nuevo single de Holly Humberstone

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Holly Humberstone! Y bueno, ¡comencemos!

  Holly Humberstone comparte la canción principal de su esperado segundo álbum "Cruel World", que saldrá a la venta el 10 de abril de 2026. La canción captura el centro emocional del disco, la dicotomía entre dolor y placer, y aborda la euforia y el dolor del amor a distancia. Dirigido por Silken Weinberg (Ethel Cain), el vídeo transcurre en un decorado de teatro victoriano, siguiendo a Holly mientras intenta sabotear discretamente la producción que se desarrolla. El lanzamiento sigue un gran comienzo de 2026 para Holly, que acaba de terminar su gira europea como cabeza de cartel, interpretó el reciente single "To Love Somebody" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, y asistió tanto a la Semana de la Moda de Londres como a la de París, mientras su mundo creativo sigue expandiéndose más allá de la música. 

  Reconocida por su habilidad forense como compositora — nominada a un Ivor Novello por su EP debut y ganadora del BRIT Rising Star en 2022 — Holly se ha convertido en una fuerza global, cuya narración lúcida resuena mucho más allá de sus propios muros. Al entrar en "Cruel World", Holly escapa a un oscuro mundo de cuento de hadas creado por ella misma, donde reliquias de la infancia, monstruos y recuerdos chocan. El mes pasado, Holly lanzó "To Love Somebody", acompañado de un vídeo encantador dirigido de nuevo por la directora creativa Silken Weinberg (Ethel Cain). Inspirado en el teatro victoriano, los hermanos Grimm y Nosferatu, "To Love Somebody" es una declaración visceral de apertura para el joven de 26 años. El amor ahora, para Holly, es tanto anclador como desestabilizador. "El disco explora el amor como algo bello e inherentemente doloroso", dice. Canciones con inclinaciones góticas como "Die Happy" de BBC Radio 1 Hottest Record también exploran la devoción, el peligro y el deseo.

  Los dos últimos han estado definidos por la reparación, el pertenencia y el redescubrimiento de talismanes a su pasado, momentos que se olvidaron cuando Holly fue catapultada a la esfera pública con solo 20 años. Mientras que su álbum debut, Paint My Bedroom Black, que llegó al top 3 , estuvo marcado por la turbulencia y el anhelo, "Cruel World" está anclado en la estabilidad y la memoria. Visualmente, Holly ha construido un mundo con su hermana Eleri y la directora creativa Silken Weinberg, inspirada por los objetos de la infancia descubiertos al salir de la Casa Encantada en la que creció. Desde zapatillas de ballet, hasta libros de Alicia en el País de las Maravillas, y películas como Edward Manos de Tijera y James y el melocotón gigante, rebuscar entre sus pertenencias de niñez reencuadró los fantasmas de su pasado en algo juguetón y mágico.

  "En 'To Love Somebody' quería capturar esa contradicción: amar a alguien es hacerle daño y perderle pero, al menos, has amado. Para sentir una felicidad extrema, tienes que conocer la tristeza extrema. Esa es la tensión del disco", afirma Holly. Los dos últimos años se han caracterizado por la sanación, la pertenencia y el redescubrimiento de talismanes de su infancia, momentos que quedaron olvidados cuando se catapultó al ámbito público con tan solo 20 años. Mientras que su álbum de debut, Paint My Bedroom Black alcanzó el Nº3 en listas y estuvo marcado por la turbulencia y la nostalgia, "Cruel World" se basa en la estabilidad y los recuerdos. Visualmente, Holly ha construido un mundo con su hermana Eleri y la directora creativa Silken Weinberg, inspirado en los tesoros infantiles que desenterró al abandonar la casa encantada en la que creció. Desde zapatillas de ballet hasta libros de Alicia en el país de las maravillas y películas como Eduardo Manostijeras y James y el melocotón gigante, rebuscar entre las pertenencias de su infancia le permitió reformular los fantasmas de su pasado para convertirlos en algo lúdico y mágico.

  La era "Cruel World" de Holly Humberstone se está desarrollando en escenarios de todo el mundo, tras una temporada europea con entradas agotadas y una serie de conciertos y actuaciones subjugadas en tiendas exteriores del Reino Unido este mes. Con fechas como cabezas de cartel en Reino Unido y Estados Unidos ya agotadas — incluyendo el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 2 de abril — el impulso de Holly continúa internacionalmente con grandes apariciones en festivales como Coachella, Governors Ball, Mad Cool y más este verano. En los últimos años, Holly ya ha agotado las entradas de Brixton Academy y Eventim Apollo, para encabezar giras en Norteamérica, además de apoyar a Taylor Swift en Wembley y unirse a Sam Fender en su gira australiana el año pasado.

  La historia de Holly comenzó con "Falling Asleep At The Wheel", el EP que reveló a una joven traduciendo su hogar de la infancia embrujada y el hogar de sus tres hermanas en canciones vívidas e inolvidables como "Vanilla", "Overkill" y "Deep End". La intimidad y precisión de sus letras la marcaron como una diarista de los pequeños detalles que conforman las grandes emociones. Esa voz la llevó rápidamente de su hogar familiar gótico al escenario internacional: interpretando "London Is Lonely" en directo ante millones en los BRIT Awards en 2022, apoyando a Olivia Rodrigo y Girl in Red por toda Norteamérica, y lanzando su aclamado álbum debut Paint My Bedroom Black en 2023, escrito en parte en habitaciones de hotel mientras vivía el sueño que había imaginado de niña.

  "Cruel World" fue escrita con una nueva disciplina a través de sesiones diarias de estudio con su colaborador Rob Milton y se inspira profundamente en el amor: romántico, platónico y femenino. Criada entre mujeres fuertes, Holly habla de cómo se enseña a las niñas a verse unas a otras como competencia, desaprendiendo ese instinto y recuperando la solidaridad como supervivencia.

  Os dejo por aquí el videolyric de "Dive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Holly Humberstone. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los insomnes", el nuevo libro de Jen Williams

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jen Williams. Y bueno, ¡comencemos! 

  Jen Williams es una escritora de Londres que en la actualidad reside en Bristol. Fan de brujas y folclore oscuro desde una edad temprana, ahora escribe novelas de fantasía con personajes potentes, diálogos ágiles y mucha magia, además de thrillers con toques de terror protagonizados por personajes femeninos fuertes. 

  Estuvo nominada al premio a mejor escritora novel en los British Fantasy Awards, y sus libros The Ninth Rain y The Bitter Twins ganaron en la categoría de mejor novela de fantasía, en la que volvió a recibir en el año 2024 por Talonsister. Los insomnes es su primera incursión en la literatura juvenil.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Los insomnes"!

  "Los insomnes" el nuevo libro de Jen Williams. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, contando con el apoto de "Fandom Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Tres monstruos. Dos cuerpos. Un triángulo amoroso.

  Elver es la guardiana del peligroso bosque de los monstruos desde que una diosa la salvó de la muerte. Ahora, su piel envenena a todo aquel que toca. Sin embargo, de nada le sirven sus defensas cuando se enfrenta a Artair, uno de los insomnes, condenado a compartir su cuerpo con un espíritu maligno. Lucian habita el cuerpo de ambos cuando Artair duerme y está más que dispuesto a manipular a Elver con tal de conseguir sus oscuros propósitos.

  Pero Elver también oculta secretos, y tiene sus propias razones para fingir una alianza con Lucian y Artair... aunque algunos sentimientos empiezan a ser más reales de lo que ella desearía.

  Déjate fascinar por el triángulo amoroso de solo dos cuerpos, la oscura ambientación, la impresionante pluma y la peligrosa misión de Los insomnes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jen Williams en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Porch Light", el nuevo single de Noah Kahan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Noah Kahan! Y bueno, ¡comencemos!  

  La súper estrella multi-platino dos veces nominada a los GRAMMY®, Noah Kahan present su último single, "Porch Light"; la nueva entrega de su esperado cuarto álbum de estudio, "The Great Divide", a la venta el 24 de abril con Mercury Records. La canción compuesta por Kahan junto al productor premiado con GRAMMY®, Aaron Dessner (Taylor Swift, Bon Iver) en su primera sesión de trabajo, está producida por Kahan, Dessner, y el aclamado productor y colaborador de Stick Season, Gabe Simon (Dua Lipa, Lana Del Rey, Koe Wetzel). El single se grabó en el famoso estudio de Dessner, Long Pond en Hudson, NY y en los estudios Gold Pacific de Nashville.  

  "Porch Light" se inspira en la carga emocional que Kahan considera se creó en su familia al abrir sus vidas en canal a través de la narrativa de las letras de Stick Season. En el tema el aclamado compositor e intérprete adopta la perspectiva materna cuando canta: "Espero que me digas que estás bajando el ritmo / Que has perdido las ganas de dar la cara ante el público / Que lo que te ha hecho famoso te ha enfermado / Que solo puedes hacer lo que el dolor te permite / Que no depende de ti salir adelante / Y que no hay que avergonzarse si hay que decidir parar".

  Tras el lanzamiento de "The Great Divide" en abril, Kahan presentará el álbum en directo por todo Norteamérica este verano en la gira de estadios "The Great Divide Tour" con más de un millón de tickets vendidos hasta la fecha que ya ha agotado sus entradas e incluye cuatro conciertos en el Fenway Park de Boston—convirtiendo al artista de Nueva Inglaterra en el primero en agotar cuatro noches en el icónico recinto. La gira de treinta  fechas comienza con dos conciertos en Orlando, FL el 11 y 12 de junio, antes de partir a Filadelfia, Toronto, Boston, Chicago, Nueva York, Washington, DC, Los Ángeles, y Vancouver, entre otras, cerrando el 31 de agosto en Seattle, WA. Gigi Pérez será su telonera en todas las fechas y Annabelle Dinda se unirá en la mayoría de los conciertos.

  Este año se presenta además el esperado documental de Kahan, Noah Kahan: Out of Body, próximamente en Netflix. El documental que se estrena el 16 de marzo en SXSW retrata a Kahan ante la encrucijada del inicio del trabajo en "The Great Divide", mientras se enfrenta a la creciente presión de lo que sigue al éxito arrollador de Stick Season. Tras un año vertiginoso de giras con todas las entradas agotadas y un éxito sin precedentes, regresa a su familia y a sus raíces en Vermont en busca de una sensación de hogar e inspiración creativa, mientras se enfrenta a las luchas profundamente personales que lo desestabilizaron.

  "The Great Divide" es uno de los lanzamientos más esperados del año y Billboard ya lo considera como uno de los candidatos al GRAMMY® al Álbum del Año en 2027. Tras su lanzamiento en enero, la canción que da título al álbum, "The Great Divide", se convirtió en el segundo mayor debut de 2026 y es el primer #1 de Kahan en la lista Hot Rock & Alternative Songs del Billboard. El single debutó en el # 6 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en la canción que más alto ha entrado en listas de la carrera de Kahan, superando a «Stick Season». A nivel mundial, "The Great Divide" se ha estrenado en las posiciones más altas en listas de todo el mundo, incluyendo Canadá, Irlanda, GB, Australia y Holanda. En cuanto a radio, la canción ha sido la que más rápido ha alcanzado el # 1 en la lista Adult Alternative Airplay en una década, manteniendo el #1 en la lista Alternative Airplay durante las últimas cinco semanas.

  Os dejo por aquí el audio de "Stick Season (Forever)". ¡No os lo perdáis!

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"Bistec Music" debuta con "Crazy London Pipol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran sello: ¡Bistec Music! Y bueno, ¡comencemos! 

  Teo Lucadamo y Roomtrash6 se juntan, por fin, en "Crazy London Pipol", el primer adelanto de "Bistec Music" y de "London Trip: The Mixtape", que se estrena el 20 de marzo. Una colaboración que trae de vuelta un sonido que hacía tiempo que no se escuchaba en España. 

  Con una producción clásica de house-EDM en manos de Lucadamo y PatataOnStereo, que evoca inevitablemente al mítico Mr. Saxobeat, Roomtrash y Teo se unen con sus rapeos basados. A estos juegos de rimas se une también Bella Kanela con sus vocals de estilo ASMR aportando una dimensión sensorial única.

  Este tema es, sin duda, la producción más completa y la canción candidata a mejor tema de la tape, ya que cuenta con un sonido colorido y estimulante que evoca el “buen rollo” máximo.

  Sobre "Bistec Music"

  "Bistec Music" es el nuevo sello independiente liderado por Teo Lucadamo, un artista con gran vocación artística y mucho interés por estar en todos los fregaos. El espíritu joven, fresco y transgresor de este sello se verá reflejado en el roster (Limitado a Manu El, Dawit y Bella Kanela en este momento) y la comunicación. Representa una nueva generación de artistas inconformes e inquietos.

  "Bistec Music" forma parte de un movimiento cultural que está trascendiendo del underground a pasos agigantados, siendo proyecto hermano de iniciativas como Fomotrauma (Tristán & Mori), El Royale (Roy Borland, Teo Planell, Azuleja, Nu, etc) o Disobey.

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"Sugarcoat", el nuevo single de Juan Zelada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!

  Con este nuevo single Juan Zelada celebra la energía de su banda, su directo y los muchos músicos talentosos que le acompañan y la gente que hace posible sostener un proyecto independiente. 

  Sin edulcorar, “sin trampa ni cartón”, Zelada nos invita a un bailoteo funky-soul añejo para celebrar la música y su banda mientras muestra el rechazo a la tendencia actual de tener que edulcorar todo.

  "Vivimos en un mundo que edulcora y le da brillo a menudo a cosas demasiado superficiales, perdiendo la esencia de lo importante. La grasa en lo musical, lo emotivo del cantar en directo, el erizar la piel o el bailar desenfrenadamente. Recuerdos de lo crítico que es valorar lo visceral y recuperar en esencia lo mucho vivido sobre el escenario", comenta Juan Zelada.

  Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.