viernes, 16 de enero de 2026

"NÖSTOS", el nuevo disco de "Ehta Gente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ehta Gente"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ehta Gente regresa con "NÖSTOS", que vio la luz el 15 de enero de 2026; un disco que no solo marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda, sino que también simboliza un retorno consciente: al origen, a la tierra y a una forma honesta y directa de entender la música. 

  Tras más de una década de recorrido dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, Ehta Gente vuelve a plantar los pies en Extremadura para dar forma a un álbum cargado de identidad, emoción y crudeza. "NÖSTOS" —término de raíz griega que alude al regreso— es el reflejo de ese volver a casa, tanto en lo geográfico como en lo vital y creativo.

  El disco se grabó en apenas una semana en una casa-palacio situada en la Plaza Grande de Zafra, donde la banda se encerró y convivió durante todo el proceso. Lejos de la prisa y las fórmulas prefabricadas, las canciones se trabajaron con tiempo, dejando espacio a la improvisación y capturando el momento tal y como estaba ocurriendo. El resultado es un álbum crudo, emocional y profundamente honesto.

  Compuesto por seis canciones, "NÖSTOS" se mueve entre diferentes paisajes del rock sin someterse a tendencias ni artificios. La producción directa y sin adornos se convierte en una declaración de principios en tiempos de sonido excesivamente pulido. La identidad underground de Ehta Gente sigue intacta y más clara que nunca. El disco cuenta en su última pista con la colaboración de Paloma Pascua de Asina Önde una de las bandas de fusión reggae extremeño más importantes del momento.

  El primer adelanto del disco, “7Eleven”, publicado el 19 de diciembre, funciona como carta de presentación perfecta de esta nueva etapa. Con ritmos irregulares (7/4 y 11/4), una estructura poco convencional y una letra cargada de ironía y crítica, el tema resume el carácter inconformista de la banda y su forma de entender la composición: libre, errática cuando hace falta y siempre fiel a sí misma.

  "NÖSTOS" no es un ejercicio de nostalgia, sino una comparación consciente entre el pasado y el presente, una mirada crítica al panorama cultural actual y una reafirmación del valor de la autoedición y el trabajo independiente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "7eleven". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ehta Gente". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Noche Contigo", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Arrolladora Banda El Limón" suma un nuevo e histórico hito a su trayectoria al alcanzar su vigésimo primer #1 en el Regional Mexican Airplay de Billboard con el tema "Una Noche Contigo", una colaboración sin precedentes junto al múltiple ganador del Grammy, Juanes. 

  Este logro no solo reafirma la vigencia y el impacto de una de las agrupaciones más emblemáticas e influyentes de la música regional mexicana, sino que consolida su posición como una de las bandas con mayor número de canciones en la cima de este listado. Asimismo, destaca la fuerza de una colaboración que une a dos potencias musicales de Latinoamérica a través de una propuesta que trasciende géneros y fronteras.

  "Una Noche Contigo" es fruto de la inspiración del propio Juanes, quien junto a Edgar Barrera y Julio Reyes dio vida a una melodía que representa el encuentro de dos universos musicales que comparten la pasión por crear canciones que conectan emociones, culturas y generaciones.

  "Es un orgullo poder unir el sonido de La Arrolladora con el talento de un artista que admiramos profundamente como Juanes. La música es un lenguaje universal que une culturas y sentimientos, y cuando se interpreta con el corazón, siempre logra llegar al alma del público", comenta Don René Camacho, líder de "La Arrolladora Banda El Limón".

  Por su parte, Juanes comparte el significado especial de esta colaboración:

  "Como compositor, para mí siempre es gratificante cuando una de mis canciones es interpretada por músicos de otro género que buscan crear algo único. Mi inspiración para ‘Una Noche Contigo’ surgió de la fusión de influencias de The Beatles y Otis Redding, además del trabajo de los legendarios baladistas como Juan Gabriel y José José. Que una agrupación tan reconocida como "La Arrolladora Banda El Limón" transforme esta canción en otro estilo de la música mexicana es un momento muy especial y un verdadero placer para mí", comenta Juanes.

  Lanzada originalmente por Juanes en abril de 2025, "Una Noche Contigo" cobra nueva vida en esta versión, reafirmando que cuando la música es auténtica, no existen límites. El tema narra un encuentro inesperado entre dos personas que se atraen profundamente e invita a vivir el presente, dejando atrás las preocupaciones del pasado y del futuro.

  Con más de cuatro décadas de trayectoria, "La Arrolladora Banda El Limón" continúa conquistando generaciones y acumulando éxitos que forman parte del ADN musical latino. Hoy, lo hace una vez más desde la cima del Regional Mexican Airplay de Billboard, celebrando su vigésimo primer #1 y reafirmando la unión, el amor y la fuerza de la música sin fronteras.

  Os dejo por aquí el audio de "DPM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 15 de enero de 2026

Laura Gallego presenta "La Última Folclórica" en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  Sevilla se prepara para recibir "La Última Folclórica", el nuevo espectáculo de Laura Gallego, que llegará el próximo 18 de enero (18.00 h) al "Cartuja Center CITE", dentro del festival Insólito. Tras iniciar la gira en el Teatro Coliseum de Barcelona, pasar por el Teatro de la Zarzuela de Madrid —donde colgó el cartel de "no hay entradas"— y presentarse en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, la artista algareña regresa  así a la ciudad hispalense con una propuesta escénica arriesgada y emocional, que rompe etiquetas y tiende puentes entre tradición y vanguardia.  

  Producida por "Green Cow Music" y con el patrocinio de la Fundación Cajasol, la gira seguirá recorriendo los principales escenarios del país durante 2026, consolidando el regreso de la copla a los grandes teatros con un lenguaje escénico contemporáneo, libre y audaz. 

  Con dirección artística de Pedro Centeno y musical de José Antonio Márquez, el espectáculo propone un viaje emocional por la historia de la copla, desde sus raíces hasta su reinvención con géneros como el jazz, el tango, el funk o el techno. De este modo, Laura Gallego rinde homenaje al legado de las grandes figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, pero también abre un camino para las nuevas generaciones, alentando a que alguien tome el relevo y mantenga viva la llama del género. 

  En "La Última Folclórica", Laura Gallego irrumpe en escena luciendo gafas de sol y bata de cola, y culmina como DJ con una sesión de techno-copla. En este espectáculo conviven el caracolillo de Estrellita Castro con la electrónica de club, las peinetas clásicas con la mirada libre y contemporánea de una artista que se define como "folclórica pletórica". Es, en sus palabras, "la versión más actualizada de mí misma": un espectáculo que celebra la copla sin corsés, combinando emoción y fiesta, con clásicos como La bien pagá a ritmo de jazz o Tatuaje en clave de tango. Un grito artístico que desafía moldes y defiende una copla viva, auténtica y abierta al presente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Pareja Improbable", el nuevo libro de Jax Calder

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jax Calder. Y bueno, ¡comencemos!

  "Una Pareja Improbable" es el nuevo libro de Jax Calder. Salió a la luz el pasado 8 de enero, siendo autopublicado

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Qué sucede cuando te quedas en medio de la nada junto a tu enemigo político?

  Lo de acabar perdido en un sitio gélido y desolado con mi archienemigo no entraba en mi lista de tareas del día y, sin embargo, es precisamente lo que ha sucedido.  

  Harry Matheson, mi rival político, siempre ha sido zalamero, arrogante y presuntuoso. Ni siquiera me extraña que tras sufrir un accidente aéreo no se le haya movido ni uno solo de esos pelos que lleva tan impecables.  

Pero que no cunda el pánico. El piloto ya ha ido a pedir ayuda; nuestro rescate es inminente.

  Unas cuantas horas glaciales después…

  Mmm… Quizás esto no vaya tan bien como creía. Al parecer, el piloto forma parte de un grupo terrorista internacional cuyo objetivo es secuestrarnos.

  A Harry y a mí no nos queda más remedio que escapar adentrándonos en el bosque… ¡juntos!

  Por desgracia, ser expertos en debates políticos y procedimientos parlamentarios no nos ha preparado para otras cuestiones esenciales como encontrar comida, conservar el calor corporal y evitar la fauna local. Todo ello mientras jugamos al escondite con terroristas armados.

  La única forma de sobrevivir es uniendo fuerzas.

  El problema está en que la línea que divide el odio del amor empieza a difuminarse, y lo último que necesito es acabar enamorándome de mi enemigo.

  Un romance de enemies to lovers donde dos rivales deberán explorar tanto la selva de la política como la de sus propios corazones."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Suzumi Suzuki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rutina en la piel", el nuevo single de Tano Mora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tano Mora! Y bueno, ¡comencemos!

  Tano después de su vuelta a los estudios de grabación y ofrecernos su primer single adelanto de su nuevo trabajo "Aquí en Madrid", vuelve con un nuevo single titulado "Rutina de la piel". Como en trabajos anteriores, para este nuevo tema, ha contado con la colaboración de grandes músicos como Pau Álvarez, Tate Martín, Dani Herrero, Ramón Blein, Mark Janipka e Íñigo Iribarne, todo bajo la producción de Kike Hernández (Estudios Find-Us, Madrid). 

  "Rutina de la piel" es un tema que se nutre de influencias del rock and roll más clásico y primigenio donde los teclados cobran un protagonismo especial. Se vislumbran connotaciones de los pioneros del rock and roll como el legendario Jerry Lee Lewis

  Por otro lado, la letra habla del desgaste de una relación sentimental donde la rutina y el paso del tiempo se apodera de la relación.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tano Mora. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Sangre Baila", el nuevo single de Ivelisse del Carmen

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivelisse del Carmen! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora puertorriqueña Ivelisse del Carmen lanza su nuevo sencillo "Mi Sangre Baila", una obra intensa y profundamente personal que explora la identidad, el legado cultural y el sentido de pertenencia desde la experiencia de la diáspora. La canción combina ritmos tradicionales de Puerto Rico —como la bomba y la plena— con una producción contemporánea, creando un puente sonoro entre pasado y presente, entre la isla y el mundo. 

  Inspirada en el mosaico "Bomba Celestial" del reconocido artista del Bronx Manny Vega, "Mi Sangre Baila" nace de una revelación vital: tras más de veinte años viviendo fuera de Puerto Rico, Ivelisse comprendió que ella misma forma parte de la diáspora puertorriqueña. Este descubrimiento resignificó años de nostalgia, desarraigo y búsqueda cultural.

  "Esta canción es una carta de amor a mis raíces y a todo lo que Puerto Rico sigue viviendo en mí, esté donde esté", afirma la artista.

  Producido por el prestigioso productor británico Paul Stanborough (es reconocido como uno de los 5% mejores productores musicales del mundo, según Muso.ai, la plataforma líder en análisis de la industria musical. Web), el tema fluye con naturalidad entre el español y el inglés, integrando narración poética, simbolismo ancestral y una atmósfera sonora moderna y emocional. Un verso resume con fuerza el trasfondo histórico y emocional de la canción:

  "Mi Sangre Baila" continúa la trayectoria creativa iniciada en 2025 con los sencillos An Ocean in Between, Las Mariposas y Sin Filtro, y se sitúa en el centro de una evolución artística documentada también en su blog Letters in Melody, donde Ivelisse reflexiona sobre los fragmentos culturales, emocionales y lingüísticos que conforman su obra.

  Durante el proceso de composición, la artista comprendió que su propia música funciona como un mosaico: piezas diversas que, unidas, cobran sentido a través del sonido. Este momento de claridad artística marca el inicio de una nueva etapa, donde lo personal y lo político, la tradición y la innovación, dialogan sin concesiones.

  "Esto no es nostalgia", explica Ivelisse. "Es el resultado de mi crecimiento personal y de la evolución natural de mi música".

  "Mi Sangre Baila" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales y en su web oficial

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"Litmiless", el nuevo disco de Ozitamuzik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozitamuzik! Y bueno, ¡comencemos!

  La  artista Ozitamuzik lanza oficialmente su nuevo álbum titulado "Litmiless", un proyecto sólido y ambicioso que marca una nueva etapa en su carrera musical. El álbum está compuesto por 11 canciones, mostrando una propuesta fresca, versátil y auténtica. 

  El sencillo principal del álbum, "Honey", ya cuenta con un video audio oficial disponible en YouTube, y se perfila como una de las canciones más destacadas del proyecto, conectando con el público a través de su sonido y atmósfera envolvente.

  "Litmiless" refleja la evolución artística de Ozitamuzik, combinando creatividad, identidad y una visión moderna de la música actual. Cada tema aporta una pieza clave al concepto del álbum, ofreciendo una experiencia completa tanto para oyentes fieles como para nuevos seguidores.

  El álbum ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales y plataformas de streaming, permitiendo que fans de todo el mundo puedan disfrutar de este nuevo lanzamiento.

  Con "Litmiless", Ozitamuzik reafirma su compromiso con la música y su crecimiento dentro de la escena, consolidándose como una propuesta a seguir de cerca en este nuevo año.

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"Dead to me", el nuevo single de "The 59 Sound"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The 59 Sound"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la edición de "Miles Away" (2020) y "Scars" (2022) siguen los adelantos a "Borderlines" el nuevo trabajo de "The 59 Sound", quinteto residente en la provincia de Málaga que abraza un rock contemporáneo de impecable factura con una sonoridad que salta fronteras con total facilidad.  

Borderlines  ha  sido  grabado entre marzo y mayo del 2025  en  los  estudios  de  Martin "Youth" Glover- la Casa Estudio - Albuñuelas (Granada)  con  la producción de Iván  Moreno  (Jesus & Mary Chain, Razorlight, Killing Joke, The Struts, etc).

Desde el útimo trimestre del pasado 2025 el grupo ha ido adelantando singles de su nuevo trabajo "Borderlines", así  por el momento "Over under", "Holding on" y "I don´t want this" han ocupado cabeceras en múltiples webs y playlist saltando desde España a Colombia, México o incluso U.K., continuando con esa tónica ahora estrenan para todo el mundo el tema "Dead to me" una nueva canción en lo que ya es su estilo propio, agresividad y melodía se dan la mano en guitarras abrasivas, estribillos que se te adhieren al subconsciente levantados en una estructura monolítica heredera del rock mas contundente de las últimas décadas sin apegarse a estrilo concreto, como es la tónica en "The 59 Sound" la voz de Vic de Wee vuelve a brillar sobre el conjunto manejando la luz y el dramatismo a su antojo. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The 59 Sound". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pablo López deslumbra en el cominezo de su gira en Huelva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado cantautor español Pablo López reafirmó la noche del viernes 09 de enero su poder de convocatoria en el Palacio de Congresos Casa Colón de Huelva, uno de los edificios más significativos de la ciudad, con motivo del arranque de su ansiada gira "El Niño del Espacio en concierto", ofreciendo un show cargado de energía, emocionalidad y arte que conectó con la audiencia desde el primer momento. 

  Visiblemente feliz, el artista invitó al público a un viaje íntimo a través de su música, presentando una propuesta artística única y personal. Flanqueado por su banda habitual, grandes músicos que lo acompañan en su trayectoria, el piano, su sello inconfundible, fue el protagonista absoluto de la noche, destacando su habilidad para crear una atmósfera envolvente y emotiva.

  Maestro del piano y la voz, Pablo López ofreció un espectáculo de 2 horas repleto de energía, donde reinventó sus grandes éxitos con nuevos sonidos y arreglos musicales. Himnos como "El patio", "El abrazo más grande de todos los tiempos", "Tú Enemigo" entre otros, o la versión más acústica del tema "Suplicando" se sucedieron sin pausa, junto con sus nuevas canciones, como es el single que da título a la gira, "El Niño del Espacio" o "Me voy a escapar", "Levanta" canciones incluidas en su próximo álbum de título "El Cuatro" que en próximos meses verá la luz.

  Con letras profundas, una interpretación vocal inigualable y una cuidada puesta en escena basada en el hexágono, usando las pantallas como un elemento más de iluminación, Pablo López demostró por qué es uno de los músicos más respetados a ambos lados del Atlántico que ha cimentado una carrera llena de éxitos, resonando con miles de seguidores gracias a letras íntimas y un estilo inconfundible.

  La gira "El Niño del Espacio en concierto" arranca con fuerza y recorrerá más de 30 escenarios de los principales teatros de la península e islas de enero a junio, para continuar durante los meses de verano en ciclos y festivales de gran aforo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Somebody Like You", el nuevo single "Within Tempation"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Within Tempation"! Y bueno, ¡comencemos!

  Dos de los grupos de rock más distintivos de Europa, "Within Temptation" y "Smash Into Pieces", unen fuerzas en el nuevo single "Somebody Like You", que salió el 9 de enero. Combinando la orquestación cinematográfica con la intensidad del rock moderno, la canción es una balada profundamente emotiva que explora la vulnerabilidad, el anhelo y la necesidad humana de conexión. 

  Creada con una orquesta de 22 músicos, "Somebody Like You" oscila fluidamente entre momentos íntimos y una grandiosidad imponente. Los exuberantes arreglos elevan la esencia emocional de la canción, mientras que las interpretaciones vocales, contrastantes pero complementarias, crean una dinámica poderosa que se percibe a la vez frágil y resuelta.

  La colaboración une dos mundos: la profundidad sinfónica y el legado narrativo de Within Temptation, y el toque contemporáneo y dramático de Smash Into Pieces. En lugar de abrumar a la otra, las dos bandas se encuentran en el centro emocional de la canción, dando como resultado una canción expansiva, honesta y resonante.

  Sharon den Adel: "Estamos emocionados y ansiosos por lanzar "Somebody Like You" junto con Smash Into Pieces. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y hemos estado de gira juntos. Esta es la canción perfecta para unir fuerzas por fin. Añadir una orquesta a esta canción fue como un pequeño viaje al pasado, a la vez que se integraba a la perfección con un sonido rock más moderno. Estamos orgullosos de lo que esta canción se ha convertido y agradecidos por la colaboración que la hizo realidad".

  "Somebody Like You" representa una colaboración definitiva para ambos artistas y marca una de las baladas de rock más convincentes del año: cinematográfica en su alcance, emocionalmente arraigada y construida para perdurar mucho después de que se desvanezca la nota final.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Within Tempation". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amar", el nuevo single de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde esa premisa nace "Amar", una canción que pone en tela de juicio las formas románticas y hegémonicas de vincularnos afectivamente. 

  Otras relaciones son posibles, una manera de amarnos más respetuosa, más autónoma, más libre, más empática, más generosa.

  En esta nueva versión de "Amar" se suman las voces, los violines y los acordeones de El Plan de La Mariposa, una de las bandas más punteras del momento en la escena rock argentina, acabando de llenar el Estadio Diego Armando Maradona consagrándose ante 22000 aficionados.

  "Amar" será el último adelanto de "10 Locos Años Descalzos", el disco que, finalmente, verá la luz el próximo 6 de febrero y cuenta con colaboraciones de la talla de Silvio Rodríguez, Rozalén, Chico César, Monsieur Periné o El Kanka. La presetación del disco y el inico de gira será el 14 de marzo en el Auditorio Pilar Bardem (Rivas, Madrid).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Les Pica", el nuevo single de Aisha LK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aisha LK! Y bueno, ¡comencemos!

  "Les Pica" es un tema explosivo y sin filtros que  habla sobre la envidia y la competencia silenciosa que muchas mujeres viven día a día entre ellas. Con una actitud desafiante y segura se refleja esa energía incómoda que surge cuando tu belleza, tu éxito y tu presencia incomodan a otras. Tiene una vibra provocadora para hablar sin miedo de las críticas, los chismes y las miradas cargadas de mala intención. 

  Aisha, desde una posición de poder y autoconfianza, transforma la envidia ajena en combustible, dejando claro que nada afecta a quien sabe quién es y lo que vale. Con una letra directa, afilada y llena de picardía, el tema "Les Pica" se vuelve un himno para todas las mujeres que han sido juzgadas por brillar demasiado.

   "Les Pica" es una producción de Fernando Rojo, Xavy Bally y “La Maravilla del Beat”. El tema fue grabado, mezclado y masterizado entre Miami y Madrid, consolidando un sonido urbano internacional con sello propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aisha LK. No olvidéis seguir a Aisha LK en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Florece en el Caos", el nuevo disco de "No Te Va Gustar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"No Te Va Gustar"! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Te Va Gustar" presenta "Florece en el Caos", el nuevo álbum de estudio que se estrena el 8 de enero de 2026 y marca el inicio de un ciclo renovado para la banda. Como parte de la presentación del disco, el grupo realizará una gira internacional que los llevará por toda América y Europa, con fechas ya confirmadas en Argentina, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Francia, Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y varias aún por anunciar en Uruguay, Chile, México y Argentina. 

  A principios de junio del año pasado la banda se encerró en su estudio Elefante Blanco en Montevideo a ensayar más de 20 canciones con el objetivo de seleccionar las mejores. Una semana después, junto al productor Nico Cotton, premiado como Productor del Año por los Latin Grammy 2025, y el ingeniero Carlos Imperatori (quien ya había trabajado con la banda en Suenan las Alarmas, Otras Canciones y Luz), iniciaron una intensa maratón de tres semanas que dio forma a las 10 canciones del álbum.

  El resultado es un álbum potente y refrescante, que captura el espíritu turbulento de la época y lo transforma en un mensaje de resistencia y esperanza. "Comienza una nueva etapa, con diez nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes", afirmó "No Te Va Gustar" en redes sociales.

  Los temas que componen "Florece en el Caos" son:

  1. Halcones y Payasos
  2. La Noche de Ayer
  3. En Mil Pedazos
  4. En Llamas
  5. Si el Mar Me Ve
  6. Todo Mal ft. Andrés Ciro Martínez
  7. Que No Te Queden Marcas
  8. Una Vida Más
  9. No Somos Nosotros
  10. Cartas Por Jugar

  El primer anticipo del álbum fue "En Llamas", estrenada por sorpresa ante más de 25.000 personas en el Estadio UNO de La Plata. "Es un tema muy para arriba, de esos que te prenden desde el primer riff. Queríamos que el primer adelanto del disco reflejara esa sensación de movimiento, de fuego, de cambio", comentó el cantante.

  Le siguió "Todo Mal", consolidando la colaboración esperada por el rock rioplatense junto a Andrés Ciro Martínez. El tema une la identidad de "No Te Va Gustar" con la impronta inconfundible de Ciro. El golpe de efecto es inmediato: desde el riff inicial de armónica —preciso, agudo y cargado de identidad— hasta su interpretación vocal, Ciro imprime en el tema una energía inconfundible, vibrante y profundamente emocional.

  El foco del lanzamiento es "La Noche De Ayer", canción que llega acompañada por un videoclip oficial dirigido por Jean Michel Cerf y Diego Robino y producido por la productora audiovisual Cimarrón, el mismo equipo creativo que trabajó en el videoclip de "En Llamas", primer adelanto del disco. Ambos videos fueron filmados a la misma vez y constituyen el primer proyecto realizado en el nuevo centro de producción virtual desarrollado por Grup Mediapro y Reducto Audiovisual.

  En la previa al estreno de "Florece en el Caos", "No Te Va Gustar" realizó una escucha especial en Buenos Aires, donde la música convivió con el universo visual del álbum en una experiencia que integró sonido y arte. El encuentro reunió a 100 invitados y contó con una exposición de obras de Mariana Villafañe, responsable del arte de tapa, con piezas cinéticas que reflejaron la identidad estética del proyecto. Durante el evento, Emi Brancciari compartió detalles sobre el proceso creativo y su significado, en una jornada que incluyó además la proyección de los videoclips. La banda también realizó una escucha en Uruguay, en su estudio Elefante Blanco, donde fue grabado el disco.

  Tras cerrar la monumental Gira 30 Años, con más de 120 shows a lo largo de 19 países y 80 ciudades recorridas entre 2024 y 2025, "No Te Va Gustar" vuelve a la ruta para presentar oficialmente "Florece en el Caos". Entre los shows confirmados, se destaca la presentación oficial en Buenos Aires, el primer concierto del año en Argentina, el 25 de abril en el Estadio Ferro, un hito que marcará el comienzo de esta nueva etapa.

  La gira ya tiene fechas confirmadas en Paraguay, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y en las próximas semanas se anunciarán shows en Uruguay, Chile, México y más fechas en Argentina, entre otros países.

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miércoles, 14 de enero de 2026

Alejandro Fernández recibe una nominación a los "iHeartRadio Music Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Fernández, uno de los máximos exponentes de la música regional mexicana, ha sido nominado a los "iHeartRadio Music Awards 2026" en la categoría Regional Mexican Artist of the Year, reafirmando la profunda conexión que mantiene con su público y su impacto vigente dentro del género. 

  La ceremonia de los "iHeartRadio Music Awards 2026" se llevará a cabo en vivo por FOX el jueves 26 de marzo de 2026 a las 8/7c en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles, uno de los escenarios más emblemáticos de la industria del entretenimiento.

  Esta nominación llega tras un 2025 sumamente exitoso para Alejandro Fernández, marcado por el lanzamiento de su aclamado álbum "De Rey a Rey", una producción profundamente emotiva que rinde homenaje a su padre, el legendario Vicente Fernández. A través de rancheras clásicas, nuevos arreglos y una interpretación cargada de sentimiento, Alejandro honra la herencia del mariachi y el legado musical que marcó a México y al mundo entero.

  El impacto de este proyecto trascendió al escenario con la exitosa gira De Rey a Rey, con la que Alejandro Fernández recorrió México y Estados Unidos el año pasado, logrando llenos totales en cada presentación. Impulsada por la extraordinaria respuesta del público, la gira sumó nuevas fechas en ambos países para 2026, incluyendo la tradicional celebración de Fiestas Patrias en Las Vegas, una cita que Alejandro mantiene desde hace más de 23 años, así como su primera presentación en el emblemático Red Rocks Amphitheatre de Morrison, Colorado. De Rey a Rey se ha consolidado como un espectáculo profundamente emotivo, cargado de nostalgia, amor y respeto hacia la figura que marcó la vida de Alejandro Fernández y la de millones de seguidores alrededor del mundo.

  Su éxito también se refleja en las listas y plataformas digitales: Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010 y 2020). Desde 2020 ha conseguido trece No. 1 en Billboard Regional Mexicano, marcando récord como el solista con más logros de la década. Además, suma 900 millones de reproducciones anuales en Spotify, forma parte del Billionaires Program de Pandora y acumula más de 8 mil millones de vistas en YouTube, consolidando su alcance global.

  Más que un tributo, De Rey a Rey representa la evolución artística de Alejandro Fernández, quien ha sabido dominar tanto el pop como la música regional mexicana. A lo largo de su carrera ha colaborado con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

  Reconocido con 4 Latin Grammys, incluyendo Mejor Álbum Ranchero/Mariachi en 2024 por Te Llevo en la Sangre, su decimoséptimo disco de estudio, Alejandro también cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros honores.

  La nominación a los "iHeartRadio Music Awards" reconoce su excelencia artística, el cariño, la lealtad y el respaldo constante de una base de seguidores que ha acompañado a Alejandro Fernández a lo largo de generaciones.

  Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El palacio del agua", el nuevo libro de Laura Portas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Portas.  Y bueno, ¡comencemos!  Barbara 

  Laura Portas (Cambados, 1992) es graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. También tiene un máster en Periodismo en Televisión por la Universidad Nebrija y otro en Comunicación Corporativa por la Escuela de Negocios Europea de Barcelona. 

  Su trayectoria profesional ha estado vinculada sobre todo a los medios de comunicación. Ha colaborado como reportera en Informativos Telecinco y en otros programas de la cadena, además de en Antena 3 Noticias.

  Tras el éxito de su primera novela, "El baile de las mareas" (Plaza & Janés, 2024), se consagra con "El palacio del agua", una nueva aventura ambientada en el mítico Balneario de Mondariz.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El palacio del agua"!

  "El palacio del agua" es el nuevo libro de Laura Portas. Salió a la luz el pasado 8 de enero, contando con el apoyo de "Plaza y Janés".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Tras el éxito de El baile de las mareas, llega la segunda novela de Laura Portas, una emocionante historia que nos sumerge en el legendario balneario de Mondariz, un lugar icónico de la Galicia del siglo XX.

  Una mujer dividida por su pasado.

  Un futuro incierto.

  Un lugar emblemático donde el agua oculta secretos.

  Balneario de Mondariz, 1920. Candela comienza a trabajar en el Gran Hotel del balneario, donde se codea con la élite más ilustre y poderosa de un país que afronta tiempos convulsos. Pero el lujo y la apariencia ocultan un mundo de engaños, pasiones prohibidas y traiciones. Candela deberá navegar la relación con Ignacio, su primer amor, que ha vuelto a su vida sin previo aviso, y Gabriel, uno de los empleados del hotel, que le ha pedido matrimonio.

  Todo se agrava cuando Candela se ve envuelta en una peligrosa trama criminal tan turbulenta como las aguas que la rodean. Para desvelar el secreto que esconde el balneario, la joven deberá enfrentarse a las sombras de su pasado y a las intrigas que la acechan, y descubrirá que la verdad quema más que las mentiras que tratan de ocultarla. Pero ¿quién acabará hecho cenizas?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Portas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ritmo Crudo", el nuevo disco de Don Luca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Don Luca! Y bueno, ¡comencemos!

  Don Luca presenta "Ritmo Crudo", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile. 

  "Ritmo Crudo" está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

  El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

  Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

  Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

  Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

  Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de "Ritmo Crudo" y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Don Luca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La misa de las mujeres", el nuevo single de Chofer y El Lobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Chofer y El Lobo! Y bueno, ¡comencemos!

  Chofer y El Lobo, junto a Nico Valdi, el dúo oriundo de Lincoln que viene revolucionando la escena de la cumbia popular argentina, presentan junto al productor Nico Valdi un enganchado en vivo de sus canciones más icónicas: "Típica Argentina", "Amante y Marido", "Cuarentona" e "Infieles". 

  El material fue grabado en un show especial de Chofer y El Lobo conocido como "La misa de las mujeres", junto a Nico Valdi, un ritual musical único donde el público femenino asiste vestido de rojo o caracterizado como monjas, generando una atmósfera tan intensa como emotiva. La presentación contó además con invitados especiales: Lauta y Facu Migrantes, que sumaron su impronta a una noche inolvidable.

  El enganchado fue estrenado como regalo de Navidad el 26 de diciembre en YouTube , donde rápidamente recibió una gran respuesta del público y colegas. Tras el pedido de sua audiencia en redes sociales, el lanzamiento llega ahora a Spotify este viernes 9 de enero, quedando disponible desde ese día en todas las plataformas digitales.

  Chofer y El Lobo no son una banda tradicional: son un dúo conceptual que trabaja la dualidad como parte central de su identidad. Dos personajes distintos que, unidos, representan el futuro de la cumbia romántica moderna: auténtica, divertida y profundamente sentimental. Su propuesta combina humor, estilo y frescura, sin perder el corazón popular que caracteriza al género. Con su energía y carisma, Chofer y El Lobo se han convertido en una de las parejas más divertidas y talentosas de la música argentina, siendo una excelente opción para aquellos que buscan algo nuevo y emocionante.                

  Chofer y El Lobo representan la cumbia que enamora y divierte, pero también escucha y acompaña, empoderando a mujeres y construyendo un vínculo real con su público más allá de la música. Generan en sus shows un espacio donde se habilita la palabra, la escucha y el diálogo, casi como un momento de podcast dentro del mismo.    

  Sobre Chofer y El Lobo

  El chofer y el lobo es un dúo de artistas originarios de Lincoln, Argentina, compuesto por dos cantantes que se han ganado el corazón del público con su carisma y canciones pegadizas. Junto al productor Nico Valdi, han logrado popularizarse en las redes sociales y se han convertido en una de las propuestas más frescas y divertidas de la escena musical argentina.

  Con un estilo que combina la cumbia con otros géneros, chofer y el lobo han logrado crear un sonido único y contagioso que ha conquistado a miles de seguidores. su primer hit, "La Típica Argentina" , los dio a conocer y desde entonces no han parado de sorprender con nuevos lanzamientos que prometen seguir encantando a su público con su humor y temas que no fallan.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chofer y El Lobo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Chofer: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // El Lobo: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Átomos Pixelados", el nuevo disco de El Em3

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡El Em3! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico chileno El Em3 acaba de estrenar "Átomos Pixelados", su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto. 

  Compuesto por 12 canciones, "Átomos Pixelados" profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP "Cerros de Cemento" (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.

  Como adelantos del disco, El Em3 lanzó "Rock Penquista S.A." y "Fantasma Ciber Espacial". El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta "¿quién será el salvador del rock penquista?" entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.

  La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o "Hazlo tú mismo"). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.

  El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.

  Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Em3. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"B+", el nuevo single de Leïti Sène

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leïti Sène! Y bueno, ¡comencemos!  

  Leïti Sène continúa desplegando el universo conceptual de su próximo álbum con "B+", un nuevo adelanto que confirma el momento de madurez artística en el que se encuentra el artista barcelonés. Tras "Más Alas", su colaboración junto a Polimá Westcoast publicada en 2025, "B+" se presenta como el sencillo más introspectivo y menos evidente de los mostrados hasta ahora, pero también como uno de los más reveladores a nivel simbólico. 

  Sobre una producción sofisticada y contenida, "B+" dialoga abiertamente con las reminiscencias del R&B negro de principios de los 2000 —con ecos claros a Cry Me a River—, pero lo hace desde un lugar propio, atravesado por una sensibilidad mediterránea que ya es central en el nuevo imaginario de Leïti. La interpretación, más sobria y oscura que en entregas anteriores, acompaña una temática donde las fronteras entre el amor divino y el amor terrenal se tensan y se exponen sin concesiones.

  Es precisamente ahí donde "B+" cobra sentido como pieza clave del proyecto: el mantra. Frases como "todo lo que escondo lo pudiste ver" funcionan casi como un encantamiento, una confesión reiterada que atraviesa el álbum y que convierte la vulnerabilidad en eje narrativo. Leïti no busca aquí el impacto inmediato, sino la persistencia: una escucha que se asienta, que revela capas y que refuerza la coherencia espiritual y estética de su nuevo trabajo.

  Este proceso creativo convive, además, con el reciente lanzamiento del nuevo álbum de CUTE MOBB, el colectivo que Leïti lidera y con el que revolucionó la escena urbana estatal desde una lógica comunitaria y disruptiva. Aunque "B+" es una obra profundamente personal, forma parte del mismo ecosistema artístico que hoy sitúa a Leïti y a CUTE MOBB como referentes de una nueva identidad sonora en España.

  En este nuevo ciclo, lo mediterráneo se consolida como uno de los pilares fundamentales del sonido de Leïti Sène. Si sus primeros proyectos estaban marcados por una influencia más explícita del hip hop estadounidense, trabajos posteriores como APOCALIPSI iniciaron un desplazamiento hacia otras frecuencias, otras referencias y otra manera de entender la música negra: más conectada con África, con el islam, con Barcelona y con las historias de migración, familia y espiritualidad que atraviesan su biografía. "B+" es una expresión natural de ese camino.

  Ese mismo gesto conecta con una idea más amplia: la de una Nueva España cultural y musical. Leïti Sène se erige como portavoz de una generación que vuelve a las raíces sin renunciar a la internacionalización, que rehúye los circuitos tradicionales del star system y que representa una realidad multicultural presente en cada barrio y en cada ciudad. Una España que suena distinta porque vive distinto.

  "B+" no busca ser el sencillo más evidente, sino el más honesto. Y en esa honestidad —oscura, espiritual y profundamente humana— reside su potencia.

  De cara a 2026, Leïti Sène llevará este nuevo imaginario al directo con el Sene Kor Sene Tour, una gira que recorrerá varias ciudades de España y en la que presentará por primera vez en vivo las canciones de su próximo álbum. El tour pasará por Valencia, Madrid, Santiago de Compostela, Barcelona, Málaga y Sevilla, y estará concebido como una experiencia integral donde lo musical, lo espiritual y lo visual dialogan desde el pulso mediterráneo que define esta nueva etapa del artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Alas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leïti Sène. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.