Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!
Tras los lanzamientos de "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí" y "Resuelvo que tengo que huir", el dúo zaragozano JustDiego publica su nuevo sencillo, "La periferia de tu boca", un tema que se incluirá en su álbum "SUTURA", que continúa consolidando su identidad dentro del rock alternativo con resonancias del grunge de los años 90. El proyecto, formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), vuelve a confiar en el productor Xavi Estivill y en la emblemática sala de creación 'La Cafetera Atómica' de Zaragoza para moldear este quinto lanzamiento.
"La periferia de tu boca" profundiza en los vértigos emocionales, las dudas íntimas y las contradicciones que habitan en los vínculos afectivos. La letra se articula como un viaje introspectivo, donde el protagonista se asoma al vacío, reconoce sus temores y observa cómo su energía fluctúa entre picos y valles. El tema aborda, con crudeza y sensibilidad, la necesidad de equilibrio personal frente a dinámicas que oscilan entre la dependencia, la fragilidad y el deseo.
Con versos como "Aún en mis peores días sigo queriendo libar de ti" o "Saberme que puedo volar asusta la idea sin ti", JustDiego construyen un relato de tensiones internas, trazando un paisaje emocional que se mueve entre la vulnerabilidad y el impulso de liberación. El sonido, marcado por guitarras densas y una base rítmica firme, refuerza el carácter emocional del texto, generando una atmósfera de intensidad creciente.
Este nuevo lanzamiento reafirma el lugar de JustDiego dentro de la escena alternativa aragonesa, apostando por un estilo honesto, directo y sin artificios, donde la expresividad vocal y el peso de su instrumentación ocupan un papel central.
Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!
"Calibre 50" inicia el 2026 marcando un nuevo capítulo en su trayectoria musical con el lanzamiento de "Me Enamoré Solo, el primer sencillo de lo que será su próxima producción discográfica.
Conocidos como la "potencia sinaloense fuera de serie", "Calibre 50" abre el año con una emotiva balada escrita por José Humberto Morales Gastélum, Alejandro Gaxiola y Erick García Herrera, y producida —como ya es costumbre— por Don Jesús Tirado.
"Me Enamoré Solo" es una canción que profundiza en el dolor del amor no correspondido: esa situación en la que una persona entrega todo, mientras la otra solo se aprovecha de ese sentimiento. El tema retrata aquellos acuerdos implícitos o explícitos en una relación donde se promete no enamorarse, pero uno de los dos termina dejando que su corazón se llene de amor y conformándose con migajas emocionales.
Con una interpretación cargada de sentimiento y una letra honesta, el tema conecta directamente con quienes se han encontrado en esta encrucijada emocional, reafirmando la capacidad de "Calibre 50" para contar historias que reflejan realidades universales.
"Me Enamoré Solo" es el primer adelanto del nuevo álbum de la agrupación, una producción que estará conformada en su mayoría por temas inéditos y que verá la luz durante el segundo semestre de este 2026, prometiendo una nueva etapa musical sin perder la esencia que los ha consolidado como uno de los referentes más importantes del regional mexicano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Ryan Castro, el king de dancehall y uno de los artistas colombianos más influyentes del género urbano arranca el 2026 con el estreno del video oficial de "La Villa", su explosiva colaboración con Kapo. El visual llega mientras el tema continúa su ascenso acelerado en las plataformas de streaming, ingresando al Global Chart de Spotify y alcanzando el #1 en mercados clave, consolidando a "La Villa" como uno de los himnos latinos más virales del momento.
"La Villa" marca la segunda colaboración entre Ryan Castro y Kapo, tras su anterior lanzamiento, "Donde". El tema toma su nombre de La Villa, el apodo que Ryan le dio a su finca ubicada a las afueras de Medellín, el mismo lugar donde nació la canción y donde se filmó el video oficial. El visual da vida a la vibra relajada y soleada de un pool party en La Villa.
El tema se ha convertido en una fuerza viral en TikTok, generando más de 1 millón de creaciones de usuarios utilizando el audio de "La Villa". Su impacto global continúa en ascenso tras ingresar al Global Chart de Spotify, alcanzar el #1 en Spotify Colombia, Costa Rica, Honduras, y Panama, y #1 en Apple Music Colombia, mientras se posiciona en el Top 10 y Top 20 en territorios clave de Latinoamérica y España incluyendo Ecuador (#6), Nicaragua (#8), Peru (#12), Argentina (#22), Bolivia (#24), El Salvador (#26), Venezuela (#21), España (#32), y Guatemala (#35), entre otros.
El himno de dancehall forma parte del más reciente álbum de Ryan Castro, Hopi Sendé, lanzado en octubre de 2025, el cual siguió a su segundo álbum Sendé. Ambos proyectos, junto a "La Villa", resaltan la esencia caribeña de Castro, inspirada en los sonidos del dancehall y el reggae que marcaron su formación artística durante su tiempo viviendo en Curacao.
Al cierre de 2025, Ryan Castro culminó la primera etapa de su "Sendé World Tour", llevando "Sendé" y "Hopi Sendé" a shows explosivos y completamente agotados en Europa, el Caribe y Estados Unidos. Ahora, en 2026, Castro se prepara para el concierto más grande de su carrera: su único show en Colombia este año, previsto para el 25 de abril de 2026 en el icónico Estadio Atanasio Girardot de Medellín. El recinto, con capacidad para 45,000 personas, se agotó en tan solo dos horas, marcando un hito histórico para la estrella colombiana de alcance global.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mar Lucas! Y bueno, ¡comencemos!
Mar Lucas presenta su nuevo sencillo "Cosas de Superstar", una canción que captura la intensidad de la vida de una celebridad, donde el amor y la estabilidad son difíciles de encontrar. El tema es una celebración del momento presente y del deseo de disfrutar, envuelto en un ambiente de luces y fiestas.
El sencillo destaca por un sonido vibrante y dinámico que promete atrapar a la audiencia desde el beat contagioso del coro. La canción fusiona este ritmo con una actitud segura y natural, enfatizando su concepto central: para aquellos que viven la vida intensamente, el amor no es una prioridad; el verdadero motor son la diversión, el trabajo y las experiencias personales.
"Cosas de Superstar" nos transporta a la era girly de Mar, inspirada en la década de los 2000’s. La escenografía está repleta de íconos que definieron a esa generación, como revistas, MP3, teléfonos, CDs y hasta el clásico pants de terciopelo de Juicy Couture que fue un símbolo de la moda Y2K, además del color rosa como protagonista de toda la estética.
Con esta canción Mar Lucas busca ser la portavoz de una generación que abraza la velocidad de la vida, la intensidad de los sentimientos y la decisión de avanzar sin mirar al pasado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mar Lucas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
Arrancando el año nuevo a toda velocidad, Baja Beach Fest acaba de lanzar su Aftermovie 2025, un viaje inmersivo al recuerdo que revive la energía inolvidable del festival de tres días al capturar lo que sucede cuando la playa y la música se encuentran. Al retratar a miles de fans provenientes de todo Estados Unidos y América Latina en las costas de Rosarito, el aftermovie ofrece un regreso nostálgico a los momentos que definen a "Baja Beach Fest". El Aftermovie Oficial 2025 de "Baja Beach Fest" ya está disponible en el canal de YouTube de "Baja Beach Fest".
Ambientado en las icónicas playas de Rosarito, el aftermovie abre con el track característico de Deorro, "5 More Hours", y presenta actuaciones destacadas de los headliners de este año como Arcángel, Maluma, Tito Double P, Young Miko, y más. El aftermovie también revive momentos inolvidables favoritos de los fans, como la aparición sorpresa de Eduin Caz de Grupo Firme durante el set de J Balvin, así como Arcángel llevando a su hijo Austin Santos Jr. al escenario para su debut en vivo por primera vez. Con momentos electrizantes del público, masivos coros colectivos y el inconfundible entorno de playa, el aftermovie captura la energía colectiva de miles de personas reunidas en una celebración compartida que define a "Baja Beach Fest".
Más allá del escenario, el recap sumerge a los fans en la experiencia completa de "Baja Beach Fest", capturando la energía ininterrumpida, activaciones exclusivas y la vibra única que reúne a decenas de miles de asistentes provenientes de Estados Unidos y México. Con su regreso a Rosarito programado del 7 al 9 de agosto de 2026, para su octava edición, "Baja Beach Fest" promete un lineup aún más electrizante, completo con apariciones sorpresa de invitados. Celebrando la música, la cultura y el orgullo, "Baja Beach Fest 2026" será el destino definitivo del verano.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Gate. Y bueno, ¡comencemos!
"Vas A Saltar" es el nuevo libro de Rose Gate. Salió a la luz el pasado 29 de diciembre de 2025, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La nueva entrega del universo SSU que arrasa entre lectoras de romance deportivo
🔥 Él era el chico de la fiesta y el descontrol, hasta que lo nombraron capitán del equipo.
💋 Ella, su amiga, la tentación que vino a ponerlo a prueba.
💥 Y el tercero… la apuesta que podía convertirlo todo en algo inolvidable.
🏆 Sport Romance / D-Romcom Universitaria / Why Choose
Ni Friends, ni Rivals ni Enemies to Lovers.
Esto va de lanzarse sin red… y asumir las consecuencias.
Mason Fitzroy vive a toda velocidad.
El chico de las bromas fáciles, las noches largas y las reglas rotas.
Hasta que Camila Ortiz —su explosiva compañera— lo desafía a sentir más de lo que creía posible.
El destino —y una proposición nada inocente— pondrán a Thiago Cruz en su punto de mira.
Él es el gimnasta perfecto, el equilibrio entre razón y deseo, el tipo que no entiende de medias tintas… hasta que empieza a verlos como algo que no debería desear.
Entre entrenamientos, secretos, límites difusos y una química abrasadora, los tres descubrirán que lo más difícil no es caer…, sino elegir quién te sostiene cuando todo se tambalea.
💫 Un triángulo que no busca romper las normas, sino escribir las suyas.
Porque algunos no caen, algunos… saltan por voluntad propia."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Gate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Téyou! Y bueno, ¡comencemos!
"Algo mío" es el nuevo single de Téyou tras su paso por "OT 2025". Es una canción de pop íntimo contemporáneo con una producción que combina texturas orgánicas y electrónicas.
El tema está escrito por la propia Téyou y cuenta con la producción de BLAYA. Téyou nos habla de querer dejar atrás la autoexigencia, abrazar su imperfección y mostrarse auténtica, sin miedo a que la vean fallar.
Su letra introspectiva, rasgo que siempre ha caracterizado su manera de escribir, utiliza imágenes sensoriales como lavanda y algodón para hablar de calma, identidad y refugio propio. La canción empezó a escribirse dentro de la academia de "OT 2025", como un ejercicio personal de desahogo. Para ella fue una forma de romper la barrera de permitirse ser vulnerable en público, dejando que la audiencia la vea equivocarse, no solo brillar.
está en plena búsqueda de su sonido, explorando un pop orgánico-electrónico con melodías groovy y lenguaje vocal actual. Algunas influencias en esta etapa son Carlos Ares, Lia Kali, Judeline o Billie Eilish, referentes de un pop melódico, moderno y atmosférico.
Os dejo por aquí el videoclip de "Algo mío". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lucía Casani. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Oye Sebas y Alan Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante, compositor, productor musical y artista sonoro colombiano Oye Sebas ha unido fuerzas con el artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino Alan Da Silva para presentar su nuevo lanzamiento musical en conjunto titulado "Cocotera".
"Cocotera" es una canción descrita como un refugio: la paz de un mar tranquilo, la sombra perfecta en un día de sol, ese instante en el que el cuerpo se afloja y el alma se acomoda. La cocotera es planta, es fruto, es sombra, es aire… y también es la energía femenina sostenida en la naturaleza.
"Es una narración estática, de un instante presente, dónde encuentras el mar calmo y la sombra de la cocotera que además puede ser alguien que también te ofrece un coco refrescante. Mezclamos músicas que nos inspiran de las costas de Colombia, Brasil y Argentina. De ahí venimos y hacia ahí vamos", cuentan los artistas.
La canción es una invitación a mover el alma y dejar que el cuerpo encuentre su ritmo, a sacarse el traje pesado de la ciudad y tirarse en la arena sin tanta vuelta.
"Cocotera" nació a partir de una necesidad artística: compartir y componer música entre Oye Sebas y Alan Da Silva, co-habitantes de un circuito artístico en constante movimiento; ambos teniendo Barcelona como ciudad de Residencia. A partir de ese impulso inicial, comenzaron a reunirse para comer, conversar y construir el escenario que ambos tenían en común: la playa. Surgieron naturalmente las ganas de contar nuestras historias y dibujar "otra" tropicalidad.
"Tanto el lugar de donde venimos como aquel en el que vivimos tienen a la playa como fundamento, como un espacio de permanencia, memoria y recuerdo. Desde ahí se construye este imaginario. En ese escenario playero surge una añoranza frutal que no encontramos en Barcelona, y es así como nace Cocotera: una energía femenina e híbrida, que puede ser mujer o puede ser árbol. En ambos casos, esta energía representa sustento, paz, alimento y calma", enfatizan los músicos.
La conducción sonora de "Cocotera" está liderada por las voces, una guitarra acústica con cuerdas de nylon y un suave beat electro-acústico, compuesto por un talking drum (o tama; tambor artesanal de madera con piel de serpiente, construido en Senegal), percusión corporal, un kick (bombo) pulsante, conchas marinas y accesorios. Todas estas texturas sonoras se amalgaman orgánicamente a favor de la canción. Tanto los arreglos, la producción como la mezcla, fueron hechas por Alan Da Silva, siguiendo esta impronta minimalista y despretenciosa.
"Hoy en día pareciera que la música debe sonar siempre espectacular, "Cocotera" no es el caso, decidimos que suene cercana, real, que emocione. Darle lugar a la canción y traducir su esencia lo mejor posible", aseguran sus creadores.
"Creemos que es una canción de fin de tarde. Aunque nos han dicho muchas personas que la canción tiene un vibe muy matinal, relajada, sutil, pero con la dosis justa de energía y positividad para activar el día", agregan Sebas y Alan.
El Lyric video tiene en sus visuales el lenguaje minimalista que la canción propone. La letra en primer plano junto a la musa inspiradora, una madre, una mujer afrodescendiente, la misma naturaleza. El personaje central se deja ver, aunque no se termina de entender, si la "saudade" (suerte de nostalgia en portugués) de la cual se habla en la canción viene de esta mujer o de este mágico lugar imaginario que representa la Cocotera. Un remanso de paz.
"Creemos que nuestra canción genera un impacto positivo en quienes la escuchan y la bailan. Así como su creación fue una fuente de alegría para nosotros, nuestro mayor deseo es compartirla y que esté disponible para toda persona que necesite un instante de música, un sorbo de calma. Se trata de una canción sencilla y a la vez poderosa, con la capacidad de resonar en personas de distintas edades y lugares del mundo. Nuestra expectativa no es solo que se comparta una canción, sino que se comparta un sentir a través de ella. El impacto que esperamos generar es que esta obra abra nuevos caminos y nos permita seguir compartiendo más de nuestra música", enfatizan.
La portada fue diseñada por la ilustradora francesa Romane Nardreb, quien ha trabajado en ocasiones anteriores con los artistas. La imagen retrata la ambigüedad que la Cocotera supone. Una mujer y una palmera fusionadas en un contexto poético. Ella siendo la figura troncal, va dejándose llevar por el viento con elegancia y disfrute. La estética de la ilustración está inspirada en el abordaje histórico de la mujer negra en la pintura y en las artes plásticas, mientras la canción alude al cotidiano de la diáspora africana, puntualmente en generaciones de madres y abuelas latinoamericanas.
"Cocotera" es el primer single de Oye Sebas y Alan Da Silva juntos. Este proyecto fue concebido a raíz de una necesidad de encontrarse y compartir.
"Si bien nuestro objetivo era concretar la composición y producción de esta canción, en la recta final descubrimos un vasto universo a explorar, muchos puntos en común, una sensibilidad familiar, la alquimia de nuestro vocabulario, nuestros paisajes y nuestra ancestralidad. Visto esto, nos hemos cuestionado seriamente si la "Cocotera" es la antesala a un álbum dúo", puntualizan los artistas.
Oye Sebas se encuentra en proceso de grabación de su álbum 'Raíz Juglar', cuyo lanzamiento será en 2026. Contará con colaboraciones destacadas de artistas como Marta Gómez, Pedro Pastor, El Caribefunk y Marina y su Melao. El disco fue producido por Carlos Manzanares, músico y productor reconocido por su trabajo con El Kanka y con numerosos artistas de la escena musical actual.
Por su parte, Alan Da Silva dará inicio a las grabaciones de su tercer álbum en enero de 2026. Además de algunas colaboraciones con artistas internacionales, Alan forma parte de 2 proyectos en desarrollo, que verán la luz durante este año, un Trío con los artistas franceses Gerald Toto y Ousman Danedjo, y el cuarteto llamado "Krioulo's" conformado junto a 3 artistas afro-brasileños.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Oye Sebas & Alan Da Silva en Colombia y Latinoamérica porque estos dos artistas emergentes, son contemporáneos, nuevos contadores de historias antiguas y modernas, artistas apostando a tender puentes entre sus universos creativos. Puedes escucharlos por separado en sus proyectos personales, y luego descubrir cómo dos grandes talentos se encuentran desde las diferencias y se sintetizan en una sola canción. Una colaboración auténtica que se quedará en la música de tu diario vivir.
Oye Sebas es una mezcla de sonoridades cotidianas: la voz de la Colombia profunda y de la Colombia que migra. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro, Oye Sebas es el retrato de un mundo interno lleno de creatividad, que se nutre de las raíces de las músicas colombianas para construir nuevos mundos, nuevas formas de pensar y de componer música.
El proyecto de Juan Sebastián Escobar nace cuando se va de su país para vivir en España. Allí, el artista se sintió más colombiano que nunca, más enamorado de su tierra, y asumió este reto como un resumen de lo que significa querer volver. Su propuesta es una investigación sobre la migración a través de la composición de canciones que narran la aventura de cruzar el charco. Es un proyecto que puede sostenerse con una guitarra y una voz, y también desplegarse en formato de gran banda.
"Mi propuesta es poética-musical que bebe de los ritmos del folclor colombiano para contar historias que evocan el realismo mágico y los imaginarios mitológicos de las culturas sudamericanas. Mi música es una película, donde el guion principal son las canciones en las que retrato situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Mis letras son recetas de amor y salud mental, y mi música es un viaje que enaltece las sonoridades tradicionales de mi tierra", cuenta el artista con influencias de Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Aterciopelados Carlos Vives, Chichi Peralta, Juan Gabriel y Juan Luis Guerra.
Alan Da Silva es un artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino. Aunque Brasil y la música latinoamericana fueran el motor, no fue hasta vivir en Barcelona que su sonido se volvió intercultural, diverso y políglota. Su arte es en sí mismo una auténtica fusión de influencias globales. Su enorme interés por la ancestralidad y la interculturalidad han sido el motor de este proyecto. Como compositor, sus viajes entre Brasil, Senegal, Argentina, Marruecos, Portugal, Francia y España le han dotado de una sensibilidad especial. Composiciones en portugués, castellano y francés surgen de este enriquecimiento cultural.
"La intención de mi propuesta musical es conectar desde la emoción, aunque inconscientemente, el mensaje siempre ha sido narrar historias, vivencias personales profundas y promulgar el amor en todas sus formas. Efectivamente, ni los lugares, ni los idiomas han sido barrera para compartir música y sensibilidad. Mi música es para hablar de amor, es para saber quién soy", menciona el artista con influencias de la música afro-brasileña, el jazz y las músicas "criollas" de África y América (Cabo Verde, las Antillas, Isla Reunión, etc). Hoy en día la etiqueta de World Music o Músicas del mundo abraza a todo este abanico de sonoridades y lenguajes musicales.
Os dejo por aquí el video lyric de "Cocotero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!
Ya hace casi un año desde la publicación del celebrado último disco de Raquel Lúa, Peinar Raíces (Ventilador Music, 2025). Es durante todo este período de tiempo que la artista catalana ha ido girando por toda España, llevando las canciones de este conmovedor álbum por más de 40 pueblos y ciudades. Un tour que, este 2026 y por primera vez, se extenderá a Latinoamérica (actuando en Colombia y Panamá) y a otros países de Europa (como Italia y Alemania).
Antes, por eso, de volver a enfundar los instrumentos y coger las maletas de nuevo, Raquel Lúa quería regalarnos el primer single del que será su nuevo EP grabado en vivo. Una bonita interpretación de "Hache", acompañada de la aclamada Rita Payés a la voz y al trombón, que tuvo lugar en la romántica Casa Astor de Barcelona y que formará parte del álbum Directo en Casa Astor (Ventilador Music, 2026), que verá la luz a mediados de febrero.
Sin duda, una ocasión excelente para adentrarse en el universo de la cantante, antes de ver-la en directo a lo largo de este nuevo año que ya ha empezado. Porqué después de escuchar esta versión, seguro que querréis experimentar todas las sensaciones que se aprecian y se transmieten en la grabación, pero esta vez en persona, teniendo a la compositora tan solo a unos metros de vosotros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!
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Jeshu, el proyecto solista de Manuel Suárez, presenta su álbum debut "La Vida En El Infierno", una obra que fusiona el pop con la esencia funky y la música con raíz, creando una sonoridad distintiva. El álbum está compuesto por 6 canciones que narran una historia de amor y desamor. Cada canción es un capítulo en la historia del álbum, y juntas crean un relato emocional y profundo.
"La Vida En El Infierno" es una historia de romance prohibido que explora la tentación, el fuego, el placer, el peligro y la intensidad. La obra está dedicada a todas las personas que tienen un vínculo que no pueden expresar abiertamente, y busca hacer reflexionar sobre la importancia de vivir el amor sin miedo a la opinión de los demás. El EP explora la pasión y el deseo de un amor prohibido, sumergiendo al oyente en una montaña rusa de emociones.
Jeshu, el artista detrás de la canción, señala: "Este disco es para los que aman en silencio pero sienten en llamas. Es un tema que nace de la pasión y la emoción, y espero que llegue al corazón de todos los que lo escuchen".
Cada canción cuenta con una variedad de géneros, incluyendo disco, rock, soul, r & b y subgéneros derivados, con la participación de instrumentos de viento como saxofón y trompeta, cuerdas frotadas de violines y sintetizadores. La producción musical es impecable, con un sonido que es a la vez moderno y retro, y que se adapta perfectamente a la esencia del álbum.
Este EP es el resultado de un proceso de creación y producción de más de un año, grabado y producido de forma independiente por Branco Daniel, con la mezcla de Ricardo Peña y el mastering de Chalo Gonzalez.
Jeshu es un artista en ascenso, con una carrera que ha estado en constante evolución. Recientemente, fue nominado a mejor canción por los premios Índigo con su canción “Tu Otra Opción” y participó en el festival Volar 2025 en Valparaíso. Su música ha sido elogiada por su originalidad y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más ambiciosa hasta la fecha.
Os dejo por aquí el vifdeoclip de "Tu Otra Opción". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Intrascendence"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda chilena de metal progresivo "Intrascendence" ha lanzado oficialmente su nuevo material audiovisual: "Astral Session Live at Foster Observatory". No se trata de un registro convencional, sino de una intervención sonora grabada en una de las estaciones astronómicas más antiguas y emblemáticas de América del Sur (fundada en 1903), transformando un espacio de ciencia centenaria en un resonador de vanguardia para el metal contemporáneo.
Este registro captura a la banda en vivo junto a la cúpula de un observatorio histórico que conserva su ingeniería original intacta. El resultado es un contraste visual y sonoro impactante: la tecnología mecánica de principios del siglo XX enfrentada a la precisión quirúrgica del metal moderno, guitarras de escala extendida y atmósferas envolventes. Esta locación funciona como un dispositivo narrativo que refuerza el discurso de la banda, vinculado a la ciencia y la expansión de la consciencia.
"Para nosotros el arte es una expansión del alma materializada en la obra, y llevar nuestra música a un escenario tan icónico para la ciencia es la culminación de esa búsqueda", explican Felipe Reyes (voz) y Rodrigo Del Canto (guitarra). "Consideramos que solo nuestro sonido real, con todo su poder y texturas, podía habitar un entorno de estas características para proyectar una experiencia de trascendencia que hoy compartimos con el mundo".
Con una factura cinematográfica minimalista a cargo de OnStage Productions, el video se centra en la ejecución técnica y la "cosmología emocional" del quinteto. El sonido, procesado por el reconocido productor Franco Gabelo, asegura una fidelidad absoluta, permitiendo que el espectador se sumerja en un viaje que transita desde la pesadez de la materia hasta la liberación hacia lo infinito.
Este lanzamiento reafirma a "Intrascendence" como uno de los proyectos de exportación más ambiciosos de Sudamérica. Tras un 2025 marcado por la aclamada recepción de su álbum debut homónimo, la agrupación se prepara para uno de sus hitos más importantes: ser parte del cartel de CL Prog 2026, el festival de música progresiva más importante de Latinoamérica, consolidando su proyección en el circuito global.
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El artista valenciano Kinky Bwoy aterrizará en Barcelona el próximo 16 de enero para ofrecer un directo cargado de raíz, emoción y mestizaje. Una cita única en Club Sauvage, donde flamenco, reggae y hip hop se encuentran desde la verdad y la experiencia.
También aterriza en Zaragoza el próximo 6 de febrero para ofrecer un directo cargado de raíz, emoción y mestizaje. Una cita única en Sala Roze, donde flamenco, reggae y hip hop se encuentran desde la verdad y la experiencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Resucité". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CalaSang"! Y bueno, ¡comencemos!
Una ópera rock/musical que bebe de las rondalles, mitos y leyendas de Mallorca.
La nueva propuesta musical: "CalaSang", es un verdadero who's who de la escena musical de Mallorca, con miembros provenientes de bandas emblemáticas como "Crudos", "Cerebros Exprimidos", "Sexy Sadie", "NeoTokyo", "Doctor Martín Clavo", "Orquídea" o "Los Bélmez" (entre muchas otras) publicará el próximo febrero del 2026, 'Les aventures d’en Joanet "El Parado"', un doble vinilo que nos propone un viaje al mediterráneo de brujas, demonios y rock lisérgico, con el esquema narrativo de una ópera rock. La historia se adentra en un universo inspirado en las rondalles mallorquinas y se ambienta en la primera mitad del siglo XX.
Las composiciones originales provienen de la creatividad de Joan Jaume (Juanito Kaume) – guitarra y voz, quien sentó las bases sonoras, el guión y la narrativa. La obra parte de la canción tradicional: El Parado de Valldemossa como eje principal, donde la versión de CalaSang es solemne y casi procesionaria –flabiols i xeremies establecen el terreno- para concluir después de muchas aventuras musicales con una nueva adaptación de la misma como fin de fiesta. Entre ambas, el oyente recorre una trama llena de traiciones, romances y huidas por el Mediterráneo, llena de apariciones de jaias, hadas, personajes clásicos del folclore y mitos de Mallorca. Con la participación del resto de componentes, CalaSang: Jaume Gost – bajo, Ginés Fdez. (GinMi FA) – batería y JoanMi Bosch – guitarra, a lo largo de todo el año 2025 perfilaron la obra con sus personalidades musicales, añadiendo pinceladas inteligentes de temas tradicionales como El Parado o la emblemática La ciutat de Nàpols, entre otras.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "CalaSang". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!
A veces pasa algo curioso: no estabas buscando nada y, de repente, algo te encuentra a ti.
Así fue como en Montgrí dimos con "Maria Iskariot", una banda belga que nos recordó por qué el punk sigue siendo una herramienta para entender el presente. Un vídeo en directo de Leugenaar bastó para dejarnos claro que ahí había algo real que traspasaba la pantalla: tensión, urgencia y una forma muy honesta de habitar el mundo.
"Maria Iskariot" canta en neerlandés. No entendemos las palabras, pero sí el mensaje. Porque lo que transmiten no va de consignas cerradas ni de respuestas fáciles, sino de vivir dentro de la contradicción, el caos y la confusión de una generación que intenta no anestesiarse. Al frente está Helena Cazaerck, periodista, poeta y activista política, que encontró en la música un lugar desde el que expresar la problemática que concierne a varias generaciones.
Su primer LP, Wereldwaan, es un disco que no se deja simplificar: conviven la agresividad y la intimidad, el desorden y una precisión casi obsesiva. Canciones que parecen panfletos emocionales, pero también pequeños retratos del colapso cotidiano. Punk, sí, pero con una sensibilidad poco habitual y una dualidad constante que atraviesa sonido, letras y presencia escénica.
No es casualidad que, con apenas unas cuantas canciones publicadas, se hayan convertido en una de las bandas más interesantes del underground europeo. En los últimos años han girado sin parar por Europa y en enero podremos verlas en directo en España, con tres fechas que nos hacen especial ilusión.
SPANISH TOUR 2026
20 de enero - El Sol - Madrid
22 de enero - 16 Toneladas - Valencia
23 de enero - Sala Upload - Barcelona
Os dejo por aquí el videoclip de "Waaromdaarom". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maria Iskariot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Meu"! Y bueno, ¡comencemos!
A mediados de los 2000, de las cenizas de la "Elephant Band" y los primeros "Deluxe" salió "Meu", un supergrupo gallego que editó un par de discos excelentes y giró durante un breve espacio de tiempo.
Sus conciertos eran incendiarios y solían dejar boquiabiertos a quién no los conocía por su pericia musical y la actitud poco común de su frontman. Ahora, muchísimos años después, cuando ya pocos se acuerdan de ellos, vuelven con un nuevo disco excepcional.
"Having fun" es su single de adelanto, un pegadizo tema que nos transporta al Manchester de los 90 y nos recuerda que no nos podemos olvidar de hacer, en la medida de lo posible, lo que nos hace felices.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Meu". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!
Clara Plath lanza "El Engaño", un nuevo y contundente single que profundiza en el desgarro del desengaño emocional y marca uno de los momentos más intensos de su trayectoria reciente. La banda murciana firma una canción que suena a carretera infinita, a polvo y a ruptura definitiva: el instante exacto en el que la ingenuidad se rompe y ya no hay vuelta atrás.
"He comido de tu mano y me vuelves a engañar”. Desde esta frase nuclear, "El Engaño" se construye como un relato de hartazgo y lucidez. La canción no habla solo de la búsqueda de la verdad, sino del choque frontal con ella, del cansancio ante la frialdad y la indiferencia, y de la necesidad urgente de poner fin a la mentira. Es el adiós a una forma de amar que duele.
Musicalmente, Clara Plath cabalga aquí por un terreno Western-Pop que mezcla rock, melancolía y una tensión contenida que crece hasta estallar. Guitarras que evocan paisajes áridos y una interpretación vocal cargada de verdad sostienen una letra directa, insistente y emocionalmente devastadora: "Me has mentido demasiado. Deja de disimular".
"El Engaño" es el último adelanto de Voladera, el esperado nuevo álbum de Clara Plath, que verá la luz el próximo 13 de febrero. El single ha sido producido por Roberto López, consolidando un sonido sólido, crudo y profundamente emocional.
Con este lanzamiento, la banda Clara Plath reafirma su capacidad para transformar la herida en canción y el desengaño en un himno de honestidad brutal. "El Engaño" no pide explicaciones: exige la verdad.
Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Benítez. Y bueno, ¡comencemos!
"La hija de la rectora" es el nuevo libro de Mónica Benítez. Salió a la luz el pasado 1 de enero, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Seis años después de huir de la universidad y del recuerdo de una atracción que la aterrorizó, Grace Morley regresa dispuesta a terminar lo que empezó. Lo que no esperaba era volver a sentir esa misma electricidad devastadora al cruzar la mirada con Natalie Dumont, la consejera académica que nunca pudo sacarse de la cabeza.
Después de años ayudando a estudiantes problemáticos, Natalie creía tener todas las herramientas para manejar cualquier situación, hasta que Grace vuelve a aparecer en su oficina, directa, provocadora y dispuesta a cruzar cualquier línea.
Natalie intenta mantener la compostura mientras su mundo se tambalea cada vez que Grace la mira como si quisiera devorarla, porque en el fondo, Natalie quiere que la devore.
Ahora solo se hace una pregunta mientras la ansiedad la consume: ¿durante cuánto tiempo podrán mantener en secreto algo que arde tan intensamente entre ellas?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mónica Benítez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El productor sevillano Atk Epop y el artista bilbaíno Davi Sanz vuelven a unir fuerzas en "Ipanema", un sencillo que se sumerge en los sonidos cálidos de la bossa nova para construir un relato íntimo y evocador. La canción propone un viaje sonoro hacia un lugar que es tanto geográfico como emocional: ese paraíso al que siempre se desea regresar cuando el amor y la calma se han quedado atrás.
Con una producción elegante y orgánica, Atk Epop envuelve la voz de Davi Sanz en una atmósfera luminosa y nostálgica, marcada por ritmos suaves y una cadencia que remite a la costa brasileña. "Ipanema" se aleja del artificio para apostar por la sensibilidad, la memoria y la emoción contenida.
La letra traza imágenes precisas y cinematográficas, donde el recuerdo se convierte en refugio:
"Bajó por Ipanema y / Le caían los rayos / Me acuerdo de la última vez que yo / Vi su cara a contraluz"
A lo largo del tema, el protagonista confiesa la imposibilidad de olvidar y la necesidad de volver a ese lugar donde todo parecía tener sentido:
"Por eso quiero volver", se repite como un mantra que resume el espíritu de la canción.
"Ipanema" consolida la química artística entre Atk Epop y Davi Sanz, y se presenta como una pieza delicada y atemporal, capaz de conectar con el oyente desde la emoción más sincera. Un tema que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por el recuerdo, el sol y la música.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios Índigo"! Y bueno, ¡comencemos!
La música independiente chilena vivió un nuevo hito con la realización de la quinta edición de los "Premios Índigo 2025", iniciativa organizada por IMICHILE que busca visibilizar y reconocer el trabajo artístico, técnico y de gestión que impulsa el desarrollo del ecosistema musical independiente en el país. El certamen contó con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de Merlin, organización internacional dedicada a fortalecer la distribución digital independiente.
En esta edición pudieron participar grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de julio de 2025, presentadas por productores fonográficos independientes y artistas autoeditados. El proceso consideró una etapa de nominación y una evaluación posterior por parte de un jurado profesional compuesto por periodistas especializados, programadores de festivales, agentes culturales y actores relevantes de la industria musical.
Entre los principales reconocimientos artísticos, Javiera Mena fue distinguida con el premio a Mejor Álbum Independiente 2025 por Inmersión, mientras que Gepe feat. Niño de Elche obtuvieron el galardón a Mejor Canción Independiente 2025 por La cueca canario (V.2). El reconocimiento a Mejor Artista Independiente 2025 recayó en Cancamusa, y Javiera Electra fue destacada como Artista Revelación 2025, reflejando la diversidad y solidez creativa de la escena actual.
En las categorías técnicas y de industria, Tomás Pérez fue reconocido como Mejor Productor Musical 2025 por su trabajo en Presagio de Catalina y Las Bordonas de Oro; Bastián Suazo (B.SZO) obtuvo el premio a Mejor Arte y Diseño 2025 por El significado de las flores de Tempus Fugit; y Pedro Lorca fue distinguido con Mejor Videoclip 2025 por Aspirinas de María y Los Templos.
Asimismo, Casa de Salud Concepción fue reconocida como Mejor Espacio para la Música en Vivo 2025, destacando su aporte sostenido al desarrollo de la escena regional; Hesse Kassel recibió el premio a Mejor Show en Vivo 2025 por su presentación en Matucana 100; y Sello Trigal, con el apoyo de Merlin, fue distinguido como Mejor Sello Discográfico 2025, reafirmando su rol en la proyección de artistas independientes.
La ceremonia se desarrolló en el Centro Arte Alameda y contó además con presentaciones en vivo de Masquemúsica, Javiera Electra, Ignacio Ruiz y Rocamadour, propuestas que dieron forma a una jornada que celebró la diversidad estética, generacional y territorial de la música independiente chilena.
Consolidándose como una plataforma de referencia, los "Premios Índigo" continúan fortaleciendo la visibilidad de la música independiente chilena, reconociendo procesos creativos, trayectorias y espacios que contribuyen activamente al crecimiento, diversidad y profesionalización del sector.
Espero que con esto estéis al tanto sobre todo lo relacionado con estos premios. Os dejo por aquí las redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y su página web para que podáis estar al tanto con todo lo relacionado con los premios. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
