"Pensamientos gravitoriales", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor andaluz Atk Epop presenta "Pensamientos gravitoriales", el debut de Andreas dentro del synth-pop más lo-fi, directo y sin artificios. Juntos construyen un tema de electrónica áspera y atmosférica que combina potencia sonora con una letra que apunta directamente a la crítica social y al descontento urbano. 

  La canción retrata una ciudad vigilada y diseñada para los privilegiados —"Esta ciudad está hecha para los ricos / con miles de cámaras en cada esquina"—, mientras Andreas reivindica un espacio propio: un mundo interior donde el tiempo se ralentiza, la naturaleza resiste y la libertad no puede ser grabada ni controlada.

  "Pensamientos gravitoriales" alterna tensión y calma, con un estribillo que invita a la introspección: un refugio nocturno donde la luna observa y los árboles crecen más que los edificios. La producción de Atk Epop —sintetizadores densos, pulsos graves y texturas lo-fi— impulsa la voz de Andreas, fresca y sincera, en un debut que destaca por su personalidad y honestidad.

  El tema culmina con una frase que funciona casi como manifiesto: 'El arte de dejar de respirar… y cambiar tu mundo'. Un llamado a detenerse, mirar alrededor y reimaginar la propia realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi inicia el año con una presentación en Times Square

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavi dio la bienvenida al 2026 con una presentación de alto impacto en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, Times Square, ofreciendo un momento inolvidable durante la icónica celebración de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York. Tomando el escenario global, Xavi interpretó dos de sus mayores éxitos de 2025, "En Privado" y "No Capea", electrizando a una audiencia en vivo de más de 100k personas mientras se llevaba a cabo la cuenta regresiva hacia el nuevo año. 

  La presentación formó parte de la transmisión oficial de Año Nuevo, emitida como un especial por TelevisaUnivisión, una de las transmisiones más vistas por las audiencias latinas en Estados Unidos y América Latina, consolidando a Xavi como una de las voces más influyentes de la nueva generación de la Música Mexicana.

  Ambos temas interpretados en Times Square marcaron hitos importantes en la carrera de Xavi a lo largo de 2025. Su éxito global "En Privado"recibió amplio reconocimiento y fue incluido notablemente entre las canciones favoritas del año de Barack Obama, mientras que "No Capea" se convirtió en un himno definitorio, alcanzando el puesto #1 en el chart de Billboard Regional Mexican Airplay y #1 en las listas General y Popular de México.

  Visto por millones de personas alrededor del mundo, el show de Xavi en Times Square sirvió como un poderoso cierre de un año excepcional y un sólido inicio de lo que viene en 2026, comenzando con la segunda etapa de su gira por Estados Unidos, X Tour.

  Con el impulso de un año definitorio y la alta demanda de sus fans, Xavi continuará su X Tour por Estados Unidos a inicios de 2026. Fechas próximas incluyen:

• Mié. 14 de enero – San Jose, CA – San Jose Civic 
• Vie. 16 de enero– Salt Lake City, UT – Delta Center
• Dom. 18 de enero– Denver, CO – Fillmore Auditorium 
• Jue. 22 de enero – Seattle, WA – Paramount Theatre
• Sab. 24 de enero – Wheatland, CA – Hard Rock Live
• Vie. 30 de enero – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estados Pablianos", el nuevo disco de "Carolina Rabinovich"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Carolina Rabinovich"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 17 de noviembre, el proyecto argentino "Carolina Rabinovich" presenta "Estados Pablianos", un disco que combina el pulso del stoner y el doom con la sensibilidad melódica del pop. Grabado íntegramente de forma casera, con un portaestudio digital de ocho canales, una Roland MC-307 y guitarras eléctricas de baja gama, el álbum reivindica la potencia creativa de lo artesanal y lo autogestivo. 

  "Estados Pablianos" propone un nuevo territorio sonoro: el doompop, una mezcla de fuzzes densos, distorsiones profundas y estructuras pop que abren paso a letras cargadas de melancolía, deseo y desamor. Cada canción funciona como un estado emocional, un "trance pabliano" donde la vulnerabilidad se cruza con la intensidad.

  El disco se inscribe en una tradición argentina del sonido pesado, con referentes como Los Natas, Sergio Ch, Wicca 333 o Hijo de la Tormenta, pero también dialoga con la escena pop y electrorock contemporánea, de Babasónicos, Miranda!, Carca, Peces Raros e Indios. Esa tensión entre densidad y ligereza define la identidad del proyecto, que busca construir un punto de encuentro entre lo oscuro y lo luminoso.

  El arte del disco fue desarrollado por Fabrizio Ross, quien traduce visualmente las texturas del sonido con imágenes saturadas y un enfoque minimalista.

  Con "Estados Pablianos", "Carolina Rabinovich" regresa a las plataformas digitales reafirmando su identidad como uno de los proyectos más singulares del under argentino.

  Sobre "Carolina Rabinovich"

  "Carolina Rabinovich" es un concepto musical creado por Paulo Giménez en 2009 en el Sur del Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

  A lo largo de más de una década y media, el proyecto se ha consolidado como una exploración constante del fuzz rock, el lo-fi argentino y el pop alternativo, delineando un sonido propio que Giménez define como doompop: "el punto donde la distorsión y la ternura se encuentran sin pedir permiso".

  Con una identidad de one man band y una impronta profundamente autogestiva, "Carolina Rabinovich" combina producción casera, composición emocional y estética visual integrada, construyendo una propuesta artística coherente y radicalmente personal.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carolina Rabinovich". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La imagen de ti", el nuevo libro de Sasha Laurens

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sasha Laurens. Y bueno, ¡comencemos!

  "La imagen de ti" es el nuevo libro de Sasha Laurens. Salió a la luz el pasado 27 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una comedia romántica llena de amor, personajes LGBTIQ+ y estrellas del pop.

  Con su vida patas arriba, Renee Feldman no necesitaba reencontrarse con Lola Gray, la superestrella, la novia de América, la mismísima industria musical, siempre perfecta en todos los sentidos sin esforzarse y su vecina de la infancia.

  Lola Gray no es la mujer que el mundo conoce. Ya ha pasado un año desde que su relación secreta colapsó, rompiéndole el corazón y cancelando su álbum. Tras reencontrarse con Renee en una boda, Lola tiene la esperanza de que una noche con ella le devuelva la creatividad que ha perdido. Al fin y al cabo, fue quien inspiró su primer álbum y jamás ha podido olvidarla. Pero todo se complica cuando su equipo necesita una directora para su documental y Renee es la única disponible. Pronto les será imposible fingir que no quedan sentimientos entre ambas y cuando Renee le sugiera incluir esa historia en el documental, Lola acepta, incluso si eso significa salir del armario y destrozar su reputación.

  Pero ni Lola ni Renee son conscientes de lo duro que será contar su historia de amor en una industria que crea las suyas propias."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sasha Laurens en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ritual", el nuevo disco de "Canarito & Surcos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canarito & Surcos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ritual" es el nuevo álbum de "Canarito & Surcos", un trabajo grabado completamente en vivo que nace desde el encuentro humano y la escucha profunda. Ligado al folk y a la música de raíz latinoamericana, el disco propone una experiencia sonora donde la interpretación colectiva y la energía del momento se vuelven esenciales, entendiendo la música como un acto vivo, sensible y compartido. 

  Las canciones surgen de experiencias reales y emocionales que atraviesan lo ancestral, la pérdida, la pasión, la aceptación y lo humano, poniendo especial énfasis en lo femenino como fuerza creadora. En ese gesto, "Ritual" dialoga con el legado de mujeres fundamentales de la música popular latinoamericana, a través de reversiones de Violeta Parra y Cecilia, la Incomparable, cuyas voces continúan resonando en el presente como símbolos de identidad, resistencia y expresión.

  El álbum fue grabado junto a músicos y amigos cercanos, cuyas trayectorias y sensibilidades aportan profundidad y cuerpo a cada interpretación. Si bien las composiciones y arreglos fueron trabajados previamente, fue el encuentro humano el que permitió que la música respirara, se expandiera y encontrara su pulso propio. La confianza, la escucha mutua y la interpretación compartida son parte central del espíritu del disco.

  En lo musical, "Ritual" transita por el folk contemporáneo, la zamba, la cueca–canción, el bolero y ritmos afrodescendientes, integrados desde una sensibilidad personal y colectiva. El disco fue registrado en dos jornadas en Estudio Santuario Sónico (Santiago), priorizando la energía del momento, el pulso vivo y la interpretación conjunta por sobre la perfección técnica.

  Sobre "Canarito & Surcos"

  "Canarito & Surcos" está conformado por un colectivo de músicos y música que dan cuerpo y pulso a este encuentro sonoro: CANARITO (Carolina Aguilera Cifuentes) en voz, autoría y composición; Fernando Raín en guitarra; Pablo Lara en teclado y piano; Felipe Cofré en percusiones; Iván Villalobos como multi-instrumentista en vientos y cuerdas; Dante Ávila en bajo y contrabajo; y Vicente Cienfuegos a cargo del sonido en vivo. Cada integrante aporta desde su sensibilidad y trayectoria a la construcción de un ritual musical vivo, colectivo y profundamente humano.

  Más que un álbum, "Ritual" propone una experiencia de escucha profunda: un espacio íntimo de reconocimiento, conexión y disfrute compartido, donde cuerpo, emoción y memoria se activan. Un ritual sonoro y energético que invita a sentirse acompañado, a reconocerse en las propias vivencias y a volver a habitar la música como un acto de encuentro.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Canarito & Surcos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Disney" es el estudio número 1 en 2025

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os hablo sobre una de las grandes productoras cinematográficas: "Disney". Y bueno, ¡comencemos!

  "Disney" ha sido la distribuidora número 1 en 2025 en nuestro país por segundo año consecutivo. Estos son algunos de sus logros: 

• "Disney" ha colocado 4 títulos en el top 10 películas más taquilleras del año en España: Lilo & Stitch, Avatar: Fuego y ceniza, (número 1 y 3 respectivamente) Zootrópolis 2 y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
• "Disney" ha llevado a 16,7 millones de espectadores al cine a lo largo del año.
• "Disney" ha estrenado 4 de las 10 películas con mejor apertura el primer fin de semana: Avatar: Fuego y ceniza, Lilo & Stitch, Zootrópolis 2 y Capitán América: Brave New World.
• Dos producciones locales distribuidas por "Disney" figuran entre las 10 películas locales más taquilleras del año: El Cautivo y El Casoplón (número 2 y 6 respectivamente).

  "Lilo & Stich"

•  Es la película nº 1 del año en España con 24,7 millones de euros de recaudación y 3,8 millones de espectadores.
•   1 billon de dólares en la taquilla global.
• Disponible en "Disney +".

  "Avatar: Fuego y Ceniza"

• Es la película nº 3 del año en España con 16,5 millones de euros de taquilla y 1,9 millones de espectadores en tan solo 11 días en cartelera.
• Ha sido la mejor apertura del año con 6,2 millones de euros y 725.000 espectadores en su primer fin de semana.
• Se mantiene nº 1 en taquilla desde su estreno el 19 de diciembre.
• 760 millones de dólares en la taquilla global.
• Disponible solo en cines.

  "Zootrópolis 2"

• Sexta película más taquillera del año en España con una taquilla de 13,7 millones de euros y 1,8 millones de espectadores.
• Mayor apertura de Walt Disney Animation Studios en su historia a nivel mundial con 556 millones de dólares.
• Fue nº 1 tres semanas consecutivas y, tras el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, se mantiene como nº 2 del mercado y nº 1 entre las películas para todos los públicos.
• 1,4 billones de dólares en la taquilla global.
• Disponible solo en cines.

  "Los 4 Fantásticos: Los Primeros Pasos"

• En España está en el top 10 de la taquilla del año con 9,4 millones de euros y 1,1 millones de espectadores.
• A nivel global la taquilla superó los 500 millones de dólares.
• Disponible en "Disney +".

  *Fuente: Comscore

  Durante más de 100 años, "The Walt Disney Studios" ha sido la base sobre la cual se construyó The Walt Disney Company. Hoy en día, ofrece películas de calidad, series y obras de teatro a espectadores de todo el mundo. "The Walt Disney Studios" abarca una colección de estudios cinematográficos que incluyen "Disney", "Walt Disney Animation Studios", "Pixar Animation Studios", "Lucasfilm", "Marvel Studios", "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios". También es el hogar de "Disney Theatrical Group", productor de espectáculos teatrales de clase mundial, así como de "Disney Music Group". 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adicta al drama", el nuevo disco de Trinidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trinidad! Y bueno, ¡comencemos! 

  Trinidad se prepara para lanzar su esperado disco debut "Adicta al drama", una obra que llegará a fin de año para coronar un 2025 clave en su recorrido artístico. A lo largo de los últimos meses, la artista fue presentando distintos adelantos que permitieron asomarse al universo emocional y sonoro de este primer álbum, construyendo una narrativa honesta, intensa y generacional que conectó de manera inmediata con su público. 

  Desde mediados de año, Trinidad comenzó a desplegar este nuevo proyecto con una serie de singles que marcaron distintas facetas de su identidad. Canciones como "Fan de su relación", "La Tarotista" y "Sobrenatural" delinearon un recorrido que va del pop más filoso y frontal a climas más introspectivos, anticipando un disco atravesado por las emociones, los vínculos y los conflictos internos.

  "Fan de su relación", tercer adelanto del álbum, se presenta como una canción pop directa e incisiva que habla de celos, obsesión y límites. Con una letra punzante y una actitud desafiante, Trinidad expone sin rodeos a quien intenta colarse en una relación ajena. Audaz y energética, la canción se sostiene en un pulso vibrante que la vuelve ideal para quienes conectan con el drama real y sin filtro.

  "Sobrenatural", el cuarto y último adelanto del disco, cuenta con la participación de Muna Pauls Cherri y propone un registro más introspectivo y maduro. La canción explora las sensaciones que acompañan el proceso de crecer, cambiar y redefinirse, abordando el miedo, la confusión y la nostalgia que surgen al enfrentarse al paso del tiempo y a las expectativas ajenas, con una lírica honesta y una producción envolvente.

  Con "Adicta al drama", Trinidad reúne todas estas piezas en su disco debut como cierre de un recorrido que fue creciendo single a single y consolidando una identidad propia dentro de la nueva escena argentina. El lanzamiento del álbum completo representa un hito para la artista y una respuesta a quienes acompañaron cada adelanto y esperaban este estreno final, coronando un año intenso y prometedor para una de las nuevas voces más personales del pop argentino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fan de su relación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Trinidad. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tony Lozano supera el millón de reproducciones con "Haciéndolo Romántico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante bachatero español Tony Lozano celebra un importante hito en su carrera artística al alcanzar un millón de reproducciones en Spotify con su EP "Haciéndolo Romántico", un trabajo que reafirma su identidad musical y su apuesta por la innovación dentro de la bachata. 

  "Haciéndolo Romántico" es un mix de canciones románticas y auténticas, cargadas de sentimiento, melodías inspiradoras y una cuidada producción que respeta la bachata tradicional, incorporando a la vez mezclas de sonidos autóctonos españoles. Esta fusión única aporta frescura al género y conecta con un público diverso que valora tanto la esencia clásica como las nuevas propuestas sonoras.

  El EP fue producido por el reconocido productor DerekVinci y respaldado por la casa discográfica EQS Música, una colaboración que ha elevado notablemente la calidad artística y sonora del proyecto. El resultado es un material sólido, elegante y emocional, que ha logrado posicionarse con fuerza en plataformas digitales, especialmente en Spotify.

  Alcanzar el millón de reproducciones representa no solo un logro numérico, sino también el reconocimiento del público al trabajo, la dedicación y la visión musical de Tony Lozano, consolidándolo como una de las voces destacadas de la bachata contemporánea en España.

  Con este éxito, Tony Lozano continúa ampliando su proyección internacional y reafirma su compromiso con una música romántica, honesta y con identidad propia, marcando un nuevo capítulo en su evolución artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Crab Apples" anuncia 6 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Crab Apples"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Crab Apples" es una banda de indie pop-rock formada por tres amigas de un pueblo cercano a Barcelona que empezaron a crear y grabar sus propios temas cuando aún iban al instituto y que, a lo largo de una década, no han parado nunca. 

  Desde la autogestión y la independencia, Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo) han publicado tres álbumes y varios EPs a través de los cuáles han experimentado sin complejos con distintas sonoridades. Con el pop en el centro, han transcurrido por el grunge, la electrónica y el rock consiguiendo un sonido único entre lo luminoso y lo oscuro.

  Con un directo arrollador y una química que traspasa el escenario han girado por España, Reino Unido, Austria y Alemania, han teloneado a grandes bandas como Warpaint, The Beach Boys, Nada Surf, Lola Marsh o Sidonie, y han actuado en festivales nacionales como el Vida, el Sonorama Ribera o el Primavera Sound e internacionales como The Great Escape, Reeperbahn Festival, Focus Wales o Waves Vienna.

  Con toda esta experiencia acumulada, "The Crab Apples" se han perfilado como una de las bandas más interesantes del panorama musical nacional y fueron uno de los tres proyectos españoles escogidos en 2023 por el prestigioso programa europeo Keychange, la plataforma nacida en el Reino Unido que lucha por la igualdad en la industria musical dando herramientas y espacios a artistas subrepresentadas.

  La banda acaba de publicar Un volantazo, un EP que maximiza su sonido de cuarteto de indie pop-rock y que da comienzo a una nueva era. En su nuevo trabajo sus cuatro instrumentos -voz, guitarra, bajo y batería- suenan sólidos sin necesidad de grandes ornamentos ni elementos ajenos, reivindicando su formato de banda que muestra sin prejuicios ni inseguridades la personalidad, la unidad, la potencia y la conexión de Carla y las Laias, acompañadas siempre por Mauro a la batería.

  "The Crab Apples" es una banda catalana de indie pop-rock formada por Carla Gimeno, Laia Alsina y Laia Martí. Con más de una década de trayectoria, destacan por su sonido que fusiona pop, rock, grunge y electrónica, y por su potente directo, como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16. 

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• Viernes, 30 de enero - SEVILLA - Sala La 2
• Viernes, 27 de febrero - LA LAGUNA (TENERIFE) - Sala Agüere Cultural
• Sábado, 28 de marzo - LA LASTRILLA (SEGOVIA) - Sala Octavo Arte
• Domingo, 29 de marzo - MADRID - Sala Siroco
• Viernes, 24 de abril - CASTELLÓN - Sala Terra
• Sábado, 23 de mayo - FERROL (A CORUÑA) - Sala La Room

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Crab Apples". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" duplica cifras y vuelve a superar sus cifras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" atraviesa uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. A fecha de 30 de diciembre, el festival ya ha superado las 150.000 entradas vendidas, duplicando las cifras registradas en el mismo periodo del año anterior, cuando se alcanzaron las 75.000. Este dato consolida a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como el festival de ciclo líder de España en términos de afluencia y respuesta del público. 

  El ritmo de ventas confirma el extraordinario interés generado por la próxima edición, con una respuesta especialmente destacada del público local. El 70 % de las entradas han sido adquiridas por público sevillano, lo que supone aproximadamente 105.000 entradas vendidas en la provincia de Sevilla, evidenciando el fuerte arraigo del festival en la ciudad y su entorno. 

  El 30 % restante corresponde a público procedente de otros puntos de España y del ámbito internacional, reforzando el carácter turístico y la proyección exterior del evento. Entre las provincias fuera de Sevilla, Cádiz se sitúa como la segunda con mayor volumen de ventas, concentrando un 7 % del total de entradas adquiridas.

  En cuanto a la programación, el ambicioso cartel artístico de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" aún no está cerrado. Ya cuenta con artistas de la talla de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), La Plazuela y Califato 3/4 (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio).

  Y en esta línea, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continuará sumando nombres para su sexta edición anunciando en los próximos meses nuevas incorporaciones que ampliarán una programación ya de por sí espectacular, confirmando una propuesta diversa y de gran atractivo para públicos de distintas generaciones. 

  El festival volverá a reunir en la Plaza de España de Sevilla a algunas de las voces más influyentes de la música internacional y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional, completando un cartel ecléctico y de primer nivel. Con estos datos y una programación en constante crecimiento, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se afianza como uno de los grandes acontecimientos musicales y experienciales del Sur de Europa, situando a Sevilla en el centro del circuito internacional de la música en directo durante los meses de junio y julio.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" 

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No digas que me quieres", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop estrena "No digas que me quieres", una pieza arriesgada y elegante que une la voz aflamencada de Mara Vélez con el cante del gaditano Josele Vargas, en una propuesta que eleva el flamenco tradicional a un terreno nuevo: orquestal, envolvente y con arreglos que evocan la emoción del cine clásico. 

  En esta nueva colaboración, Atk Epop construye una producción que respeta la raíz flamenca pero la expande con una orquesta de cuerdas, atmósferas dramáticas y una instrumentación cuidada al detalle. El resultado es un tema que conmueve tanto por su fuerza vocal como por su sofisticación musical.

  La letra de "No digas que me quieres" es un diálogo entre devoción, duda y destino. Entre velitas encendidas, colores que curan y mal de amores, el tema retrata un vínculo intenso donde el amor es bendición y ruina al mismo tiempo. Mara Vélez y Josele Vargas interpretan, desde dos orillas, la misma verdad: la imposibilidad de desprenderse de un querer que duele pero llama.

  El estribillo —"No me digas que ya no sientes que soy la mejor de tus bendiciones"— se convierte en el eje emocional de una canción que combina tradición, dramatismo y un aura casi litúrgica.

  Con "No digas que me quieres", Atk Epop continúa su exploración de nuevos lenguajes dentro del flamenco contemporáneo, ofreciendo una pieza intensa, elegante y profundamente emotiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cúlpame", el nuevo single de Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista argentina radicada en México, Celeste Sanazi, lanza su nuevo sencillo "Cúlpame", una salsa intensa y emotiva que convierte la complejidad de las relaciones humanas en una experiencia musical vibrante. Con una producción cuidada y rica en matices, este sencillo, que ya se encuentra en plataformas digitales, marca el inicio de una etapa de mayor profundidad interpretativa y madurez artística. 

  " "Cúlpame" es la canción que cuenta sobre sentirse tan víctima como victimario en esas relaciones que, por no saber irse a tiempo, todo puede terminar peor de lo que ya un final se siente. Fue un hermoso desafío poder componer con una letra tan sencilla pero directa, y una producción de salsa tan poderosa como se logró hacer sonar", comenta Celeste sobre su nuevo tema.

  Además, en YouTube ya se puede disfrutar del video, el cual cuenta con toda una estética visual seductora. Desde los planos, la elección de los colores, todo relata una historia dispuesta a cautivarte. El video, dirigido por Diana Martínez y Guigo Sánchez, narra de manera misteriosa y sensual el trasfondo de una ruptura amorosa. "Todos los visuales que producimos tienen un guiño cinematográfico. La narrativa del video muestra los colores emocionales a través de la coreografía, la paleta de colores y el diseño fotográfico. Todo está pensado para que la suma de las partes tenga un condimento poderoso a la hora de contar la historia", explica Celeste.

  Por otro lado, Celeste fusiona música y actuación para crear un universo artístico donde las historias intensas y honestas se mezclan con raíces tropicales, pop y guiños urbanos. Sus canciones abordan vínculos, deseo y transformación personal desde una mirada femenina auténtica, combinando sensibilidad, ironía y carácter. Al respecto, comenta: "No creo que sea un género lo que define mi proyecto. Este disco tiene ritmos latinos, cumbia, salsa, electro tango y guiños urbanos. Tiene mucha fuerza y letras muy poderosas para ‘decir’ lo incómodo."

  Su inspiración proviene de lo que incomoda decir, de las injusticias y de los temas delicados del amor y el desamor. Además, su experiencia en producciones para Netflix, Paramount, Nickelodeon, Telefé, Televisa y Viacom le ha permitido aprender que el equipo y la pasión por el proyecto son claves para lograr resultados sólidos y sostenibles.

  Celeste ha logrado fusionar su experiencia como actriz con su pasión por la música, consolidando un camino que sigue en ascenso y donde hoy su enfoque principal está en la música. Como ella misma recuerda: "El arte siempre fue lo más seguro de mi camino. La música vino de la mano de la comedia musical. Componer música nació sin querer y por un deseo de poder decir lo que en el día a día no es tan fácil. Para mí, la música tiene un superpoder y me importa mucho sacarle jugo a usarlo a favor."

  El próximo año se perfila como un periodo de gran creatividad y crecimiento en la carrera de Celeste , con nuevos proyectos que consolidarán su camino en la música y permitirán profundizar en su universo artístico. Entre ellos, un nuevo álbum que promete sorprender a su público con canciones potentes y emotivas. "Cada canción tiene una agudeza en la letra y una producción musical que te levanta de la silla para bailar, sentir y pensar. Todo junto. Me entusiasma mucho poder compartir cada tema porque viene con una fuerza que hasta a mí me hace sentir orgullosa y ansiosa de poder compartir", adelantó.

  Celeste sigue transformando cada experiencia en canción, explorando emociones complejas y llevándolas al escenario. Con "Cúlpame" y los proyectos que se vienen en 2026, demuestra que su música no solo se escucha, sino que se siente, invitando a su público a vivir, bailar y reflexionar junto a ella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para Mí", el nuevo single de Lucía Casani

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Casani! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lucía Casani, exconcursante de "Operación Triunfo 2025", inicia su carrera discográfica con el lanzamiento de su primer single, "Para Mí", una canción honesta y emocional sobre el desamor, la idealización y el aprendizaje de elegirse a una misma. 

  "Para Mí" es un tema pop actual con influencias urbanas, que combina una base suave y envolvente con una interpretación cercana y vulnerable. El tema retrata el momento en el que la persona idealizada cae del pedestal y aparece la decepción, junto al deseo de volver a ese instante inicial en el que todo parecía perfecto.

  Compuesta por Lucía Casani Navarro junto a Ainoa Buitrago y Greta Ch’aska, y producida por Greta Ch’aska y Ainoa Buitrago, "Para Mí" combina una letra emocional con una interpretación vulnerable que conecta desde la primera escucha. La canción destaca por su honestidad y por una narrativa generacional en la que muchos oyentes podrán verse reflejados.

  Con este primer lanzamiento, Lucía Casani da el paso definitivo tras su paso por "Operación Triunfo 2025", mostrando una identidad artística marcada por la sensibilidad, la verdad emocional y una fuerte conexión con sus propias vivencias.

  "Para Mí" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lucía Casani. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Despistaos" nos invitan a "La Última Cena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Despistaos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 20 de febrero de 2026 verá la luz "UN MILLÓN DE MADRUGADAS", el nuevo disco de "Despistaos". El grupo, que acaba de hacer sold out en un histórico concierto en el Palacio Vistalegre, lanza su nuevo trabajo en plataformas y por primera vez en formato vinilo que ya está disponible para reservas con sorpresas para fans como el sorteo de "La Última cena" en alusión a uno de los títulos del álbum. Dani, Krespo, Lázaro y Álex firman su undécimo disco para el que han creado una colección de canciones con el sonido más característico de la banda. "Despistaos" apuestan por una vuelta a sus orígenes más rockeros sin perder de vista las tendencias actuales. Buena muestra de este equilibrio son algunos de los temas que ya se han adelantado como la enérgica "Mi mejor momento", el último single "Por volver a verte" o las colaboraciones con artistas de plena actualidad como "Nunca la primera" con Veintiuno o "Múerdeme" junto a Suu. 

  Para celebrar este lanzamiento tan especial, el grupo ha abierto una preventa del disco con incentivos para sus fans acérrimos. Todos los que reserven desde ya el vinilo lo tendrán con una postal firmada y entrarán en el sorteo de una cena con los chicos y un pase exclusivo a una listening party para solo 15 afortunados.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Por volver a verte". ¡No os lo perdáis!

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Despistaos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un Heredero Improbable", el nuevo libro de Jax Calder

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Suzumi Suzuki. Y bueno, ¡comencemos!

  "Un Heredero Improbable" es el nuevo libro de Jax Calder. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Qué sucede cuando el príncipe de Gales se enamora del primer ministro británico?

  Mi vida monótona como agente de un call center en una compañía de seguros acaba de dar un giro inesperado. Por culpa del comportamiento aberrante de varios de mis familiares, he pasado de vivir en el anonimato a convertirme en el nuevo heredero al trono británico.

  Por desgracia, Inglaterra me recibe tan calurosamente como su clima. Nada más llegar, me encuentro con un país horrorizado ante la posibilidad de que reine la versión norteamericana del «príncipe azul», hasta el punto de querer sublevarse contra la monarquía. Le prometo a mi abuela, la reina, hacer todo lo posible para ayudarla a salvar la Corona.

  Pero ser parte de la realeza es complicado. Gracias a tradiciones desconcertantes, amigos traidores y cisnes malévolos, lo único que consigo es servir de entretenimiento a la prensa amarillista y a los troles de las redes sociales.

  Hasta que Oliver Hartwell, el guapísimo primer ministro, irrumpe en mi vida.

  En un ascenso meteórico, Oliver ha pasado de ser un pobretón a ser el hombre con más influencia del país, por lo que comprende muy bien mi situación. Los mensajes de apoyo que me envía se van transformando en largas charlas nocturnas, hasta que surgen… sentimientos inesperados.

  ¿El inconveniente? Que la familia real debe mantenerse políticamente neutral.

  De modo que, ¿cómo puedo mantener la promesa de salvar la monarquía cuando me estoy enamorando del primer ministro?

  Un romance prohibido repleto de humor y un poco de drama, protagonizado por un príncipe de Gales algo torpe y un primer ministro tan estricto como apuesto, que podría transformar toda una nación."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Suzumi Suzuki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Por amor al arte", el nuevo disco de Japiwor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Japiwor! Y bueno, ¡comencemos!

  Japiwor presenta "Por amor al arte", un álbum que funciona como testimonio artístico, vital y sonoro de una trayectoria marcada por la independencia creativa. El disco reúne 17 grabaciones realizadas en distintos estudios de Ciudad Real entre 1997 y 2017, en un proceso largo y fragmentado en el tiempo, donde han participado músicos de diferentes etapas y formaciones de Japiwor, además de diversas colaboraciones externas.

  Lejos de responder a una lógica temporal convencional, "Por amor al arte" es una obra construida desde la perseverancia y la fidelidad a una forma de entender la música: crear sin concesiones, sin prisas y sin otra motivación que la necesidad expresiva. El álbum recoge diferentes estados de ánimo, texturas y enfoques, todos ellos atravesados por un rock de baja intensidad con raíces claras en el pop y el rock alternativo de los años 90, con ecos de indie, grunge, power-pop y experimentación.

  Dentro del álbum, "El rito del aullido" emerge como una de las piezas más intensas y representativas del universo de Japiwor. Es una canción poseída por la rabia, impregnada de delirio y entelequia, que condensa el lado más visceral y primitivo de Ángel.

  La letra, de carácter poético y surrealista, despliega una sucesión de imágenes salvajes y perturbadoras: bandoleros sin miedo, alpinistas extremos, trogloditas hambrientos, jugadores al borde del abismo. Todos ellos convergen en un mismo impulso: la búsqueda del peligro y la ruptura de la moral establecida, resumida en un estribillo que actúa como mantra: "El rito del aullido, de un salvaje final".

  Musicalmente, el tema se apoya en guitarras ásperas, atmósferas densas y una tensión constante que transmite urgencia, desasosiego y furia contenida. Japiwor construye aquí un puente entre la melancolía alternativa de finales del siglo XX y una crudeza emocional plenamente vigente. 

  En un contexto de renovado interés por el rock alternativo, "El rito del aullido" se presenta como un manifiesto: un grito colectivo, honesto y sin filtros, donde convergen rabia, poesía y espíritu underground.

  Con "El rito del aullido", Japiwor invita a redescubrir el rock como catarsis, como grito primigenio, como forma de liberación.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Japiwor. No olvidéis seguir a Japiwor en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Mundo Girará Igual", el nuevo single de Domine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Mundo Girará Igual" se convierte, así, en la segunda canción de "ENTRE LÍNEAS" en contar con una versión audiovisual, tras el videoclip de "Otra Noche". 

  El single "El Mundo Girará Igual" está accesible en todas las plataformas de streaming, presentando una versión álbum producida por Javier León (reconocido por trabajos con Nos Miran, Capitán Sunrise o Salvador Tóxico), y un remix titulado «El Mundo Girará Igual (Ludo Slow Rotation Mix)» a cargo del productor italiano Ludo Dream. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Domine. No olvidéis seguir a Domine en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Donde habitan los sueños", el nuevo single de Óscar Navarro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Óscar Navarro! Y bueno, ¡comencemos!

  Noblejas (Toledo) ha sido el escenario de una historia real de unión, música y emoción. Durante cinco días, del 27 de noviembre al 1 de diciembre, sus calles se transformaron en un gran plató navideño con la grabación del videoclip "Donde habitan los sueños", un proyecto original del compositor y director Óscar Navarro, interpretado por su propia "Óscar Navarro Symphony Orchestra". 

  Entre sus proyectos más recientes, Navarro firma la Música Conmemorativa del X Aniversario de la Proclamación de Su Majestad el Rey Felipe VI, reafirmando su posición como uno de los compositores españoles más destacados de su generación.

  El videoclip, dirigido por el multipremiado cineasta canario Fran Casanova, reúne una producción sin precedentes en un entorno rural: más de 400 vecinos, junto a 50 músicos profesionales y un coro infantil de 40 voces, convirtieron Noblejas en un punto de encuentro entre el arte, la emoción y la comunidad.

  La "Óscar Navarro Symphony Orchestra", alma musical del proyecto

  La "Óscar Navarro Symphony Orchestra", formada por 50 músicos profesionales afincados en la Comunidad de Madrid, se convirtió en el eje principal del rodaje y en el alma musical del videoclip.

  Bajo la dirección de Navarro, la orquesta protagoniza algunas de las secuencias más impactantes del proyecto, en las que la música —original y compuesta especialmente para este videoclip por el propio Óscar Navarro— guía el desarrollo narrativo y emocional de la historia.

  Las escenas orquestales, rodadas el 29 de noviembre con cerca de 500 personas entre músicos, equipo técnico, actores y figurantes, constituyeron el clímax del rodaje: una fusión única entre cine y concierto, donde la potencia visual y sonora se unieron para dar vida a una obra llena de sensibilidad y espíritu navideño.

  El Coro Infantil "La Paloma", con 30 voces, añadió la ternura y la magia propias de estas fechas, mientras las cámaras captaban cada gesto y emoción bajo una cuidada dirección artística.

  Una historia con rostro humano

  El videoclip cuenta con la participación de la actriz Xenia Tostado, reconocida por su trayectoria en producciones como "Amar es para siempre", "Física o Química" y "Sin tetas no hay paraíso".

  Junto a ella, los actores infantiles Mila Borrás y Jael Borrás aportan frescura y sensibilidad a una historia profundamente emotiva, ambientada en la noche de Reyes y centrada en la familia, los recuerdos y la ilusión compartida.

  Con una duración aproximada de 4 minutos y medio, "Donde habitan los sueños" combina una narrativa cinematográfica con la fuerza emocional de la orquesta, mostrando la belleza del pueblo y el espíritu de sus habitantes.

  Estreno nacional el 14 de diciembre

  El estreno oficial del videoclip tuvo lugar el 14 de diciembre de 2025 a las 19:00h. en el canal oficial de YouTube de Óscar Navarro (Oscar Navarro Music), en un lanzamiento nacional que promete convertirse en uno de los acontecimientos culturales más emotivos de la Navidad.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Óscar Navarro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La fiscalía provincial de Sevilla archiva la denuncia a "Icónica Santalucía Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Fiscalía de Sevilla ha archivado la denuncia promovida por "Concert Tour" (promotora de "Concert Music", "Las Noches de la Maestranza" y "Cabaret Festival") y otras sociedades, por la celebración del festival "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por no apreciar la existencia de ninguna de las infracciones penales denunciadas.  

  El promotor de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" afirma que se demuestra así que dicha denuncia ha constituido una instrumentalización de la justicia para perjudicar con su publicidad a un competidor, en una maniobra encaminada exclusivamente a desprestigiar mediáticamente al que se ha convertido en el festival de ciclo lider en venta de entradas de España.

  La denuncia, difundida en prensa mediante diversos comunicados meses antes de ser presentada de forma efectiva, se basaba en informaciones periodísticas que el propio denunciante había promovido previamente, tergiversando la realidad y obviando el funcionamiento legal y normativo del sector de los festivales de música en España.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" cumple escrupulosamente la legalidad en el marco de seguridad que otorga el convenio con Contursa, empresa municipal del Ayuntamiento de Sevilla, de conformidad con la ordenanza municipal reguladora de la ocupación de los espacios públicos del conjunto histórico declarado de la ciudad para actividades y eventos efímeros. En virtud de este acuerdo, se solicitan anualmente las licencias preceptivas a la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente, que las concede tras informes técnicos previos favorables, incluido el de Cultura. Por otra parte, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es el único gran festival de España que no recibe ninguna ayuda pública, frente a competidores como Concert Tour, que ha recibido diez millones de euros en distintos mecanismos de ayuda pública en los últimos cinco años.

  Las acusaciones formuladas en medios de comunicación responden a un sentido de la competencia mal entendida y pretenden perjudicar al festival que ha presentado el mejor cartel artístico de los festivales de verano en España, con la única finalidad de beneficiar a los proyectos que el propio denunciante promueve en otros puntos de Andalucía, con carteles menos atractivos para el público y precios medios por entrada más elevados.

  Por todo ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" está analizando, junto con sus asesores jurídicos, la pertinencia de emprender acciones legales por competencia desleal y daño reputacional.

  En estos momentos, la organización centra todos sus esfuerzos en consolidar "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"  como el mejor festival de música de España, dotando a Sevilla de una oferta cultural de primer nivel internacional durante los meses de junio y julio, y contribuyendo a la desestacionalización del calendario de eventos de la ciudad con la mejor propuesta musical del sur de Europa.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.