Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myriam Swanson! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo jueves 29 de mayo, la inconfundible Myriam Swanson tomará el escenario de "El Sol" de Madrid para presentar "Calígula", su esperado debut en solitario.
Un álbum sin concesiones, directo y envolvente, que sorprende desde la primera nota. Más que rock, es una combinación explosiva de guitarras con fuzz, toques electrónicos, ecos de trip-hop y la sofisticación del dream-pop. Su puesta en escena evoca el descaro de Blues Explosion, la intensidad de The White Stripes y la magia de aquella conexión entre David Byrne y St. Vincent.
Bajo la producción de Martín García Duque, "Calígula" es un viaje sin filtros donde Myriam se muestra auténtica, sin miedo ni disfraces. Una artista soñadora y valiente, lista para conquistar con su sonido renovado.
La cita es el jueves 29 de mayo en El Sol de Madrid. No hay excusas. Es el momento de descubrir "Calígula".
Os dejo por aquí el videoclip de "EPHEMERE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Myriam Swanson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Devil" explora el concepto de que los humanos tenemos la capacidad de ser tanto diabólicos como angélicos, dependiendo de las circunstancias y otros factores, y que el concepto entre el bien y el mal no es blanco y negro, sino una variedad de gris.
Pero hoy en día huimos de lo humano, moviéndonos cada vez más hacia la autonomía de las máquinas, dándole a la máquina el alma humana, y por lo tanto los actos diabólicos pueden suceder más fácilmente sin sentimiento alguno, sin arrepentimiento, tristeza y moral. La gran indiferencia hacia el sufrimiento humano es un acto en sí cruel, y pecamos todos en este sentido. Sin embargo, mientras cedemos más y más control a la máquina, nos vamos alejando del sufrimiento de los demás.
El tema se desarrolla en un tono azul oscuro con un ritmo swing y un ambiente de sótano. Arranca con un acorde abierto en si menor tocado con una guitarra barítono que da un cuerpo profundo a la canción. Hace uso de un sintetizador para los graves y se cambia a un ritmo swing estilo contrabajo en los estribillos. Entran guitarras de surf para enriquecer el ambiente hacia el final del tema. A través de una producción sencilla y minimalista, se busca potenciar lo que es la idea detrás de la canción y la música pura, directa y orgánica.
Grabado en Skyline Studios Madrid. Mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero
Os dejo por aquí el audio de de "Are You Free Anymore?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!
Eric Griso nos presenta "Lejos de la Tierra", el último adelanto antes del lanzamiento de su primer trabajo en solitario. Tras la gran acogida de "1001 Noches" en colaboración con Álvaro de Luna, que consiguió varias portadas en las principales plataformas de streaming como Pop 100% (Spotify) y Rock Español (Apple Music); y de Chica del Viento junto a Luis Fercán, llega "Lejos de la Tierra", el single que dará el pistoletazo de salida al nuevo disco en solitario de Griso.
"Lejos de la Tierra" es la historia de un flechazo y de las locuras que nacen en esa primera euforia. Con una letra canalla y sensual, Griso narra cómo conoció a su pareja, la creadora de contenido Natalia Cabezas, en su piso de la calle Luna.
El tema está producido por Juan y Cris Belda, y mezclado por Daniel Alanís, quien ha trabajado con artistas de la talla de C.Tangana y Jorge Drexler. La canción suena a pop rock atemporal, con versos desnudos, a guitarra acústica y piano que desembocan en un estribillo pegadizo y lleno de dinámica que mantiene la línea sonora de Griso, mezclando con buen gusto lo analógico y lo digital.
Griso ya ha confirmado sus primeras fechas de actuaciones para este año donde presentará su nuevo disco en solitario en festivales tan destacados como SanSan Festival, SonRiasBaixas y Recordafest. Además, el lanzamiento de su nuevo disco vendrá acompañado de una gira de salas.
El álbum debut de Griso contará con dos eventos de presentación muy especiales, en exclusiva para medios, donde podrás escuchar en directo algunas de sus nuevas canciones y ser parte del inicio de esta nueva etapa. Estas presentaciones serán el 23 de abril a las 13:00 en el Café Berlín (Madrid) y el 25 de abril a las 19:30 en El Molino de Barcelona.
Os dejo por aquí el videoclip de "1001 Noches". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Contrabandeando"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Contrabandeando" lanza su nuevo sencillo, "Mentiras", disponible desde el lunes 24 de marzo, una cumbia que expone cómo las mentiras han tejido la realidad en la que vivimos. Este tema forma parte de su próximo álbum "El Maleficio de Micaela", donde la banda profundiza en los males de la humanidad.
Con su estilo inconfundible y arreglos que no dejan indiferente, "Mentiras" denuncia cómo las falsedades son la base de un sistema que oprime a los mismos de siempre para beneficio de unos pocos. A ritmo de cumbia, "Contrabandeando" convierte esta realidad en un himno bailable que invita tanto a la reflexión como al movimiento.
Este tema es parte de su próximo álbum, "El Maleficio de Micaela", una obra única que además de la música, incluye un libro de ilustraciones creado por Zaida Escobar, que amplía el universo narrativo de cada canción. Con esta propuesta, "Contrabandeando" lleva su arte más allá del sonido, invitando al público a sumergirse en su mensaje a través de la imagen y el tacto.
"Contrabandeando" es una banda que muestra a 10 músicos de distintas generaciones, estilos y procedencias, mezclando registros típicos del folclore latinoamericano con sonidos actuales. Una gran potencia en el escenario con un repertorio planteado para música en vivo, con una actuación de un colorido rico y diverso que se pasea de norte a sur del continente entre diversidad de ritmos y sonoridades. En este 4º trabajo discográfico, las incorporaciones de Juan Mondéjar al bajo, Carlos Sánchez a la batería y Félix García a las teclas, nos traen un sonido que pasea entre el “Exotic” de los años 50 y la música de mestizaje actual.
Ya están disponibles las entradas para el estreno de "El Maleficio de Micaela" en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares en la web https://culturalcala.es/venta-de-entradas/
"El Maleficio de Micaela" no solo se podrá escuchar, sino que también se podrá ver y tocar, ya que su trabajo estará disponible en formato físico en un libro de ilustraciones de la artista alcalaina Zaida Escobar, que nos ayudará a sumergirnos de lleno en una historia.
Actualmente la banda tiene abierto un crowdfunding en la plataforma goteo.org donde poder obtener el libro, entradas para su presentación el 27 de abril en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá, láminas, originales o incluso un cuadro que Zaida Escobar pintará en directo el día del estreno.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mentiras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Contrabandeando". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lino Suricato! Y bueno, ¡comencemos!
Lino Suricato presenta el cuarto lanzamiento de su próximo trabajo, que editará con "Calaverita Records", "Fuego".
"Fuego" es una mezcla explosiva de rock y pop, donde Lino Suricato vuelve a sus raíces. El single habla de las luchas internas que todos enfrentamos, de los demonios personales que, en ocasiones, nos hablan y nos frenan. Pero hay que recordar que, "!Sale el sol y me aferro al camino de avanzar! Siempre buscando la luz entre las tinieblas", cuenta Lino Suricato.
La canción ha sido grabada y producida junto a Iñigo Bergel, productor que ha trabajado con artistas como Los Estanques, Anni B Sweey, El Canijo de Jerez,, entre otros. Además, el single está masterizado por Carlos Hernández Carbonell, ingeniero de mastering, ganador de cuatro Grammy Latino y de un Grammy. Ha trabajado con artistas como Arde Bogota, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Sidecars, Aitana...
Os dejo por aquí el videoclip de "Qué bueno que viniste". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lino Suricato. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Adiós Cometa", una de las bandas más destacadas de la escena alternativa costarricense, presenta una nueva versión de "Costanera", tema incluido en su más reciente álbum.
Nuestras Manos Son Incendios (2024). Originalmente un himno shoegaze/post-punk de energía vibrante, esta reinterpretación acústica convierte la canción en un paisaje sonoro íntimo y melancólico, donde el folk y el emo se entrelazan en una atmósfera fantasmal y evocadora.
Esta nueva versión de "Costanera" es parte de una compilación especial de Sello Furia, que reúne a 30 artistas de Costa Rica y Latinoamérica en una exploración colectiva de nuevas sonoridades. El compilado verá luz el 11 de junio.
En palabras de Pablo Matamoros, "nos gusta mucho escarbar en nuestras raíces e influencias, por más variadas que sean. Por el lado de Mark, existe una influencia notable de la música folk y es un rasgo que hemos decidido explorar en un par de ocasiones antes, en temas como Piel (de nuestro primer EP del 2022) o Fiesta de la Alegría 94’ (del compilado acústico 01 de Furia del 2023). Quisimos adentrarnos una vez más en ese sonido y darle un tono más dulce y etéreo. Elegimos hacerlo reversionando "Costanera" porque un día Mark de repente nada más nos envió un audio tocando esa canción en ese estilo y dijimos, -uf, tenemos que grabar esto-".
Las letras de "Costanera" pintan una escena nocturna de tránsito emocional y físico, donde los recuerdos se mezclan con el ruido de la ciudad y los ecos de despedidas inevitables:
"Mi pena no come ni siente
Se levanta, sueña y muere
En un taxi sin dormir
Mil mensajes otra vez
Son dos calles al revés
Miro al fondo y yo sé que…"
"Adiós Cometa" continúa expandiendo su identidad sonora, consolidándose como una de las bandas más versátiles y prometedoras de Centroamérica.
Os dejo por aquí el audio de "Orizaba 42". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Manuela Carmena. Y bueno, ¡comencemos!
Manuela Carmena (Madrid, 1944), jurista y jueza, fue alcaldesa de Madrid entre 2015 y 2019. Se estrenó como abogada defensora de obreros y detenidos durante la dictadura de Franco. Fue cofundadora del despacho laboralista en el que se produjo la matanza de Atocha de 1977, y más adelante, fue una de las fundadoras de la asociación progresista Jueces para la Democracia. Tras una larga carrera judicial que empezó en 1981 y distintos cargos y reconocimientos, en 2015 se presentó como candidata a las primarias de "Ahora Madrid" para las elecciones municipales y fue elegida cabeza de lista por una amplia mayoría de votos.
Después de jubilarse, fundó "Yayos Emprendedores" y la marca "Zapatelas", una ONG de ropa infantil y juguetes que da empleo a presos y parados. Además, presenta el programa de radio "Máster en justicia" y es autora de "La joven política" (2021) e "Imaginar la vida" (2023).
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Imaginar la vida"!
"Imaginar la vida" el nuevo libro de Manuela Carmena. Salió a la luz el pasado 2 de abril, lanza do con el apoyo de "Ediciones Península".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Unas memorias a medio camino entre la vida personal y la profesional, escritas con inteligencia y ternura.
La primera vez que Manuela Carmena apareció en televisión en 1981 todavía era una desconocida abogada que acababa de convertirse en jueza. Más de treinta años después, era la alcaldesa de Madrid. Aquella entrevista, donde dibujó una justicia más humana y accesible, fue el preludio de una vida dedicada a desafiar lo establecido.
Desde sus primeros pasos como abogada en un despacho laboralista durante la Transición hasta su marcha de la política en 2019, Carmena repasa con honestidad los momentos más importantes de su vida con la sencillez de quien no necesita adornar su mensaje.
Su firme batalla contra la corrupción ―a veces protagonizada por sus propios compañeros del juzgado― o su esfuerzo por acercar la justicia a quienes más la necesitaban son algunas de las historias que vertebran estas memorias. Un testimonio que invita a reflexionar sobre el pasado y a soñar con un futuro en el que las instituciones estén verdaderamente al servicio de las personas."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Manuela Carmena en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"De Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!
Existen pocas sensaciones comparables a los nervios de las primeras citas, cuando estás conociendo a alguien y por más que uno trate de poner freno a su ilusión, resulta una tarea difícil. De eso trata "Nervioso", el nuevo single de "De Rancho". Después de éxitos como "En el mismo bar" o "Yo Nunca", junto a Marlon, canción que en estos momentos podemos escuchar a cualquier hora en emisoras nacionales como "Cadena100", vuelven estos chicos con una propuesta que, fácilmente puede recordarnos a los mejores grupos del Rock Patrio de los dosmiles. Esa música que, a veces, echamos en falta y con la que bastan apenas unos segundos de escucha para saber que es un clásico inmediato.
"De Rancho" es la banda de pop-rock que promete ser tu próximo flechazo, si aún no lo es. Ya han demostrado su talento para componer canciones con sabor a clásico, de las que no puedes evitar sonreír mientras tarareas. Camper Season, su primer álbum, está repleto de historias cotidianas de amor, de sentimiento de huida y de nostalgia. Emociones tan humanas que te será imposible no conectar con la letra y con el sonido orgánico de la banda.
Sus más de 6 millones de escuchas en Spotify o actuaciones en festivales de la talla de "Sonorama" (2023) dan crédito de ello. Ahora, con el segundo álbum de estudio a las puertas, bajo el título de "Una flor entre los ladrillos", se preparan para consolidarse como un grupo de referencia dentro de la escena nacional. Colaboraciones como "No voy a volver", junto a Hens, o "Yo nunca", junto a Marlon, dejan ver como la primera división del género es el lugar correcto para estos chicos. Por otro lado, aunque su música habla por sí sola, sería una pena no destacar el universo estético del trío madrileño, en el que aseguran ser un refugio para todos aquellos que quieren olvidarse del ruido y las luces de la ciudad. Así que, si tú eres uno de ellos, este es tu sitio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nervioso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "De Rancho". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Patricio Anabalón! Y bueno, ¡comencemos!
En una colaboración que trasciende generaciones y fusiona estilos musicales, el cantautor chileno Patricio Anabalón acaba de lanzar su nuevo single, "Danza", junto al legendario trovador cubano Silvio Rodríguez. Esta obra no solo celebra el encuentro de dos voces significativas de la canción de autor, sino que también se ve realzada por la brillante producción y los arreglos del destacado compositor y guitarrista chileno Javier Farías.
"Danza" lleva al oyente a un universo poético y musical cautivador. El arreglo de Javier Farías – reconocido por su trabajo junto a figuras internacionales como Andy Summers (The Police), Daniel Binelli (sexteto de Astor Piazzolla) y Mike Stern – actúa como la columna vertebral de la canción. Farías teje capas y texturas que aportan profundidad y una diversidad musical única, creando una atmósfera envolvente que renueva el género de la canción de autor.
La riqueza musical de "Danza" se complementa con la magistral participación del Cuarteto Austral y del percusionista chileno Felipe Candia. Sus aportes instrumentales dialogan con la propuesta poética de la letra, elevando la canción a un plano sofisticado y rindiendo, a su vez, un sutil homenaje a la vasta tradición trovadoresca que tiene en Silvio Rodríguez a uno de sus más grandes exponentes a nivel mundial.
El single cuenta también con el talento de Tomás Pérez en la grabación y mezcla, Gonzalo "Chalo" González en la masterización y la ilustradora cubana Eliani Luzardo a cargo del arte del sencillo, completando un equipo de primer nivel.
Os dejo por aquí el audio de "Danza". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Patricio Anabalón. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!
A poco más de un año de la publicación del primer LP de ANADIE, "Efectos secundarios de ser un ángel", llega un nuevo EP de la malagueña: "Amor, bestias y escaleras".
Tras los lanzamientos de "Tequila y flechas", "Cigarro en la sien" y "Triste en la calle" junto a Sebastián Cortés, ANADIE presenta su nuevo EP "Amor, bestias y escaleras". Un lanzamiento que presentará este mismo viernes 4 de abril en la sala Clamores de Madrid dentro de SOUND ISIDRO.
"Amor, bestias y escaleras" habla de las diferentes aristas del amor, vividas desde el sitio favorito de ANADIE: las escaleras. Un refugio donde confesar, discutir, besar o simplemente admirar la obra de teatro que acontece en cada calle.
"Al amar somos irracionales y primitivos. Somos bestias y defiendo que solo así, puede uno amar en libertad y con dignidad", comenta ANADIE.
Este EP es una fusión de sonidos y géneros que exploran la pasión, el desarraigo y la ternura. Con una propuesta que va desde una guitarra de juguete y una voz imperfecta, hasta cumbia, post-rock y un toque de techno pop. "Amor, bestias y escaleras" es una obra para quienes se atreven a sentir, a entregarse al amor sin filtros, sin miedo a la vulnerabilidad.
ANADIE cerró el 2024 con su primera gira de salas que le llevó a ciudades como Málaga, Madrid o Barcelona. Participó en ciclos como Sound Isidro, donde repite este año con un aforo mucho mayor o festivales como Andalucía Salvaje, y continuará durante 2025 con su gira en la que ya tiene confirmados festivales como Galaxy Sound o SanSan Festival.
Este próximo 4 de abril presentará por primera vez "Amor, bestias y escaleras" en directo en la sala Clamores, acompañada de invitados muy especiales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cigarro en la sien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ANADIE. No olvidéis seguir a ANADIE en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Efecto Erre"! Y bueno, ¡comencemos!
En septiembre pasado, "Efecto Erre", la mítica agrupación sanbernardina conformada por Lois Dafak, Subone, FatKais y Dj Represent, anunciaba la preparación de "CatástroFx’s", su esperado retorno discográfico tras siete años de pausa grupal en el que sus integrantes se dedicaron a sus respectivos proyectos personales y también musicales.
El álbum fue adelantado durante estos meses por vídeo singles como “Qué importa el peligro”, “Torbellino” y “Ciclón”, despertando una positiva expectación entre su audiencia, quienes les acompañaron en la espera hasta que finalmente "CatástroFx’s" fue liberado en las distintas plataformas digitales.
Una reunión después de la tormenta:
Entre las virtudes que definen y destacan una estampa como la de "Efecto Erre" dentro de la escena local están la amistad y familiaridad desde la cual se vinculan sus integrantes por más de dos décadas de crecimiento colectivo, y este periodo de aparente pausa como formación fue fundamental para potenciar la individualidad de sus historias, así como poner a prueba las convicciones de sus orígenes comunes, reencontrándose en esta etapa con más madurez y enfoque, incluso con mayor cercanía y sintonía en sus ideas a pesar de encontrarse geográficamente separados por los respectivos planes de vida, confirmando durante el proceso mismo que estando juntos siempre relucen las mejores versiones de cada uno.
"El desafío mayor fue reencontrarse después de un largo tiempo dedicado a actividades más personales, ya sean familiares, profesionales o afectivas. Volver a vernos en el estudio, lograr concretar ideas nuevas y conectar con nuestra esencia rapera fue verdaderamente gratificante para todos. Creemos que como grupo en esta etapa nos reúnen virtudes como la madurez, la seriedad y el compromiso, o así al menos lo confirmamos durante el proceso del álbum, reencontrándonos más crecidos, con una mejor comunicación entre nuestras ideas para llevarlas a una misma dirección".
El álbum de 13 tracks fue producido en Lazotearecords y cuenta con instrumentales de Rick Santino, Johnny Trouble, BastyBeatz, Snoka, Subeats y FatDirty, mientras que en las colaboraciones figuran nombres como los de Dazwana, Paradoja, Cronelnegro, Kako DelasPalmeras, PanshoWercKillah, Nacor Ereos, Dj Ropo y Dj Adez.
En su esencia, sus letras hacen honor al legado y las raíces, como también a la consecuencia de mantenerse fieles a sus principios, alcanzando sabiduría personal y musicalmente, pero conservando la motivación e ilusión que les conectó en sus orígenes.
"Este nuevo registro es, principalmente, una nueva medalla al esfuerzo y la trayectoria de querer seguir haciendo lo que algún día nos prometimos. Nuestro mensaje y nuestra acción es perseverar".
"CatástroFx’s" de "Efecto Erre" está disponible en las principales plataformas de streaming y su lanzamiento digital se acompaña con el estreno del vídeo clip del single “Legado”, el cual cuenta con la realización audiovisual de Nicolás Devia.
El single cuenta con la participación de Cronelnegro, Kako DelasPalmeras & Panshowerckillah, y la producción musical de Subeats, el alterego del propio Subone, mientras que de la realización del vídeo clip se encarga Nicolás Devia en Lazotearecords, el cual fue grabado el pasado mes de octubre en el listening party de Catastrofxs ofrecido por la banda en el Club Budapest ubicado en la misma comuna, donde además se encontraron diversos exponentes oriundos de ésta que suman su aparición en el clip.
Junto con la liberación del último adelanto, "Efecto Erre" confirma que el lanzamiento digital de su nueva placa será el próximo 28 de marzo y contará con 13 canciones, anticipando que el estreno llegará acompañado de un cuarto trabajo audiovisual.
Os dejo por aquí el audio de "CatástroFx’s". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Erre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Celia Becks! Y bueno, ¡comencemos!
Celia Becks ha publicado casi una veintena de canciones en solitario desde que saliera de La La Love You en febrero de 2023.
Hace un mes que vio la luz un EP con cinco canciones íntimas y desgarradoras, "Lo Que Hacía Mientras Dormías", y ahora es momento de dar paso a una nueva etapa que culminará en septiembre de este año con el lanzamiento de un álbum de 12 temas producido totalmente en Alamo Shock con Guille Mostaza y que se titula "No Necesitamos Saberlo Todo".
Ahora lanza "Humano", un tema con una base de synth pop que evoca a los años 80, este nuevo single invita a darlo todo en la pista de baile. Guitarras eléctricas y una batería potente acompañan a la letra melancólica que habla de la vulnerabilidad del ser humano. Una canción triste sobre la fragilidad de la vida, la culpabilidad y los pensamientos intrusivos con un ritmo tan bailable que sirve como vía de escape, desahogo y grito de libertad. Una melodía alegre que nos incita a no estancarnos en el pesimismo y a tirar hacia adelante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Humano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Celia Becks. No olvidéis seguir a Celia Becks en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Salva Bermúdez! Y bueno, ¡comencemos!
Salva Bermúdez (Ansara), presenta su nuevo single "Mi Castigo".
Vuelve Salva Bermúdez (Ansara) con una espectacular canción en la que muestra todo el sentimiento y alma flamenca que tiene el joven cantante granadino. Una vez más, Salva vuelve a demostrar con "Mi Castigo" que es la nueva gran voz del flamenco pop nacional, con un videoclip que captura la esencia de la canción a la perfección.
Salva Bermúdez (Ansara) vuelve a mostrar su lado más flamenco. Tras su éxito Recuerdos que ya cuenta con más de 2.5 millones de reproducciones.
Bajo la producción de Jose Losada, esta canción es un himno al amor más puro y sincero, que encoge el corazón desde la primera escucha.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Castigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salva Bermúdez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!
Decenas de conciertos a sus espaldas gracias a su álbum "Asfalto y Cereal" y elegidos para formar parte de la última edición de "Girando por Salas", han situado a "The Son of Wood" en una de las formaciones a tener muy en cuenta en el próximo 2025, que les llevará a estar presentes en las próximas ediciones de los prestigiosos SanSan Festival.
"Algo Que Nos Haga Aullar" (en directo) es el nuevo disco de la banda, del que ya hemos podido escuchar temas como "Raíces", "Nuestros campos" y "Fuera de control".
Su nuevo proyecto es un álbum en formato directo grabado durante uno de los últimos concierto de la formación en la Sala B del CAEM de la ciudad de Salamanca ante más de 400 personas durante el Sold Out en su ciudad el 11 de mayo de 2024. Un disco que representa a la perfección la armonía de folk, rock y rap que define a la banda, y recoge la realidad del directo de "The Son of Wood", apoyado por el empuje de su público.
Su último concierto en la Sala Siroco (Inverfest) fue un éxito rotundo. La banda consiguió que la sala estuviera abarrotada, con un público que disfrutó de un directo extraordinario, cantando y bailando los mejores temas del grupo.
El Inverfest ha apostado por primera vez por la banda "The Son of Wood" en su cartel, lo que sitúa a la formación salmantina como uno de los protagonistas de la música en directo en el circuito de salas de la capital, siendo Madrid una de las ciudades que más ha visitado hasta la fecha.
"The Son of Wood" entra al 2025 con un futuro bastante prometedor y con muchas fechas por anunciar próximamente. Por ahora, tendremos que esperar al 18 de abril para asistir a su próximo directo, que tendrá lugar en el "SanSan Festival" en Benicàssim.
"Asfalto y Cereal" habla de una dualidad entre concepto y encuentro al mismo tiempo. Dos realidades antagónicas planteadas desde tres puntos de vista: la nostalgia, la crítica y la ambición.
En este álbum, observamos una vida rural vacía, huérfana de habitantes, pero con recuerdos y experiencias que definen a los integrantes de la banda. De manera simultánea tenemos una vida urbana superpoblada y despersonalizada que les aísla de la muchedumbre y que al mismo tiempo es el escenario de lucha diario.
Tanto el mundo rural como el urbano convergen para recuperar un sentido común: la comunidad. Por un lado, la instrumentalización de las personas, el trabajo convirtiéndose en sinónimo de vida y las relaciones sociales flaqueando. En contraposición, los movimientos vecinales, el apoyo mutuo. En otras palabras, el olor a lucha desde el campo hasta el barrio para recuperar cada centímetro de nuestra tierra y cada minuto de nuestra gente.
"Asfalto y Cereal" fue grabado durante el mes de julio en Red Beard Studio (Alcalá de Henares), bajo la producción de Héctor Trujillo y de la propia banda.
Todas las canciones del álbum que no que no han sido singles están acompañados de unos visuales espectaculares realizados por Synimproject.
Os dejo por aquí el directo de "Fuera de Control". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Son of Wood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paola Vilatela! Y bueno, ¡comencemos!
"Mi grupo favorito" sale el viernes 4/04. Es una canción sobre enfrentarse al miedo y lanzarse a por los sueños. Habla del vértigo de las inseguridades que sentimos en nuestro día a día y de esa sensación de no sentirse suficiente, pero hacerlo de todos modos. Con un sonido pop rock enérgico y motivador, la canción es un himno para quienes alguna vez dudaron de sí mismos, pero eligieron intentarlo.
Es el primer single del EP "La química de la felicidad" y representa la dopamina, esa emoción pura que sentimos al cumplir un sueño. Inspirada en su propia experiencia con el miedo escénico, Paola Vilatela transforma la incertidumbre en música y celebra el poder de atreverse.
Os dejo por aquí el audio de "Dime quién soy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paola Vilatela. No olvidéis seguir a Paola Vilatela en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deny K! Y bueno, ¡comencemos!
El artista urbano colombiano Deny K está causando sensación en la escena de la música latina con el lanzamiento de su esperado EP debut, "Luz". Firmado bajo EMPIRE, la estrella en ascenso presenta un proyecto de siete canciones que resalta su única mezcla de reggaetón, trap y sonidos urbanos latinos, con el enfoque en la canción titular, "Luz".
Con "Luz" como pieza central del proyecto, Deny K presenta una canción que encapsula su evolución artística, fusionando ritmos urbanos melódicos con letras introspectivas. La canción representa un punto de inflexión en su carrera, simbolizando su viaje, crecimiento y la luz que aporta a la industria de la música latina.
Nacido como Jhon Daniel Castro, Deny K ha ganado rápidamente reconocimiento tanto en América Latina como en Europa, consolidándose como una voz destacada en el género. Con su sonido fresco y su versatilidad en la producción musical, composición e interpretación vocal, ha logrado hacerse un espacio único en la industria. De hecho, muchos ya reconocen a Deny K como la cara de la música urbana en Italia, lo que refuerza aún más su impacto global.
Los éxitos previos de Deny K, incluyendo "STIKIDE" con Kiko el Crazy y Jasmin Carisi, y "Isla Saona", que alcanzó el Top 5 en la República Dominicana, han consolidado su estatus como un artista a seguir. Sus colaboraciones con pesos pesados de la industria como El Cherry Scom, Sayian Jimmy y El Bai han expandido aún más su influencia en el panorama de la música latina.
El EP comienza con "Chimba," un himno energético que establece el tono con su celebración del éxito y las buenas vibras. La habilidad de Deny K para crear melodías contagiosas mientras mantiene un sonido urbano contundente es evidente aquí. La canción titular, "Luz", sirve como el corazón del proyecto, fusionando emociones profundas con un beat poderoso mientras explora temas de crecimiento, ambición y perseverancia. "Prime" irradia confianza y dominio, con una producción influenciada por el trap y ritmos hipnóticos que lo convierten en un himno para la audacia y la ambición.
"Deja Vu" profundiza en las complejidades del romance y la nostalgia, ofreciendo melodías sensuales y un beat cautivador mientras reflexiona sobre revivir experiencias amorosas pasadas. "No Somos Nah" adopta una postura rebelde y liberadora, abordando el proceso de superar relaciones tóxicas con una mezcla de reggaetón y trap, transmitiendo un mensaje poderoso de autoestima e independencia. "Veneno" es oscura y seductora, explorando la naturaleza intoxicante pero peligrosa del amor y el deseo a través de ritmos urbanos y melodías hipnóticas. El EP cierra con "All This," una colaboración dinámica con Moreno que fusiona influencias urbanas latinas e internacionales, proporcionando una sensación expansiva y cinematográfica, siendo la conclusión perfecta para el proyecto.
Los temas que componen "Luz" son:
CHIMBA
LUZ (Focus Track)
PRIME
DEJA VU
NO SOMOS NAH
VENENO
ALL THIS (Deny K & Moreno)
Con "Luz", Deny K demuestra que es mucho más que un artista emergente: es una fuerza en ascenso en la industria de la música latina. Cada canción muestra su versatilidad, habilidad para contar historias y su capacidad para conectar con los oyentes en varios niveles. El EP es un testimonio de su evolución como artista y su compromiso de aportar una perspectiva fresca al género.
Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Luz" está listo para causar impacto y consolidar a Deny K como una de las voces más emocionantes de la música latina actual.
Os dejo por aquí el videolip de "WOA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deny K. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jdaniel Villa! Y bueno, ¡comencemos!
Jdaniel Villa es un músico, compositor y productor musical que creció en un entorno artístico influenciado por su familia y amistades, especialmente por su tío Benito Núñez, quien lo introdujo en la Cueca Porteña. Desde temprana edad, desarrolló su talento musical, aprendiendo guitarra y participando en conjuntos folclóricos y otras actividades. A lo largo de su carrera, se ha presentado en reconocidos escenarios de la Quinta Región, como el Casino de Viña del Mar y varios teatros de la zona. Tras grabar varios discos y producciones musicales, hoy el músico se prepara para lanzar su nuevo material con un especial show en vivo.
"Trina como un ruiseñor" se titula el reciente lanzamiento de Jdaniel Villa. Se trata de un homenaje a Benito Núñez Zárate, figura icónica de la cueca porteña y dueño de casa de la mítica Isla de la Fantasía. Jdaniel, su sobrino, compuso esta cueca jazzera en su honor. Este videoclip animado permite revivir a Benito Núñez y a sus compañeros Juan Pou Flores y Luis "Flaco" Morales, representando sus rasgos y momentos clave, como sus presentaciones musicales o su vida cotidiana. El clip retrata al tío Benito, a través de los ojos de su sobrino directo, como un héroe, no sólo de la música sino también de la vida, rescatando anécdotas familiares como cuando salvó de ahogarse a un amiguito o como cuando acicalaba su característico bigote.
La pieza audiovisual fue dirigida por Mabel Carabelli y producida por Gigante Azul. Fue realizado gracias al Fondo de la Música, Línea de producción y difusión de Videoclip. El video se proyectó a modo de pre-estreno en "Valparaíso Profundo", el día 5 de abril, frente a un teatro lleno de asistentes. Al día siguiente, el video fue liberado en el canal de YouTube de Jdaniel.
Os dejo por aquí el videoclip de "Trina como un ruiseñor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jdaniel Villa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las 3 Marias"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo chileno "Las 3 Marias" presenta su nuevo single "Mi Reina", una canción que refleja la constante evolución de su sonido y su conexión con las raíces musicales chilenas. Este tema, grabado y producido en La Torre Studios, fusiona la tradicional cueca chilena con la melancolía que caracteriza el estilo folk oscuro de la banda, logrando una mezcla única y fresca que captura la esencia de su sonido.
Desde su formación en 2016, "Las 3 Marias" ha cultivado una propuesta musical que conjuga la fotografía sonora de paisajes lúgubres y recónditos con una atmósfera atractiva, pero incómoda. Su estilo ha sido descrito como folk oscuro, un género que se siente a medio camino entre el folk clásico y las vibraciones más experimentales, con un fuerte anclaje en la identidad chilena. La banda, originaria de Putaendo, ya cuenta con tres discos de estudio que han dejado huella por su autenticidad y profundidad emocional. La componen Esteban Cabezas (voz, percusiones) y Diego Cabezas (voz y guitarras).
"Mi Reina" nace como una clara experimentación sobre la cueca chilena, un género que, según los hermanos Cabezas, siempre les ha llamado mucho la atención. En palabras de Diego y Esteban: "La guitarra de palo rítmica y melancólica, las percusiones más presentes, y una voz que narra una historia de amor, son el resultado de nuestro coqueteo con el folk chileno".
Fue grabada, producida, mezclada y masterizada por el reconocido productor Marcelo Peña AKA Miopec, en "La Torre Studios", lo que permitió a "Las 3 Marias" crear una atmósfera sonora que destaca la melodía melancólica de la guitarra, así como la fuerza de las percusiones, que marcan el pulso de la canción y le dan vida a la historia de amor que se despliega en su letra.
El video, dirigido por los propios Diego y Esteban Cabezas, es una extensión visual de la narrativa de la canción. Es una pieza muy cinematográfica, que juega entre lo que podría ser un cortometraje y videoclip. Con pausas sonoras donde el sonido ambiente pasa a ser protagonista y momentos donde la letra de la canción es parte de un diálogo de los personajes.
Filmado en la recóndita locación de Rinconada de Silva, en Putaendo, Chile, cuenta con las actuaciones de Esteban Cabezas y Javiera Belén. Las direcciones de arte y de fotografía, y el guión, permiten que el video y la canción se fusionen en una experiencia completa, mostrando el paisaje chileno como un reflejo del amor, la desolación y la belleza del campo chileno.
La canción está disponible en todas las plataformas digitales para ser disfrutada por quienes buscan una propuesta única y auténtica dentro del folklore chileno mientras que el video puede ser visto en YouTube.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Reina". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las 3 Marias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
