Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran podcast: ¡"The Making Of"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Making Of", un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad.
Con episodios de aproximadamente 15 minutos, "The Making Of" ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.
Además de la serie en streaming, "The Making Of" organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.
Lista de episodios:
Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls
Episodio 2: Robbie Grey sobre 'Mesh & Lace' de Modern English
Episodio 3: Arthur Baker sobre 'Planet Rock' de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)
Episodio 4: Peter Hook sobre 'Unknown Pleasures' y 'Closer' de Joy Division
Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre 'Gloss Drop' (grabado en vivo en Technique Records).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
Si algo demostró en 2024 Nacho Sarria, es su gran capacidad para componer, grabar y llevar a los escenarios los diez temas que forman parte de su último larga duración, El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024). Pero el malagueño que lleva desde entonces conquistando la escena del rock nacional con sus demoledores directos, no sólo tenía diez temas grabados, sino que se guardó dos más en la manga y ahora por fin, los saca a la luz. Alejados de la estela de su segundo disco, "Lo que ves es lo que hay" y "Mal conmigo", cierran el ciclo mostrando un lado del artista que poco se había visto previamente: Sintetizadores más protagonistas, aromas de rock más ochentero e influencias e influencias del pop de sintetizadores de Prince.
Sarria ha comentado lo siguiente sobre el nuevo lanzamiento:
"Cuando terminamos la grabación de El Mundo Es Cruel (pero creo en él) me volví loco con el orden de las canciones. Hicimos veintitrés tracklist distintos, un disparate. Quería que el disco tuviese una unidad, y sentía que estos dos temas que grabamos estaban en un universo distinto al resto. Decidimos apartarlos para más adelante, y ahora que ha pasado casi un año del lanzamiento del álbum, es buen momento para sacarlos.
"Lo que ves es lo que hay" es un encuentro conmigo mismo, una reconciliación con lo que soy, y también con lo que no soy. Un recordatorio de que no hay que prestarle tanta atención a los errores pasados, de que el futuro está por venir. Estaba muy enganchado a Prince cuando hice el tema, quizá de ahí el sonido de sintetizadores, pero creo que la atmósfera del tema tiene mucho de Paco Loco, esas capas de guitarras son una de sus señas de identidad. A mí siempre me ha sonado un poco indie, hay algo que me recuerda a los Planetas, sin ser muy fan del grupo.
Mal Conmigo es lo contrario. Es una rabieta, abandonar tus principios y quemarlo todo. Caer en tus debilidades, pero a conciencia. Tocamos y cantamos el tema dejarse forma muy agresiva, creo que va a ser un buen puntazo en directo. Para este tema me fijé en King Gizzard and the Lizar Wizard, The Black Keys y el rock más pesado de los 70.
La foto de la portada es obra de mi amiga Carmen Texeira".
Os dejo por aquí el videoclip de "Ala Racha". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos
Carolina Ross, talentosa, auténtica, innovadora con una voz espectacular, es una estrella que brilla con su propia luz, la joven cantautora y músico mexicana con una destacada trayectoria en la escena del regional mexicano, tras desarrollarse como artista independiente por ya algunos años, toma la decisión de expandir aún más su exitosa carrera y firma contrato de exclusividad con Fonovisa Records que forma parte de la gran familia "Universal Music".
"La cantante mexicana Carolina Ross, nacida en Culiacán, Sinaloa, deslumbró y cautivó al público con versiones acústicas de hits del Regional Mexicano, estas han acumulado más de 400 millones de streams".
La hermosa cantante sinaloense, ha sido reconocida por su emotiva voz y su habilidad para conectar con el público. Figuras de talla internacional como Andrea Bocelli, con quien tuvo oportunidad de compartir escenario, así mismo grandes artistas han apostado por su talento, logrando tener colaboraciones con algunos de ellos, Ana Bárbara, Grupo Firme, Christian Nodal, Intocable, y hasta el boxeador "Canelo Álvarez", entre otros.
"Hoy, con el corazón lleno de gratitud, inicio una nueva etapa de la mano de Fonovisa/Universal, un equipo que creyó en mi música y en todo lo que quiero compartir con el mundo. Ser mujer en la música ranchera es una enorme responsabilidad, pero también un orgullo inmenso. Quiero honrar a quienes abrieron camino antes que yo y seguir demostrando que nuestra voz merece ser escuchada, respetada y celebrada", expresó Carolina al momento de la firma de su contrato.
Hoy en día Carolina Ross cuenta con una exitosa carrera musical, incluyendo presentaciones en escenarios de más de 125 ciudades en México y Estados Unidos, parte de ellos gracias a su más reciente gira "Puñetas Mentales", una serie de canciones de su autoría y grandes nominaciones de renombre. Sin duda, estos logros son solo una pizca del mundo de oportunidades que se abrirán tras su nueva alianza con "Fonovisa Records", donde seguirá cosechando grandes éxitos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Filtro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Carolina Ross en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Arrolladora Banda El Limón" lo hace de nuevo. Su más reciente sencillo, "Una Historia Mal Contada", ha conquistado el #1 en el chart Regional Mexican Airplay de Billboard, consolidando una vez más a la agrupación como una de las más influyentes del género.
Desde su lanzamiento, "Una Historia Mal Contada" ha resonado fuertemente con el público gracias a su poderosa letra, que aborda cómo en toda historia existen diferentes versiones y cómo muchas veces alguien termina siendo señalado injustamente. Con su característico estilo y una interpretación llena de sentimiento, la canción se ha convertido en un himno para quienes han sido víctimas de calumnias y malentendidos en el amor.
El éxito del tema se ha visto reflejado no solo en la radio, sino también en plataformas digitales, donde su video oficial ha capturado la atención de miles de espectadores. Protagonizado por uno de los vocalistas de la banda, el video presenta una historia impactante con un giro inesperado que ha generado conversación entre los fans.
Este nuevo logro llega en un momento clave para la agrupación, que recientemente fue reconocida por superar los 11.2 mil millones de streams globales y vender más de 2.7 millones de álbumes físicos a lo largo de su trayectoria. Además, su éxito previo, “Aquí Hay Para Llevar”, también alcanzó la cima de los charts y continúa teniendo un gran desempeño en plataformas como Spotify y YouTube.
Con "Una Historia Mal Contada", "La Arrolladora Banda El Limón" reafirma su legado y su capacidad de conectar con el público a través de historias que reflejan las emociones y vivencias de la vida real.
Os dejo por aquí el audio de "Nunca Te Busqué". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caudi Pedro! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un viaje sonoro lleno de intensidad y adrenalina, la banda de surf-garage-punk Caudi Pedro finalmente lanza su esperado primer álbum: "Ocean Hooligans". Nacidos en la costa este de la península y surgidos en la escena post-covid, el grupo ha ido forjando su identidad musical a través de vibrantes actuaciones en directo por toda Catalunya.
El disco, grabado y producido en El Turonet Estudi por Claudi Arimany, encapsula la esencia cruda y rebelde del surf-punk siempre con la diversión por delante, con un sonido que evoca las olas del Mediterráneo y la actitud desafiante de los hooligans del mar. La estética visual del proyecto corre a cargo de Joel Abad (https://www.joelabad.com/ ), artista visual conocido por colaborar con bandas legendarias como Pennywise, Rancid y NOFX, quien también ha dirigido el videoclip del sencillo de "The Eel Dance".
Antes del lanzamiento del álbum, Caudi Pedro ya había hecho ruido con cinco sencillos que captaron la atención de la escena underground:
"The Smile of the Viper Fish"
"The Barracudas are Daydreaming"
"The Hooligans Sea Urchin"
"Jeremy the Playful Puffer Fish"
"The Eel Dance"
Cada tema es un homenaje a la fauna marina, traduciendo sus movimientos y comportamientos en riffs abrasivos, ritmos frenéticos y letras cargadas de humor y actitud.
Con "Ocean Hooligans", Caudi Pedro no solo consolida su lugar en la escena musical independiente, sino que también invita a su audiencia a sumergirse en un mundo donde la energía del punk se mezcla con la libertad del surf.
Os dejo por aquí el audio de "The Hooligan Sea Urchin". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caudi Pedro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido productor Atk Epop une fuerzas con el talentoso artista Álvaro Sanz y el apoyo de la cautivadora voz de Valeria C para presentar su nuevo sencillo, "Cómo Ha Cambiado Todo", una explosión de sonidos urban pop con una temática potente y llena de significado.
El tema aborda la relación de amor entre mujeres del mismo sexo, convirtiéndose en un manifiesto de libertad y autenticidad dentro de la comunidad LGTBI. "Cómo Ha Cambiado Todo" es más que una canción; es un reflejo de cómo el amor y las relaciones han evolucionado para superar prejuicios y estereotipos, celebrando la diversidad en todas sus formas.
Con una base rítmica que combina lo mejor del pop urbano y letras directas que conectan emocionalmente, la canción destaca por su mensaje de empoderamiento:
"Ya no me preocupo por gente que no es mi problema
Ya no molesto a una perra si tengo una nena."
La química entre Álvaro Sanz y Valeria C resalta a lo largo del tema, mientras sus voces entrelazan una narrativa que reivindica el amor verdadero en un mundo donde la aceptación gana terreno. La producción impecable de Atk Epop le da a la canción una atmósfera contemporánea y pegajosa, lista para convertirse en un éxito en listas y playlists.
"Cómo Ha Cambiado Todo" no solo destaca por su mensaje inclusivo, sino también por su capacidad de hacernos reflexionar sobre los cambios personales y sociales que nos llevan a aceptar y celebrar lo que somos y a quienes amamos.
Este himno ya está disponible en todas las plataformas digitales. Atk Epop, Álvaro Sanz y Valeria C invitan al público a unirse al cambio y a celebrar el amor en todas sus formas.
Os dejo por aquí el audio de "Cómo Ha Cambiado Todo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto "Lepanto" (Granada/Almería) lanza "Yakuza", el primer single de su próximo disco, previsto para 2025. Este nuevo trabajo ha sido grabado en "Estudios La Viña" (Baeza) bajo la producción de Javi Valverde, presentando un sonido renovado, más contundente y actual.
Con "Yakuza", "Lepanto" nos introduce en una experiencia sonora innovadora, que sin abandonar su esencia pop, incorpora letras más afiladas y estribillos pegadizos desde la primera escucha. Este single marca el inicio de una nueva etapa para la banda, donde la estética japonesa se convierte en el eje conceptual del disco. Inspirado en la famosa mafia nipona, "Yakuza" narra una historia ficticia a través de frases incisivas y guitarras intensas, sobre un groove sólido y envolvente.
El álbum, se titulará "Daruma", un disco conceptual en el que la estética oriental tendrá un papel protagonista. Su nombre hace referencia al icónico amuleto japonés de los propósitos, reflejando así la intención de "Lepanto" de ofrecer un trabajo cohesionado, tanto en lo visual como en lo sonoro. Conceptos, vocabulario y paisajes inspirados en la cultura japonesa impregnan cada rincón del disco.
La gira de presentación del álbum comenzó el 15 de febrero en la Sala Riff de Granada y llevará a "Lepanto" a distintas ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y La Palma. Este lanzamiento refuerza la trayectoria de la banda, que ya cuenta con los discos "El Duelo" (2021), su versión extendida "El Duelo 2.0" y el EP "Adicción" (2021). Con "Yakuza", "Lepanto" demuestra una vez más su capacidad para evolucionar y explorar nuevos territorios sonoros sin perder su identidad.
Definiciones de interés:
Daruma (達磨): Amuleto japonés de los propósitos que simboliza la perseverancia y la consecución de objetivos.
Yakuza: Término que proviene de los números 8, 9 y 3 (ya, ku, sa en japonés), considerados la peor combinación en el juego tradicional oicho-kabu, lo que refuerza su asociación con la mala suerte y el mundo del crimen organizado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pretérito Imperfecto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lepanto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡d4vd! Y bueno, ¡comencemos!
La sensación mundial de 19 años d4vd presenta su nuevo sencillo "Crashing" (con Kali Uchis). La canción está en su próximo y muy esperado álbum debut "WITHERED" a través de Darkroom / Interscope el 25 de abril. (Imagen: Kenneth Cappello)
En "Crashing", d4vd revela a la única persona a la que recurrirá si su mundo se desmorona. Con instrumentales suaves y relajados, la pista representa un punto de inflexión emocional en la narrativa de WITHERED, ofreciendo una sensación de calma segura antes de la tormenta. Su rico sonido se ve reforzado por un verso de la artista colombo-estadounidense nominada al "GRAMMY®", Kali Uchis. Esta colaboración se ha estado gestando durante mucho tiempo. En 2022, Kali compartió "Here With Me" en un directo de Instagram y d4vd se dio cuenta como fan desde hace mucho tiempo. Regresó a su armario en Houston para escribir "Crashing" en BandLab con Kali en mente y se lo envió, ella se enamoró de la canción y decidió escribir un verso.
Una continuación de sus alabados y queridos primeros dos EPs que lo introdujeron al mundo, Petals to Thorns y The Lost Petals, "WITHERED" de d4vd es una brillante amalgama de influencias dispares juntas en un todo visceral. El disco lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida útil de la rosa, una imagen omnipresente en la producción creativa de d4vd hasta el momento, y está destinado a ser escuchado secuencialmente como capítulos de un libro a medida que se desarrolla la desaparición de una relación. Es un álbum que crepita con el amor encontrado, el amor perdido, el amor creado y el amor destruido a través de cada coro y cada línea melódica.
Desde que emergió en la conciencia pública hace solo un par de años, d4vd se ha transformado rápidamente de un artista de grabación casera a una sensación internacional, acumulando más de 100 millones de transmisiones por mes. Su gran avance llegó con las canciones virales de 2022 "Romantic Homicide" y "Here With Me", ambas acumulando más de mil millones de reproducciones hasta la fecha, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas en tener dos canciones en el Billions Club sin haber lanzado nunca un álbum completo.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Crashing". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de d4vd. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lluc Oliveras. Y bueno, ¡comencemos!
Lluc Oliveras (Barcelona, 1977) es escritor, guionista, director, fotógrafo y compositor. Durante más de dos décadas, ha guionizado y dirigido varios documentales, programas y series de televisión, así como el largometraje Cuando nada importa basado en su novela "Te esperaré en el camino". Como autor, ha publicado numerosas obras de diferentes géneros, entre las cuales cabe destacar dos best sellers y el premio Rodolfo Walsh en la Semana Negra de Gijón 2011 por Confesiones de un gánster de Barcelona. Sus libros se han publicado en castellano, catalán e italiano.
Actualmente, alterna la escritura de ficción con la creación de diferentes formatos de televisión, el acompañamiento como script doctor, el análisis de obras audiovisuales y el trabajo de editing para diferentes editoriales. Con su método de showrunner literario, enseña cómo aplicar a la novela diferentes técnicas cinematográficas de creación de series de televisión.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El faro de las Ramblas"!
"El faro de las Ramblas" es el nuevo libro de Lluc Oliveras. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, contando con la colaboración de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La rambla más popular del mundo.
Un emblemático quiosco de bebidas.
Una gran novela histórica en la convulsa Barcelona del siglo XX.
De pequeño, Lluïset se enamoró del quiosco de bebidas con aires modernistas que iluminaba la rambla de Canaletes, en el centro de Barcelona. Esa fascinación marcó su vida y la de todos los que lo rodeaban. Años más tarde volvería a sentir esa sensación al conocer a Laura, sabiendo que sus vidas se unirían para siempre.
Junto a ellos recorreremos la historia de la ciudad y de toda Europa a lo largo del siglo xx, durante unas décadas llenas de guerras y cambios que afectarán de pleno a estos protagonistas y a sus familias, que habitan el corazón de las Ramblas.
Una novela con ecos de gran clásico. Un relato de amor a Barcelona, a unas Ramblas llenas de vida y con una emocionante historia en la que los protagonistas deberán luchar contra lo imposible en tiempos de guerra y profundos cambios sociales."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lluc Oliveras en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabian! Y bueno, ¡comencemos!
El prometedor cantautor peruano-estadounidense Fabian presenta su profundamente introspectivo y emotivo sencillo, "Porcelana". El tema ofrece una exploración cruda y expresiva de la fragilidad del amor y el tormento que acompaña a una relación tóxica.
Con "Porcelana", Fabian sumerge a los oyentes en las emociones turbulentas de un amor marcado por el desequilibrio y la manipulación, revelando la lucha interna de navegar entre el tira y afloja de un amor juvenil. Las melodías y las letras honestas de la canción encapsulan la tensión de un vínculo frágil al borde de la ruptura—como la porcelana, siempre en riesgo de quebrarse bajo el peso del caos emocional.
Además, el lanzamiento de "Porcelana" viene acompañado de su video oficial, que da vida a la fragilidad y la intensidad de un amor atrapado en un ciclo interminable de desamor.
"Porcelana" es el último sencillo antes del esperado EP de Fabian, "Niño Bueno: Lado B", que presenta un retrato conmovedor de un joven artista enfrentando las complejas emociones de entrar en sus 20s.
Recientemente, Fabian también ha ganado gran impulso con su versión viral de "Turista" de Bad Bunny. El cover, lanzado en redes sociales, recibió elogios positivos y rápidamente se volvió viral, destacando su talento y ampliando aún más su creciente base de seguidores.
Además, este sábado 1 de marzo, Fabian encabezará la celebración del 26.º aniversario del 'Carnival on The Mile' en el corazón de Coral Gables, Florida. Su esperada presentación en uno de los eventos culturales más emblemáticos del sur de Florida promete ser uno de los momentos más destacados del festival.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "diecinueve". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alcarabanda"! Y bueno, ¡comencemos!
Las mejores canciones suelen nacer de sentimientos oscuros y en ocasiones dañinos. La Rabia, tan visceral y primitiva, nos puede llevar a destruir o a crear. Para Andrés Alcaraz, líder de "Alcarabanda", la solución es convertir la frustración y las malas energías, en arte.
En "Rabia", el nuevo single de "Alcarabanda", el artista colombiano residente en Barcelona, consigue, con tan solo un piano y unos sutiles arreglos de cuerda, que experimentemos su cólera, empaticemos con su rencor y nos contagiemos de la nostalgia poética que narran sus versos.
Escrita por el propio Alcaraz y producida por su compañero de aventuras, Diego Vanegas, "Rabia", es un canción pop de cantautor, honesta y delicadamente triste.
Su videoclip, rodado en las paradisíacas playas de “Tolú”, en el caribe colombiano, logra, en un sencillo plano sin cortes, envolvernos con su belleza natural y contraste de sensaciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rabia". ¡No os lo perdáis!
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Lino Suricato presenta el tercer lanzamiento de su próximo trabajo, que editará con "Calaverita Records", "Qué bueno que viniste".
"Qué bueno que viniste" es una canción que mezcla folk, pop, y flamenco. Es un tema intimista inspirado en la búsqueda continua de letras y melodías que te hagan sentir algo. "Despierto y te busco y pocas te encuentro, ¿porque será?". A lo largo de la canción se hace referencia precisamente a esa sensación tan especial de búsqueda y alianza con las musas.
La canción ha sido grabada junto a Juanito Makandé, productor que ha trabajado con artistas como La Plazuela, El Canijo de Jerez, Chambao, Sevilla Distorsión, entre otros. Además, el single está masterizado por Carlos Hernández Carbonell, ingeniero de mastering, ganador de cuatro Grammy Latino y de un Grammy. Ha trabajado con artistas como Arde Bogota, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Sidecars, Aitana...
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué bueno que viniste". ¡No os lo perdáis!
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"El Error" está inspirada en la idea de que, incluso en las situaciones más complicadas, siempre hay una oportunidad para crecer y encontrar un nuevo rumbo. La canción refleja la lucha interna entre el miedo al fracaso y la valentía de seguir adelante, celebrando que los errores son parte del camino y que lo verdaderamente importante es mantenerse fiel a uno mismo. La inspiración viene de la vida misma, de esos momentos en los que, contra todo pronóstico, encontramos fuerzas para seguir adelante.
El sonido de "El Error" es una fusión de pop contemporáneo con toques de electrónica y un ritmo envolvente que refleja la dualidad entre la melancolía y la esperanza. La producción es limpia y dinámica, con arreglos que destacan por su capacidad de crear atmósferas emotivas pero al mismo tiempo energizantes. La voz de El Error, cargada de emotividad, se convierte en el eje central de la canción, transmitiendo tanto la vulnerabilidad como la fuerza que surgen al encontrar luz en medio de la oscuridad.
Os dejo por aquí el audio de "Memorias de un borracho". ¡No os lo perdáis!
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Yessie, la nueva sensación del pop urbano de Guatemala, se junta con la artista puertorriqueña VF7 para crear "Griselda", un poderoso himno que celebra el empoderamiento femenino. La canción es una declaración de fortaleza y valor propio, centrada en seguir adelante y no mirar atrás a una relación fallida. Con una letra atrevida, ambas artistas afirman que están mejor sin sus ex, abrazando la independencia y la confianza.
La canción viene acompañada de un video musical grabado en Medellín, que aporta un toque urbano y cinematográfico acorde con la energía de la canción. Con "Griselda", Yessie y VF7 no solo ofrecen una canción explosiva, sino que también transmiten un mensaje de resiliencia, independencia y unidad entre las mujeres de la industria musical.
" "Griselda" trata de adueñarte de tu poder y reconocer tu valor. En vez de ponernos tristes, elegimos ponernos bichota Griselda. La nena de Guatemala y la nena de PR se juntan para traer un himno de empoderamiento", comenta Yessie.
Con canciones inspiradas en la vida cotidiana, alegrías y dificultades, Yessie sigue construyendo su propio camino como una de las primeras artistas emergentes de Guatemala en establecer una presencia sólida en el movimiento urbano-pop. Ahora, con su más reciente lanzamiento junto a VF7, solidifica aún más su conexión con el mercado puertorriqueño, habiendo colaborado previamente con Eix (Matamos La Liga), Jory Boy y mas. Más recientemente, participó en el último álbum del productor colombiano SOG con el tema "Una Como Yo" junto al artista Puertoriqueño DIA.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Griselda". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"M.A.S.A.C.R.E."! Y bueno, ¡comencemos!
La banda peruana de metal "M.A.S.A.C.R.E.", anuncia el lanzamiento de su nuevo videoclip "En el Infierno", una de las canciones más representativas del clásico álbum "Demoledor" en una nueva versión grabada el 2021 en Lima y mezclada por Jacob Hansen (Amaranthe, The Black Dahlia Murder, Volbeat, entre otros)
"En El Infierno" es una canción que refleja la intensidad y la agresividad que caracterizan a "M.A.S.A.C.R.E.". El videoclip, dirigido por Gonzalo Carrillo, director también de los dos últimos vídeos de la banda, muestra a la banda en un entorno oscuro y apocalíptico, lo que refleja perfectamente la atmósfera de la canción.
" "En el Infierno" es una de nuestras canciones más solicitadas en concierto y esperamos que los fans disfruten de la energía y la pasión que hemos puesto en este proyecto", comentó Martín Tuesta, guitarrista de la banda.
"M.A.S.A.C.R.E." es una de las bandas de metal más influyentes de Perú. Con el lanzamiento de este vídeo la banda sigue consolidando su posición como una de las fuerzas más importantes del metal peruano.
Además, cabe resaltar que "M.A.S.A.C.R.E." está celebrando 40 años y, forma parte del festival "VIVO POR EL ROCK".
"M.A.S.A.C.R.E." compartirá escenario con otras grandes leyendas del metal mundial, como Marilyn Manson, Avenged Sevenfold y Anthrax, en lo que promete ser una jornada épica para los amantes de la música pesada. La banda peruana presentará un repertorio especial, que incluirá sus temas más emblemáticos y sorpresas que harán vibrar al público.
Os dejo por aquí el videoclip de de "En El Infierno". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pau Vallvé! Y bueno, ¡comencemos!
Tras lanzar su decimoctavo disco, Agorafília, el pasado otoño, y de presentarlo ante un Auditorio de Barcelona lleno a rebosar, Pau Vallvé sigue llevando su nuevo directo por varios rincones de Catalunya.
Esta noche, llegará a un "Paral·lel 62" con entradas agotadas, en el marco de una gira que ya ha pasado por grandes salas como L'Auditori de Girona, la Atlàntida de Vic o el Teatre de l'Escorxador de Lleida, entre otros. Además, pronto realizará paradas en otros teatros de Cataluña y también en festivales de renombre, como el Festival Cruïlla de Barcelona o el Tingladu en Vilanova y la Geltrú.
Os dejo por aquí el videoclip IA de "Cervell vs Cor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!
El ganador del "Latin GRAMMY®", Sebastián Yatra, encendió el escenario de la 64ª edición del "Festival de Viña del Mar" con una presentación inolvidable, reafirmando su dominio en la escena musical internacional. Con una energía arrolladora y un show único e irrepetible, Yatra conquistó al público y dejó su huella en el festival latino más grande del mundo. Su impecable actuación lo hizo merecedor de una Gaviota de Plata y otra de Oro, consolidando aún más su trayectoria. Yatra tuvo el honor de cerrar el prestigioso festival, culminando una semana de celebración musical con su electrizante show. Este espectacular inicio de año no solo consolidó el exitoso impulso que traía de 2024, sino que también reafirmó su estatus como uno de los artistas más influyentes del pop latino.
El cantautor Colombiano llevó al público en un viaje musical inolvidable presentando 17 de sus mayores éxitos, entre ellos "Traicionera", "Tacones Rojos", "Pareja del Año" y "Vagabundo". La noche estuvo llena de momentos inolvidables como la presentación de "Ya No Tiene Novio" que desató risas y ovaciones cuando los avatares digitales de Mau y Ricky aparecieron en las pantallas del escenario. Destacando de forma creativa la viral tendencia de TikTok "tengo lo que Yatra no tenía", esta divertida intervención añadió un toque de frescura y estrechó aún más los lazos entre el artista y su audiencia. Otro momento inolvidable ocurrió con la presentación de "Devuélveme el Corazón", donde el público transformó el recinto en un cielo estrellado con miles de luces de teléfonos, teñidas de azul y blanco, elevando la emoción del momento. La euforia alcanzó su punto más alto cuando Yatra ofreció un adelanto exclusivo de su próximo sencillo "La Pelirroja", que estrenará el 20 de marzo. El adelanto dejó a su fanaticada completamente cautivada y ansiosa por escuchar más. "La Pelirroja" ya está disponible para pre-save en todas las plataformas digitales de streaming.
Este espectáculo marcó un hito significativo para Yatra, representando la primera vez en su carrera que tiene oportunidad de involucrarse tan profundamente en la creación y desarrollo de un show. Diseñado específicamente para el festival, la presentación fusionó el talento del artista con una imponente orquesta de 43 músicos chilenos dirigidos por el productor, compositor y director de orquesta Carlos López, ganador de múltiples premios "GRAMMY" y 4 integrantes de su banda. Esta nueva propuesta llevó el show a otro nivel incorporando arreglos sinfónicos que transformaron sus éxitos en una experiencia sonora única e irrepetible. La presentación se complementó con una cautivadora puesta en escena que incluyó a 16 bailarines chilenos, quienes dieron al espectáculo un dinamismo visual extraordinario. De igual manera, la producción escénica se destacó por su innovación, incorporando efectos visuales y diseños de iluminación meticulosamente seleccionados. Este concepto atrevido pero sofisticado no se concibió como un fin en sí mismo, sino como la antesala al siguiente capítulo de la carrera de Yatra, ofreciendo los primeros vistazos de la evolución artística que promete revelar su nuevo álbum.
Sebastián Yatra elevó la noche con un invitado especial que hizo del espectáculo una experiencia aún más inolvidable. La sorpresa llegó con Lasso, quien se unió a Yatra en el escenario para interpretar juntos "Ojos Marrones", desatando euforia en el público y sumando aún más energía y magia a una noche que quedó grabada en la memoria de todos los presentes.
Os dejo por aquí el videoclip de "2AM". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de rock alternativo indie "Your Favorite Color" comienza el 2025 con el lanzamiento de su primer sencillo del año, "Bleach". Una tormenta de emoción cruda y melodías etéreas, "Bleach" es el grito silencioso de una mente atrapada entre el pasado y la redención. Con una producción envolvente y letras profundamente introspectivas, la canción lleva a los oyentes a un apasionante viaje de autodescubrimiento, culpa y la lucha por encontrar claridad en medio del caos. "Consideramos al oyente en todo lo que hacemos, y siempre estamos tratando de pensar en cómo la emoción lo alcanzará", le dice el líder Matt a Rock Sound. "Bleach" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de transmisión.
El estribillo, inquietante en su repetición de "Everything I wanna say to you tastes like bleach", captura perfectamente la agonía de las palabras no dichas y el peso del arrepentimiento. La instrumentación dinámica de la canción crea una atmósfera que resuena instantáneamente con el público que busca autenticidad y profundidad emocional en la música. Más que una canción, "Bleach" es un manifiesto emocional para una generación que lucha contra la ansiedad, la nostalgia y la necesidad de cerrar un ciclo.
El sencillo se acompaña de un video musical increíblemente cinematográfico que amplifica aún más la intensidad temática de "Bleach". El video comienza con un sorprendente plano general de un cuervo atrapado en una jaula. A medida que la cámara se acerca lentamente, termina con un primerísimo plano del ojo del pájaro, que hace eco de los temas de la canción: el encierro y la introspección. La narrativa visual se desarrolla con el líder Matt sosteniendo al cuervo mientras se enfrenta a su propio ego, mirando un reflejo de sí mismo que cambia y se transforma en una persona más oscura. A medida que se desvanece en el vacío, el video musical combina tomas giratorias de la banda tocando, intercaladas con imágenes de obturador lento y estética cinematográfica vintage de los 80, capturando la energía onírica pero cruda de la canción.
El lanzamiento de "Bleach" sigue un año histórico para la banda. Desde su versión del éxito de 1984 de los Thompson Twins, "Hold Me Now", hasta su single "Medicine", que se volvió viral en Instagram, hasta el lanzamiento de su álbum debut "For You", su creciente base de fans ha consolidado su innegable atractivo. A lo largo de todo esto, "Your Favorite Color" concluyó una gira relámpago como parte de la alineación de apertura de la gira "X Girlfriend" de "The Driver Era" por Europa. A lo largo de 26 espectáculos en 14 países, incluidas paradas en Lisboa, Madrid, París, Londres y Oslo, la banda cautivó al público con sus actuaciones dinámicas. Reclutados por "The Driver Era", el dúo de hermanos de Rocky y Ross Lynch, "Your Favorite Color" llevó su mezcla característica de rock alternativo áspero y melodías nostálgicas a miles de fanáticos. La gira amplió significativamente su base de fans global y les valió elogios de The Sun, que destacó sus actuaciones destacadas.
Con "Bleach", "Your Favorite Color" continúa forjando su lugar en la escena del rock alternativo, mezclando texturas indie con intensidad himnaria. Este lanzamiento está preparado para tener un impacto en las listas de reproducción clave y selecciones editoriales de rock alternativo, himnos indie y new noise.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bleach". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Élida! Y bueno, ¡comencemos!
Élida (Marina Merino, 2000, Madrid) es una artista emergente que mezcla su herencia folk con estilos como el indie, rock, blues, soul, trip-hop y electrónica alternativa, creando un sonido sintético con mucha raíz.
Este enero sacó su primer single, "Látigo", que junto a "Arde" formarán de su EP debut, Presa. Este sale en primavera y explora todo aquello que parece ser amor, pero no lo es, en una atmósfera siniestra, sentida, dañada y mística.
"Arde" es el segundo adelanto de Presa y se estrena el 14 de marzo. Es un canto a la idealización, la obsesión y el vértigo de jugar con fuego. Inspirada en la jota, la muñeira, la giga y la alborada, fusiona estos elementos con el rock alternativo, coros, sintetizadores y una percusión central. "Arde" narra un viaje entre lo ancestral y lo moderno que culmina en un cánon hipnótico, repitiendo la metáfora que lo inspira: no querer, sino estar al borde de la locura por el sujeto amado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Látigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Élida. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
