martes, 14 de enero de 2025

"Esquizofrénico", el nuevo single de Adriel Favela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Adriel Favela. En aquel post os presenté su anterior single, "Carolina Herrera". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Esquizofrénico"! 

  Adriel Favela continúa cautivando a su audiencia con su dinámica creatividad artística y narrativa introspectiva, uniéndose a Octavio Cuadras en su más reciente lanzamiento, "Esquizofrénico". Esta colaboración profundiza en la dualidad entre el éxito y las luchas internas, revelando una narrativa cruda y honesta que resuena profundamente con los oyentes.

  La canción refleja las perspectivas complejas de ambos artistas, retratando los desafíos detrás de una imagen de confianza, poder y logros. "Esquizofrénico" explora el esfuerzo incansable de un estilo de vida lleno de noches sin dormir, movimiento constante y una determinación inquebrantable por triunfar, todo mientras enfrentan batallas personales y demonios internos.

  Para Adriel Favela, el lanzamiento de "Esquizofrénico" es otro testimonio de su notable habilidad para conectar con los fans a un nivel profundamente personal. Conocido por su audaz exploración de la emoción humana y la narración auténtica, Favela se ha establecido como una de las voces más influyentes creativamente en la música latina de hoy. En el último año, ha demostrado consistentemente su versatilidad y compromiso con su arte con una serie de lanzamientos destacados. Su colaboración con el talentoso El Niño de Sonora en "Sin Plan B" mostró su habilidad para fusionar sin esfuerzo los sonidos tradicionales y contemporáneos. El lanzamiento de "Carolina Herrera", con Said Norzagaray, destacó la destreza narrativa de Favela, entrelazando temas de elegancia y sofisticación con profundidad emocional, consolidando su posición como un artista que desafía los géneros. Su tema "El Terrible" también resonó fuertemente con los fans, gracias a su energía cruda y poderosa narrativa, lo que reforzó su dominio del género corrido. Estas canciones, junto con sus recientes colaboraciones, han cimentado firmemente su reputación como pionero.

  "Esquizofrénico" marca un paso emocionante hacia su próximo álbum "ORIGEN," que se lanzará el 23 de enero de 2025. La canción destaca la evolución continua de Favela como artista, ofreciendo una combinación de vulnerabilidad y empoderamiento que habla tanto de su viaje personal como de su compromiso inquebrantable de empujar los límites mientras se mantiene fiel a sus raíces. Los fans pueden esperar que "ORIGEN" se adentre aún más en la vida de Favela y los sonidos de corrido que han dado forma a su carrera musical.

  Octavio Cuadras, un talento emergente en la escena musical latina, inyecta su energía dinámica y una perspectiva única a esta colaboración. Su estilo se entrelaza perfectamente con el de Favela, aportando una profundidad y dimensión que eleva la canción a otro nivel. Juntos, ambos artistas presentan una interpretación que refleja su compromiso mutuo por empujar los límites del género y ofrecer algo realmente innovador.

  Con este lanzamiento, Favela sigue consolidando su lugar como uno de los artistas más influyentes e innovadores en la música latina de hoy. Desde éxitos en las listas hasta colaboraciones conmovedoras, su habilidad para adaptarse e innovar mientras se mantiene fiel a sus raíces lo ha establecido como una figura líder en el género. "Esquizofrénico" no es la excepción, mostrando su arte en su forma más vulnerable y poderosa.

  "Esquizofrénico" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esquizofrénico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Adriel Favela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caramelo", el nuevo single de Nawi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Nawi! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Nawi. En aquel post os presenté su anterior EP, "Alas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Caramelo"! 

  El EP "Alas" incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: "Caramelo", canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, "Si Nos Besamos", publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, "Secreto", aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, "Mi Ex", ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; "Goza", un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y  "Ya Es Tarde", acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.

  El EP "Alas", se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.

  Con su lema "Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo", la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. "Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son", afirma Nawi.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Caramelo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nawi. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Brisa Festival" y "Bella Festival" se unen de nuevo para lanzar un abono conjunto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival" y "Bella Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Por segundo año consecutivo, "Brisa Festival" y "Bella Festival" se unen para ofrecer un abono especial con el cual acceder a los dos eventos con un pase único. Gracias a esta alianza, aquellos que compren este abono "doble" (que ya está a la venta), podrán vivir dos de los eventos musicales más esperados del verano en Andalucía: "Brisa Festival", del 24 al 26 de julio, y "Bella Festival", el próximo 2 de agosto. A falta de confirmar algunos artistas (en el caso de "Bella Festival"), el cartel conjunto es espectacular. Así, por el Puerto de Málaga desfilarán en Brisa Festival: Anni B Sweet, Dani Fernández, Duncan Dhu, Viva Suecia, Alberttinny, Califato ¾, Cariño, La Casa Azul, Miss Caffeina, Pony Bravo, Varry Bravo, Zahara, Carlos Ares, Juanca & Pope Supersub DJ y una gran selección de bandas emergentes. En el caso de Bella Festival, podrá verse por la ciudad costasoleña, entre otros muchos, a Amaia, Alcalá Norte y de nuevo a Duncan Dhu. 

  "Brisa Festival" regresa además al impresionante Dique de Levante del Puerto de Málaga, un espacio único e inigualable junto al Meditarráneo, a un paso del centro histórico de la ciudad y de las principales vías de comunicación.

  En su quinta edición, Brisa ofrecerá nuevamente varios escenarios, una amplia y variada zona gastronómica y un sinfín de sorpresas que lo consolidan como uno de los grandes eventos musicales y culturales del verano en el sur de España.

  Anni B Sweet, será la abanderada malagueña de Brisa, cogiendo el testigo de El Kanka. La cantautora de Fuengirola ya está en fase de preparación de su nuevo álbum, el cual podremos escuchar este verano en Málaga. En cuanto a las bandas emergentes, la mayoría llegan de Andalucía (especialmente de Málaga), y volverán a tener a su disposición dos fantásticos escenarios para ofrecer toda la calidad de su repertorio. Así, por el Puerto de Málaga pasarán Carmen Xía, Detergente Líquido, Fauces (ganadores de MálagaCrea Rock 2024), Ignorentes, Jassy Ojeda, Javier Lekker, Manola, Melifluo, Midnight Walkers, Moon Orchard, Nadie Patín, Neverland Bari, Polarnova, Rocío Lapaz, Sanguijuelas de Guadiana, Sike, Solzimer, Victorias y Los Voluble.

  Por su parte, y "Bella Festival" ofrece un cartel muy atractivo. Por un lado, la cantante Amaia presentará en Marbella su tercer álbum "Si abro los ojos no es real", un viaje sonoro con una producción muy cuidada e innovadora. Junto a la cantautora, una de las bandas más potentes del panorama actual: "Alcalá Norte". Y para los que no pudieron verlos en Brisa, o quieran volver a disfrutarlos, "Duncan Dhu" en su esperada y gloriosa gira 40 aniversario.

  De esta forma, y mientras estén disponibles, los interesados pueden comprar sus abonos conjuntos a través de: https://www.wegow.com/es/festivales/brisa-bella-festival-2025

  "Brisa Festival" es una iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga y la Diputación Provincial de Málaga y el patrocinio principal de Málaga de Moda, Turismo Costa del Sol, Puerto de Málaga, Cervezas Victoria, Wegow, Mini Automotor y CaixaBank como Partner Estratégico. Además, dispone de los patrocinios de Famadesa, Go Rest y Ubago. Colaboran El Corte Inglés, Muelle Uno y medios de comunicación como Europa FM, Diario Sur y El Español de Málaga.

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"Hilària" anuncia sus nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: "Hilària". Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un éxito arrollador en el "Cruïlla Comèdia" con su cinefórum de "Sufre Mamón", Ana Polo vuelve a "El Molino" y lo hace ahora para estrenar Cases d'algú. Un espectáculo único de más de una hora que da la vuelta al calvario de buscar piso y lo convierte en una experiencia de catarsis colectiva. El próximo 5 de febrero el Molino se convertirá en un espacio de juego interactivo donde el público y dos invitados estrella competirán en una reinvención de El Precio Justo ajustado a una problemática muy presente en el orden del día. 

  Quien también volverá a "El Molino" tras su paso por el "Cruïlla Comèdia" será uno de los cómics del momento, Andrés Fajngold. Habiendo agotado todas las entradas durante su presentación en el festival, el cómico vuelve el 28 de febrero con Grosso Modo, un espectáculo tierno, surrealista, con un ritmo muy propio y una mirada muy singular del mundo que le rodea.

  Oye Sherman presenta el próximo 7 de mayo los mejores textos de su etapa como monologuista con un espectáculo sincero y divertido L'hora d'Oye Sherman. A través de su propia historia -desde una infancia con ganas de llamar la atención hasta una crisis de los 30 de manual-, la humorista explora las dudas existenciales, los sueños eróticos dudosos, la entrada en el mundo laboral y hasta y todo la trepidante compra de un paraguas.

  Estos espectáculos se suman a los ya confirmados hasta el momento como son Bibang Theory de Asaari Bibang, una propuesta de stand-up desnuda de artificios y llena de verdad sobre la vida y las lecciones que los últimos años le han enseñado, Crida als ocells de colors llampants de Òscar Andreu y No ho hauria de fer de Roger Coma, los debuts en solitario de dos grandes iconos del panorama catalán que harán parada en "El Molino" con tres fechas cada uno, o Marc Sarrats con Vaques Flaques y su propuesta para sobrevivir con optimismo el tiempo que queda hasta el inevitable apocalipsis, que también hará dos fechas en "El Molino".

  Aparte de estas propuestas, "Hilària Club" sigue también con su programación semanal cada miércoles por la noche en "El Molino". El nuevo club de comedia de Barcelona acoge una vez por semana a cuatro de los mejores humoristas del país y un MC para ofrecer comedia sin filtro y risas aseguradas.

  Además, "Hilària" se abre al mejor humor internacional y ha programado también dos espectáculos especiales en inglés con la estadounidense Atsuko Okatsuka y el británico Russel Howard. Dos grandes cómicos de gran renombre internacional que cargan a sus espaldas un éxito feroz con el que han llenado salas en todo el mundo y que ahora les llevará a la capital catalana con parada en Paral·lel 62.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Hilària" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Muerte del Robot", el nuevo EP de Chowy Fernandez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chowy Fernandez! Y bueno, ¡comencemos! 

  El guitarrista misionero Chowy Fernández, quien ganó un premio Gardel con su banda "BARRO", presentará en vivo su flamante material solista, La muerte del Robot, una travesía de cinco canciones instrumentales que busca darnos una sacudida inmediata para despertar la conciencia con texturas distorsionadas que se superponen para crear una atmósfera oscura y potente de altísimo vuelo. Si no escuchaste aún el disco, no te pierdas esta experiencia en vivo junto a algunas sorpresas e invitados especiales, el sábado 10 de mayo en Marquee Session Bar, ubicado en Scalabrini Ortiz 666, en el centro de Palermo y de la mano de Nesart Producciones. Podes conseguir tus entradas por la plataforma Passline o escribiendo a las bandas invitadas: ".MAR" y "PLEIA". 

  ".MAR" esgrime su sonido cristalino por medio de una exploración musical donde las texturas y ambientes se entrelazan con el rock progresivo, el metal alternativo, el post rock y la música electrónica. La banda se formó en 2015 en provincia de Buenos Aires, luego de un suceso de proyectos musicales por parte de sus miembros actuales: Augusto Fernández Britos (bajo),  Manuel Cernello (guitarra) y Rodrigo Torres Pinelli (batería). Actualmente, se encuentran presentando su EP Versiones, una recopilación de interesantes covers con su propia impronta para continuar ampliando su universo sónico.

  "PLEIA" es un concepto musical formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz),  Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz), que se forjó en 2016 y se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo, con su EP Betori lanzado en 2024 de la mano del sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica.

  "La Muerte del Robot" es el nuevo EP de Chowy Fernandez que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde este mes de septiembre del pasado 2024. El mismo cuenta con cinco canciones instrumentales, donde todos los instrumentos y arreglos fueron grabados y programados por él mismo, a excepción de las baterías, que fueron arregladas en post producción por Federico Stückner, quien, además, participó en el videoclip del tema que le da el nombre al EP, sumándose a Martin Monteleone, que se ocupó de la batería electrónica en la canción "Terminal 0", y a Guido Rodríguez, quien hizo lo propio en los teclados en "Akenaton". La co-producción y mezcla fue con Luciano Farelli, el master por Jonathan Vainberg, y con una idea artística de Ignacio Flores, el diseño fue de Facundo Maza. Recordemos que el multi instrumentista oriundo de Misiones, viene de ganar el premio Gardel como "Mejor Álbum de Rock Pesado" con el disco Constimordor de "BARRO", el supergrupo formado durante 2023 y que lidera junto con CA7RIEL, el reconocido artista de trap y música urbana. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de su "La Muerte del Robot". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chowy Fernandez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Take Your Own Advice", el nuevo single de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Rambalaya". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Only in my dreams". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Take Your Own Advice"! 

  Desde su irrupción en la escena musical en 2020 con su disco homónimo, "Rambalaya" ha demostrado ser una banda consolidada y con identidad propia. Liderada por el batería y compositor principal Anton Jarl, el grupo se completa con músicos de primer nivel: Jonathan Herrero en la voz, Héctor Martín en la guitarra, Matías Míguez al bajo, Alberto Burquez en el piano y el Hammond, Pol Prats al saxo tenor y barítono, y Álex López en la trompeta. La banda se nutre de la amplia experiencia de sus integrantes, quienes han formado parte de proyectos icónicos como Los Mambo Jambo y  A Contra Blues. 

  La propuesta musical de "Rambalaya" se cimenta en el Rhythm & Blues de los años 50 y 60, interpretado con maestría y un estilo que combina lo clásico y lo contemporáneo. Su energía y emotividad sobre el escenario los han convertido en una referencia imprescindible en el panorama musical. Tras el éxito de su primer álbum, la banda lanzó en 2022 "Only In My Dreams", un disco que exploró con audacia el rock and roll, el rhythm and blues y el soul, consolidando su sonido.

  Ahora, "Rambalaya" ofrece un adelanto de su tercer trabajo con "Take Your Own Advice", una canción que captura la esencia emocional del grupo. Este tema arranca con una introducción épica adornada con campanas tubulares, vientos y guitarra, que da paso a una estrofa íntima donde se narra la historia de una pareja al borde de la separación. Con un estribillo poderoso y arreglos dinámicos, "Take Your Own Advice" se presenta como un himno agridulce sobre el final de un amor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Only in my dreams". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Arañas", el nuevo single de "Daphne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Daphne"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Daphne". En aquel post os presenté su anterior single, "Reina de Cristal". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Arañas"! 

  Tras sus singles "Vuelve a Nacer" y  "Reina de Cristal", ahora muestran su potente directo con una versión en vivo de su canción "Arañas". El estreno viene acompañado de un magnífico video creado por "Visuala Studio" (Deivhook, Marlon, Playa Cuberris, Zzoilo, Acereda, Andy y Lucas). La producción de la canción corre a cargo de Victor Saiz (Noviembre, Cives, Ojete Calor), uno de los productores más renombrados del underground madrileño.

  La canción está integramente grabada en riguroso directo. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo sobre "Arañas". ¡No os los perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Daphne". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sonó un violín en París", el nuevo libro de María Reig

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Reig. Y bueno, ¡comencemos! 

  María Reig estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y un Máster en Dirección de Comunicación Corporativa en EAE Business School. En 2018, decidió autopublicarse su primera novela, Papel y tinta. El éxito de la publicación le abrió las puertas del ámbito editorial y de la novela histórica. 

  "Papel y tinta" llegó a las librerías en enero de 2019. Desde entonces, ha publicado otras dos novelas, "Una promesa de juventud" (2020) y "Los mil nombres de la libertad" (2022) y ha conseguido, en conjunto, más de 100.000 ejemplares repartidos. 

  Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Sonó un violín en París"! 

  "Sonó un violín en París" es el nuevo libro de María Reig. Salió a la luz el pasado 8 de enero, contando con el apoyo de "Espasa".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una magnífica novela histórica que nos llevará de viaje por las grandes ciudades europeas de finales del siglo XIX. 

  El escritor don Guillermo Bogarín sonríe satisfecho al pensar en el selecto grupo que ha logrado reunir: ha merecido la pena el trabajo dedicado durante meses a preparar ese tour por Europa. Apenas quedan dos días para el 25 de septiembre de ese año 1893 para que esos nueve viajeros partan de la estación de Lyon en París para recorrer, durante casi dos meses, parte de la Italia recién unificada, algunos territorios de Austria-Hungría y ciertos lugares de las nuevas fronteras del Imperio alemán. Son el arquitecto Jacobo Figueroa y su amigo, el ambicioso empresario Juan Álvarez-Caballero; el intransigente pintor impresionista Ferdinand Mercier, su buena amiga Jeanne Leroy, empresaria teatral de éxito tras la muerte de su marido, a quien acompaña su sobrino, el inconstante Henri Collet; la condesa rusa Karimova; la señora Dupont, propietaria junto a su marido de una editorial de música y promotora de jóvenes talentos de este arte, y Clara Balaguer, virtuosa violinista y una de sus representadas.

  Don Guillermo conoce bien los motivos que lo llevan a abandonar París durante un tiempo, pero no ha pensado en que los demás también tienen los suyos, que se apartan, y mucho, del simple placer de evadirse. No tardará en enterarse de la peor de las maneras, pues una columna de ecos de sociedad de Le Petit Journal empezará a desvelar los secretos más íntimos del grupo.

  Con la convulsa Europa de fin de siècle, donde se hallan las claves que ocasionaron las dos guerras mundiales como telón de fondo, María Reig construye con maestría una novela histórica que, con la excusa del viaje recreativo tan habitual en las clases pudientes de finales del siglo XIX, habla de la necesidad de enfrentarnos a nuestros miedos y tomar las riendas de la vida."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a María Reig en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Foresight", el nuevo single de "Fluke Faction"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Fluke Faction"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Desde las calles de Barcelona llega el segundo single de "Fluke Faction", el  trío que está dando vida a un sonido auténtico, honesto y difícil de encasillar. 

  Ellos son Lalo Harris, un cantante de soul de raíces jamaicanas con una voz cargada de emoción atemporal; Axel Magnani, un trompetista ¨Powerful¨ conocido por ser componente de La Pegatina; y Device, un productor y mago del MPC con un talento único para lo extraordinario, se han unido para formar un colectivo que trasciende fronteras y desafía límites.

  Cuando Lalo reunió a Axel y Device en el mismo espacio, la química fue inmediata. Desde entonces, el trío se ha convertido en una referencia de la escena musical de Barcelona, ofreciendo shows en vivo electrizantes que dan vida a su singular mezcla de jazz, neo-soul y hip-hop, creando un sonido que es a la vez vintage y moderno.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Foresight"!

  "Foresight", su segundo single, explora la importancia de confiar en tus instintos. Está diseñada para llevar al oyente en un viaje inspirador, mezclando temas personales con un sonido rico y envolvente. La letra invita a mirar hacia adentro y apoyarse en la intuición como guía para navegar las complejidades de la vida. 

  La producción de la pista se inspira en la habilidad de Kaytranada para fusionar ritmos soul con beats electrónicos, así como en la vibrante experimentación de la escena de hip-hop y electrónica del Reino Unido. Los breakbeats a lo largo de la canción imitan la intensa precipitación de la selva tropical colombiana, añadiendo ritmo e imprevisibilidad a la atmósfera onírica. Por su parte, las líneas de trompeta aportan destellos de brillo y espontaneidad, como recuerdos felices que emergen en momentos de calma.

  Las estrofas tienen un tono más profundo y reflexivo que se transforma sin esfuerzo en una energía más animada y funky en el coro, creando una sensación de impulso y ligereza. En conjunto, "Foresight" captura el viaje de la introspección con un sonido tan reflexivo como vibrante.

  "Truth" fue su debut y carta de presentación; una canción que habla de la importancia de tener valentía y amor propio. Se centra en nuestra capacidad de alejarnos de costumbres anticuadas para llegar a desarrollar nuestra fuerza interior. La letra expresa el deseo de autorrealización, de aceptación de uno mismo y de saber estar a la escucha de lo que nos rodea.

  Musicalmente, la canción está inspirada en "Song for the Day" de The Cat Empire, básicamente una mezcla de energía pura e introspección. El Hip Hop y los elementos de Drum & bass le dan al tema una cierta amplitud de ritmos, simbolizando los altos y bajos que tenemos en nuestras propias emociones. La fusión de varios estilos de música desarrolla tanto la calma y la reflexión al igual que la explosión de energía. Para conectar entre ellos estos sentimientos, hemos producido una base electrónica junto a la grabación de instrumentos en vivo con el objetivo de sublimar la complejidad de nuestros mundos internos.

  Una canción que va dedicada a las personas que desafían diariamente la agridulce complejidad de la vida para transformarlo en amor y respeto para uno mismo y los que les rodea. No importa lo largo que pueda llegar a ser el camino, lo importante siempre será ser honesto, fuerte, sabio y cada vez más empático.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Foresight". ¡No os lo perdáis!

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"MAI L’OBLIDARÉ", el nuevo single de "Summer Ends"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Summer Ends"! Y bueno, ¡comencemos!

  Consolidada como una de las propostas más frescas de la escena mediterránea, "Summer Ends" se caracteriza pro su habilidad de fusionar letras profundas con la energía vibrante del power pop. El uso del valenciano, tambien en este sencillo, refuerza la conexión con sus raíces locales, a la vez que abre puertas a una audiencia más amplia. 

  "Summer Ends" son: Pavlik Xervet (ritmo y percusión), R.R. Christmas (guitarra solista), Vicent Capellman (bajo, trompeta y voces), Carles Capellman (voz y guitarra), Horse Luis (caballo) y ahora, con la sorprendente incorporación de Andrea Alcalà (veces y guitarras), completando así su formación actual, mejorando el color y la diversidad armónica.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"MAI L’OBLIDARÉ"!

  sencillo que promete conectar con el público desde la primera escucha: "MAI L’OBLIDARÉ", su propia canción cantada en valenciano. Una despedida musical cargada de emoción y positivismo. Con su inconfundible estilo, alternando voces y cambios de rítmo, "Summer Ends" canta al desamor desde una perspectiva honesta, crítica y a la vez optimista.

  "MAI L’OBLIDARÉ" es una oda a los momentos compartidos, las despedidas necesarias y la fuerza para seguir hacia adelante. La letra, cargada de sinceridad y melancolía, aborda temas universales como la incomprensión, la busqueda de identidad, y la dificultad de dejar ir.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "VAIG A CANVIAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Summer Ends". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran cierre del 2024 para Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Celeste Sanazi. En aquel post os presenté su anterior single, "Inevitablemente". En esta ocasión os hablo sobre su cierre del 2024. 

  La cantante y actriz Celeste Sanazi cerró el 2024 con una actuación emblemática en il canto, un evento que marcó un antes y un después en su carrera. Este concierto no solo representó la primera vez que Celeste presentó un show completo con banda en vivo, sino que también se convirtió en una experiencia profundamente significativa, tanto a nivel artístico como personal.

  "Fue una experiencia única", comenta Celeste. "Compartir temas inéditos y recibir la reacción de las personas me hizo disfrutar mi faceta como artista en un país que me cuida y me quiere tantísimo."

  La presentación en el il canto estuvo cargada de emociones. Celeste destaca la conexión íntima con su público, que la hizo sentir libre y plena. Además, reconoce el respaldo de su equipo, que enfrentó y superó imprevistos para garantizar un show de alta calidad.

  Uno de los momentos más conmovedores fue interpretar una canción dedicada a su madre, un reto emocional que logró superar gracias a su fortaleza y pasión.

  "Compuse un tema para mi mamá. Cantarlo en vivo fue un desafío, pero sentí su presencia acompañándome en espíritu. Fue un momento mágico".

  Celeste sorprendió con un repertorio que incluyó tanto temas inéditos como versiones personales de clásicos como "Mal Bicho" y "Quizás". Cada canción fue cuidadosamente seleccionada para transmitir el mensaje que caracteriza su música: emociones profundas y una interpretación única.

  "El respeto y cariño del público fue impresionante", dice. "A veces siento que no saben todo lo que puedo dar, pero al final del show, muchos quedaron sorprendidos. Esto recién empieza".

  El 2024 fue un año de crecimiento y aprendizaje para Celeste, quien ha experimentado una notable evolución en su estilo musical. Su enfoque está en transmitir mensajes auténticos, sin depender de etiquetas de género, y ofrecer experiencias multisensoriales en sus shows.

  Para este 2025, promete "conceptos llenos de locura y creatividad", un álbum muy especial y colaboraciones con artistas que admira profundamente. Además, planea llevar su música a nuevas ciudades y países, continuando con su misión de construir una comunidad de oyentes que valore la calidad del arte que ofrece.

  "Gracias por estar; cada mensaje o palabra honesta llega y hace una diferencia", concluye Celeste. "Esto es mucho más grande que mi simple deseo de componer. Es un sueño que crece gracias a ustedes".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pelame La Papa", el nuevo single de Jarina De Marco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarina De Marco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Audaz y magnética, Jarina De Marco regresa con su último single y video, "Pelame La Papa", un himno de dembow lleno de irreverencia y un brillante sentido del humor. Fiel a sus raíces dominicanas, el último lanzamiento de Jarina se inspira en las tendencias del merengue de los años 90 en República Dominicana. "Pelame La Papa" rinde homenaje a la época de los dobles sentidos en éxitos de merengue dominicano como "El Baile del Perrito" o "Dame el Pollito". Con un toque juguetón y una repetición adictiva de la frase pelame la papa, la canción se convierte en una delicia auditiva. 

  En el corazón de este sencillo está el colaborador de confianza de Jarina, mediopicky, quien co-produjo el tema junto con Alex Krispin en su estudio en Los Ángeles. La sinergia creativa entre Jarina y mediopicky es un yin y yang musical, donde sus tonos contrastantes se complementan perfectamente.

  Con su estilo innovador, mediopicky redefine los convencionalismos de género. En esta colaboración con Jarina, le da un giro al dembow – un estilo usualmente cargado de energía sensual – transformándolo de forma divertida. El resultado es una pista inesperadamente pegajosa sobre el acto cotidiano de pelar papas. A pesar de su temática aparentemente inocente, la canción ofrece un ritmo irresistible que invita a todos a la pista de baile con la misma intensidad de cualquier éxito de dembow.

  El video musical de "Pelame La Papa", dirigido por el dúo MAMA (Matt Starr Spicer y Mark Potoka), combina humor absurdo y creatividad visual centrada en las papas. MAMA, conocidos por su estilo único con efectos prácticos y un enfoque caprichoso, han trabajado en campañas de marcas como MLB y Extra gum. En esta ocasión, colaboraron con Jarina, quien insistió en elementos como trajes de papás con traseros, para crear un video surrealista y audaz.

  Utilizando storyboarding con inteligencia artificial, MAMA adaptó su dirección artística y movimientos de cámara para lograr una experiencia visual distintiva. La producción incluyó desafíos únicos, como obtener dos toneladas de papas y diseñar trajes personalizados, todo ambientado en un almacén que evoca una operación de contrabando. El resultado es una obra que refleja el compromiso de MAMA y Jarina por innovar con humor y romper esquemas.

  En palabras de Jarina, "después de una sesión de grabación en nuestro estudio, mediopicky, mi esposo y co-productor Alex Krispin y yo estábamos haciendo la cena. Como íbamos a hacer un sancocho con todo lo que había en el refrigerador, le pasé una papa a mediopicky y le dije, "Mira, pelame la papa" y se me encendió la chispa. "Pelame La Papa" es una frase tan pegajosa que merece ser repetida una y otra vez en forma de un dembow irreverente y absurdo. ¡Y va tan acorde con nuestro estilo! A mediopicky le encantan las canciones temáticas de comida. Siempre me preguntan qué significa "Pelame La Papa"; como dice Will Ferrell en Blades of Glory, "¡Nadie sabe qué significa, pero es provocador!"

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Me Gustas Tu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jarina De Marco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo no soy ese", el nuevo single de Jaime Jungheit "Teriyaki"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jaime Jungheit! Y bueno, ¡comencemos!

  Jaime Jungheit "Teriyaki" es el fundador y dueño de Zona 7, una agrupación venezolana con más de 30 años de carrera musical, que se ha mantenido sonando insistentemente en emisoras de radio, fiestas, discotecas y todo tipo de locales. Éxitos como "El Trencito", "Zámpate", "Apoderado", "Que no se acabe la fiesta", "Mujeres Calientes", "Mírala" junto a Oscar D´ León y la Mazucamba, "Vivo en el limbo" un featuring junto a Salserín, nunca han pasado de moda y siguen siendo los favoritos de muchos para bailar y disfrutar. 

  Jaime junto a los demás integrantes de "Zona 7", han estado sonando con insistencia con nuevos temas como "Suéltala", "Muy dura", "La rumba" y el más reciente "Mójate". La agrupación se prepara para viajar a otros países, incluyendo Estados Unidos para realizar shows en vivo y seguir conquistando tarimas ahora a nivel internacional.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Yo no soy ese"! 

  Con una amplia y reconocida carrera musical, Jaime Jungheit, conocido en el ámbito del entretenimiento como "Teriyaki", actualmente radicado en la ciudad de Miami, Florida; presenta su carrera como solista con el lanzamiento del primer sencillo titulado "Yo no soy ese". Este material compuesto por Gustavo Yanes "Tavo" y producido por Carlos Flores "Maxter el de la magia", es una cumbia urbana y es el primero en conformar los 7 temas que estará recopilando en un EP que estará muy pronto disponible en todas las plataformas digitales. La promoción de este nuevo sencillo, va acompañada por la dirección visual de Endry Rovaz y la productora Astral Films radicados en la ciudad de Miami.

  "Yo no soy ese" es diferente a lo que Jaime tenía acostumbrado al público que siempre lo ha apoyado con "Zona 7", sin embargo su ritmo hará que este sencillo sea igual de exitoso a los demás que ha presentado ya que además se encuentra trabajando en Miami con importantes productores musicales. La cumbia es un género muy bien aceptado y querido en muchos países del mundo.

 Y esto es todo. Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jaime Jungheit. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hermanos Martínez" annuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Hermanos Martínez". En aquel post os presenté su anterior single, "Vals". Ahora anuncian sus próximos conciertos. 

  Con tan solo tres canciones publicadas, "Hermanos Martínez" ya se han consolidado como una de las grandes promesas de la escena pop del momento. Su propuesta personal y potente que caracteriza sus canciones, ha logrado captar rápidamente la atención del público posicionándolos como una de las apuestas más fuertes del panorama actual.

  Tras el éxito de "Para Qué Me Escribes", que acumula más de dos millones de reproducciones, "Canalla" su segundo single y "Vals", su más reciente lanzamiento, el grupo presenta el inicio de su esperada gira por las principales ciudades de nuestro país. Este tour comenzará en Oviedo el próximo 28 de marzo y seguirá por Málaga, Madrid, Granada, Valencia, Tenerife y Pamplona entre otras, sumando paradas en la temporada festivalera del verano como el ya confirmado Boombastic Festival de Asturias.

  Cada show promete ser una experiencia inolvidable, donde el grupo interpretará un repertorio que refleja su estilo único y su autenticidad en el escenario. Desde que comenzaron este proyecto, Hermanos Martínez ya han conquistado al público en festivales como Jardín de las Delicias y en su primer debut en el Auditorio Nacional de México, donde compartieron escenario con Ha*Ash. Además, con tan solo estos tres temas han logrado sumarse a las playlists más virales del momento como Pop con Ñ, Novedades Viernes y Viral España 2024 entre otras, así como acumular millones de reproducciones en plataformas digitales.

  Los próximos conciertos del grupo son:

  • VIERNES 28 DE MARZO - OVIEDO, "SALA TRIBECA"
  • SÁBADO 29 DE MARZO - A CORUÑA, "SALA INN"
  • JUEVES 3 DE ABRIL - MÁLAGA, "SALA TRINCHERA"
  • JUEVES 10 DE ABRIL - VALENCIA, "RAM CLUB"
  • VIERNES 11 DE ABRIL - ALICANTE, "SALA THE ONE"
  • JUEVES 24 DE ABRIL - BILBAO, "KAFE ANTZOKIA"
  • VIERNES 25 DE ABRIL - PAMPLONA, "KAFÉ ZENTRAL"
  • JUEVES 15 DE MAYO - MADRID, "SALA LA RIVIERA"
  • VIERNES 23 DE MAYO - TENERIFE, "AGUERE CULTURAL"
  • SÁBADO 24 DE MAYO - GRAN CANARIA, "SALA ALBOROTO"
  • JUEVES 29 DE MAYO - BARCELONA, "SALA BIKINI"
  • Más fechas por confirmar

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Vals". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Álvaro Díaz anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado tres meses desde la última vez que os hablé sobre Álvaro Díaz. En aquel post os presenté su anterior single, "Xq Eres Así?". Ahora anuncia su nueva gira de conciertos. 

  Luego de un exitoso 2024, la estrella del rap puertorriqueño, Álvaro Díaz, se prepara a llevar a cabo la gira de su segundo álbum aclamado por la crítica, "SAYONARA". La primera parte de la gira arranca en Buenos Aires, Argentina el 6 de marzo y hará 10 paradas en 9 países en locales de tamaño medio con capacidades de 3 mil a 7 mil personas.

  Luego de la gira por Latinoamérica, Díaz debutará con dos shows masivos en El Coliseo, el recinto más famoso e icónico de Puerto Rico. La primera noche, que agotó todas sus entradas en una hora (11 mil boletos), se llevará a cabo el sábado 24 de mayo, seguida por la segunda noche, el domingo 25 de mayo, que se agotará pronto.

  El "SAYONARA Tour" llegará acompañado de una producción audiovisual top, algo por lo cual Díaz siempre ha sido elogiado tanto en sus shows en vivo como en sus videos musicales. "SAYONARA", su segundo álbum de estudio y obra maestra de 20 canciones, fue nominado dos veces al "Latin GRAMMY" el año pasado y acumuló más de 800 reproducciones globales, recibió una certificación de oro en los EE. UU. por parte del RIAA Latin y una certificación de platino por su exitoso sencillo "BYAK" con Rauw Alejandro. Además, el álbum fue coronado #1 entre "Los 50 Mejores Álbumes Latinos del 2024" de "Rolling Stone", #1 entre "Los Grandes Álbumes en Español del 2024" & "Las 50 Mejores Canciones en Español de 2024 De Rolling Stone En Español" & #16 entre "Los 100 Mejores Álbumes del 2024 de Rolling Stone", la posición más alta para un álbum en español! Esten atentos a más noticias y nuevas fechas de Álvaro Díaz próximamente!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" anuncia la beca "Emerging Artist"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" anunció la primera "Beca Emerging Artist", en asociación con Berklee College of Music, hacia una licenciatura para el semestre de otoño de 2025. A través de una serie de becas, la institución reafirma su compromiso de impulsar la misión de la Fundación de ofrecer oportunidades educativas para promover la música latina y su legado, destinando $825,000 dólares durante los próximos tres años para futuros creadores de música. 

  La "Beca Emerging Artist" tiene un valor de $275,000, y cubre una licenciatura y gastos de alojamiento en Berklee, así como servicios integrales, mentoría continua y oportunidades de aprendizaje proporcionados en conjunto con la Fundación.

  La Fundación ha colaborado con Berklee College of Music durante más de una década, y muchos de sus estudiantes graduados de la escuela secundaria y beneficiarios de su prestigiosa Beca Prodigio han asistido a la institución para obtener una licenciatura en música.

  "La colaboración entre Berklee y la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" ha sido un excelente modelo de crear acceso a la educación y oportunidades profesionales para jóvenes artistas", dijo Jim Lucchese, presidente de Berklee. "La "Beca Emerging Artist" continuará y expandirá este extraordinario trabajo ofreciendo nuevos caminos para ayudar a estudiantes a cumplir sus sueños en Berklee".

  "La "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" ha sido una fiel defensora de nuestros estudiantes, contribuyendo varios millones de dólares en becas para apoyar a algunos de nuestros más talentosos artistas", dijo Damien Bracken, decano de admisiones de Berklee. "En celebración del decimo aniversario de la Fundacion que se conmemoro en 2024, estoy encantado de crear la "Beca Emerging Artist" en asociaion con la Fundación, una beca de nivel presidencial para los estudios universitarios. Esperamos continuar explorando nuevas formas de colaboración entre Berklee y la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" en apoyo a futuros estudiantes y aplicantes".

  "Berklee College of Music ha sido un aliado comprometido de la Fundación durante más de una década, y estamos encantados de iniciar esta nueva etapa de colaboración", dijo Raquel "Rocky" Egusquiza, directora ejecutiva de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®". "Estamos agradecidos con el apoyo continuo de Berklee y gracias a su generosidad, seguimos impulsando la misión de la Fundación, y expandiendo el acceso a programas educativos que promueven la música latina y su legado".

  La "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" está aceptando aplicaciones para las becas de 2025 hasta el 10 de abril de 2025 a las 11:59 p.m. EDT. Haga clic aquí para conocer las directrices de 2025 y postularse. La aplicación incluye dos videos de audición, dos cartas de recomendación, dos ensayos y una carta de aceptación de una universidad acreditada. Los materiales pueden ser enviados en inglés, español o portugués.

  Hasta la fecha, la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" ha entregado 427 becas e invertido más de $10 millones de dólares durante la última década en becas, subvenciones, programas educativos y mentoría.

  Para más información y las últimas noticias, por favor visite la página oficial de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" en: www.latingrammyculturalfoundation.org .

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Supe Amar", el nuevo single de "Le Fruto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Le Fruto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Le Fruto" es una banda chilena de pop experimental reconocida por su energía y colaboraciones con destacados artistas locales. Su álbum Feat. (2012) marcó un hito en la escena independiente con temas que abordan conciencia social y ambiental, consolidándose como referentes del pop underground en Chile. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Supe Amar"!

  El clip audiovisual número 16 del proyecto musical de Rodrigo Bahamondes, "Le Fruto", ya se encuentra disponible y lo podrás ver al final de la nota.

  Se trata de "No Supe Amar", un honesto track rescatado desde la extinta banda Fruto Prohibido, original de Ignacio Espinosa, deconstruida y reversionada por el músico pop.

  En palabras de "Le Fruto", la canción es "una íntima obra musical que propone un viaje emocional lleno de honestidad y vulnerabilidad, con una interpretación vocal cruda, apasionada y cargada de sentimiento, que logra transmitir la lucha interna que narra la letra, una historia de amor perdido y arrepentimiento".

  El tema fue producido, grabado y mezclado por André Valenzuela en Indomito Récord, logrando una calidad sonora que realza la interpretación manteniendo la esencia de la obra, explorando texturas que la proyectan hacia una nueva generación de oyentes.

  A través de un anuncio oficial, "esta canción que se mueve entre el pop alternativo y el rock suave, con tintes de balada contemporánea, une a "Le Fruto" con la historia de la música chilena [...] y cuenta con voz y guitarra de Gastón Astorquiza, miembro fundador de Fruto Prohibido, icónica banda de los 90's, creando una combinación que conecta dos épocas del rock nacional", afirma el sello.

  Finalmente el video protagonizado por el reconocido actor nacional de Pacto de Sangre y Secretos de Familia (Canal 13), Hernán Contreras (también músico de "Le Fruto"), cuenta con la participación estelar de Renata Madrid y del mismísimo frontman en una desgarradora actuación a cargo de Sebastián Moscoso de G•Lab Media (Camila Moreno, Personal Papers, NfX).

  Este 2025 trae sorpresas importantes a la nutrida carrera de "Le Fruto", y una de ellas es "No Supe Amar". Revísalo a continuación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Supe Amar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Le Fruto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!