Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermana Furia"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Hermana Furia". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Noche en Vela". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Turbo"!
El single "Turbo" es la primera muestra de lo que será el segundo LP de "Hermana Furia": "Rumias" (Entrebotones, 2024), producido por Edu Molina en "Garlic Records" y también con Manuel Tomás a la mezcla y Enrique Soriano al mastering, arte de Diego Parra con la colaboración de Jorge Lorenzo para la portada del single. Sin duda, promete ser uno de los discos más destacados del año.
La base rítmica potente de Tweety Capmany (batería) y Pau C. Marcos (bajo), junto a las afiladas guitarras de Edu Molina y la polifacética voz de Nuria Furia, hacen de este tema una pieza esencial del nuevo repertorio de la banda y refleja el intenso recorrido de la banda madrileña desde su debút con el álbum "Todo Mal" ("Entrebotones" 2021).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Turbo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermana Furia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre la cantante Ela Taubert. En aquel post os hablé sobre su paso por los "Latin Grammy". Ahora llega con el remix de uno de sus temas: ¡"¿Cómo Pasó?"!
la cantautora colombiana y ganadora del "Latin GRAMMY® '24" como "Mejor Nuevo Artista", Ela Taubert estrena el video oficial del remix de "¿Cómo Pasó?" con la super estrella global Joe Jonas. El video oficial llega pocos días después del debut de la aclamada colaboración en la 25a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®".
La electrizante actuación y colaboración no sólo marcó el debut de Ela en la entrega de premios, sino que también cumplió un sueño: colaborar con uno de los miembros de Jonas Brothers.
Actualmente, "¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas se encuentra #33 en la lista de Shazam Global Latin y Top 100 en 13 países. El tema es un himno que resuena universalmente, destacando la lucha que supone pasar de unos comienzos apasionados a unos finales dolorosos. Ademas, "¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas ahonda en las complejidades del amor y el desamor y armoniza en inglés y español.
El vídeo de "¿Cómo Pasó?" Con Joe Jonas fue dirigido por José Emilio Sagaro de Filmheads bajo la visión creativa de Iohana Sagaro. El ambiente industrial refleja las potentes actuaciones de Ela y Joe, y su innegable química no pasa desapercibida en esta colaboración inesperada.
Asimismo, el lanzamiento de "¿Cómo Pasó?" Con Joe Jonas llega tras el triunfo de Ela en los "Latin GRAMMYs®", donde ganó su primer premio en una de las categorías más prestigiosas de la noche, "Mejor Nuevo Artista".
"¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas es un remix del éxito global de Ela "¿Cómo Pasó?", que cuenta con más de 250 millones de reproducciones globales y recientemente obtuvo su primera certificación platino por la RIAA.
Recientemente, Ela fue seleccionada como una de las Artistas en la Mira de "VEVO DSCVR" para 2025, además de lograr su primera portada en la revista "GALORE", que la reconoció como una de las principales figuras de la evolución dinámica de la música latina.
Actualmente, Ela también se prepara para presentarse en Megaland este 30 de noviembre y se encuentra trabajando en nueva música para el lanzamiento de su álbum debut, previsto para 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre su primer "Latin Grammy". En esta ocasión os hablo sobre su paso por Texas.
El grupo ganador del "Latin Grammy", "Grupo Frontera", se une hoy a uno de los músicos clave de México, Oscar Maydon, para presentar un nuevo himno romántico, "¿Qué te parece?". Después de su última canción de amor, "Hecha pa’ mí", que llevó al grupo a la lista "Hot Latin Songs" de "Billboard" por 23.ª vez en tan solo dos años, la aclamada banda de música mexicana está de regreso con otra canción íntima, "¿Qué te parece?", que presenta letras genuinas y sentidas y una profundidad emocional que seguramente tocará la fibra sensible de los oyentes de todo el mundo.
En "¿Qué te parece?", "Grupo Frontera" y Oscar Maydon profundizan mientras desnudan sus almas y le dan una serenata a una persona amada, compitiendo por su atención e intentando convencerla de que les dé una oportunidad. La letra es una dulce declaración de romance y devoción combinada a la perfección con hermosas melodías y un coro divertido. A lo largo de la canción, los protagonistas continúan profesando su amor por esta persona especial y prometen hacer lo que sea para tenerla, como llevarla en avión a París o a donde ella quiera ir.
El video musical oficial, que también se lanzó hoy, es tan divertido como la letra y los sonidos alegres. De Vélodrome, dirigido por Sauna y producido por "Oriental Films", el video musical se desarrolla en una cancha de pádel al aire libre. En la transición del día a la noche, "Grupo Frontera" y Oscar Maydon se encuentran rodeados de innumerables mujeres hermosas mientras nos cuentan su declaración de admiración y amor por su persona especial, mientras actúan, lanzando miradas descaradas a quienes los rodean.
Desde su meteórico ascenso a la fama, "Grupo Frontera" ha lanzado constantemente éxitos que encabezan las listas, asegurando posiciones destacadas en varias listas como "Hot Latin Songs" de "Billboard", "Regional Mexican Airplay", "Latin Airplay" y "Spotify Global Top 200", entre otras. Después del lanzamiento de su álbum debut, "El Comienzo", que acumuló la impresionante cantidad de 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el grupo ha logrado numerosos hitos en su carrera.
Además, recién salidos de su premio "Latin GRAMMY®", el grupo de música mexicana "Grupo Frontera" obtuvo dos nominaciones para los "Billboard Music Awards", incluida la de "Mejor Álbum Latino" por El Comienzo. Los "Billboard Music Awards" se transmitirán el jueves 12 de diciembre a las 8:00 p. m. ET/PT en los canales "Fox" y "Fire TV", y on demand en "Paramount+".
Las nominaciones que ha recibido el grupo son:
Mejor Dúo/Grupo Latino
Mejor Álbum Latino – "El Comienzo"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué te parece?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Sen Senra. En aquel post os hablé sobre la salida oficial de "PO2054AZ Vol .II (El Emigrante)". En esta ocasión os hablo sobre su paso por México.
Sen Senra dió el pasado 20 de junio, en el Auditorio Nacional de México, uno de esos conciertos dificiles de borrar de la memoria. Marcando maestría, elegancia y conexión con sus fans, Sen Senra aprovechó la ocasión para presentar sus más recientes canciones, incluídas en el "PO2054AZ Vol .II.", que encandilaron al público allí presente llenando el emblemático venue de la Ciudad de México.
Arropado por sus músicos y un atrezzo que te hacía "viajar" a todo el universo que Sen Senra está creando desde el inicio de su proyecto "PO2054AZ", el artista se presentó ante miles de seguidores comenzando el show de una manera certera mostrando sus credenciales, así "New Me", "Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer" y "No Quiero Ser Un Cantante" hicieron de introducción augurando uno de los mejores shows del artista en su carrera.
No sobró tiempo para revisitar algunas canciones como "Nada y Nadie", "Aroma" o "Solo a Mi", pasando por hits más actuales como "Un Cielo Azul", donde se generó magia en el escenario, "Uno De Eses Gatos", momento donde el público desató la euforia o la brillante "Hermosa Casualidad", generando una congregación y conexión que rozó la perfección.
El artista, totalmente agradecido con el público México, no tardó en demostrar su amor por este país que tanto le está dando en su carrera. El último tramo del show siguió con el himno "Ya No Te Hago Falta". una de las canciones más bellas hechas en español en la última década, con "Recorrerte", su reciente colaboración con Carín León, y con "No Se Preocupe", mostrando una solvencia sobresaliente sobre las tablas y la perfección de un show de talla internacional.
Sen Senra se consagró en un lugar llamado para pocos artistas, asegurando una posible vuelta a México y haciendo latir a miles de personas que, indudablemente, hoy tienen una resaca emocional difícil de olvidar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Cielo Azul". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Your Favorite Color". En aquel post os presenté su anterior disco, "For You". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Hold Me Now"!
La banda emergente de indie alt-rock, Your Favorite Color, acaba de lanzar una sorpresa para sus fans: una versión electrizante del éxito de 1984 de Thompson Twins, "Hold Me Now". El lanzamiento marca un hito para la banda, que prometió a los fans la canción si alcanzaban los 10.000 seguidores en Instagram. Ahora, con casi 16.000 seguidores, la banda ha superado con creces su objetivo. La versión de "Hold Me Now" de Your Favorite Color ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
"La banda siempre se ha inspirado en los años 80", comparte Your Favorite Color. " "Hold Me Now" era una canción que notamos que no se había versionado muchas veces antes. Pensamos que íbamos a intentarlo y estamos contentos con el resultado".
Con un giro contemporáneo e inspirado en el rock alternativo, "Hold Me Now" de "Your Favorite Color" captura la intimidad y la vulnerabilidad originales de la canción y destaca la necesidad del amor para afrontar los desafíos de la vida. El tema explora la naturaleza dual de las relaciones, mezclando alegría y cercanía con los obstáculos inevitables. Cuenta una historia de vulnerabilidad, arrepentimiento y redención, donde el amor y la resiliencia mantienen viva la conexión a través de todos los altibajos de la vida. Fiel a su sonido emotivo y nostálgico, la interpretación de Your Favorite Color del tema rinde homenaje a una era que influye en su estilo único al tiempo que proporciona una perspectiva fresca y sincera al tema original.
Con su canción "Medicine" de su álbum debut "For You" actualmente en tendencia en Instagram, "Your Favorite Color" también concluyó recientemente una gira relámpago como parte de la alineación de apertura de la gira "X Girlfriend" de "The Driver Era" por Europa. A lo largo de 26 espectáculos en 14 países, incluidas paradas en Lisboa, Madrid, París, Londres y Oslo, la banda cautivó al público con sus actuaciones dinámicas. Reclutada por "The Driver Era", el dúo de hermanos de Rocky y Ross Lynch, "Your Favorite Color" llevó su mezcla característica de rock alternativo áspero y melodías nostálgicas a miles de fanáticos. La gira amplió significativamente su base de fans global y les valió elogios de The Sun, que destacó sus actuaciones destacadas.
Con "Hold Me Now" como regalo a su creciente comunidad de fans, "Your Favorite Color" sigue consolidando su lugar como una fuerza en ascenso en la escena del rock alternativo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hold Me Now". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mad Dogs"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mad Dogs" es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería.
El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sabueso"!
"Sabueso" es lo nuevo de "Mad Dogs", es el séptimo sencillo del álbum "Never Too Late" y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el "sabueso" va por su "presa". Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.
"Sabueso" tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de "Mad Dogs" se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido.
El video de "Sabueso" captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con "sabuesos" reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.
"La música de "Mad Dogs" la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.
"Mad Dogs" lanzará su disco "Never Too Late" en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.
"Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sabueso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mad Dogs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Diana Pardo. Y bueno, ¡comencemos!
Diana Pardo vive en Santiago de Compostela, es escritora y coach en inte-ligencia emocional y desarrollo personal. Creció escuchando el sonido de la máquina de escribir de su abuelo materno, poeta y escritor. La inspiración e inmensa paz que él sentía cuando se sentaba a escribir la impulsaron a seguir su mismo camino.
Se describe como devoradora de libros desde la más tierna infancia, escri-tora de palabras que la encuentran en cualquier instante y creadora de personajes que podríamos ser cualquiera de nosotros. Y es defensora de los valores humanos, la diversidad, el empoderamiento femenino, la sexualidad consciente y el amor como fuente de todo. Los lectores definen sus obras cono adictivas ya que son un recorrido vital por el escenario que nos encontramos cada día en nuestra sociedad. ¿Su pasión? Conectar y estar cerca de la gente, cerca de ti.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Violeta entra en el jardín de los sueños"!
"Violeta entra en el jardín de los sueños" es el nuevo libro de Diana Pardo. Salió a la luz el pasado 1 de noviembre, contando con el apoyo de "Tentación".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Violeta es una chica con un gran talento, que oculta en una de las habitaciones de su casa. Solo su mejor amiga, Úrsula, conoce su secreto y sabe lo que vale de verdad. Su vida transcurre a la deriva entre un trabajo mal remunerado y tóxico donde no la valoran, una relación de dependencia con su ex que no logra romper, una madre autoritaria con la que nunca ha encajado y su abuela: una mujer fuerte con la que comparte una conexión mágica desde pequeña. Pero la vida no siempre es lo que parece y, cuando menos se lo espera, su mundo queda patas arriba al conocer a John, un atractivo irlandés sin complejos, capaz de romper sus creencias limitantes."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Diana Pardo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡AnReis! Y bueno, ¡comencemos!
"El amor, su lenguaje y el cómo demostrarlo, ha variado a lo largo de la historia. Lo que no cambia es el sentimiento. Siempre que tengamos amor en nuestra vida, será fácil escribir acerca de él porque entre enamorados nos entendemos". Es parte de lo que AnReis cuenta acerca de su proyecto musical, ese que ha cultivado durante unos años y con el que quiere rescatar el romanticismo en su máxima expresión.
Con una propuesta parecida a una la brisa en la playa, el nativo de Acarigua quiere hacerse su propio camino en la industria musical para cantarle al amor a través de letras que llegan directamente. Es por ello que se estrena en la palestra con el sencillo "Miré a 10".
"Escribí la parte del chanteo en el 2020 y, dos años después, estaba buscando en mis notas canciones para hacer contenido en TikTok, la recordé y la terminé. Sinceramente no le vi futuro más allá de algo para redes, pero debido a la receptividad, se convirtió en mi video más viral con 1 millón de visitas y 50mil videos utilizando el audio. Era un hecho que debía salir de manera oficial y, de la mano del productor, hoy ya es una realidad", cuenta acerca del proceso creativo de este, su primer sencillo promocional.
"Miré a 10, conocí a 9, hablé con 8 y me reí con seven, soñé con 6, a 5 llamé, 4 contestaron y me gustaron 3, de 2 le conté a la luna mientras me prestó su luz, de esas 2 amé a una y esa una eres tú". Reza el coro de la canción que se estrenó el pasado 14 de noviembre en YouTube y todas las plataformas musicales, teniendo, para su sorpresa, una gran aceptación.
"Este sencillo es una bonita respuesta a la pregunta eterna de las chicas "¿con cuántas has salido antes de mí?" –cuenta de manera jocosa. La canción tiene algo de humor, pero con un mensaje concreto: Sin importar el pasado, siempre llega la indicada. No pueden dejar de dedicar esta canción".
Su meta es muy clara: "Deseo mostrarle al mundo mis letras. Con paciencia, iremos al ritmo que Dios decida. Quiero que las canciones lleguen al oído de quien necesite escucharlas y destacar en mis letras mis expresiones e idiosincrasia venezolana, partiendo de mi filosofía que una canción que te hace bailar, también puede ser una carta de amor".
El single, escrito por él y producido por el reconocido Franco Bellomo, cuenta con un videoclip dirigido por Fransheska López y editado por Andrés Brand. En él no solo se muestra su esencia como artista, sino que se vuelve el complemento perfecto del mismo.
"El video lo grabamos en Urama, La Guaira, en una playa llamada "La cueva", uno de los paraísos escondidos de Venezuela. Tratamos de retratar a un chamo enamorado escribiéndole al amor en las playas de nuestro país".
"Miré a 10" es el inicio de la carrera profesional de Anreis que estará plasmada de romanticismo y su sello musical particular: “Mi pasión es escribir canciones, y las canto porque, alguien debe hacerlo ¿no? –relata. Creo que, si tuviera que definir mi proyecto, diría que es escuchar cómo un chamo le pone música a su diario para poder compartirlo con el mundo.
Por lo pronto, el público ya puede disfrutar de su talento y volver a creer en el amor a través de sus letras. Sin embargo, finaliza entre risas agregando que "seguiré haciendo canciones para responder esas preguntas tan difíciles que hacen las mujeres".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miré a 10". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de AnReis. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Condena de Caín"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Condena de Caín". En aquel post os presenté su anterior single, "Bandidos". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tanguito"!
"La Condena de Caín" presenta "Tanguito" es una canción de rock argentino junto al icónico Piti Fernández de Las Pastillas del Abuelo como invitado especial .
"Tanguito" está inspirada en el aire nocturno del barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, su historia gira por la bohemia del Abasto donde bares, músicos, poetas y artistas son la fibra emocional de un barrio con mitología de arrabal.
Con una instrumentación clásica (voz, guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados), ¨Tanguito¨ es un posible lugar de encuentro entre el rock y la lírica de tango.
Producida por Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) fue grabado en Estudio Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclado en Estudio Aves (Bs.As) y masterizado por Daniel Ovie.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bandidos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Condena de Caín". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonia & Intensos"! Y bueno, ¡comencemos!
Sonia Chammah comenzó su carrera artística en Buenos Aires a los 19 años, al frente de la banda de chicas Isis. Tiempo después, se trasladó a Suecia, para seguir luego a Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos, donde fue enriqueciendo su desarrollo musical.
Hacia el año 2011, Sonia volvió a radicarse en Argentina y editó su primer disco "Animal", con la participación de Amilcar Vázquez, Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), Cj Ramone, Leo De Cecco (Attaque 77). Inició entonces una larga gira por el interior del país, que terminaría desembocando en un segundo álbum llamado “Intenso". En él participaron Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el tema que abre la placa, “Bombas de Fuego”, y Daniel Rey (productor Ramones) en "Pet Sematary". Mario Bruer fue el encargado de la mezcla y masterización.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tantas Veces"!
"Tantas Veces" es el último single que lanza la artista junto a su banda. Grabado en "Estudios Pana Records" bajo la "Producción de Amilcar Vazquez" durante este año 2023
Esta canción nos invita a considerar un giro en la línea musical de la banda. Guitarras acústicas que nos remiten a artistas como Gustavo Cerati, The Cure y arreglos musicales que nos lleva a los 90’ haciendo referenci a bandas como Pixies o Garbage.
Un género que logra unir 3 décadas en un solo track. La letra cuenta momentos de la vida donde uno debe atravesar situaciones decisivas donde se aprende a soltar. Un estribillo fuerte que nos enfrenta a los sentimientos más profundos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tantas Veces". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonia & Intensos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pitucardi! Y bueno, ¡comencemos!
El músico y dibujante argentino adelanta su próximo disco con un bolero oscuro y melancólico. El lanzamiento llega de la mano del anuncio de dos conciertos en Chile programados para fines de noviembre, junto a Seba Alfaro y Helado Infinito.
Cae la noche y, con ella, un quiebre en Buenos Aires. La luz de la luna entrega algo de consuelo, tanto como puede, mientras el clima de desilusión e incertidumbre se expande raudo junto al desamor. Ese es el escenario de "Las cosas que dijimos", nuevo single del músico y compositor argentino Pitucardi, quien luego de sorprender en el circuito indie folk con su álbum "Carita" (2020), regresa con un bolero fantasmal cantado junto a la premiada cantautora Lucy Patané.
Dueña de una atmósfera extraña y profunda, "Las cosas que dijimos" entrega una versión propia y particular del género bolero. Aquí, la confusión parece ser más grande que la melancolía, y la desconexión, más intensa que el dolor. “Es un bolero con un clima extraño, tiene algo de la atmósfera de "CJ" de Los Fabulosos Cadillacs, aunque la inspiración para la composición fue Caetano Veloso. Es un tema nocturno que habla de una pelea, con algunas imágenes inquietantes, y la presencia de la luz de la luna en un balcón”, explica el autor sobre el primer adelanto de su próximo disco, y agrega: "Este tema es para mí una buena continuación de mi último trabajo solista, porque es una canción que sigue la tradición latinoamericana. Es un tipo de música a la que siempre vuelvo, la música que se escuchaba en mi casa cuando era chico".
"Las cosas que dijimos" fue escrita para dúo de voces, y la participación de Lucy Patané fue clave a la hora de generar un ánimo reflexivo e inquietante que potenciara la oscuridad que propone el track: "Ella tiene una voz muy expresiva, y aprovechamos para hacerle grabar muchos coros fantasmales que se escuchan sobre todo al final de la canción", explica Pitu.
"Las cosas que dijimos" fue grabado en los estudios Sale la Luna y co-producido por Nicolás Gullini y Pitucardi. El arte del sencillo fue realizado por el mismo Pitucardi, quien además de músico, es dibujante y profesor de artes visuales.
Junto con el estreno, Pitucardi anunció dos conciertos en Chile para el mes de noviembre: el sábado 23 abrirá el show del cantautor Seba Alfaro, en Taller Café, Valparaíso, y el sábado 30 del mismo mes se presentará junto al dúo Helado Infinito en la Sala SCD Egaña, en Santiago. Para ambos conciertos ya están las entradas disponibles en PortalTickets y Passline, respectivamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carita" ¡No os lo perdáis
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pitucardi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Atomic Lemons"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya nos mostraron con holgura su estilo capaz de combinar elementos como las cuerdas, los bronces y la programación digital en una serie de sencillos. "En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos", el primer disco, recorre sus líneas sonoras como si de un viaje por la ciudad se tratara.
En 9 canciones de rock y pop ecléctico, los músicos no discriminan entre rap, trap, britpop, J-rock, shoegaze y emo. "Nos gusta hacer música intensa con muchas texturas, que se pueda integrar, fusionar, reinventar y transformar en algo nuevo. Intentamos, por medio del cruce entre el formato de una banda, más las sonoridades de la música de computadora, más las colaboraciones de artistas, huir de propuestas herméticas rígidas y puristas, que dividan y rechazan otras formas de escuchar y vivir la música", dicen Los Perros de Pavlov.
Habitantes de una ciudad urbana y llena de estímulos, se inspiran en lo nocturno, lo caótico y lo rápido para dar con la estética que vemos en la portada, todo condensado en el universo que hay bajo nosotros: el metro. Así, es como las colaboraciones de KUINA, kuraimokha, Frucola Frappé e Idea Blanco funcionan como paradas de este recorrido por una ciudad donde no caben todos.
"La inclusión de los feats es fundamental en la narrativa y carácter discursivo del proyecto. Para profundizar en esta búsqueda estética y creativa por romper con las dinámicas que suelen caracterizar a los circuitos musicales nacionales, quisimos llevar esta iniciativa más allá de lo sonoro y proponer colaboraciones entre artistas de géneros que no suelen colaborar directamente", aseguran sobre este listado que une al trap y al indie, siendo ellos casi como una intermodal de combinación.
Cada track es una estación que invita a pensar en la ciudad, en el espacio que ocupamos, en la arquitectura, las dimensiones, sus sonidos y estéticas.
"En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos", producido por Heartgaze, Alex Rossel, Wally y "Los Perros de Pavlov", es pop en su simpleza vocal y melódica. Es rock en su intensidad instrumental. Es Pavloviano en lo digital, en el desprejuicio para cruzar estilos y recursos. Así, Los Perros de Pavlov debutan con un LP dinámico, catártico y fugaz, tal como esos recorridos en metro, el submundo variopinto que convive heterogéneo debajo de la ciudad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "osu!". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Perros de Pavlov". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre "El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Vamos Muchacho". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"San 三"!
Pasa el tiempo y encontramos nuevas formas de entender, depurar, soportar y disfrutar la vida: las partes más brillantes y lúdicas, también las identitarias y reflexivas. La agrupación chilena estrena su tercer disco, el más decantado hasta la fecha.
Son 12 canciones, divididas en dos intenciones sonoras, agrupadas con paciencia y oficio bajo el nombre de "San 三". En ellas, destellan influencias veinteañeras como DIIV, CASTLEBEAT o Boom Boom Kid, pero también la médula musical de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco como el emo midwest, el postrock y el folclore latinoamericano.
"Se siente que es un disco más maduro. Con la experiencia ahora de más viejo, uno aprende a tocar menos y trabajar mejor las dinámicas de las canciones. Es un álbum que nos tomó muchos años hacer, por lo que siento que están más escogidos los temas. Cada año hicimos varias canciones y elegimos sólo las mejores, por eso creemos que este disco se siente al hueso", cuenta Franco Perucca sobre el LP que viene produciendo junto a Carlos Doerr hace dos años.
Introduciéndonos en una experiencia de alta fidelidad, los chilenos fusionan su interés por la cultura japonesa con la raíz regional, presentan cellos y violines, recorren la muerte desde lo sagrado, y se atreven a explorar sin perder ni una pizca de la esencia que nos prendó a ellos en 2016, con el debut titulado “Run Run”.
" "San 三" es un esfuerzo por entregar todo lo que tenemos. Hay un equilibrio frágil entre innovar entre disco y disco, y a la vez no perder la identidad. Nos sentimos muy orgullosos de poder decir que "ECSDLQHP" tiene su propia identidad, su propio sonido que todos conocen, pero que a la vez avanza y madura", dicen.
"El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco" tomó los tiempos bajo el sol a su favor para regalarnos su mejor versión hasta la fecha. El sucesor de "Amanda" ya está entre nosotros, cohesionado, fresco y representativo, dejándonos con un tracklist cargado de hits de buena factura emo, indie y folclore.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Vamos Muchacho". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mardom"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mardom". En aquel post os presenté su anterior EP, "Hoy Toca Celebrar". Ahora llega con la salida de su nuevo LP homónimo: ¡"Mardom"!
"Mardom" ("Entrebotones" 2024) ya está disponible en las principales plataformas digitales. El álbum debut y homónimo es el resultado de varios años de trabajo y aprendizaje por parte de Nacho García el músico detrás de este proyecto.
El álbum trata de la nostalgia de diferentes formas y avanza junto al artista en el cambio de la adolescencia a la juventud. Independizarse, alejarse de tu familia, pareja o amigos. Celebrar la vida con ellos. Mirarse al espejo, aprender a quererse y prometerse que vas a ir a por todas.
A nivel musical el álbum refleja el respeto del artista por la música negra y la fusión de sonidos del pop e indie nacional. Sonidos cercanos a Kali Uchis, Jacob Banks o a los clásicos del funk y soul, como Bill Withers se mezclan con letras más cercanas al Kanka o Carmen Boza y mezclarse con ritmos propios del indie de La La Love You.
La canción que presenta el álbum, "Ayaiyayé", se erige como una declaración de intenciones, hablando al oyente y al artista mismo sobre como ha sido este proyecto y como será en el futuro. El proyecto se basa e interconecta con un audiovisual muy trabajado con grandes videoclips narrativos que añaden una capa más al proyecto a nivel narrativo y de textura.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de "Mardom" y experimentar esta emotiva narrativa musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soul happy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mardom". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras emocionar al público asistente en el Mercat de Música Viva de Vic, y de colaborar con Rita Payés en el single "Hache", Raquel Lúa nos presenta el último avance del que será su segundo disco: "Peinar Raíces" (Raquel Lúa, 2025). De este modo, la artista nos muestra una nueva pista de cómo sonará su esperado próximo lanzamiento, en el que la música de raíz contemporánea adquirirá nuevos matices para convertirse en el sello identitario de una cantante que es capaz de dejar prendado a todo aquél que tenga la oportunidad de escuchar su voz.
"Pan de muertos", pues, es una sentida oda a la vida, escrita después de una experiencia cercana a la muerte, que nos anima a no perder esa ilusión de vivir que tenemos cuando somos pequeños. Compuesta por Juanma Latorre, esta canción fue un regalo que el guitarrista de "Vetusta Morla" quiso hacerle a Raquel para que la interpretara y se la hiciera suya. Con una letra muy visual y metafórica, esta pieza surgió de la necesidad de expresar la belleza de cada instante e invitar a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de vivir con intensidad. Algo que todos los humanos deberíamos hacer hasta el fin de nuestros días…
Antes de que vea la luz este nuevo sencillo, por eso, Raquel aprovechará para deleitar a los profesionales y a los espectadores de la gala de los "Premios ARC", que tendrá lugar un día antes (20 de noviembre) en La Llotja de Lleida, con la interpretación de "La Saeta". Una impactante composición que también formará parte de su nuevo disco, junto a "Pan de muertos". Ésta última, además, también vendrá acompañada por un videoclip producido en colaboración con les Cases de la Música de Mataró.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raquel Lúa. No olvidéis seguir a Raquel Lúa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alis! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la primera ve que os hablé sobre Alis. En aquel post os presenté al cantante y su anterior EP, "Origen y Conmigo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lita"!
"Lita" es una canción, que forma parte del segundo EP que da forma al álbum "Origen y Conmigo" y que habla de la vida y obra de la artista multidisciplinar española residente en La Haya, Lita Cabellut.
La historia de Lita podría ser una historia cinematográfica, huérfana desde los 10 años se fue a vivir con su abuela a Barcelona, la cual falleció también al poco tiempo y se vio en la calle, desamparada y sin nada en la vida, fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años. Gracias a esta familia, pudo recuperar sus estudios y una vez que visitó por primera vez el Museo del Prado decidió rotundamente que su vida era el arte, tal fue así que después de formarse y dedicar su vida a ello, hasta que en 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su "top 500" de las y los artistas contemporáneos más cotizados del planeta.
Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada del mundo. El encargo de esta canción fue de la artista Pasión Vega al Baezano para uno de sus trabajos, pero la canción llego tarde y el disco ya estaba acabado, por lo que la guardo en un cajón y ahora ha decidido darle forma e incluirla en este trabajo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lita" ¡No os lo perdáis
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
